lunes, 9 de febrero de 2026

JULIUS GAWLIK CD: It’s All in Your Head

 



Pistas

1.There Are No Ugly Dogs 2.You Wish 3.Fuchs 4.Glow 5.Chicago 6.TSCH


Intérpretes

Julius Gawlik – saxo tenor, clarinete
Evi Filippou – vibráfono, percusión
Phil Donkin . contrabajo
Jim Black - batería


Sello discográfico: Unit Records

Grabado en Hansa Studios, Berlín (Alemania) en marzo de 2024.
Publicado el 20 de noviembre de 2025


Julius Gawlik, nacido en Halle (Alemania), es un saxofonista, clarinetista y compositor, conocido por su trabajo en el jazz, la música experimental y la improvisación contemporánea. Lidera sus propios proyectos, como su cuarteto y el trío colaborativo Dream Big Fish, y continúa contribuyendo a la escena europea como acompañante de bandas como Jim and the Schrimps e inEvitable, y como miembro de la NDR Bigband.

Gawlik ha actuado en festivales de renombre como el Festival de Jazz del Mar del Norte, el Festival de Jazz de Londres y el Festival de Jazz de Copenhague, así como en prestigiosos escenarios como la Filarmónica del Elba, el Bimhuis de Ámsterdam, la Filarmónica de Berlín y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.

Ha colaborado con artistas como Jim Black, Aynur Doğan, John Hollenbeck, Evi Filippou, George Garzone, Wanja Slavin, Jochen Rückert, Matt Moran, Michaël Attias, Crush String Collective y Ensemble Modern. Ha recibido galardones como la Beca al Solista Destacado de la Universidad de Temple en Filadelfia y el Premio Solista de la Karl Hofer Gesellschaft de Berlín.

Reconoce la influencia de intérpretes como Andrew Hill, Joe Henderson y del cantautor Jeff Buckley.

It’s All in Your Head” es el álbum debut del saxofonista tenor Julius Gawlik como líder.

Le acompañan tres músicos de primera fila. El baterista Jim Black (quien toca con Gawlick en su cuarteto Jim & His Schrimps), aporta su toque preciso e imprevisible creando ambientes rítmicos para que el resto arriesgue. La vibrafonista griega Evi Filippou añade complejidad melódica y una enriquecedora tensión y el bajista británico Phil Donkin, impulsa los temas a cotas inimaginables, en perfecta sintonía con Black.

Los vínculos de Gawlik con los miembros de la banda son antiguos y mutuos, habiendo trabajado en las bandas de cada uno durante bastante tiempo.

Esta familiaridad, evidente, no se traduce en un espacio de confort, sino en continuos retos interpretativos que impulsan sus intervenciones.

Gawlik describe sus composiciones como "bocetos", fragmentos concisos de melodía y ritmo diseñados para impulsar la improvisación en lugar de limitarla, l,o que lleva a que cada músico participa creando música en tiempo real.

El comienzo tranquilo de “There Are No Ugly Dogs”, con el saxofón y vibráfono fusionados mientras el contrabajo y la batería mantienen un suave pulso, se va expandiendo a medida que Black inyecta desafiantes ritmos, secundados por Donkin, Un aparente desconcierto se apodera del escenario. Gawlik teje un mundo sonoro alrededor y por encima de lo que acontece a su alrededor. Constantes cambios, sin una guía preestablecida, seña de identidad del grupo.

"You Wish" es más relajante. Pero se trata de una relajación contenida. Un tono contemplativo y misterioso caracteriza este tema, donde la conexión de los cuatro músicos es total.

Fuchs” es todo energía. Improvisación, líneas cambiantes, complejas e inestables. La sección rítmica a tope. Gawlik y Filippou no se quedan atrás y entre todos nos brindan un tema trepidante, extraordinario.

La sutileza se abre paso con “Glow”. El diálogo entre Black y Gawlik generan un espacio intrigante. Una composición abstracta donde el clarinete de Gawlik muestra su fragilidad y sutileza espectral. Otra muestra del amplio rango emocional del álbum.

De alguna manera "Chicago", mantiene ese carácter intrigante, pero con constantes cambios de dirección. Un flujo de ritmo constante y el saxofón de Gawlik audaz, protagonista, sin alardes innecesarios, junto a Filippou.

"TSCH", que cierra el álbum, comienza con un diálogo entre Gawlick y Filippou. A pesar del sonido cálido del saxo y del vibráfono, la tensión entre ambos instrumentos es patente y está alimentada por la batería y contrabajo. Sin vencidos ni vencedores, el tema termina, dejando el nivel del álbum a una gran altura.

El interés de Gawlik por la improvisación viene de su adolescencia, y surge al tener acceso a la colección de discos de su padre y al estar expuesto al jazz y la música improvisada.

Ese interés se plasma en las composiciones, impredecibles, con constantes giros, siempre en el filo entre la composición y la improvisación, exigiendo una escucha atenta para su mejor disfrute.

It’s All in Your Head”, catalizador de dos mundos sonoros: el estadounidense y el europeo, es un excelente álbum debut.

La Habitación del Jazz





viernes, 6 de febrero de 2026

ODENSE JAZZ ORCHESTRA meets Loren Stillman

 


Pistas

1.A Tree Falls 2.Waterworks 3.Buffalo 4.Like A Magic Kiss 5.Fowlkes 6.Dervish

Intérpretes

Loren Stillman - saxo tenor y soprano

Morten Øberg - saxo alto, flauta

Guy Moscoso – saxo alto, clarinete soprano

Michael Olsen – saxo tenor, clarinete soprano y bajo

Hans Mydtskov – saxo tenor

Ole Visby – saxo barítono, clarinete bajo y soprano

Rolf Thofte Sørensen – trompeta, flugelhorn

Tomasz Dąbrowski – trompeta, flugelhorn

Jakob Holdensen – trompeta, flugelhorn

Hans Christian Heide Erbs – trompeta, flugelhorn

Stefan Ringive - trombón

Mikkel Vig Aagaard – trombón

Anders Ringgaard Andersen – trombón

John Kristensen – trombón bajo

Morten Nordal - guitarra

Pojken Flensborg – piano

Kasper Tagel – contrabajo, arreglos

Chano Olskær – batería



Sello discográfico: AMM Records

Grabado en Peak Productions, Odense (Dinamarca)

Publicado el 16 de enero de 2026



La Orquesta de Jazz de Odense es la big band líder de la región del Sur de Dinamarca y un referente en la escena del jazz danés. Desde su fundación en 1994, la orquesta ha reunido a algunos de los músicos, compositores y arreglistas más talentosos del país para crear experiencias musicales innovadoras y dinámicas.

Al objeto de buscar nuevas direcciones y posibilidades al formato de big band, la Orquesta de Jazz de Odense explora constantemente nuevas direcciones musicales. La banda combina el sonido de la big band con una amplia gama de instrumentos, desde experimentos electrónicos hasta percusión clásica, y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Odense, coros clásicos, así como, con solistas de diferentes ámbitos musicales.


Además de una extensa actividad concertística, la orquesta se dedica al desarrollo de talentos a través de proyectos educativos, la Big Band Juvenil de Fionia y colaboraciones con la Academia de Música del Sur de Dinamarca.

Su director musical es Torben Sminge, y está formada por un grupo de músicos y arreglistas de primera línea.

La Orquesta de Jazz de Odense ha actuado con una impresionante selección de artistas, como Stacey Kent, Ingrid Jensen, Nikki Iles, Lars Jansson, Richard Bona, Loren Stillman, Lucy Woodward, Fredrik Lundin, Steffen Brandt y Harald Haugaard entre otros. También ha colaborado con el Festival Internacional de Cine de Odense y el Festival de Jazz de Odense.

En este nuevo trabajo “Odense Jazz Orqhestra meets Loren Stillman” cuentan con el reconocido saxofonista y compositor Loren Stillman. De las contribuciones de Stillman al jazz moderno se han hecho eco publicaciones como The New York Times, Downbeat Magazine, Jazziz, Jazz Times y National Public Radio. Formado bajo la tutela de figuras del jazz como Lee Konitz, David Liebman y Ted Nash, Stillman abarca una extensa trayectoria interpretativa que incluye Estados Unidos, Europa y Japón. Ha colaborado con artistas de la talla de The Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Paul Motian Trio 2000+2, Carla Bley, John Abercrombie y Michael Formanek: Ensemble Kolassus, entre otros. Posee numerosos galardones como intérprete y compositor.

El álbum fusiona el jazz estadounidense con el colorido sonido orquestal nórdico.

El primer corte, "A Tree Falls" es una hermosa balada, reflexiva y sugerente. Solos de Heide Erbs, Stillman y Nordal.

Las composiciones de Stillman, a menudo densas y narrativas, renacen en este contexto de big band, como sucede en “Waterworks”, inspirada en una ruta de senderismo rodeada de flores silvestres y mariposas revoloteando, cerca de Missoula, Montana. Solos de Flensborg, Nordal y Stillman.

"Buffalo", un blues dedicado al gigante itinerante de Norteamérica. Solos de Stillman y Nordal.

"Like A Magic Kiss" con el poder de romper maldiciones, lanzar hechizos y otorgar habilidades mágicas, esta pieza transmite algo mágico. Solos de Stillman y Dąbrowski.

"Fowlkes",es una pieza conmovedora dedicada al fallecido trombonista y amigo, Curtis Fowlkes. Solo de Stillman.

El disco cierra con “Dervish”, con toques de cultura persa y un movimiento circular de influencia Sufí. Solos de Stillman, Ringive y Olskær.

En esta grabación todo fluye de forma natural: la composición, la interpretación, los arreglos y el sonido orquestal.

A destacar la calidad de la grabación, que permite captar cada matiz orquestal.

«Aunque provenimos de orígenes y lugares del mundo muy diferentes, tenemos mucho en común», explica el director de orquesta Hans Christian Heide Erbs: «Está en la naturaleza misma de la música y de ser músico».

La Habitación del Jazz








miércoles, 4 de febrero de 2026

MAXIMILIAN HERING CD: The Gathering

 


Pistas

1.Moles on her skin 2.Ojo de Madera 3.The Gathering 4.519 km is too far for kissing you 5.Oliver 6.Route A66 7.Entre tú y yo 8.Gleisgeflüster 9.Summer in PT

 

Intérpretes

Fernando Brox – flauta
Edu Cabello – saxo alto, clarinete bajo
Victor Carrascosa – trompeta, flugelhorn
David Muñoz – contrabajo
Maximilian Hering – batería

Invitada

Lucia Fumero – piano (1,4)

 

Sello discográfico: Klangraum Records

Grabado el 20 y 21 de mayo de 2024 en Sol de Sants Studios, Barcelona (España).

Publicado el 23 de enero de 2026

 

Maximilian Hering, nacido en  Wiesbaden, es baterista y músico residente en Colonia, Alemania. Ha tocado la batería durante la mayor parte de su vida: recibió su primera batería a los cuatro años de edad y recibió clases formales desde los cinco. En 2019, se graduó en el Conservatorio ArtEZ de Arnhem con una Licenciatura en Música.
En su trayectoria musical, Hering ha colaborado con una amplia variedad de bandas. Además de numerosos conciertos por toda Europa Central, participó en una treintena de producciones de álbumes y EP.
Compone para sus bandas Red Hering, Maximilian Hering Group y The Foaming Waves, pero también para películas, como el cortometraje Feindesland (2016) de Christine Wetzel y El Hamdu Lillah (2018) de Jonathan Kaiser. Además, colabora regularmente con el estudio de música para cine y sello discográfico Klangraum. En 2022 lanzó su primer álbum, "Nostalgia", y posteriormente el EP "Max Hering & The Foaming Waves". En octubre de 2024, Red Hering debutó en la serie Jazz Thing Next Generation con el álbum "Butter bei die Fische". Es muy solicitado como acompañante de bandas, como Engel Trio, The New Hot, Sol Jang Trio, Sara Bax, Haberecht 4 y MAR.CO, entre otras. Hering  explora las posibilidades del trabajo interdisciplinario y le apasiona la combinación de la danza con la batería y los sonidos. Desde 2021 colabora con los bailarines/coreógrafos Sabrina Gargano y Rafa Jagat (Compañía Elelei), últimamente en su nueva creación Too Much.

Uno de los proyectos de Hering es el Maximilian Hering Group, un conjunto sin acordes que combina instrumentos de viento y ritmo. Fundado en 2018, cuando Hering reunió a sus músicos favoritos de la escena de jazz local de Barcelona para una actuación en un club. Inicialmente el grupo estaba formado por dos instrumentos de viento, bajo y batería. Posteriormente se añadió una flauta y en su último trabajo hasta la fecha, “The Gathering” (2026, Klangraum Records), el piano.

De los nueve cortes del disco, cinco son originales de Hering, dos de David Muñoz, uno de Fernando Brox y otro de Edu Cabello.

El disco inicia su andadura con “Moles On Her Skin” de Hering, un tema lleno de optimismo, con sabor brasileño y un fraseo vivo, donde aparece por primera vez Lucía Fumero al piano.

“Ojo de Madera” de Cabello, se inspira en un trozo de madera que parece devolver la mirada. La percusión de Hering y el contrabajo de Muñoz marcan el terreno y contrastan con el sonido de la flauta de Brox y resto de vientos. El tema deriva en una enérgica improvisación.

“The Gathering”, firmada por Hering,  da título al álbum. Un poderoso comienzo de Brox, secundado por el contrabajo de Muñoz, seguido de sendos solos de Carrascosa,  Cabello y Hering. Una excelente pieza donde brilla la colectividad.

Fumero hace su segunda aparición en “519 Km Is Too Far For Kissing You”, de Hering, una romántica y relajante balada que da paso al clásico “Oliver” de Brox, dedicado al compositor Olivier Messiaen. Vanguardia y originalidad se entremezclan en este extraño tema.

Como contraste el funky  "Route A66", una composición de Hering, donde destacan los solos de Cabello, con Brox y Hering como impulsores. Un tema muy divertido.

“Entre tú y yo” de Muñoz, es otra de las canciones que  exploran diferentes facetas del amor. El clarinete bajo da las pinceladas melancólicas que calman el ambiente. Pieza en cierta medida sombría y muy Íntima. Solo de Carrascosa, acompañado de Brox. El pulso lo mantienen a la perfección el propio Muñoz y Hering.

Otra pieza “seria” e introspectiva es "Gleisgeflüster" de Hering, a la que parece le cuesta arrancar. Sonidos de trenes nocturnos de mercancías y de animales selváticos. No hay melodía.

El álbum cierra con "Summer in PT", de Muñoz. Hering y Muñoz establecen una base rítmica cambiante y alegre que favorece los solos de los vientos.
No cabe duda que el grupo tiene una química natural, que contribuye a una agradable sensación de integración colectiva.

Hering y Muñoz dominan el ritmo a la perfección, lo que da espacio suficiente para que los solistas puedan tocar con gran libertad, creativos, sin cortapisas.

Excelente jazz contemporáneo, no apto para una escucha distraída.

La Habitación del Jazz


lunes, 2 de febrero de 2026

Vejslev / Brunbjerg / Elhøj CD: iTs a RioT!

 


Pistas

1.Monk's Dream 2.Ask Me Now 3.Ricocliet 4.In the Wee Small Hours of the Morning 5.Smog Eyes 6.Goodbye 7.Tricotism 8.Lennie's Pennies 9.We See 10.Well You Needn't 11.A Flower Is a Lovesome Thing 

Interpretes

KristoNer Vejslev - guitarra

Martin Brunbjerg Rasmussen – contrabajo

Rasmus Elhøj Jensen - batería

Invitados

Rudi Mahall – clarinete bajo (1, 2, 5, 10)

Hannes Bennich – saxo tenor (1, 5, 8, 10)

Simon Toldam – piano (3, 9, 11)



Sello discográfico: Flesh Record Company

Grabado en agosto de 2024 en The Village Recording

Publicado el 14 de noviembre de 2025



Kristoffer Dyssegaard Vejslev es un guitarrista y compositor danés residente en Copenhague. En 2019, se graduó en el Conservatorio de Ámsterdam (CvA), donde estudió con Jesse Van Ruller, Reinier Baas y Peter Bernstein, además de recibir clases particulares de Jakob Bro. Su estilo interpretativo combina las influencias internacionales del jazz que absorbió en el conservatorio con una sensibilidad nórdica forjada en su crianza en Copenhague.

Como compositor de tercera generación está profundamente influenciado por su padre, Jakob Vejslev, y su abuelo, Tony Vejslev, ambos reconocidos por sus melodías basadas en poesía danesa. Este legado se refleja en su enfoque lírico de la composición y la interpretación de la guitarra, como señala Politiken, que lo describe como «un guitarrista versátil que entrelaza múltiples hilos tanto en su interpretación como en sus composiciones».

Ha compuesto más de 70 piezas y publicado seis álbumes con grupos como Red Gazelle Trio, Vulture Forest, Vejslev Exploration Band y Vejslev / Brunbjerg / Elhøj. Su música ha recibido elogios de la crítica, habiendo actuado en Dinamarca, Escandinavia, Europa y China. En 2023, fue incluido como artista en Jazz Guitar Today.

El trío Vejslev, Brunbjerg, Elhøj lleva varios años colaborando juntos. El bajista Martin Brunbjerg y el baterista Rasmus Elhøj se conocieron durante sus estudios en el conservatorio de Odense, donde su química musical surgió al instante. Cuando el guitarrista Kristoffer Vejslev regresó a Copenhague tras cuatro años en el conservatorio de Ámsterdam, formó el trío.

Inspirados por artistas como Thelonious Monk y Lennie Tristano, poco a poco han ido creado un sonido personal e innovador, manteniendo siempre al oyente alerta y desafiando los límites del jazz.

Su último álbum, “iTs a RioT!”, lo integran once temas: nueve estándares y dos originales. Por lo que respecta a los estándares, el grupo los recrea, dotándolos de una nueva vida con un toque irreverente e imaginativo. Para la ocasión, el trío invita a tres músicos que enriquecen el espacio sonoro: El virtuoso del clarinete bajo alemán, Rudi Mahall; el saxofonista alto sueco Hannes Bennich y el aclamado pianista danés Simon Toldam.

El disco abre con dos temas de Thelonious Monk. Por un lado "Monk's Dream", que ejecutan de forma contundente. La guitarra de Vejslev tiene un tono cálido. Los músicos invitados son Rudi Mahall al clarinete bajo y Hannes Bennich al saxo tenor. Mahall aporta su estilo excéntrico, con un sonido crudo y enérgico que a veces se asemeja a un saxo. Por su parte, Bennich, aporta un tono cálido y fluido. El segundo tema de Monk es "Ask with now", donde solo participa Mahall, retorciendo la melodía danso paso a la guitarra de Vejslev que con frases de una sola nota restablece el orden, hasta que Mahall entra de nuevo.

Le sigue “Ricochet”, una improvisación colectiva, donde el contrabajo y el piano del invitado Simon Toldam se lanzan cuesta abajo y sin frenos, acompañados de la batería de Elhøj y la guitarra de Vejslev, resultando una pieza de enorme energía para terminar de forma súbita "In the Wee Small Hours of the Morning", de David Mann y Bob Hilliard, e<<s una lenta y melancólica balada que contrasta con la energía mostrada hasta ahora. Interpretada a trío, con la clara guitarra de Vejslev flotando junto al contrabajo y, en un segundo pkano, las escobillas..

"Smog Eyes" de Ted Brown, la interpretan al unísono Bennich y Mahall, pero eso solo ocurre durante algo más de un minuto, pues el tema se desvanece súbitamente.

En "Goodbye" de Gordon Jenkins, Vejslev toca su Telecaster con pedal, con Brunbjerg pulsando como los latidos del corazón y Elhøj comedido al máximo para no interferir en la hermosa balada de Vejslev. Precioso tema.

Sigue un breve "Tricotism" de Oscar Pettiford, donde Martin Brunbjerg es el protagonista a dúo junto a Elhøj. Excelente interpretación.

Vuelve el ritmo trepidante con "Lennie's Pennies", de Lennie Tristano. De nuevo el invitado Bennich con su intensidad característica y lo mismo podemos decir de la guitarra de Vejslev. El contrabajo y la batería mantiene el pulso sin desfallecer.

El trío firma “We See”, un tema introspectivo con el contrabajo y el piano de Toldam, en un ejercicio de minimalismo nórdico. Un interesante tema.

Otro tema de Monk, “Well You Needn't”, nos saca de ese estado de ensimismamiento al que nos había llevado “We See”, y nos devuelve al ritmo desafiante con Bennich y Mahall a tope, entrelazándose en un fraseo vanguardista y estridente, configurando un excelente tema.

Para cerrar, el precioso tema de Billy Strayhorn "A Flower Is a Lovesome Thing", con Toldam al piano. Notas, las justas, ni una más ni una menos. Un alarde de aparente simplicidad e improvisación, en este clásico que reinventan de forma maravillosa.

Como escribe el trío en el álbum: “Nuestro enfoque se basa en la curiosidad, un poco de irreverencia y un profundo respeto por la energía que impulsó esta música. Aquí hay espacio para la reflexión serena y el lirismo espacioso, pero también para el ruido crudo, el humor perverso y los cambios repentinos. Nos inclinamos hacia lo inestable y lo inesperado. A veces está cuidadosamente controlado, otras veces se tambalea al borde del colapso, pero siempre con confianza, atención y una alegría infalible”.

"It's a Riot!” es un excelente álbum, una visión audaz, atrevida y lírica del jazz tradicional y del propio.



La Habitación del Jazz