miércoles, 14 de diciembre de 2022

PAUL MARINARO CD: Not Quite Yet

 

Pistas

1.Born To Be Blue 2.Someone To Light Up My Life 3.Make Me Rainbows 4.5:15 The Angels Have Gone 5.Remind Me 6.No One Ever Tells You 7.Invitation 8.The Island 9.Taking a Chance on Love 10.On a Wonderful Day Like Today 11.That's All 12.Searching (É Luxo Só) 13.I Remember 14.No Plan

 

Intérpretes

Paul Marinaro - voz

Mike Allemana – guitarra

Tom Vaitsas – piano(excepto 5,13)

John Tate -  bajo (excepto 5,13)

George Fludas – batería (excepto 5,13)

Marques Carroll – trompeta (1,3,6,7,9,10)

Raphael Crawford – trombón (1,3,6,7,9,10)

Chris Madsen – saxo tenor (1,3,6,7,9,10)

Greg Ward – saxo alto (1,3,6,7,9,10)

Rajiv Halim – clarinete (11)

Jim Gailloreto – flauta (11)

Alyssa Allgood – coros (4,11)

Sarah Marie Young – coros (4,11)

KAIA String Quartet: (2,4,8,9,11,12,14)

Victoria Moreira – violín

Naomi Culp - violín

Amanda Grimm - viola

Hope DeCelle - chelo

 

Grabado en Chicago Recording Company

Fecha de publicación: 28 de octubre de 2022

 

Del vocalista Paul Marinaro se dice que posee  uno de los instrumentos vocales más hermosos en el panorama vocal actual. Tiene su base en Chicago y es uno de los vocalistas masculinos más solicitados. En 2013, Marinaro publicó su álbum debut  “Without a Song”, inspirado en el sueño incumplido de su padre de haber sido cantante profesional. A la edad de cinco años  Marinaro encontró los discos de acetato de 78 rpm caseros de su padre en el ático, lo escuchó cantar "That Old Black Magic" y quedó hipnotizado. Esta grabación fue su primera inspiración y fue restaurada y utilizada para abrir su álbum debut. Ha recibido  numerosas distinciones como “mejor actuación del año”. Es vocalista destacado de The Chicago Jazz Orchestra.

Acaba de editar un disco titulado “Not Quite Yet”  con catorce temas, la mayoría estándares y algunas piezas brasileñas. En siete de los cortes, interviene el cuarteto de cuerda KAIA, integrado por cuatro mujeres: Victoria Moreira y Naomi Culp a los violines; Amanda Grimm en la viola y Hope DeCelle en el chelo, que aportan elegancia.

El núcleo está formado por el guitarrista Mike Allemana, que lleva diez años con Marinaro; el pianista Tom Vaitsas, quince años colaborando con Marinaro y John Tate al contrabajo. También está el baterista George Fludas (Lou Donaldson,  Kenny  Burrell, Betty Carter, Diana Krall, Roy Hargrove…).

Marinaro impregna a todas sus canciones de un optimismo moderado, incluso en temas como “Born to be blue” de Mel Torme, que abre el álbum, con un arreglo rítmico y enérgico al que contribuyen los vientos.

El amor (en este caso la búsqueda de un nuevo amor después de una ruptura) está presente en muchos de estos temas, como en la ensoñadora “Someone to Light Up My Life” de Antonio Carlos Jobim, donde Marinaro muestra su lado más sensual.

En "Make Me Rainbows", de John Williams, de la película  "Fitzwilly" (1967) de Dick Van Dyke, un Marinaro en estado de gracia nos las sirve en un lento groove.

De David Bowie incluye dos canciones: La primera "5:15 The Angels Have Gone", un tema sombrío que busca aspectos más profundos de la vida, el desarraigo, el asilamiento provocado por la pandemia y la situación sociopolítica mundial. La segunda”No Plan” canción publicada  póstumamente, donde se plantea el esfuerzo por superar la soledad y la confusión. En ambos temas colaboran las voces de Alyssa Allgood y Sarah Marie Young.

De Jerome Kern podemos escuchar uno de sus temas menos conocidos, "Remind Me”, una balada que Marinaro interpreta de forma sentida y que cuenta con el protagonismo a la guitarra de Mike Allemana, arreglista de todos los temas del álbum.

Hub Atwood  (padre de su amigo el cantante Eden Atwood) escribió "No One Eve FuIts Yo !" para Frank Sinatra. Continua con el amor, en este caso la ira que se siente cuando sale mal. Tema con un elegante swing al más puro estilo big band. Sigue una enérgica “Invitation” con el grupo en modo big band de nuevo. Ivan Lins está presente con la bonita pieza "The Island" con letra en inglés.

Otra canción de amor (como dije predominante en el álbum) es la elegante "Taking a Chance on Love", del musical de Broadway “Cabin in the Sky” (1940).

El entusiasmo renace en "A Wonderful Day Like Today" del musical “The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd”, otro tema en modo big band, donde se siente el optimismo. Con un inicio de película de intriga, "Thast all" desemboca en una pieza romántica y de bella orquestación. La samba "Searching (E Luxo So)" con letra de Marinaro, es una brillante adaptación de “E Luxo So”. La oscura y poética "I Remember" de Stephen Sondheim nos devuelve a un estado melancólico e introspectivo

Marinaro comenta: "Cuando mi guitarrista y arreglista Mike Allemana se sentó con estas canciones, nuestro sentimiento inicial fue: '¿Cómo cantas sobre la vida y el amor cuando el mundo está al revés?. Pues así, como ha hecho Marinaro y sus colegas.

Mariano es un narrador íntimo, convincente y que tiene la facultad de transmitir emociones y sinceridad, así como estados de ánimo propios de estos tiempos.

La Habitación del Jazz

 

lunes, 12 de diciembre de 2022

David Calcano y Mark Irwin Libro: MOTÖRHEAD: La Historia de la Banda Más Ruidosa del Mundo


 

Título: Motörhead: La historia de la banda más ruidosa del mundo (novela gráfica)

Autores:  David Calcano, Mark Irwin

Editorial: Ma Non Troppo (RedBook Ediciones)

Colección: Novela gráfica del Rock

Idioma: Español

ISBN: 9788418703362

Encuadernación: Cartoné

Fecha de lanzamiento: 21/10/2022

Páginas: 144

Dimensiones: 25,4 × 25,4 cm

Peso: 1,02 kg

 

Motörhead fue una banda británica de rock fundada en Londres en el año 1975 por el bajista, vocalista y compositor, Lemmy Kilmister y disuelta en 2015 tras la muerte de su líder.

Durante los años 80 consolidaron su reputación como una de las bandas más destacadas de heavy metal. Su música también ha sido etiquetada como speed metal o thrash metal etiquetas que su líder,  Kilmister, rechazó, definiendo su estilo como simplemente rock and roll.

Redbook Ediciones, bajo el sello Ma Non Troppo ha publicado una novela gráfica autorizada bajo el título “Motörhead: La historia de la banda más ruidosa del mundo (novela gráfica)”.

Empecemos por decir que la calidad de la publicación es excelente. El tamaño del libro imita al de un vinilo. Tapas duras con sobrecubierta, papel de excelente calidad y una presentación en general que roza el sobresaliente. En la portada, sobre fondo negro, se muestra una imponente imagen del logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes.

El diseño interior de las viñetas con tonos azules de diferente gradación, pero dominando los oscuros, es el ideal para su contenido, unos textos de David Calcano y Mark Irwin,  crudos, sin censura, como lo fueron las letras de las canciones de Motörhead que hablaban de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. EL libro muestra sin tapujos el camino seguido por su líder, el cantante y bajista, Lemmy Kilmister en su camino desde su primer grupo hasta la fundación de Motörhead y el ascenso a la fama de estos.

Como bien dice el músico británico Rob Halford, vocalista principal de la banda británica de heavy metal, Judas Priest : “Todo lo que tiene que ver con Motörhead es legendario y mítico: el volumen, las luces, los escenarios y, ante todo, los intérpretes. Toma cada uno de esos elementos, implántalos en un estupendo formato de novela gráfica, y tendrás algo de una plasticidad nunca vista antes…”.

Libro imprescindible para los seguidores del rock duro, heavy metal y sus variantes, y por supuesto los seguidores de Motörhead. Y por qué no, para los que deseen conocer la vida de su líder, plena de sexo, drogas y rock and roll.

La Habitación del Jazz

 

miércoles, 7 de diciembre de 2022

UNIVERSELL PELIKAN (PETER ROBERTSTAD) CD: Feil Vei!

 


Títulos

1.Gjennom sumpen 2.Frokostkaffe I 3.Feil Vei! 4.Tennvann 5.Albatross 6.Frokostkaffe II 7.Utflukt 8.Ulv i fåreklær 9.Koraller

Intérpretes

Peter Robertstad – trombón

Jenny Frøysa – saxo barítono

Eirik Tveten - piano

Oda Steinkopf - contrabajo

Steinar Heide Bø – batería

 

Sello discográfico: AMP Music & Records

 Grabado en Øra Studio, el 11 y 12 de noviembre de 2021

 

Peter Robertstad es un jovencísimo trombonista y compositor con experiencia en la prestigiosa Jazzlinja de Trondheim, donde se graduó en 2022. Peter está asociado con proyectos como Dimension IX, Peter Robertstad III, Universell Pelikan, Nea & the Regulars, Nye Norske Storband y Trøndelag Big Band. También es miembro de la junta de Trondheim Jazzforum y asesor artístico de New Norske Storband. 

Le acompañan cuatro músicos que ninguno de ellos sobrepasa los 23 años de edad: Jenny Frøysa, saxo barítono, graduado en Jazzlinja (Trondheim). Se ha afirmado con fuerza en el ambiente del jazz joven en Trondheim a través de bandas como Skurkar, Leirblaa, SuperFlipp, Phoenix y Cosmic Swing Orchestra y compuesto para la nueva Big Band Noruega. Eirik Tveten, pianista y estudiante en Jazzlinja (Trondheim), donde tiene su propio trío. Tiene un gran amor por la tradición del swing estadounidense y también por la tradición del blues de leyendas del piano como Oscar Peterson y Red Garland. Oda Steinkopf, en el contrabajo, graduado en Jazzlinja (Trondheim). Ha tocado y realizado giras con Skurkar, Starlight Big Band y Magellan, y también formó parte de la orquesta de bajo de Ellen Andrea Wang que se formó para Moldejazz 2021.Steinar Heide Bo estudia en la escuela de jazz de Trondheim y rápidamente se ha convertido en un baterista muy solicitado. Con su profundo conocimiento de la tradición del jazz estadounidense, se ha convertido en un recurso habitual para bandas como ASQ - Amund Stenøien Quartet, Ask Morris Quartet o Julian Haugland's Commitment

Los cinco han publicado su disco debut en el  sello AMP Music & Records, titulado "Feil vei!", bajo el nombre artístico de Universell Pelikan. El disco contiene nueve temas compuestos por Robertstad, inspiradas a menudo en motivos y expresiones familiares, historias, narraciones, así como en personajes memorables que conoció en la vida. Estos personajes cobran vida gracias a su música y son caricaturizados a través de ésta. Lógicamente el trombón de Robertstad tiene un papel predominante en estas composiciones secundado en todo momento por el saxo barítono de Frøysa. Sonidos jungle caracteriza su original sonido. El grupo transmite alegría, diversión mientras tocan, aplicando mucha ironía y humor. Aparentemente es música sin aparentes  pretensiones más allá de la diversión, pero ¿hay algo más en su contenido? Rotundamente sí y la prueba es el título que da nombre al disco, “Feil Vei!”, donde la participación de la sección rítmica, principalmente Tveten, nos transporta a un interesante mundo jazzístico. 

Universell Pelikan, es un quinteto camerístico, donde tiene cabida la improvisación, humor ácido  y una latente profundidad.

Robertstad tiene un gran potencial compositivo e interpretativo y lo demuestra en este disco, que se deja escuchar con atención y repetidas veces.

La Habitación del Jazz

 

lunes, 5 de diciembre de 2022

IAGO FERNÁNDEZ CD: Luzada


     

 

Pistas

1.Almas Viaxeiras 2.Doces 3.Arrolo da Alba 4.Flor Esvelta 5.Cadeas por fin 6.Lonely Child  7.Springtime Paradox 8.Luz da Paz 9.Purple Light 10.Curarei

Intérpretes

Iago Fernandez – batería, órgano

Mark Turner – saxo tenor

Sam Barnett - saxo alto (6)

Joris Roelofs – clarinete bajo

Wilfried Wilde - guitarra (1, 4)

David Virelles – piano

Ben Street – contrabajo

Kuba Dworak – contrabajo (1)

Yumi Ito - voz (1, 4, 9)

Song Yi Jeon – voz  (9)

 

Grabado el  27 y 28 de septiembre de  2021 en Jazzcampus Studio (Basilea, Suiza)

 

Iago Fernández es un baterista español de origen gallego. Desde los 18 años, Fernández ha actuado regularmente en festivales y clubes de América y de toda Europa, especialmente en Suiza, España y Portugal. Ha compartido escenario con artistas como el trompetista Avishai Cohen, Omer Avital, Perico Sambeat, Jesse van Ruller, Jorge Rossy y muchos otros. También se puede escuchar a Fernández en más de 40 discos, cuatro de ellos como líder:  "Agromando" (2011), "Acougo" (2015), "Brisa" (2016) y el último hasta la fecha,  "Luzada" (2022). Otros proyectos donde poderle encontrar son  Yumi Ito, WIZ, Ghost Beast y Xan Campos Trío.

Este  “Luzada” lo ha lanzado  en el sello español Fresh Sound New Talent y reúne a un grupo de grandes músicos incluido el maestro del saxofón estadounidense Mark Turner, cuya participación en este álbum es particularmente interesante y atractiva. El título del álbum hace referencia a la luz emitida por un cuerpo, propia o reflejada, y también la primera luz del día, cuando sale el sol.

En este trabajo Fernández documenta no solo el tiempo pasado en el renombrado Jazzcampus en Basilea, sino también un período de auto curación a través de la música, iniciado en 2019, cuando comenzó a procesar profundamente los traumas de su infancia en terapias y a practicar yoga y meditación con regularidad.

Las diez composiciones contienen numerosas fuentes musicales de inspiración, desde el jazz hasta Radiohead, o la música clásica, como en “Doces” cuyo empiece es puro clasicismo para acabar con un excelente. Esto se repite en muchos temas del disco, creando una convivencia entre estilos  que fluye de forma natural y aparentemente sencilla, y esa sencillez aparente es lo que nos demuestra la maestría compositiva de Fernández.

Todas los cortes del disco llevan su firma, a excepción del titulado “Cadeas por fin” (Xan Campos) donde también podemos apreciar la música folclórica de Galicia que conviven con el más puro jazz.

Además de músico, Fernández escribe poesía. Para este disco ha escrito dos poemas en su lengua materna, el gallego, que se pueden escuchar en el disco: “Almas Viaxeiras” (Almas viajeras) donde describe el anhelo de cercanía física entre dos almas conectadas que inevitablemente no pudieron verse durante la pandemia y “Flor Esvelta” (Slender Flower), sobre sanación espiritual, crecimiento y madurez. En ambas canciones podemos disfrutar de la dulce voz de la cantante polaco-japonesa Yumi Ito. Los temas del álbum tienen la virtud de que nos transmiten emociones y estados de ánimo, como el profundo y casi depresivo, además de  eclesiástico, “Doces”. En sus composiciones Fernández explora su interior y aborda la esencia de su psique.

Este nuevo trabajo de Fernández es moderno, a la vez que  maduro, y nos invita a compartir las experiencias y el proceso de curación de Fernández, que podríamos aplicarnos a cada uno de nosotros, en menor o mayor medida.

La Habitación del Jazz

 

jueves, 1 de diciembre de 2022

JACOB ROVED QUINTET CD: Dawn

 


 

Pistas

1.In this world 2.Breeze 3.From the other side 4.Shadow  motion 5.Last exit before awn 6.The grand maze 7.Unveil my path 8.Prelude 9.A short moment

 

Intérpretes

John Ruocco  - clarinete, saxo tenor

Thomas Fryland – trompeta, flugelhorn

Rasmus Ehlers Nielsen – piano

Jesper Bodilsen – contrabajo

Jacob Roved  – batería

 

Sello discográfico: AMP Music and Records

Grabado el 14 y 15 de abril de 2019 y 26 de agosto de 2021  en The Village Recording, Copenague

 

El baterista y compositor Jacob Roved se educó en el Royal Conservatoire de los Países Bajos y la Academia Sibelius de Finlandia. Ha estudiado con Joe La Barbera (Bill Evans Trio), Ed Thigpen (Oscar Peterson Trio), Eric Ineke y Jukkis Uotila. Es un rostro familiar en la escena del jazz danés, que ha liderado numerosos proyectos y ha formado parte de la junta directiva de la Sociedad Danesa de Músicos de Jazz y del comité de Danish Music Awards Jazz. Además de trabajar como músico y compositor, Jacob Roved es doctor en biología y ha dedicado parte de su carrera a la investigación científica.

Jacob Roved Quintet se formó en 2008 y cuenta con el virtuoso del clarinete y el saxofón estadounidense John Ruocco y tres músicos daneses ganadores de múltiples premios de la escena del jazz danés: el trompetista Thomas Fryland, la pianista Kathrine Windfeld y el contrabajista Jesper Bodilsen.

Su primer álbum, “Remembering Billy Strayhorn” (Gateway 2015) conmemoraba el centenario del famoso colaborador de Duke Ellington. En este trabajo que acaba de publicar titulado “Dawn”, la homenajeada es la madrugada.

Todos los temas han sido compuestos  por Roved excepto “In this world” y “Prelude” compuestos por Erik Roved.

La música tiene sus raíces en la tradición del jazz estadounidense, con connotaciones de la música clásica europea.

La música de Dawn explora ese momento en el que gradualmente nos despertamos, no sin caer de nuevo en el sueño, un momento en el que el último sueño se hace presente, como la realidad. Estas experiencias en Roved,  en muchas ocasiones, son musicales, de modo que parte de los temas de este álbum son producto de este estado.

Los solos de Fryland con la trompeta, de Ruocco al saxo y clarinete son excelentes. Y todo, con la cohesión de la sección rítmica.

Esta es la atmósfera que nos retrata Roved. Jazz tranquilo que se nos transmite de forma decente, armoniosa, con composiciones trabajadas honestamente.  

La Habitación del Jazz