viernes, 16 de marzo de 2012

47 Festival Jazz Heineken Jazzaldia 2012 Entradas




El programa de los conciertos de pago del 47 Heineken Jazzaldia se anunciará el lunes 19 a las 4 de la tarde y las entradas se pondrán a la venta el miércoles 21 a las 11,30 de la mañana El programa de los conciertos de pago del 47 Heineken Jazzaldia se anunciará el lunes 19 a las 4 de la tarde mediante la web oficial del Festival (heinekenjazzaldia.com) y un comunicado de prensa.
Entre las 4 y las 6 de la tarde, se llevará a cabo una rueda de prensa virtual en la que el Festival contestará a las preguntas a través de Twitter  (@jazzaldia, #jazzaldia12), Facebook (facebook.com/heinekenjazzaldia) y el Blog del Director, al que se accede desde la web oficial.
Las entradas para los conciertos de pago se pondrán a la venta el 21 de marzo a las 11,30 de la mañana.

martes, 13 de marzo de 2012

YAGO VAZQUEZ Quartet, en V Ciclo Jazz 1906




YAGO VAZQUEZ Quartet
Yago Vázquez, piano
Pablo Castaño, saxo
Xacobe Martínez, contrabajo
Max Gómez, batería
Bla Bla Café, Ferrol
Jueves 15 de marzo 2012
22:00h

Contrabajo, Vigo
Viernes 16 de marzo 2012
23:00 h

Café Latino, Ourense
Martes 20 de marzo 2012
23:00h

CARLOS SARDUY Quintet en V Ciclo Jazz 1906



CARLOS SARDUY Quintet
Carlos Sarduy, trompeta
Regis Molina, saxo
Aruán Ortiz, piano
Reinier Elizalde, bajo
Georvis Pico, batería


Café Latino, Ourense
Miércoles 14 marzo 2012
23:00h

Jimmy Glass, Valencia
Jueves 15 marzo 2012
23:30h

Club Jazz Jamboree, Barcelona
Viernes 16 marzo 2012
20:00h y 22:00h

ANTONIO SERRANO & EDU “BIG HANDS” en La Escalera de Jacob, Madrid





ANTONIO SERRANO & EDU “BIG HANDS”


Antonio Serrano, armónica 
 Edu Big Hands, voz, guitarra

Los amantes del blues tienen una cita con el armonicista Antonio Serrano y el guitarrista y vocalista Edu Big Hands.
Edu "Big Hands" es un Bluesman de los pies a la cabeza. Su auténtica voz acompañada de su guitarra nos transporta a esas tierras bañadas por el rÍo Mississippi. Antonio Serrano es uno de los músicos más versátiles de nuestro país y esta vez nos sorprende acompañando a Edu en lo que puede ser una sesión de Blues inolvidable.
15 de Marzo 2012
22:00h

 
La Escalera de Jacob
c/ Lavapiés 11, Madrid

lunes, 12 de marzo de 2012

Nuevos intérpretes en el 47 Heineken Jazzaldia 2012



Nuevos intérpretes que actuarán en el 47 Heineken Jazzaldia 2012.

Se trata de:

Melody Gardot, 
Madeleine Peyroux, 
Sharon Jones (que actuará en el Escenario Verde) y 
An Evening with Two Pianos (Kenny Barron, Mulgrew Miller, Eric Reed, Dado Moroni)

LLOBARROS ITN Quintet, en Jimmy Glass





LLOBARROS ITN QUINTET

GERARD VERCHER (SAXO TENOR)

KAKO RUBIO (TROMBÓN)

JORGE REAL (GUITARRA)

CHEVI MARTÍNEZ (CONTRABAJO)



DANILO ARGENTI (BATERÍA)
 MARTES, 13 DE MARZO 21,30 h:

sábado, 10 de marzo de 2012

HALIE LOREN. CD: After Dark






HALIE LOREN
CD: After Dark
2010


Pistas
01 – After Dark, 02 – Waters Of March, 03 – Gray To Grand, 04 – La Vie En Rose, 05 – Thirsty, 06 – Bye Bye Blackbird, 07 – Ode To Billie Joe, 08 – Tango Lullaby, 09 – Beyond The Sea, 10 – In A Sentimental Mood, 11 – Happier Than The Morning Sun, 12 – Give Me One Reason, 13 – It’s You, 14 – Time To Say Goodbye, 15 – Carey (Bonus Track)


       Es fantástico ver como el panorama jazzístico femenino es inagotable. Halie Loren es una cantante norteamericana que desde que publicó su primer álbum en 2004, no ha parado de editar discos. Este After Dark, es del año 2010. Halie tiene una voz limpia pero profunda a veces; cálida pero  punzante en ocasiones. No le hace ascos a cantar standards no demasiado próximos al jazz y en el idioma del país de origen de la canción. “Waters of march” , “La vie en rose” , “Time to say goodbye” son buenos ejemplos interpretadas en portugués, francés  e italiano respectivamente.

       Este álbum nos depara sorpresas tan agradables como ,la versión de “Ode a Billie Joe”, con un bajo precioso y una batería no menos acertada. Halie Loren imprime una incuestionable sensualidad con su voz. A veces su timbre de voz recuerda a Diana Krall. Cómo acaba las frases esta cantante, como arrastra su voz hasta el infinito, ¡qué bonito!

       Y que decir de la versión de “In a sentimental mood”, esta bellísima canción interpretada por las más grandes del jazz y que Halie acoge en su regazo y versiona de forma magistral. La grabación es muy buena y los músicos que la acompañan de primera.
No se pierdan a esta cantante.

viernes, 9 de marzo de 2012

jueves, 8 de marzo de 2012

BOCA Quartet en Sala Zanzíbar, Madrid




BoCa Quartet nace a comienzos del año 2011 con la incorporación de Isa BoCa (voz) a la sección rítmica compuesta por Pablo Quero (Bajo), José Luis Suárez (batería) y Javier Martín (guitarra). Tras un largo recorrido en los que esta sección rítmica ha formado parte de distintos proyectos, en esta nueva etapa la voz de Isa BoCa proporciona la referencia perfecta que completa y define el sonido del grupo.
Con un repertorio que explora temas más y menos conocidos, y que se nutre de la fusión del Jazz, la Bossanova y el Blues, el grupo busca una interpretación personal en la que se prima por encima de todo que la música fluya y envuelva al espectador, plena de matices y frescura.
Tras la grabación de una primera maqueta durante el verano de 2011, BoCa Quartet comienza la andadura sobre los escenarios madrileños en Febrero de 2012, y se presenta el día 10 de Marzo en la sala Zanzíbar.




Piano Duo  Session

SANTI NAVALON, piano
VORO GARCIA, trompeta

Viernes 9 de marzo 2012
Hora: 22.30

miércoles, 7 de marzo de 2012

Entrevista a YOIO CUESTA




Transcribimos la entrevista realkizada a Yoio Cuesta por Juanma Cantos

YOIO CUESTA


'''Back To The 40's' es un sueño cumplido al que le debo momentos inolvidables''


Yoio Cuesta es una de las cantantes de jazz más reconocidas de Madrid. Buena parte de ello se debe a su impecable primer trabajo en solitario, 'Back To The 40's', un disco con un repertorio infalible de reconocibles estándares de la época dorada del jazz vocal femenino, cantados con elegancia por una intérprete cuya voz engancha desde la primera escucha.

La madrileña abandona temporalmente los escenarios tras su concierto de este viernes (22:30h.) en el Bogui Jazz de Madrid para centrarse en su próxima maternidad. Protagonizará el concierto central del Ciclo "3 Mujeres, 3 Estilos, 3 Noches" del Bogui Jazz, enmarcado en el Festival Ellas Crean'12, con el que el club madrileño pone el foco sobre el talento femenino que Madrid rebosa en torno al jazz.

- En primer lugar, felicidades por su próxima maternidad. ¿Tener en camino a un bebé cambia la mentalidad a la hora de enfrentarse a un escenario, otorga madurez?

- La mentalidad no cambia, sigues teniendo el mismo respeto, responsabilidad, las mismas ganas, lo que cambia son las sensaciones a la hora de interpretar, saber que llevas una vida dentro te llena de emoción, de felicidad, de ilusión y eso se transmite en el escenario.

- Elige para este "hasta luego" un club como el Bogui, ¿qué supone para usted?

- En el Bogui me siento como en casa, tiene unas condiciones de sonido estupendas y toda la gente que forma el equipo del Bogui, empezando por su gerente Dick, camareros, programador, técnicos de sonido, tienen un trato hacia el artista inmejorable. El público va con muchas ganas de escuchar, de sentir, de pasarlo bien y es muy respetuoso. Es una delicia estar cantando y que haya un silencio absoluto.

- Protagoniza el concierto central de un ciclo como "3 Mujeres, 3 Estilos, 3 Noches", dedicado a poner el foco sobre el jazz de carácter femenino. Para usted, ¿qué diferencia el jazz vocal femenino del masculino, aparte de detalles obvios...?

- No hay ninguna diferencia, si acaso la sensibilidad femenina que pueden aportar las mujeres. Lo que sí es cierto es que desde los principios del jazz las mujeres han sido la referencia dentro del jazz vocal: Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Carmen McRae... mientras que los hombres han estado más centrados en el jazz instrumental.

- Madrid disfruta de grandes cantantes. Algunas como Verónica Ferreiro o Sarah Quist están programadas en este ciclo, pero no son las únicas: Ángela Cervantes, Sheila Blanco, Celia Mur, Eva Cortés, Natalia Calderón, TJ Jazz, Alana Sinkey, Alicia Araque, Natalia Dicenta... ¿Vivimos una (nueva) "época dorada" del jazz vocal femenino en Madrid?

- Sí, absolutamente. Madrid está llena de grandes talentos. Las conozco a todas, unas compañeras y otras grandes amigas. Cada una de ellas con su timbre, con su estilo, pero estupendas en cualquier caso.

- Echando la vista atrás a esta última temporada, ¿qué le debe Yoio Cuesta a 'Back To The 40's'?

- La vida está llena de pequeños sueños, unos se cumplen y otros no. 'Back To The 40's' es un sueño cumplido al que le debo momentos inolvidables por haber tenido la suerte de contar con músicos maravillosos y estupendas personas. He presentado el proyecto en varios festivales, teatros y clubes de jazz y siempre ha tenido muy buena acogida... Eso te hace sentir bien.

- Estará junto a usted en el escenario Iván Valdés, alguien que, aparte de muy importante en su vida y en su día a día, fue y es crucial en su carrera...

- Sí, Iván Valdés es el padre de 'Back To The 40's' y el padre de mi futura hija, además del amor de mi vida, qué más puedo decir...

- Pero no sólo estará rodeada por Iván; un excelente grupo de músicos le pondrán las cosas más fáciles. Por favor, háganos las presentaciones...

- Pues, como he dicho antes, me siento afortunada de poder contar con Moisés Sánchez al piano, Francisco López al contrabajo, Gonzalo Maestre a la batería, Iván Martín a la viola y Osmay Torres al violín. Todos ellos grandísimos músicos.

- Seguro que, siendo una fiesta de despedida (aunque temporal), guardará sorpresas para este concierto...

- Sí, pero si te lo cuento ya no sería una sorpresa, ¿no te parece?

- ¿Cuándo volveremos a ver a Yoio Cuesta en los escenarios?

- Pues, si quieres que te sea sincera, no me he puesto una fecha, voy a ir fluyendo con el momento... Lo que tengo claro es que quiero disfrutar de mi maternidad, que luego, como dicen las madres, crecen muy rápido (Risas).

- ¿Será con un nuevo trabajo discográfico, sucesor de 'Back To The 40's'?

- El nuevo trabajo todavía está verde, lo iremos madurando durante este año y con mucho esfuerzo, trabajo, dedicación y algo de suerte podrá ver a luz el año que viene. Lo que sí puedo decir es que va ha ser algo muy diferente a 'Back to the 40's'.


TEXTO: JUANMA CANTOS

BARTOLOMEO BARENGHI Septet, en Club Jazz Jamboree





BARTOLOMEO BARENGHI Septet

Viernes 9 marzo 2012

20:00h - 22:00h

martes, 6 de marzo de 2012

Entrevista a VERONICA FERREIRO





Transcribimos la entrevista que Juanma Cantos ha realizado a Verónica Ferreiro.



La coruñesa Verónica Ferreiro es una de las más firmes revelaciones del jazz y del neo-soul de nuestro país. Su álbum de debut, 'Laio', ha supuesto un soplo de aire fresco al panorama jazzístico español. Un álbum con una exquisita producción, plagado de grandes canciones, que fue número uno en ventas de jazz en iTunes en su semana de lanzamiento.

A Verónica y a su joven grupo, integrado por Sergio Fernández (director musical, bajista, arreglista, productor), Diego Lipnizky (guitarra), Rubén García (piano y teclados) y Chuchi Crespo (batería), les corresponde abrir este jueves (22:30h.) la segunda edición del Ciclo "3 Mujeres, 3 Estilos, 3 Noches" del madrileño Bogui Jazz, en el marco del Festival Ellas Crean'12.

- ¿Sorprendida, abrumada, agradecida... por las buenas críticas que está recibiendo tu disco?

- Así es, sorprendida, abrumada, agradecida... y además añadiría "feliz".

 - Por cierto, que muy merecidas: Impecable composición, gran ejecución, buena producción... ¿Hay algún secreto para lograr un resultado final tan adictivo?

- ¡¡Muchas gracias!! En mi opinión, el único secreto, si se le puede llamar así, ha sido hacer lo que me ha salido de dentro, sin mirar nada más. Me puse como única norma hacer lo que deseaba, sin límites de ningún tipo. He podido hacer eso y, además, rodeada de amigos y familia. He aprendido que es esencial que tus acciones vayan movidas por el verdadero deseo de hacerlas y así tener la convicción necesaria para llevar los proyectos a cabo y defenderlos. De lo contrario, para mí, nada tiene sentido.

- Te rodeas por un grupo de músicos igual de joven (y de talentoso, por cierto) que tú. ¿La marca Verónica Ferreiro tiene aspiración grupal o es la "capitana" la que "manda"?

- Me considero muy afortunada por estar rodeada de enormes músicos, pero porque, sobre todo, son grandes amigos. Siempre he concebido este proyecto como grupal, pero el peso del proyecto (la composición y la dirección de los temas) recae en Sergio Fernández (bajista y productor) y en mí.  Tengo claro que, hoy por hoy, Verónica Ferreiro y, en concreto, "Laio", es lo que es y suena como suena porque está impregnado de cada una de las cinco personalidades que le damos vida en directo. Juntos hacemos que los temas suenen así, tengan la identidad que tienen. Con otros músicos, sería de otra forma, sería distinto.

- Vuelves a un club como el Bogui Jazz, donde ya actuaste hace un par de meses...

- Sí, y estoy muy agradecida y contenta. Es un club emblemático en el ambiente musical madrileño, y es un placer formar parte de su cartel por segunda vez. Gracias a clubs como el Bogui podemos dar vida a nuestra música, y compartirla con la gente, que al final es de lo que se trata.

- El concierto coincidirá con el Día Internacional de la Mujer, y estará incluido en un ciclo como '3 Mujeres, 3 Estilos, 3 Noches', que muestra parte del trabajo de mujeres que trabajáis en Madrid en torno al jazz, y se enmarca en un festival sobre creación multidisciplinar femenina como Ellas Crean, con lo que tu concierto representará un ejemplo de esa creación. Ese hecho, ¿imprime responsabilidad? Pero, antes de nada, ¿te sientes un ejemplo?

- Lo cierto es que no, no me siento ejemplo de nada. Creo que para ser un ejemplo de algo hay que tener mucha carrera a la espalda y haber vivido mucho, y yo acabo de empezar a vivir como quien dice. Sin embargo, formando parte de el cartel de Ellas Crean, sí me siento responsable de que el día 8 la gente salga del concierto llevándose algo de "Laio", con la sensación de haber participado activamente en un proyecto creativo y personal. Que no salgan indiferentes.

- ¿Crees que aún es necesario que existan ciclos y festivales como estos, que pongan el foco en la creación femenina o, por el contrario, la música no debería tener género?

- Me encantaría contestar que la música no debería tener género, pero lo cierto es que "socialmente" lo tiene, y todos sabemos que nuestra historia así lo ha demostrado. Durante muchos años la labor creativa de la mujer ha estado en la sombra, y aunque creo que aún hay que avanzar mucho, ciclos como éste han dado y dan la oportunidad de mostrarle a la gente que el talento femenino, en todas sus disciplinas creativas, tiene una sensibilidad diferente.

- Te mueves entre el jazz y el soul. Si tuvieras que elegir un único destino, ¿cuál de las dos paradas preferirías?

- Qué difícil... A día de hoy, quizás me quedaría con el Jazz. Creo que es una forma de vida más que un estilo, y aunque considero que todavía nos falta abrir mucho la mente con respecto a lo que el Jazz es o no es, mi manera de entender la música está más cerca de la libertad y la comunicación que creo que se necesita para desarrollarlo.

- ¿Cuándo tendrá continuidad "Laio"?, ¿estás preparando nuevo material?

- ¡¡Pues muy pronto!! Siempre estamos trabajando nuevas ideas. De hecho, el jueves estrenaremos un par de temas nuevos. Muchas gracias por esta entrevista y... ¡¡nos vemos el jueves!!


TEXTO: JUANMA CANTOS

ANTONIO MESA BCN FLAMENCO, en Club Jazz Jamboree


ANTONIO MESA BCN JAZZ FLAMENCO  

 

Jueves 8 de marzo 2012  

 

20:00h - 22:00h

lunes, 5 de marzo de 2012

JAZZ VOCAL: Voces que seducen (y 2)




                A lo largo de los años, los cantantes de jazz, nos han seducido con sus voces, interpretando canciones que han calado en lo más profundo de nuestros corazones, dejando huellas difícilmente borrables.

                Canciones que  fueron compuestas originariamente para operetas unas, para musicales de Broadway otras,  bien piezas instrumentales a las que se les incorporó la letra con posterioridad o bien canciones que poco o nada tenían que ver con el jazz pero que fueron “atrapadas” por  aquél e incorporadas al repertorio jazzístico  para la eternidad. No faltan tampoco composiciones que, aún   habiéndose escrito para ser cantadas, posteriormente se incorporaron al jazz instrumental, ganando en algún caso  intensidad en comparación con la  original. 
      
                Temas como Summertime, The Man I Love, Lover Man, My Funny Valentine, Nature Boy, My Man Is Gone Now, Strange Fruit, In a Sentimental Mood, han sido versionadas hasta la saciedad, con mejor o peor fortuna y constituyen los llamados standards,  indispensables en cualquier discoteca de cualquier buen aficionado.  
 
                En ocasiones, los mismos cantantes se acompañan  con algún instrumento,  piano generalmente (Diana Krall, Patricia Barber); también es relativamente frecuente que instrumentistas hayan hecho sus incursiones en el mundo vocal (Chet Baker, Nat Cole).

                La escucha de estos estándares, interpretados por alguno de los grandes vocalistas, produce en el oyente profundas emociones, favoreciendo que afloren recuerdos, momentos irrepetibles, únicos, que sólo estas canciones pueden hacer rememorar.

                El jazz vocal es una buena forma de introducirse en el mundo del jazz, pues no representa  dificultad su audición y   llega fácilmente al oyente; primero, dejándose llevar por la interpretación vocal desnuda, obviando la instrumentación para, posteriormente,  captar todos y cada uno de los instrumentos por separado, oyendo sus múltiples matices sonoros, sus arreglos, arropando la interpretación, para terminar oyendo el conjunto instrumental que junto a la voz conforman esas piezas de extraordinaria belleza.

               Oscar Wilde dijo que “el arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos”. Compruébalo, lo tienes al alcance de tu equipo de música.

domingo, 4 de marzo de 2012

SAMBEAT / VERCHER Quartet, Jimmy Glass






SAMBEAT / VERCHER QUARTET

PERICO SAMBEAT (SAXO ALTO)

JAVIER VERCHER (SAXO TENOR)



MASA KAMAGUCHI (CONTRABAJO)

MARTIN MARETTI ANDERSEN (BATERÍA)


JUEVES, 8 DE MARZO 21,30 h:


viernes, 2 de marzo de 2012

jueves, 1 de marzo de 2012