FRANÇOIS MOUTIN & KAVITA SHAH DUO CD: Interplay

Pistas

1 Shah  You Go To My Head 2 La Vie En Rose 3  Coming Yesterday 4  Bliss  5 Falling In Love With Love 6 Aigue Marine 

7 Blah Blah 8 Utopian Vision 9 Interplay 10 The Provider's Gone

11 Peace

Intérpretes

Kavita Shah, voz, ukelele

François Moutin, contrabajo

Martial Solal, piano (3, 6)

Sheila Jordan, voz (5, 11)

Grabado el 22 y 23 de febrero, 6 de abril, 26 y 27 de septiembre de 2016 Estudio Sear Sound,  New York y el  21 junio 2016 en el estudio de Meudon (Meudon, Francia).

Publicado en febrero de 2018

Sello: Dot Time Records

Desde 2015, que publicó su disco de debut  "Visions", Kavita Shah no había sacado al mercado un nuevo trabajo. Con “Interplay” cambia el formato de gran grupo por el de dúo. También cambia de sello discográfico, deja Inner Circle y  se pasa a Dot Time Records.

El álbum contiene estándares como el cautivador “You go to my head” del que hacen una bella versión. O el tema de Bill Evans “Interplay” que da título al disco, donde de nuevo, Kavita da una lección de scat. O el mundialmente reconocible “La vie en rose” de Piaf.

Otros temas están compuestos por el propio Moutin o Kavita Shah o por ambos como el bonito  “Utopian visión”.

El disco nos depara dos grandes sorpresas. Por un lado, la colaboración de Sheila Jordan (1928), mentora de Kavita a la que conoció por casualidad en el metro de Nueva York. Sheila canta en  el estándar de Horace Silver “Peace” y en el de Rodgers & Hart “Falling in love with love”.

La otra sorpresa es la colaboración del gran pianista y compositor Martial Solal (1927), mentor a su vez de Moutin quien formó parte de su trío durante tres décadas. Podemos oír a Solal en su composición “Coming yesterday” y en “Aigue marine” también compuesta por Solal junto a Kavita.

En este nuevo trabajo, Kavita Shah se rencuentra íntegramente con el jazz más puro. Ambos intérpretes dejan mucho espacio a la improvisación y demuestran que la voz es un instrumento más cuando se domina como lo hace Shah y si no, escuchen el tema de Dafnis Prieto “Blah blah” donde la cantante nos deleita con un gran vocalese o en el tema “Bliss” de Moutin.

La música fluye con facilidad y viaja por un mundo de contrastes sonoros, de complementos que se ajustan como un guante a la mano dando como resultado un disco emocionante y brillante.

"Interplay" ha sido nominado para un Victoire du Jazz (el Grammy francés) en la categoría de  álbum del año.

Un disco que no puede faltar en la colección de los amantes del contrabajo y/o del jazz vocal.

La Habitación del Jazz

FIONA ROSS CD: Just me (and sometimes someone else)

Disco 1

1. 27 Reasons (Acoustic) 2. I Don’t Want to Love You  3. Fix Me 4. Let Me Go  5. I'm Lost 6. You Made Me Question Me  7. You Listen But You Don't Hear  8. Reflection  9. Reach Me 10. Over You 11. Interlude

Disco 2

12. 27 Reasons 13.  The Mating Game  14. I Don't Want to Play  15. You're a Fool 16. Save Me 17. My Dignity  18. Too Many Thoughts 19. You Didn't Want Me  20. Outro Jam

Intérpretes

Fiona Ross, piano y voz

Gibbi Bettini, guitarra

Marley Drummond, batería

Krzystof Buzow, saxo

Nathan Williams, bajo

Grabado en estudios XYZ

Publicado en abril  2017

Recientemente publiqué la reseña de “Black white and a little bit of grey” (Nov 2017) el último trabajo hasta la fecha de Fiona Ross.

En esta ocasión traigo su anterior disco, publicado solo siete meses antes, en abril de 2017.

Se trata de un doble CD con un total de 20 canciones, todas firmadas y arregladas por Fiona. No es habitual que un cantante publique dobles CD y mucho menos que a los siete meses publique otro con once nuevos temas. Pero se trata de Fiona Ross y esta mujer es imprevisible, maravillosamente imprevisible!.  

En este disco están tres de los músicos que le acompañarían posteriormente, Gibbi Bettini, a la guitarra, Marley Drummond, a la batería y Krzystof Buzow, al  saxo. También está Nathan Williams al bajo. La producción es de Fiona Ross.

Las canciones de este álbum  nos hablan de relaciones, historias de amor, desamores, ansiedad, tristeza, alegría, lo racional, lo irracional  y una constante reflexión sobre estos estados mentales.

El disco 1 es más íntimo, más cálido y la voz de Fiona es la protagonista absoluta. La instrumentación tiene menos protagonismo aparente, está en un segundo plano.   

El disco termina con “Interlude” que nos deja ver lo que se avecina en el segundo disco, que no es otra cosa que un vendaval musical lleno de energía en donde Fiona se desnuda interiormente y nos lleva por caminos de R&B, soul, jazz incluso el tango.

Uno de los temas, el que se titula “27 Reasons” abre ambos discos. En el primero acompañada de la guitarra y en segundo con el grupo al completo.

La generosidad de Fiona queda patente en el último tema del segundo CD, “Outro Jam”, en el que deja solo a sus músicos a modo de colofón, como agradecimiento a la excelente labor realizada por estos en los 19 temas restantes.

Es difícil elegir entre los dos CDs, cada uno tiene su propia personalidad. Pero hay una cosa clara, Fiona emociona con su voz, su capacidad vocal nos golpea y nos transmite las emociones que sus letras describen. Hace que el oyente quiera ir al rescate de ese personaje, dolorido y angustiado, hacerle ver lo positivo de la vida. 

Sí, porque Fiona no solo canta, interpreta, como hacía la gran Billie Holiday (uno de sus referentes junto a Prince) y eso hace más creíbles sus canciones.

Las fotos de portada, interior y contraportada, en blanco y negro,  son de gran calidad y una delicia para  la vista, llenas de sensualidad; en cierta medida reflejan con precisión el contenido del disco.

Esperamos con expectación el disco que publicará este 2019. Fiona tiene un gran reto y no es otro que el de superar sus trabajos anteriores, pero seguro que lo consigue si sigue por esta línea de trabajo duro, honestidad y buen hacer.

La Habitación del Jazz     

 

Demian Cabaud & Torbjörn Zetterberg CD: A terra é de quem a trabalha

Títulos

1. Terra 2. And now, the queen 3. Fin de mês 4. Roaring silence 5. Arado 6. Homens Trabalhando 7. Fire moon fever 8. Cielo sur 9. Paz na Siria 10. Mientras duerme 11. Happy house 12. Abuela

Intérpretes

Demian Cabaud, contrabajo

Torbjörn Zetterberg, contrabajo

Sello: Porta Jazz

Canal derecho: Demian Cabaud

Canal Izquierdo: Torbjörn Zetterberg

Grabado el 31 de marzo de 2018 en Unkle Rock Studios

El sello Porta Jazz  nos presenta un nuevo lanzamiento en esta ocasión de Demian Cabaud y Torbjörn Zetterberg, dos contrabajistas de muy diferentes latitudes. Demian es argentino y Torbjörn sueco. Ambos colaboran habitualmente en el proyecto Carimbo de Porta Jazz en Oporto, principalmente Demian donde reside y del que ya hemos hablado en otras reseñas publicadas en este blog. Por su parte Torbjörn Zetterberg es un importante bajista en la nueva escena del jazz sueco y fundamentalmente progresiva. 

Debido a una crisis personal dejó la urbe, incluido el bajo, y en 2010 se retiró a un templo budista. Allí residió durante un año.

El disco “A terra é de quem a trabalha”, como todos los discos en los que es un único instrumento el protagonista (y no digamos si el instrumento es la batería o el  contrabajo como en este caso), es difícil de escuchar. No cabe duda de la capacidad y técnica de ambos músicos pero no es disco recomendado a oídos profanos en materia de música. Incluso para los amantes del jazz, puede resultar duro.  

Cinco de los temas han sido compuestos por Cabaud (3,8,9,10,12). Dos son de Zetterberg (4,7) y de tres de ellos (1,5,6) son coautores ambos músicos. Carla Bley firma otro (2) y Ornette Coleman el restante (11).

Disco dirigido a los que tocan el contrabajo o simplemente aman este instrumento, pues les permitirá profundizar en el mismo y podrá comparar las técnicas de ambos contrabajistas. Para ello Demian Cabaud suena por el canal derecho y Torbjörn Zetterberg por el izquierdo.

La Habitación del Jazz

Rai Castells CD: Welcome

Títulos

1. Around the Planet 2. Looped Suite 3. Cinc 4. Into Something 5. Missing 6. Varanasi 7. Lost 8. Tetric 9. Everything Is Possible

Intérpretes

Rai Castells, guitarra

Miguel ‘Pintxo’ Villar, saxo tenor

Max Villavecchia, piano

Jordi Gaspar, contrabajo

Jordi Gardeñas,  batería

Grabado el 23-24 mayo 2017

Estudios Ground

Producido por Rai Castells

Rai Castells se graduó Summa Cum Laude en la especialidad de Jazz Performance en la Universidad de Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos.

Allí recibió varias becas, así como el prestigioso Elvin Jones Award (premio otorgado por el Departamento de Performance de Berklee College of Music).

Ha estudiado con músicos como George Garzone, Joe Lovano, Hal Crook, Mick Goodrick, Joanne Bracken, por citar algunos.

A lo largo de su carrera ha desarrollado proyectos como “Impros & Films”, donde recrea  bandas sonoras y las traslada al jazz en su más amplio sentido, todo ello junto al batería Jordi Gardeñas. Otro proyecto “Zoom Trio”, donde, junto a Alex Reviriego al contrabajo y Valentí Querol a la batería, nos presenta temas propios y estándares del jazz, con pinceladas de pop y rock. Henderson Project donde se acompaña de Juan Clavero al saxo, Joan Martí al contrabajo y Valentí Querol a la batería, y rinde homenaje a Joe Henderson, principalmente  a su etapa de los años sesenta.

En su último trabajo “Welcome”, en formato quinteto, nos presenta nueve temas, todos ellos composiciones suyas, donde desarrolla un jazz muy moderno, donde Rai nos demuestra su calidad como guitarrista, con un acompañamiento fantástico a cargo del piano de Max Villavecchia, del saxo de Miguel ‘Pintxo’ Villar, con los que mantiene unos diálogos muy interesantes y todos ellos arropados de forma impecable por el contrabajo y la batería de Jordi Gaspar y Jordi Gardeñas respectivamente.

La compenetración de los cinco músicos es total, todo encaja a la perfección y eso hace que la música fluya con agilidad y el resultado final sea redondo.  

Dentro de un panorama jazzístico, un poco anodino y plano, se agradece un disco como este que nos traslada al buen jazz  y nos hace albergar esperanzas de que todavía se pueden hacer cosas interesantes en jazz.

La Habitación del Jazz

Odojazz en Centro Cultural Carril del Conde, Madrid

FIONA ROSS CD: Black, White and a Little Bit Grey

Pistas

1. Black, White and a Little Bit of Grey 2. Busy... Always Busy 3. Touch Me, You Make Me Feel So 4. This Chemistry 5. The Poor Wife 6. The Sex 7. Mistress* 8. So Cold 9. The Evidence Suggests 10. That Moment 11. I Broke The Rules*

*live vocal take recorded in a stairwell

Intérpretes

Fiona Ross, piano y voz

Kris Buzow, saxo

Gibbi Bettini, guitarra

Derek Daley, bajo

Marley Drummond, batería

Simon Todd, congas

Grabado en estudios XYZ

Publicado en noviembre de 2017

Fiona Ross es uno de esos fenómenos musicales que surgen cada muchos años. Esta mujer a la edad de dos años ya recibía clases de canto y de piano a los seis.

Pronto firmó con una agencia y apareció en una serie de comerciales de televisión y publicidades impresas y grababa jingles de radio para cosas tan dispares como ketchup o  jabón Fairy. A la edad de catorce años, sin contrato, comenzó a tocar los fines de semana en clubes de jazz en Londres, elegantes unos y algo sórdidos otros.

Fiona ha trabajado como directora musical, músico de sesión, compositora, coreógrafa, directora, bailarina, actriz, modelo, incluso cantó en una banda de rock and roll llamada Rocking Willie and the Y-Fronts cuando tenía 15 años.

Durante cerca de nueve años ha dirigido la  British Academy of New Music de Londres, Londres, donde fue responsable de la capacitación de Ed Sheeran, Rita Ora y Jess Glynne, entre otros muchos.

“Black, White and a Little Bit of Grey” es su tercer álbum, le preceden  “Just me (and sometimes someone else)” y  “A tourist blue” que fue el álbum que abrió la carrera discográfica de esta gran artista.

El álbum tiene un hilo conductor tan común como misterioso: la infidelidad. El marido, la esposa y una amante, el típico triángulo, una situación amorosa  tan vieja como el mundo pero que Fiona ha sabido trasladar, de forma magistral, a formato musical.

Los títulos de las canciones lo dicen todo y las letras y la  música que las arropan nos trasladan a ese mundo de emociones, arrepentimientos, venganzas, frustraciones, deseos  y desamores.

Y como bien dice el título del disco, no todo es blanco o negro, existen los grises. Las canciones transitan por ritmos trepidantes, las situaciones que reflejan así lo requieren, pero también anidan en dulces melodías llenas de emoción y sensualidad como son Mistress y I Broke The Rules en las que la voz de Fiona suena magistral. Fiona Ross tiene un alto registro de voz que sabe matizar cuando la situación lo requiere.

Los músicos elegidos por Fiona para este disco son de primera, aportando el grado de emoción que cada tema requiere y en el momento oportuno.

Todos los temas del disco son compuestos, arreglados y producidos por la propia Fiona Ross, lo que incrementa el mérito de esta mujer.

Este disco es como un  pequeño tratado enciclopédico de las relaciones entre hombre y mujer.    

Todo en el disco es emoción empezando por la sugerente y preciosa portada con una excelente foto de Fiona Ross en blanco y negro.  

Fiona Ross tiene un estilo particular, transmite al oyente la ilusión, la emoción y  la sinceridad que esta artista pone en todo lo que hace y que, creo, es fiel reflejo de su actitud ante la vida.

La Habitación del Jazz

 

Mareike Wiening en El Círculo de Bellas Artes, Madrid

Mareike Wiening

Mareike Wiening: batería

Daniel Juarez: saxo

Jorge Castañeda: piano

Darío Guibert: contrabajo

Fecha: 11.01.2019

Hora: 21:30

Sala: Cafetería "La Pecera"

Mareike Wiening, baterista alemana afincada en Nueva York, presenta en el marco de Jazz Círculo su nuevo álbum, Metropolis Paradise, junto a tres destacados músicos españoles, Daniel Juarez (saxo), Jorge Castañeda (piano) y Darío Guibert (contrabajo). Se trata de un disco de jazz progresivo, cubierto por una riqueza de capas, que se van destapando y mostrando en cada nueva escucha. Metropolis Paradise fue grabado en el legendario Systems Two Recording Studio y se publicará en 2019.

La fuerte personalidad de Wiening queda plasmada en su particular e interesante manera de tocar la batería, logrando un equilibrio entre los solos y la energía colectiva de la banda. Sus composiciones son emotivas, rítmicas y, sobre todo, líricas.

Mareike Wiening ha actuado en los principales festivales de Estados Unidos y también ha recorrido los escenarios de Europa y Sudamérica. Ha colaborado con músicos como John Zorn, Rich Perry, Dan Tepfer, Dayna Stephens, Fabian Almazan, Johannes Enders, Lutz Häfner, Florian Weber y Adrien Mears, entre otros, y es asidua a la escena jazzística de Nueva York, con actuaciones en Cornelia Street Cafe, The Jazz Gallery, Blue Note NYC o Carnegie Hall.

Su formación musical se desarrolla en la University of Performing Arts Mannheim, el Rythmic Conservatory of Music Copenhagen y la New York University.

Texto y foto: Círculo de Bellas Artes

Galip CD: "Cale"

Títulos

1. Galip 2. In search of light 3. Her calmness 4. Descompressão 

5. Kraaiennest 6. Cale 7. Cerejas 8. Mesonos

Intérpretes

Eduardo Cardinho- Vibráfono

José Pedro Coelho- Saxo Tenor

Xavi Torres- Piano

André Rosinha- Contrabajo

Jamie Peet, Batería

Grabado el 21 y 22 de marzo de 2018

Estudio del conservatorio Van Amsterdam

Publicado el 14 de noviembre de 2018

Sello: Carimbo Porta Jazz

Este grupo nace de una propuesta del vibrafonista Eduardo Cardinho para un concierto, con músicos de su admiración, para el 8º Festival Porta-Jazz. Esta propuesta ha fraguado y han grabado este su primer disco que lleva por título “Cale” y que fue presentado el pasado 14 de noviembre. Cardinho ha reunido a los músicos portugueses José Pedro Coelho al saxo tenor y

André Rosinha al contrabajo; al español  Xavi Torres al piano y al baterista holandés Jamie Peet.

El disco tiene 8 temas. Cardinho firma los titulados “In search of Light” y  “Kraaiennest”. Torres firma “Her Calmness” y el que da título al disco “Cale”. Rosinha es el autor de “Cerejas” y  “Descompressão” mientras que Coelho lo es de  “Mesonos” y “Galip”.

Eduardo Cardinho es licenciado en Jazz por la ESMAE. Nacido en Marrazes/Leiria desde los 6 años que dio sus primeros pasos musicales, ha tenido una carrera llena de premios. Allá por el 2016 reseñamos su  "Black hole" en formato quinteto.

Todos los temas del disco mantienen una configuración muy similar sin que destaque uno sobre otro y aportando al disco una cierta monotonía sonora. Las interpretaciones son correctas y se ajustan a lo que las composiciones exigen a los músicos que no es mucho.

La Habitación del Jazz  

José Luis Gutiérrez en El Café Central, Madrid

Del 1 al 6 de enero

JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ - IBERJAZZ

José Luis Gutiérrez - saxos

Marco Niemietz - contrabajo

Lar Legido - batería

Como ya es tradición, comenzamos el año con el gran saxofonista José Luis Gutiérrez y su Iberjazz.

Ya son más de 100 conciertos realizados en el Café Central convirtiéndole en uno de los artistas más queridos de esta casa. José Luis Gutiérrez es un elegido de la música. Mueve remueve y conmueve. Un artista de vértigo, novio de la sorpresa. Sus conciertos son viajes imprevisibles que sumergen al público en uno de los mundos sonoros más personales del jazz actual.

Texto: Café Central

De Diego Brothers CD: Since 1993

Títulos              

1- Macarrones Con David L. 2- Chiretas 3- Roc's 4- Yeah 5- Me Niego 6- Amor Crónico 7- Gostrondiko 8- Mikro

Intérpretes

Juan de Diego – trompeta, fliscorno

Víctor de Diego - saxo tenor

Abel Boquera – órgano Hammond B3

Caspar St. Charles - batería

Grabado el 9, 10 y 20 de abril de 2018 en Amigó 24.

Publicado en diciembre de 2018

Sello discográfico: Errabal Jazz

De Diego Brothers es un quinteto formado en Barcelona el año 1993 por Juan y Víctor De Diego. Estos hermanos son originarios de Bilbao, donde estudiaron música en el Conservatorio Superior de Música de la ciudad.

Su trayectoria musical es muy amplia, actuando en numerosos festivales nacionales e internacionales. Han trabajado con Nicholas Payton, Benny Golson, Jesse Davis, Randy Brecker, Idrish Muhammad, Teddy Edwards, Jeff Ballard, Denis Rowland y Robin Eubanks entre otros muchos. Su primera grabación es del año 2005.

Los dos hermanos se reparten las composiciones de los ochos temas que integran el disco. Víctor tiene la autoría de los temas 3,4  y 7 mientras que Juan es el autor del resto.

En esta ocasión están acompañados por Abel Boquera, pianista de Vilanova i la Geltrú, que, como Victor y Juan, reside en Barcelona y el londinense, también afincado en Barcelona, Caspar St Charles.

La música de este disco es bastante lineal, sin sobresaltos, si se quiere, previsible una vez oído el primer tema. Nos  encontramos temas rítmicos junto a otros más próximos a la  balada, incluso alguno hay que nos recuerda a una march band. Ninguno de los tres solistas, Abel, Juan o Víctor toman el protagonismo de forma clara, alternándose como no podía ser de otra manera, bien apoyados por la batería de Caspar.

Hay un predominio de bebop, hard bop y el funky planea por todos los temas del disco, en alguno de ellos con  especial relevancia.

El sello ha querido que sea este trabajo el número 100 de sus publicados, quizás por aquellos de la internacionalidad del mismo, respecto a otros anteriores.

Un buen disco con un buen jazz clásico en su interior. Un jazz que se agradece ante tanto disco de jazz “contemporáneo” que normalmente aporta muy poco, o nada, a la evolución de este estilo musical.

La Habitación del Jazz

LOS SAXOS DEL AVERNO en El Café Central, Madrid

28, 29 y 30 de diciembre

LOS SAXOS DEL AVERNO

Dani Niño - saxo barítono

Ariel Brínguez - saxo tenor

Luis Verde - saxo alto

Chavi Ontoria - piano y “Hammond”

Miguel Benito "Pete" - batería

Julián Maeso - guitarra y voz (día 28)

Adrián Costa - guitarra y voz (día 29 y 30)

Spin Gospel Collective en Café Central, Madrid

25,26 y 27 diciembre

SPIN GOSPEL COLLECTIVE

Penélope Sócola - voz soprano

Lola Ruiz - voz soprano

Juno Kotto King - voz mezzo

Alicia Cid - voz contralto

Marcos Sánchez - piano

David Salvador - bajo (días 25 y 26)

Sergio Fernández - bajo (día 27)

Diego Hernando - batería (día 27)

Charly Sánchez - batería (días 25 y 26)

Cuatro voces femeninas acompañadas por un trío de piano, bajo y batería nos proponen una nueva visión de la música negra acercando al público, de una manera renovada, grandes temas del Soul, R&B, y el Gospel tradicional y moderno.

Spin Gospel tiene una trayectoria consolidada de éxitos sobre los escenarios, en salas y festivales por toda España, además de una larga experiencia en talleres musicales, campañas publicitarias para televisión y radio, trabajos de estudio y una extensa formación vocal, musical y docente. Compaginan este trabajo con proyectos de diversos estilos como The Soul Commanders, Dangerous Atypical Tribute (un personalísimo homenaje a Michael Jackson), Ikah, Bus Brothers Band, The Val...

El góspel se está convirtiendo en una tradición navideña, una de esas tradiciones importadas que se van consolidando, como el concierto de Año Nuevo, así que, no al mismo ritmo, pero con mucho más groove, el repertorio irá salpicado de alguna alabanza, recuperando el apelativo de música espiritual.

Texto: Café Central

LAS 5 ÚLTIMAS RESEÑAS DE LIBROS PUBLICADAS EN LA HABITACIÓN DEL JAZZ

"La reina del PUNK" de Susana Hernández

goo.gl/FZDk6z

Los Rolling Stones Autor: Borja Figuerola

goo.gl/gkLDTM

Nuevas rutas del rock: viaje por los lugares de la música. Del sueño californiano al latido irlandés. Autor: Ezio Guaitamacchi

goo.gl/EEQcXi

Libro: Todo Blues Autor: Manuel López Poy

goo.gl/YWY9pJ

Freddie Mercury: La historia del gran mito del rock en un libro sorprendente. Luca Garrò

goo.gl/672gU6

Julien Hucq Quartet en El Círculo de Bellas Artes

Julien Hucq Quartet

Julien Hucq: saxofón

German Kucich: piano

Francisco López: contrabajo

Miguel Benito: batería

Fecha: 21.12.2018

Hora: 21:30

Sala: Cafetería "La Pecera"

El saxofonista Julien Hucq, de origen belga y asentado en Nueva York, lidera este cuarteto cuya fusión de melodías fluidas e intensa energía produce un poderoso impacto en el oyente. Hucq es un activo miembro de la escena jazzística de Nueva York: saxofonista, compositor, arreglista y profesor, ha tocado, entre otros, junto a Claudio Roditi Quintet, Calvin Hill Group, Steve Nelson, John Betsch, Michael Cochrane, Gene Perla, George Schuller, Jeb Patton, Corcoran Holt, Steve Houben o Jean-Louis Rassinfosse.

Ha actuado en los mejores clubs y festivales internacionales, entre ellos, Birdland, Minton’s, Flushing Town Hall, Zinc Bar, Sounds, Sunset, Warsaw Jazz Days, Gaume Jazz Festival, Montreux Jazz Festival y Kinshasa Jazz Festival.

Julien Hucq ha grabado seis discos como líder: Julien Hucq Quartet (2013), Ilium.Id.Inlet (2014), Reunion (2015), Magma (2016), Z (2017) y Woods (2018). En 2014, tocó junto a su cuarteto en el programa televisivo American Music Series.

Texto y foto: Círculo de Bellas Artes

Libro: Todo Blues Autor: Manuel López Poy

Título: Todo Blues

Autor: Manuel López Poy

Nº de páginas: 400 págs.

Encuadernación: Tapa blanda

Editorial: Ma Non Troppo (Redbook)

Lengua: Español

ISBN: 9788494928512

Manuel López Poy (Sarria, Lugo, 1958) es periodista y escritor. Autor de libros de música y otros géneros literarios. Colaborador de las revistas Ruta 66 y Fiat Lux, presentador del programa Bad Music, director del Anuario del Blues y guionista de documentales relacionados con la música (‘Hondarribia Crossroad’ y ‘Barnablues’). Es un apasionado del blues y un día se decidió a escribir un libro sobre la historia este género musical y de los afroamericanos.

Sin duda una obra absolutamente recomendable para todos los amantes del género y para aquellos que no saben muy bien qué es eso del Blues. Como dice en su libro el blues es más que un mero estilo musical, es un medio de expresión, una manera de ver la vida, una forma de sentir e incluso un lenguaje universal.

El libro comienza con un viaje a los orígenes, el nacimiento de una identidad, la esclavitud y cómo, a partir de ahí, se gestó el blues y los bluesman.

Continúa con una exposición de las  distintas vicisitudes por las que ha atravesado este género musical, hasta llegar al siglo XXI.

Finalmente un repaso del blues en diferentes áreas geográficas como  la británica, el continente europeo, África y por supuesto España. También se incluye un  curioso apartado dedicado a los divulgadores del blues, aquellos que se enamoraron de esta música y lo divulgaron, historiadores, antropólogos, musicólogos o periodistas que contribuyeron a que el resto del mundo conociera las gestas de sus intérpretes.

Otro apartado nos ofrece una serie de definiciones indispensables para entender este estilo musical. Termina este interesante libro con una extensa bibliografía y una muy buena filmografía que recorre desde el “St. Louis Blues” de Dudley Murphy (1929) hasta el “American Epic” de Bernard MacMahon (2017).

Un libro que les vendrá muy bien a aquellos que aún no aman esta música, después de su lectura, cambiarán de parecer.

De nuevo enhorabuena a la editorial Redbook y a su división Ma Non Troppo por editar libros relacionados con la música.

La Habitación del Jazz

Andrea Motis Grupo en El Café Central, Madrid

Del 17 al 23 de diciembre

ANDREA MOTIS GRUPO

  

Andrea Motis - voz, trompeta

Joan Chamorro - contrabajo, saxo 

Ignasi Terraza - piano

Joseph Traver - guitarra (del 20 al 23)

Esteve Pi - batería

Andrea Motis, la jovencísima trompetista, cantante y compositora afincada en Barcelona, es la estrella más brillante del futuro del jazz español como expresa Emocional Dance, el disco que acaba de editar Impulse! Records (un sello histórico que aman los aficionados veteranos) y que viene a presentar con el núcleo duro y estable de su excelente banda, con el bajista Joan Chamorro, el gran Ignasi Terraza al piano, Esteve Pi a la batería y el guitarrista Josep Traver. Este es su séptimo disco.

Andrea tiene 23 años, sorprende por la madurez de su arte y la sólida seguridad que muestra sobre el escenario cuando lo despliega. Empezó a tocar la trompeta con siete años y a los diez comenzó a estudiar jazz en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu con Joan Chamorro, que reclutó a Motis para su banda, donde se estrenó como cantante.

En Emocional Dance la voz de Andrea Motis se hace protagonista, encantadora y versátil, con un vibrato sutil que a algunos les recuerda a Billie Holliday y Norah Jones. Como en sus álbumes anteriores hay una proporción equilibrada de clásicos del jazz, otros más modernos y, por primera vez, temas propios de Andrea, como If You Give More Than You Can, una enternecedora balada cuya letra aborda el sentimiento de verse atosigado por las muchas responsabilidades.

Texto: Café Central

MANUEL MACHADO QUINTETO en El Café Central, Madrid

16 de diciembre

MANUEL MACHADO QUINTETO

Manuel Machado - trompeta

Pepe Rivero - piano

Yelsy Heredia - contrabajo

Moisés Porro - batería

Ramón González - percusión

Manuel Machado es un prodigioso trompetista cubano, ya madrileño, un gran maestro que conoce y expresa los lenguajes de la música cubana y del jazz con una capacidad y sentido admirables, muy pocos pueden hacerlo tan bien. Los mejores (Paquito D’Rivera, Irakere, Ketama, Luz Casal, Zenet, Joshua Edelman…) le llaman para compartir escenario. Machado es el mayor exponente de la trompeta cubana en España. Su calidad de gigante reclama un lugar protagonista en la música que se hace en este país. Siempre es un placer escucharle.

Trae un excelente quinteto, todos fantásticos músicos cubanos que se han ganado su enorme prestigio sesión tras sesión. Van a crear una muy estimulante mezcla de swing, latin-jazz y temas cubanos serpenteando entre la tradición de Cuba y las pulsaciones del jazz. Habrá boleros, temas nuevos y standards.

Texto: Café Central

Nuevas rutas del rock: viaje por los lugares de la música. Del sueño californiano al latido irlandés. Autor: Ezio Guaitamacchi

Título: Nuevas rutas del rock: viaje por los lugares de la música. Del sueño californiano al latido irlandés.

Autor: Ezio Guaitamacchi

Páginas: 224 págs.

Encuadernación: Tapa dura

Editorial: Look (Redbook Ediciones)

Lengua: Español

ISBN: 9788494826856

La editorial Redbook Ediciones sigue publicando libros relacionados con la música. A los ya reseñados recientemente dedicados a los Rolling Stones, Freddie Mercury y Nancy Spungen, ahora publica este llamado “Nuevas Rutas del Rock. Viajes por los lugares de la música. Del sueño californiano al latido irlandés”. Es la continuación del “Rutas del Rock. Viajes por los lugares de la música. De los caminos del blues a Woodstock” ambos  del mismo autor, el periodista  y crítico musical italiano, Ezio Guaitamacchi.

Este segundo volumen nos traslada a los lugares donde se ha escrito la historia del rock, donde sus protagonistas vivieron y crearon los cimientos de este estilo musical. A medio camino entre na guía turística y una enciclopedia de la música rock, su autor, nos lleva a Los Angeles,  San Francisco, Seattle, Liverpool, Londres, Dublín y otros muchos lugares. Sus páginas están plagadas de fotos de los lugares de los que nos habla, en muchas ocasiones fotos de la época y fotos actuales, lo que nos permite ver cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo su aspecto incluso su uso.

Infinidad  de anécdotas, de curiosidades qua van más allá de la meramente musicales (el origen de los vaqueros y el nombre de blue geans como ejemplo). Janis Joplin, Jimi  Hendrix,  Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, The Doors, Neil Young, David Crosby, The Beatles, Elton John, Van Morrison, U2, Pink Floyd, Cranberries y un larguísimo etcétera. Están todos en este libro, sus anécdotas, los lugares donde vivieron y actuaron, sus amores. Los conciertos más famosos y dónde se celebraron, lo que significaron para la música en general y el movimiento rock en particular.   

También hay muchas alusiones al jazz, principalmente el de la West Coast y al blues.

Ezio ha recorrido todos estos lugares de los que habla y ello contribuye a que el relato que hace de los acontecimientos que allí se sucedieron y lo que significaron sea tan realista.

Un libro recomendado a los amantes del rock y de la música en general.

La Habitación del Jazz

Maureen Choi Quartet en El Círculo de Bellas Artes, Madrid

Maureen Choi Quartet

Maureen Choi: violín

Daniel García Diego:piano

Mario Carrillo: contrabajo

Michael Olivera: batería

Fecha: 14.12.2018

Hora: 21:30

Sala: Cafetería "La Pecera"

El violín de la virtuosa Maureen Choi es el puente que conecta los terrenos del jazz, la música clásica y los ritmos de la diáspora española, que convergen en este cuarteto. Actualmente profesora en el Berklee College of Music, Choi es también compositora y líder de esta agrupación, donde la acompañan los músicos de flamenco-jazz Daniel García Diego (piano) y Mario Carrillo (contrabajo), y el percusionista afrocubano Michael Olivera.

Maureen Choi Quartet es, en palabras de Óscar Gómez (productor de jazz galardonado con cinco premios Grammy), “una de las más originales, interesantes y sorprendentes bandas de la escena actual”. Ofrecen un directo que consta de composiciones originales y arreglos de piezas latinoamericanas y españolas, y sus conciertos suelen comenzar de manera delicada para terminar convirtiéndose en auténticas fiestas.

Tras obtener el primer premio en el Festival Internacional Ciudad de Talavera en 2013, han actuado en clubs y festivales por toda España, colgando el cartel de sold out, durante tres años consecutivos, en el legendario Café Central de Madrid. En 2016 realizan su primera gira americana.

Textos y foto: Círculo de Bellas Artes

Sacri Delfino Trío en El Despertar, Madrid

SACRI DELFINO TRÍO

Sacri Delfino, guitarra
Juan San Martín, contrabajo
José Manuel Torrego, batería

Café El Despertar, Madrid 
Viernes 14
Pases: 22:00 h y 23:00 h

"El objetivo,luego de meses de profundos cambios y decisiones,era volver antes de fin de año...y así será.Y así seremos."
Sacri Delfino