Pistas
1.Full Moon 2.Futures
3.The Great Wave off Kanagawa 4.Resonance 5.Lexicon Quarter 6.Perpetual Motion
7.Impermanence 8.Ephemeral Dance 9.Tides 10.From Now On
Intérpretes
Jeremy Rose – saxo tenor, saxo soprano,
clarinete bajo
Novak Manojlovic - teclado, sintetizadores
Ben Carey – sintetizador modular
Tully Ryan – batería
Sello
discográfico: Earshift Music
Grabado en vivo en Lazybones Lounge en
Marrickville, Sídney, Australia
Publicado el 14 de noviembre de 2025
Nacido en Sídney, Australia, el
saxofonista y compositor Jeremy Rose se familiarizó con la música desde muy
joven. Sus padres lo acercaron al jazz y a la música del mundo a través de su
colección de discos, inspirándose especialmente en la música de Miles Davis,
John Coltrane y Cannonball Adderley. Comenzó a estudiar piano a los seis años y
clarinete a los ocho, antes de empezar a tocar el saxofón a los once. Rose
estaba decidido a ser director de banda, formando su primer grupo en la escuela
primaria y componiendo solos para todos los intérpretes.
Como estudiante de música en el Conservatorio de Música de Sídney, estudió con
Dale Barlow, Phil Slater, Judy Bailey y Mike Nock. Recibió la Mención
Honorífica del Decano Margaret Henderson en 2005. En 2006, pasó seis meses de
intercambio en Oslo, Noruega, estudiando composición con Geir Lysne. En 2007,
completó su Licenciatura en Música (saxofón jazz) con honores de primera clase.
Posee innumerables nominaciones y premios, así como, invitaciones a participar
en seminarios y becas.
Rose fundó el cuarteto de jazz de raíces mundiales The Vampires en 2005, con el
que publicó seis álbumes.
En 2016, Rose formó la Earshift
Orchestra, compuesta por algunos de los improvisadores más creativos de su
generación, y lanzó su suite extendida “Iron in the Blood” (ABC Jazz),
inspirada en el libro de Robert Hughes “The Fatal Shore”. Se trata de una
producción musical con una orquesta de jazz de 17 músicos, proyecciones
visuales y narración de dos actores que explora la historia colonial de
Australia. Música extraordinaria, que recuerda a obras comparables como
“Freedom Now Suite” de Max Roach y “Blood on the Fields” de Wynton Marsalis.
En 2009, Rose fundó Earshift Music, un sello discográfico de jazz con sede en
Sídney que refleja la nueva generación de talentos de la escena jazzística
australiana con alcance global.
Rose ha recibido encargos y ha actuado
en el ámbito de la música clásica contemporánea
Rose ha colaborado internacionalmente
con artistas como Lionel Loueke y Kurt Rosenwinkel, y dentro de Australia con
miembros de The Necks, en particular con el pianista Chris Abrahams y el
bajista Lloyd Swanton. Ha realizado numerosas actuaciones y giras por
Australia, Europa y el Reino Unido.
Project Infinity es un cuarteto
inmersivo y transgresor liderado por Jeremy Rose, que reúne al pianista Novak
Manojlovic, al baterista Tully Ryan y al artista de sintetizadores modulares
Ben Carey.
Novak Manojlovic es pianista,
compositor e improvisador residente en Sídney y actual director artístico de
SIMA (Asociación de Música Improvisada de Sídney). Su obra explora contrastes
—acústicos y electrónicos, diatónicos y atonales—, dando forma a una voz
distintiva que lleva la composición y la práctica interpretativa tradicionales
a contextos contemporáneos. Ha publicado música bajo su propio nombre, así como
con proyectos como Grown Ocean, HEKKA, NoMansLand y Colourfields, y ha
colaborado con artistas como NGAIIRE, Sampa the Great y Godtet.
Ben Carey es un compositor, improvisador e investigador de sintetizadores
modulares aclamado internacionalmente, cuyos lanzamientos recientes incluyen
“Metastability” (2023) y el álbum a dúo “Vaporous Matter” (2025) con Joshua
Hyde. Su trabajo explora la interacción hombre-máquina en tiempo real, la
improvisación y la experiencia espacial.
Tully Ryan es un baterista dinámico y versátil, conocido por su trabajo audaz
con el conjunto Godtet, que desafía los géneros. Su profundidad y fluidez
rítmicas anclan e impulsan las estructuras de improvisación con precisión y
energía.
“Este grupo está formado por algunos
artistas con los que me identifico especialmente” afirma Rose.
“Infinity II” es su segundo álbum,
tras el aclamado Project Infinity: Live at Phoenix Central Park, y el 26.º
lanzamiento de Rose como líder (más de 150 en total). El álbum se grabó en vivo
en Lazybones Lounge en
Marrickville, Sídney, Australia.
La música que contiene es de difícil
catalogación, pero podríamos decir que se trata de jazz, música ambiental,
hip-hop. electrónica, etérea, minimalista, cinematográfica y, todo ello, bañado
con musica tradicional de oriental.
Música improvisada, que suena a
compuesta, elaborada y libre, creadora de bellos paisajes sonoros.
El disco abre con “Full Moon". Es
un comienzo escalofriante, enigmático, como si algo fuera de lo normal estuviera
a punto de ocurrir. Un sonido minimalista lleno de suspense donde la percusión,
los sintetizadores y el saxofón interactúan.
La música se interpretó como una pieza
única de larga duración, sin sobre grabaciones y con una edición mínima.
Posteriormente, se editó en pistas distintas. Esta edición es el motivo por el
que este primer corte del disco se interrumpe de forma abrupta, dando paso a
"Futures", que es una continuación natural del anterior tema. Aquí el
saxo explora terrenos coltrenianos junto a la batería y los
sintetizadores de fondo. Un tema muy bello que da paso sin solución de
continuidad a “The Great Wave Off Kanagawa”, en realidad la misma pieza que
continua con los mismos esquemas: batería potente, teclados etéreos, ambiente
espacial y un saxo cautivador. Una canción de gran tensión.
"Resonance"
es un tema con personalidad propia, cercano al hip-hop, caracterizado por el
imaginativo clarinete bajo, la batería y los sintetizadores con su continuo
sonido envolvente. Un tema que hace que te muevas siguiendo su ritmo. Otro
interesante corte que hay que escuchar con un volumen alto para disfrutar
plenamente.
“Lexicon Quarter” es el tema de menor
duración del disco, una especie de intermedio musical preparatorio para lo que
viene después, que no es otra cosa que "Perpetual Motion", un tema
fluido lleno de tensión, impulsado por
la batería. El saxo se expresa desgarrador y agresivo en sus improvisaciones
libres de ataduras.
Con "Impermanence"
disfrutamos de una merecida relajación, evocadora de escenas futuristas de la
maravillosa saga cinematográfica “Blade Runner”. Qué gozada de tema.
"Ephemeral Dance" es otro
corte breve, que comienza con sonidos de sintetizadores, a los que se une la
batería y el clarinete bajo a la mitad del tema, ganando en expresividad y
conectando, de nuevo sin solución de continuidad, con “Tides” que continua su
intensa expansión sonora, apoyado por la contundente batería. Otro interesante
tema, ¡van 9 de 9!.
El disco cierra con "From Now
On" una continuación del anterior corte, donde la evocación
cinematográfica nos vuelve a trasladar a esos paisajes futuristas. Un momento
de relajación e incertidumbre, lleno de recuerdos, nos invade.
La calidad de la grabación es
sobresaliente. La interpretación es cautivadora.
Los teclados y sintetizadores, junto a
las contribuciones modulares, crean profundos espacios y sutiles contrapuntos,
mientras la batería alterna el pulso minimalista con un dinamismo y fuerza
impulsores. Las líneas de los saxos y clarinete, líricas, potentes y de gran
imaginación, se integran de forma natural en esos paisajes sonoros.
El resultado es una música
emocionante, repleta de hermosos sonidos y melodías poderosas y sutiles.
Solamente tengo una duda: ¿hubiera
sido más acertado presentar la grabación
como una sola canción (quizás dos)?
En cualquier caso, “Infinity II” es un
excelente trabajo.
La Habitación del Jazz
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