Pistas
1.Seya Seya (Korean folk song) 2.Suite
One 3.Suite Two
Interpretes
Song Yi Jeon – voz, efectos
Baptiste Stanek – saxo soprano
Max Treutner – saxo tenor
Moritz Renner – trombón tenor
Yosef Itskovich - trombón bajo
Fabio Gouvea – guitarra eléctrica
Noé Sécula – piano
Roberto Koch – contrabajo
Marton Juhasz – batería
Grabado en enero de 2022 en Jazzcampus
Studio, Basilea, Suiza
Publicado el 1 de julio de 2025
Originaria de Corea del Sur y
residente en Berlín (Alemania), Song Yi Jeon es una cantante y compositora que
combina con destreza la armonía del jazz moderno y los compases irregulares con
melodías cantables que cautivan al oyente al instante.
En su familia no hay músicos. Song Yi
Jeon empezó con el jazz a los 20 años. Estudió composición clásica en la
Universidad de Música y Bellas Artes de Graz, Austria, y canto de jazz en la
Academia de Música de Basilea, Suiza. Gracias a su formación en composición
clásica, utiliza su comprensión de la estructura armónica para crear
improvisaciones incomparables.
En 2013, como primera becaria del
Quincy Jones CJ&E, estudió en el Berklee College of Music, donde desarrolló
su sonido único y recibió el Premio Billboard Endowed.
Song Yi Jeon debutó en Blue Note en
Nueva York con gran éxito gracias al lanzamiento de su mini álbum a principios
de 2015, y en 2018 lanzó su primer álbum, “Movement of Lives”, con su quinteto,
en el que participan Vitor Goncalves, Kenji Herbert, Peter Slavov, Jongkuk Kim
y Rogerio Boccato. En noviembre de 2022, Song Yi Jeon lanzó su álbum a dúo, “Home”,
con el guitarrista brasileño Vinicius Gomes, bajo el sello Greenleaf Music de
Dave Douglas. Recientemente lanzó el álbum “Solitary Bloom” en trío con el
baterista brasileño Pauo Almeida y el pianista italiano Lorenzo Vitolo.
Ha actuado con reconocidos músicos como
Guillermo Klein, Bill McHenry, Jeff Ballard, Vadim Neselovskyi, George Garzone,
Tiger Okoshi, Alain Mallet, Peter Slavov, Billy Drewes, Simon Shaheen, Wolfgang
Muthspiel, Ambrose Akinmusire, Billy Childs, Julian Lage, Django Bates, John
Hollenback, Guillermo Klein, Norma Winstone y otros.
Fue seleccionada para formar parte de
la Mentora y Discípula de la Iniciativa Artística Rolex 23-24, y como Discípula
Musical, trabajó estrechamente con Dianne Reeves. Song Yi Jeon dice al
respecto: «Nunca olvidaré el día que la conocí en Nueva York. Dianne Reeves,
vocalista ganadora de premios Grammy, había escuchado toda mi música. Y
entendió inmediatamente lo que quería decir con ella. Eso me impresionó.
Alguien que ha ganado 5 premios Grammy, mi ídolo, me estaba diciendo: ‘Conozco
esta música’. Simplemente me dejó alucinada. Dianne me ha dado tanto. No me
dice lo que está bien o mal, espera a que yo haga una pregunta o sugerencia,
escucha y hablamos. Es muy considerada. Me ha ayudado a sentir un amor más
profundo por lo que hago. Me proporcionó esta experiencia de estar frente a
miles de personas en festivales y conciertos durante las giras en Europa. Me
dio la confianza para creer que puedo hacer cualquier cosa, que puedo ser
cualquier cosa y que lo que hago es bueno”.
Song Yi Jeon ha publicado “The Earthy
Suites”, el álbum debut de su conjunto, un noneto, SYJ Nonet.
En este disco, Song Yi Jeon rinde
homenaje al Samulnori, un vibrante
género musical coreano de percusión, derivado de la música folclórica y ritual
agrícola (nongak), que se interpreta con cuatro instrumentos principales: (kkwaenggwari)
un pequeño gong metálico de sonido agudo y penetrante; (Jing) un gong más grande de sonido profundo
y resonante; (Janggu) un tambor en forma de reloj de arena, tocado en ambos
extremos y (Buk) un tambor de barril que proporciona una base rítmica potente.
Juntos crean ritmos enérgicos que simbolizan la naturaleza y han sido adaptados
para escenarios interiores, ofreciendo una experiencia cultural intensa y
popular. La etimología de la palabra es: "Samul" significa
"cuatro cosas" y "nori" "tocar" o
"juego", refiriéndose a los cuatro instrumentos. Cada uno de estos
instrumentos de percusión simboliza un elemento natural: viento, lluvia,
truenos y nubes.
Este género fue popularizado en 1978 por
cuatro maestros bateristas (Kim Duk Soo, Lee Gwang Soo, Choi Jong Sil, Kang Min
Seok) que bajo el nombre de Samulnori, llevaron esta música tradicional al
escenario moderno.
Al igual que las primeras tradiciones
musicales afroamericanas, el Samulnori se originó como música agrícola,
ayudando a los trabajadores a encontrar ritmo y energía a través de la danza y
el canto. También sirvió como música ritual, expresando oraciones, emociones y
experiencias colectivas.
“The Earthy Suites” comienza con "Seya Seya", una canción folclórica
coreana, que rinde homenaje a la revuelta campesina Donghak del siglo XIX contra
una dinastía corrupta y el imperialismo extranjero.
Tras dos minutos de una ferviente
polifonía vocal (cuyas partes Song Yi Jeon interpreta en una regrabación),
el desarrollo orquestal se intensifica,
subrayado por la guitarra eléctrica de Fabio Gouvea.
Le siguen las dos suites, parte
central del disco. La primera, “Suite One” es la de mayor duración del álbum, más
de 21 minutos. Esta es una interesante pieza, que combina el jazz moderno con
el folclore coreano y, más concretamente, con la percusión de Samulnori. Song
Yi Jeon hace un amplio uso de sonido sampleado,
procedente del álbum del décimo aniversario, “Samulnori”, "After 10 Years:
SamulNori Master Drummers/Dancers Of Korea, 1978-1988".
Con la incorporación del cuarteto
Samulnori, el resultado final suena a big
band, en vez de un noneto. Dependiendo del momento de la canción, el
Samulnori a veces lleva la voz cantante, y en otros es Song Yi Jeong quien
asume ese rol.
Combina el jazz tradicional coreano
(étnico) con un fuerte componente percusivo. La razón por la que el Samulnori
no suena como un simple sampleo es
gracias a los arreglos de la líder. Sin el conocimiento previo de esta
circunstancia, no sería fácil
distinguirlo, llevando al oyente a creer que se tratara de una orquesta.
“Suite One” es una pieza llena de
fuerza y ritmo, donde los músicos se lucen, individual y colectivamente. Y qué
decir de los scats de Song Yi Jeon,
con su voz hipnótica, que como un instrumento realiza improvisaciones
deslumbrantes. No es de extrañar que Dianne Reeves dijera de ella: “Es una
cultivadora del sonido, del sonido sin palabras, capaz de llegar al interior y
crear esa experiencia tan preciosa como artista que todos deseamos, esa
experiencia de alma a alma”.
La "Suite Two" comienza con
la voz de Song Yi Jeon. Extensas y bellas vocalizaciones que aportan una
variedad de estados de ánimo, casi lamentos, acompañados de sutiles
improvisaciones instrumentales. El conjunto orquestal cobra vida gradualmente
en un crescendo, antes de concluir con una desintegración gradual.
La letra está extraída del poema de
Yun Dong-ju "Una Noche de Contar las Estrellas".
Song Yi Jeon hace uso del primer y más
poderoso instrumento, la voz, y la moldea aplicándole colores, timbres y sonidos increíbles.
“The Earthy Suites” es un trabajo
ambicioso se desmarca de cualquier conformismo establecido. Un álbum cautivador
y rebosante de inspiración, ritmo y
energía, donde la antigüedad y la vanguardia se dan la mano.
La Habitación del Jazz
No hay comentarios:
Publicar un comentario