Pistas
1.Dry Sensation 2.Bluesetto 3.Luce Oscura 4.Fast Finish 5.Abanndoned Eggs in a Pan 6.Belle 7.Hold Up 8.Deja Vu 9.Gizmo 10.Night Owl 11.The Unit
Intérpretes
Christoph Irniger - saxo tenor
Marc Perrenoud - piano
Sello discográfico: Unit Records
Grabado el 13 y 14 de septiembre de 2025 en Studio Ernest Ansermet, Ginebra, Suiza
Publicado el 27 de marzo de 2026
Christoph Irniger es un saxofonista, compositor y director de orquesta suizo. Estudió educación musical en la Escuela de Jazz de Zúrich e interpretación en la Escuela de Música de Lucerna con Christoph Grab y Nat Su. En los años siguientes, recibió clases de Dave Liebman, Mark Turner y Ari Hoenig. Su obra está documentada en veinte álbumes hasta la fecha, cinco de ellos bajo su propio nombre.
Lidera una variedad de agrupaciones, todas distintas y musicalmente sorprendentes, como Pilgrim (con Dave Gisler, Stefan Aeby, Raffaele Bossard y Michael Stulz), el Christoph Irniger Trio (con Raffaele Bossard y Ziv Ravitz).
Entre otros ha colaborado con: Nasheet Waits, Don Philippe. Ohad Talmor, Bänz Oester, Vinnie Sperrazza, Dave Douglas, Dan Weiss, Nils Wogram, Claudio Puntin, Max Frankl, Stefan Rusconi, Mats Spillmann, Christian Weber, Chris Wiesendanger y Vera Kappeler. Fue miembro de la Lucerne Jazz Orchestra durante siete años y se le puede escuchar en cuatro de sus grabaciones. Además, es colíder de la banda de rock progresivo Cowboys from Hell.
Enseña en la Universidad de las Artes y en el Musikschule Konservatorium, ambos en de Zurich (Suiza).
Irniger adora el jazz. Afirma: “Para mí, el jazz es la música que siempre procesa la música de su tiempo. Se trata más de cómo se toca que de qué se toca». Se inspira en todos los estilos musicales y en la vida misma; en este sentido, sus principales fuentes de inspiración son su hogar, el lago de Zúrich, las montañas, su familia, la gente, los viajes (sobre todo a Nueva York) y diversas expresiones artísticas”.
Marc Perrenoud, suizo pero nacido en Berlín, comenzó a tocar el piano e improvisar a los 6 años. Estudió en el Conservatorio de Ginebra (Suiza)hasta 2001 y se graduó en 2004 en la Escuela de Jazz de Lausana (Suiza).
Ha tocado con numerosos músicos como Grégoire Maret, Kendrick Scott, Mina Agossi, Guillaume Perret, David Enhco, Baenz Oester, Marco Mueller, Cyril Regamey, Pedro Segundo, Pierre Audétat, Sylvain Ghio, Robert Kubyzin, Jeremy Bruyère, Claudio Strüby, entre otros.
Ganó la beca Patino en colaboración con la Ciudad Internacional de las Artes de París y varios concursos, como el Premio Chrysler de Jazz de Montreux en 2003, la beca Friedlwald en Zúrich en 2005 y el Premio al Mejor Solista en el Festival Internacional de Berna en 2006. Ese mismo año fue finalista del Concurso Internacional de Jazz de La Défense en París y en 2010 ganó, junto con el Trío Marc Perrenoud, el Concurso de Jazz ZKB en Zúrich.
Lidera el Marc Perrenoud Trio, y desde 2008 han ofrecido más de 300 conciertos en los principales festivales y clubes de jazz del mundo.
Durante los últimos 10 años, ha tocado en numerosos clubes y festivales de todo el mundo:Festival de Jazz de Montreux (Suiza), Jazz at Lincoln Center, Nueva York (EE. UU.), Marciac Jazz Festival (Francia), London Jazz Festival (Reino Unido), Snug Harbour, Nueva Orleans (EE. UU.), Ronnie's Scott, Londres (Reino Unido), Festival de la Défense, París (Francia), EUNIC Jazz Festival, Berlín (Alemania), A Trane, Berlín (Alemania), Budapest Take Five (Hungria), Festival de Jazz de Trentinoln (Italia), Festival SESC de Sao Paulo (Brasil), Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires (Argentina), Festival de Jazz de Montevideo (Uruguay), JZ Shanghai, (China), Ópera de El Cairo (Egipto), entre muchos otros,
En la primavera de 2016, Marc lanzó su primer álbum en solitario, “Hamra”. En 2017, creó el quinteto «Aksham» con David Ehnco y Elina Duni.
En 2018, ofreció un concierto en solitario en la ópera de Damasco, convirtiéndose en el primer músico europeo en tocar en Siria tras la guerra.
En 2022, se convirtió en el primer pianista de jazz en obtener una residencia de un año con la Orquesta Sinfónica OSR (Orchestre de la Suisse Romande).
Perrenoud imparte clases en el Conservatorio de Ginebra. Es cofundador y director artístico del festival «The Athénéennes» en Ginebra.
Irniger y Perrenoud, dos voces singulares del jazz suizo y figuras consagradas en la escena del jazz internacional, comenzaron a actuar como dúo en 2022, impulsados más por la curiosidad y el respeto mutuo que por una estrategia musical. «Tocamos estándares constantemente, para nosotros mismos», ha dicho Irniger, «pero nunca habíamos grabado un álbum en este estilo. Esta vez, simplemente sentimos la necesidad».
“New Lines” es su primera colaboración grabada como dúo. Ambos se han inspirado durante mucho tiempo en Lennie Tristano. En lugar de interpretar piezas de Tristano, adoptaron su enfoque conceptual, consistente en partir de estructuras armónicas de estándares de jazz conocidos para luego componer material melódico completamente nuevo. De modo que seleccionaron una serie de clásicos del jazz, favoritas de ambos, sobre los que compusieron nuevas líneas melódicas. También incluyen otras composiciones no basadas en estándares anteriores.
La canción inicial “Dry Sensation”, está basada en el clásico “Confirmation” de Charlie Parker. Una pieza juguetona donde el saxo es algo más protagonista, si bien el piano colabora alegremente con él. Sin duda un buen comienzo.
“Bluesetto” se inspira en “Bluesette” de Toots Thielemans. El tema mantiene una atmósfera similar y homogénea, con colores similares.
“Luce Oscura” fue grabada anteriormente por el grupo de Irniger, Pilgrim. Un inicio de piano de corte clásico, romántico y sutil, terminando con unos acordes bluseros muy impactantes.
“Fast Finish” se basa en “Countdown” de John Coltrane. Una breve composición de carácter urgente, donde la conversación es animada sin tregua.
Le sigue “Abandoned Eggs in a Pan”, pieza que transmite tristeza y meditación desoladora. La oscuridad se adueña del ambiente.
La alegre “Belle” vuelve a la línea de salida, dibujando círculos que se van ampliando con el tiempo.
“Hold Up” plantea un tour de force enérgico entre ambos músicos, sin respiro y lleno de inventiva.
“Déjà Vu”, basada en «Time Remembered» de Bill Evans, es una canción contemplativa, reflexiva hasta la oscuridad.
“Gizmo” comienza con un solo de saxo que da entrada al piano planteando una atmósfera jazzística, propia de club nocturno.
"Night Owl", mantiene un ambiente similar, algo más vivo.
El tema de cierre es "The Unit", con Irniger desarrollando la melodía sobre la base construida por Perrenoud. Un excelente cierre.
Saxo y piano, desnudos, sin acompañamientos de ningún tipo, plantean un formato aparente y engañosamente simple, que encierra un diálogo rico en matices, clásicos unos, jazzísticos otros, rebosantes de imaginación. La intelectualidad está presente, pero sin empalagar, creando conversaciones fluidas, que necesitan más de una escucha para captar toda su dimensión.
La Habitación del Jazz
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