sábado, 26 de marzo de 2011

Jazznosune en Clamores

No hace muchos días, desde este blog, anunciábamos la actuación del grupo Jazznosune en el club Clamores de Madrid. Y así ha sido. Durante dos horas, interpretaron 17 temas; estándares como Misty, Autumn Leaves, The Jody Green, Song for my Father o C-Jam Blues,  temas más brasileños como How Insensitive y Mañana de Carnaval  y también tres temas propios. Uno de ellos compuesto por el saxofonista Carlos Niño y dos del guitarra  Antonio González.

Por circunstancias que no vienen al caso he seguido la trayectoria de este grupo desde que inició su andadura en 2008 y su evolución positiva es evidente. El cantante Pedro Malagueta tiene una excelente voz, con un registro muy amplio y que me gustó especialmente en la canción italiana Estate (Bruno Martino) y en Autumn Leaves.  José M. Dauder que, discreta pero muy eficazmente, mantuvo el pulso con su bajo eléctrico. Los  guitarras José L. Martínez y Antonio González acompañaron con acierto al resto de componentes. Nano de Castro imprimió desde la batería el ritmo y color  apropiado en cada momento a cada uno de los temas. Finalmente el saxo Carlos Niño, cuyo sonido me recuerda a Paul Desmond, llevó el peso de las melodías en gran parte del concierto.

Jazznosune, que incorporará gradualmente más creaciones propias en sus actuaciones, nos proporcionaron dos horas de jazz que se pasaron volando.

Es de agradecer el hecho de que  Clamores ceda su escenario a nuevos grupos no profesionales y les dé la oportunidad de mostrar sus cualidades artísticas. 

jueves, 24 de marzo de 2011

Café Central Programación marzo-abril 2011





http://www.cafecentralmadrid.com/ Plaza del Angel 10, Madrid
Programación marzo-abril 2011



Del 28 de marzo al 3 de abril:
RACALMUTO
Miguel Malla.- saxo
Pascual Piqueras.-trompeta
Juan Luis Ramírez.- clarinete
Javier López.- piano
Pablo Navarro.- contrabajo
Daniel Parra.- batería

Del 4 al 10 de abril:
COLINA & SAMBEAT & SANZ
Perico Sambeat.- saxo
Javier Colina.- contrabajo
Albert Sanz.- piano

Del 11 al 17 de abril:
PEPE RIVERO TRÍO: LOS BOLEROS DE CHOPIN        
Pepe Rivero.- piano
Reinier Elizarde “El Negrón”.-contrabajo
Georvis Pico.- batería,

Del 18 al 24 de abril:
HELEN DE QUIROGA & D-VERSION
Helen de Quiroga.-voz
Pedro Andrea.- guitarra
Jacob Sureda.- piano
Billy Villegas.- contrabajo
Vicente Climent.- bateria


domingo, 20 de marzo de 2011

Michel Petrucciani (Au Théâtre des Champs-Elysées)



Intérprete: Michel Petrucciani (p)
Año: 1994
Pistas.
CD1: 1.-Medley of my favourite songs  2.- Night sun in blois  3.- Radio dial / These foolish things
CD2: 1.- I mean you / Round about midnight 2.- Even mice dance / Caravan 3.- Love Letter 4.- Bésame mucho

Son las diez y media de la noche del siete de noviembre de 1998. Estoy sentado en la butaca 23 de la fila 8 en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid.
Apoyándose en dos pequeñas muletas sale a escena Michel Petrucciani. Debido a una osteogénesis imperfecta (extrema fragilidad de los huesos) y al enanismo que padece, se desplaza con dificultad, imprime una fuerte oscilación a su cuerpo. Se para ante el piano, un flamante Steinway y saluda respetuosamente al público. No sin esfuerzo, sube a la banqueta y tras bromear con el público y alabar el vino español, comienza el concierto. El regalo que supuso su nacimiento un veintiocho de diciembre de 1962 en Orange (Francia), nos fue arrebatado cincuenta y ocho días después de este concierto, la noche de reyes de  1999.

Hijo de guitarrista y hermano de contrabajista y guitarrista, todos de jazz, a los ocho años comienza su formación clásica practicando nueve horas diarias y grabándose para escucharse y así corregir sus imperfecciones.

Su enfermedad no afectó a sus manos, lo que posibilitó que desarrollara un estilo potente no exento de delicadeza con una digitación fuerte de ataque poderoso y percusivo que expresaba el poder polifónico del piano. Pero como Bill Evans, uno de sus referentes, no exento de lirismo. Personalmente  me recuerda a nuestro Tete Montoliu, alegre, sonido metálico y de gran variedad armónica.

De fuerte personalidad,  prefería las formaciones reducidas y mejor si era piano solo,  donde brillaba especialmente. Su repertorio solía estar formado por  muchos estándares, alguna canción brasileña, sus propias composiciones y el famosísimo “Bésame mucho”.

Gustaba de incluir en  sus conciertos a piano solo  un medley de duración no inferior a  cuarenta minutos  (en Madrid así lo hizo) y en este disco grabado en Paris, en el Teatro de los Campos Elíseos, también.

Este doble CD es quizás el más representativo de su carrera. En este álbum demuestra su fenomenal sentido del ritmo que le permite desarrollar como dos líneas independientes pero entrelazadas entre ellas creando un rico y complejo paisaje musical  Su música es una terapia para los sentidos.

Su fallecimiento a causa de una afección pulmonar, dejó un enorme vacío en el jazz francés, europeo y mundial.

Sus restos reposan en el cementerio de Père Lachaise (Paris) junto a la tumba de Chopin otro de sus referentes clásicos y donde también están enterrados Jim Morrison (The Doors), Stephane Grapelli, Maria Callas y Edith Piaf. 

Para aquellos que no conozcan a Petrucciani, éste es un álbum ideal para iniciarse en su música pudiendo continuar con otros álbumes como Pianism, Promenade with Duke, Conférence de presse con el organista Eddy Louis, disco, este último,  interesantísimo.

lunes, 14 de marzo de 2011

IV Ciclo 1906 de Jazz



Programa del IV Ciclo 1906 de Jazz

Conciertos inaugurales:

17 Marzo - Roy Hargrove Quintet – Teatro Lara, Madrid
18 Marzo - Roy Hargrove Quintet– Teatro Principal, Santiago de Compostela


Jazz Filloa- A Coruña

30 Marzo Tineke Postma Quartet
7 Abril Sara Serpa Quartet
21 Abril Voro García Quintet

Bla Bla Café – Ferrol

24 Marzo Virxilio da Silva Quintet
13 Abril Vargas & Legido
28 Abril Yul Ballesteros Quartet

Dado Dada – Santiago

6 Abril Sara Serpa Quintet
9 Abril Arthur Kell Quartet
3 Abril Yul Ballesteros Quartet
Clavicémbalo – Lugo

25 Marzo Virxilio da Silva Quintet
8 Abril Sara Serpa Cuarteto
29 Abril Javier Vercher Quartet

Xancarajazz – Vigo

8 Abril Abe Rabade Trio
22 Abril Voro García Quintet
Café Latino – Ourense

31 Marzo Tineke Postma Quartet
6 Abril Arthur Kell Quartet
7 Abril Abe Rabade Trio
Contrabajo – Vigo

14 Abril Vargas & Legido
29 Abril Yul Ballesteros Quartet

Micro teatro por dinero – Madrid

16 Abril Jeff Berlin Trio
27 Abril Javier Vercher Quartet

Bilbaína Jazz Club – Bilbao

14 Abril Jeff Berlin Trio
20 Abril Voro García Quintet
28 Abril Javier Vercher Quartet
5 Mayo Kurt Rosenwinkel Band

Jamboree – Barcelona

26 Marzo Wallace Roney Quintet
1 Abril Tineke Postma Quartet
8 Abril Stanley Jordan
15 Abril Jeff Berlin Trio


Conciertos de Clausura:

4 Mayo Kurt Rosenwinkel Band – Teatro Rosalía de Castro, A Coruña.
6 Mayo Kurt Rosenwinkel Band – Teatro Lara, Madrid.

viernes, 11 de marzo de 2011

BRAD MEHLDAU - (Highway Rider)



Intérpretes:
Brad Mehldau (p, teclados)
Jeff Ballard,  Matt Chamberlain (d, percusión)
Joshua Redman (ss, st)
Larry Grenadier (b)
Pistas: CD1.- 1.John Boy; 2. Don't Be Sad; 3. At the Tollbooth; 4. Highway Rider; 5. The Falcon Will Fly Again; 6. Now You Must Climb Alone; 7. Walking the Peak;
CD 2.- 1. We'll Cross the River Together; 2. Capriccio; 3. Sky Turning Grey (For Elliott Smith); 4. Into the City; 5. Old West; 6. Come with Me; 7. Always Departing;8. Always Returning
Año:  2010

Mehldau nació en Florida en 1970. Empezó a tocar el piano a los seis años y descubrió el jazz a los doce años, al oír  una grabación en directo de John Coltrane.
Influenciado por  Keith Jarrett, Thelonious Monk, Bud Powell y Bill Evans, estudió jazz en la Universidad The New School.
Como acompañante ha tocado con músicos de talla internacional: John Scofield, Charles Lloyd, Wayne Shorter, Pat Metheny y  Joshua Redman.
Su música ha formado parte de bandas sonoras de películas tan famosas como: Midnight In The Garden of Good and Evil (1997) , Eyes Wide Shut (1999), Space Cowboys (2000) y Million Dollar Hotel (2000).
Su discografía como líder,  iniciada  en 1995 (Introducing Brad Mehldau), se desarrolla fundamentalmente en formación de  trío.
El disco del que hablamos en esta ocasión  da un giro de ciento ochenta grados en su carrera. Tanto en su lineal argumental compositora, como en la formación con la que se presenta, un cuarteto acompañado por una  orquesta de cámara. Estas combinaciones llevan al oyente desde atmósferas alegres a otros escenarios sombríos.
Todas las composiciones son suyas y los arreglos de la orquesta también. En este disco aflora claramente su formación pianística clásica. Mehldau abandona en gran medida su introspección, propia de una persona tímida, sin apego a la fama y sus composiciones adquieren  un carácter más alegre pero no carente de su personal estilo.
En el corte que lleva el título del álbum, Highway Rider, hace un guiño al estilo del trío del malogrado Esbjörn Svensson (E.S.T.) con ese sonido algo electrónico que les identificaba en sus últimas composiciones.
En Don’t be sad  el saxo de Joshua Redman recuerda  a los mejores tiempos de Ernie Watts en Long Road Home o Reaching Up.
Si bien todo el disco mantiene un hilo conductor, aquellos en los que solo interviene la orquesta de cámara esa coherencia argumental se pierde en cierta manera.
No es la primera vez que Mehldau hace incursiones en el mundo clásico; me refiero a  Love Songs” con la mezzo-soprano Anne Sofie von Otter y  Love Sublime” con la  soprano Renée Fleming.
Brad Mehldau con este trabajo da un salto importante en su carrera como intérprete y como compositor. Mantiene  su estilo personal, más alegre en ocasiones, sobre todo propiciado por el ritmo contagioso del baterista Jeff Ballard, y algo más atonal y discordante de lo que en él suele ser habitual.
Espero que venga pronto a España en gira y podamos disfrutar de este ambicioso disco.
 

domingo, 6 de marzo de 2011

Jazznosune: jazz amable y cercano


El panorama musical está lleno de grupos aficionados que con toda seguridad no llegarán a ser famosos, no grabarán en las grandes discográficas, pero son necesarios, imprescindibles para que la música se perpetúe al margen de las grandes estrellas.

Son grupos formados por amantes de la música, que no se ganan la vida como músicos, que todo lo que hacen lo hacen por amor a la música, para evadirse del día a día que les atenaza y les abruma, como al resto de los mortales.


Una de estas formaciones es Jazznosune. Este grupo español  de jazz interpreta estándares, jazz latino y temas propios.

Sus integrantes tienen una sólida experiencia musical. Así, Carlos Niño ha estudiado saxo con reconocidos profesionales y compone para el grupo; José Luis Martínez, autodidacta de la guitarra, colaborando con grandes grupos, entre los más conocidos Los Pekenikes; Nano de Castro estudió solfeo y percusión menor en el Real Conservatorio de Música de Madrid y es cofundador del grupo pop Zafiros y fundador de los Inter’s; José Miguel Dauder ha colaborado con varios grupos de blues y rock; Antonio González es licenciado en guitarra por el Real Conservatorio de Madrid, donde estudió también armonía y composición y es cofundador del grupo pop Escalera de Cristal, compone para el grupo; por último Pedro Malagueta, vocalista profesional portugués de origen angoleño, estudió trompeta en el conservatorio y pone su voz a diferentes agrupaciones orquestales.



Actuar en Clamores, una de las salas emblemáticas de Madrid, es  un reconocimiento a su trabajo y al nivel musical del que goza este sexteto.

Su jazz amable y agradable sin duda te hará pasar un muy buen rato mientras te tomas una copa en buena compañía. Incluso puede que interpreten algún bolero, de esos que te llegan al corazón.

Jazznosune
Pedro Malagueta (voz)
Carlos Niño (saxo alto)
José Luis Martínez (guitarra)
Antonio González (guitarra)
José Miguel Dauder (bajo)
Nano de Castro (batería)
Sala Clamores Calle Alburquerque 14, Madrid
Fecha: 22 de marzo
Hora:21:30

viernes, 25 de febrero de 2011

Café Central - Programación marzo 2011


Café Central (Plaza del Ángel 10, Madrid)
Programación marzo 2011

Del 28 de febrero  al 6 de marzo:
ARA MALIKIAN & FERNANDO EGOZCUE EN QUINTETO
Ara Malikian.- violín (menos el sábado 5)
Thomas Potiron .- violín (el sábado 5)
Fernando Egozcue.- guitarra
Moisés P. Sánchez.- piano
Miguel Rodrigáñez.- contrabajo
Martín Bruhn.- percusión

Del 7 al 13 de marzo:
EN EL OTRO LADO (La música de Pepe Torres) EN CUARTETO
Javier Sánchez.- guitarras
Moisés P. Sánchez.- piano  
José Ramón Abella .-bajo
Valentín Iturat.- batería

Del 14 al 20 de marzo:
ANDREAS PRITTWITZ & LOOKINGBACK
Andreas Prittwitz.- saxo, clarinete, flauta
Antonio Toledo.- guitarra
Laura Salinas.-  viola da gamba
Ramiro Morales.-  guitarra barroca
Iván Mellén.-  percusión

Del 21 al 27 de marzo:
JOSHUA EDELMAN QUINTET & STEVE TURRE
Steve Turre.- trombón
Manuel Machado.- trompeta
Joshua Edelman.- piano
Yelsy Heredia.- contrabajo:
Moisés Porro.- batería:

martes, 22 de febrero de 2011

19º CICLO DE JAZZ ES PRIMAVERA 2011


COLEGIO MAYOR UNIVERSITARIO SAN JUAN EVANGELISTA
Avda. Gregorio del Amo, 4

Domingo 27 de febrero – 19:30 h.
ROBERTA GAMBARINI
Roberta Gambarini, voz;
Dee Jay Foster, contrabajo;
Ramón Prats, batería;
José Carra, piano.

Sábado 5 de marzo – 21:00 h.
1.- AKI TAKASE, piano;
Louis Sclavis, clarinete bajo;
Carlos Zingaro, violín;
Vincent  Courtois, violonchelo.
2.- LIONEL LOUEKE TRIO 
Lionel Loueke, guitarra y voz;
Mássimo Biolcati, bajo,
Ferenc Nemeth, percusión.

Viernes 18 de marzo – 21:00 h.
1.- CECILIA KRULL QUINTET
Cecilia Krull, voz;
Richard Krull, piano;
Rafael Pérez, guitarra;
Miguel Salís, contrabajo;
Jorge Santana, batería.
2.- TARBABY
Oliver Lake, saxo;
Ambrose Akinmusire, trompeta;
Orrin Evans, piano;
Eric Revis, contrabajo;
Nasheet Waits, batería.

Viernes 25 de marzo  - 21:00 h.
1.- VIJAY IYER. Piano solo.
2.- JUAN CAMACHO QUINTETO
Juan Camacho, guitarra eléctrica;
Alex Cid, saxo tenor;
Teo Gómez, piano y teclados;
Arturo Mora, bajo eléctrico y contrabajo;
Carlos Franco, batería.

Domingo 27 de marzo – 19:30 h.
1.-TROMBONE SHORT QUINTET
Troy “Trombone Shorty” Andrews, trombón, trompeta y voz;
Michael Ballard, bajo;
Pete Murano, guitarra;
Joey Peebles, percusiones;
Tim McFatter, saxo tenor.

domingo, 20 de febrero de 2011

Nos ha dejado George Shearing


Sir George Shearing  una de las pocas leyendas del jazz que aún nos acompañaban, falleció en Nueva York  el pasado  el lunes 14 de febrero  a los 91 años tras sufrir una insuficiencia cardíaca.
Conocido pianista,  compositor y arreglista ciego nació en Londres en el seno de una humilde familia. Empezó a estudiar piano a los tres años de edad.
El crítico y productor Leonard Feather produjo sus primeras grabaciones. Alentado por el propio Feather, en 1947 se instaló en los Estados Unidos y  fue cuando alcanzó fama internacional con su quinteto formado por piano, vibráfono, guitarra, contrabajo y batería, instrumentación poco habitual sin duda y que con unos peculiares acordes hizo famoso el llamado “sonido Shearing”.
Acompañó a multitud de cantantes como Nat King Cole, Sarah Vaughan, Nancy Wilson, Peggy  Lee, Carmen McRae, Ernestine Anderson o Mel Torme. Con éste último grabó cinco discos, dos de los cuales obtuvieron sendos  premios Grammy.
Realizó multitud de grabaciones como sideman acompañando a solistas de renombre mundial. También grabó en solitario, en dúo y en trío.
Compuso más de 300 canciones. La más conocida Lullaby of Birdland, compuesta en 1952 a petición del  propietario del  Club  Birdland de Nueva York y de la que se han hecho multitud de versiones, algunas tan conocidas como la de Ella Fitzgerald. Shearing en cierta ocasión dijo que esta canción  tenía una antigüedad de cuarenta años y diez minutos, que son los que tardó en componerla entre plato y plato de una comida.
Tocó tres veces en la Casa Blanca invitado por Gerald Ford, Jimmy Carter y Ronald Reagan.
Sin duda un gran pianista que nos ha dejado discos inolvidables que pasarán a formar parte de lo mejor del jazz.

viernes, 18 de febrero de 2011

Oscar Peterson: Un grande del jazz.


Esta habitación,  desde donde compartimos una pasión, no es, ni será, un escaparate desde donde se rinda homenaje sistemático a aquellos que nos abandonen.  Murió, a los 82 años,  el pianista y  subestimado compositor canadiense Oscar Peterson. Un fallo renal terminó con sus días.
De origen modesto, siguió los pasos de su  padre y sus dos hermanos y estudió  piano clásico desde los  cinco años de edad. Sus estudios de trompeta tuvo que abandonarlos  debido a una tuberculosis que padeció, centrándose desde entonces  en el piano.   
A los catorce años ganó un concurso de jóvenes talentos. Es caprichoso el azar  y de camino en taxi al aeropuerto, Norman Granz, productor musical y cazatalentos, le escucha  tocar en la radio. Lo contrata  proporcionándole un sitio en la JATP (Jazz At The Philarmonic). Su actuación en 1949 en el Carnegie Hall de Nueva York catapultó a Oscar Peterson a la fama mundial. 
Tocó en  orquestas, tríos, cuartetos, acompañando a vocalistas pero quizás fue como solista dónde dio su mayor talla de músico.
Acompañó a  muchos de los más grandes de este género, como Ven Webster, Stan Getz, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Lester Young, Charlie Parker, Joe Pass y un largo etcétera.
Su estilo pasa por el boggie-woogie, stride, bebop pero siempre con un gran swing independientemente del tempo de ejecución. Se le critican los excesos en sus improvisaciones, sin duda heredado de Art Tatum de quien fue  fiel seguidor y de quien asimiló su virtuosa rapidez. Su estilo también refleja a Bud Powell y Fats Waller dos de sus iconos musicales. Oscar Peterson también ha dejado su escuela, de la que quizás su mayor representante es Monty Alexander.
Curiosamente también cantaba, faceta apenas  conocida  y cuyo referente fue Nat “King” Cole, quien también le influyó como pianista.
En 1993, un derrame cerebral afectó al movimiento de su mano izquierda, su extraordinaria mano izquierda, pero en dos años, su fuerza física y espiritual, le hicieron superar esa situación recuperando gran parte de la movilidad si bien, no llegó a recuperar el cien por cien de su capacidad interpretativa.
Algunos han  criticado su enorme  producción discográfica, más de doscientas referencias, en la que,  debido a su extensión, es inevitable que haya altibajos, pero en conjunto su carrera es merecedora de figurar entre una de los grandes del piano de jazz.   
Entre sus muchísimos premios, se encuentran  siete  Grammy, el último en 1997 a su carrera profesional. Canadá, su país de origen,  le nombró Miembro de la Orden de Canadá, la mayor condecoración civil canadiense y fue el primer ciudadano canadiense cuya efigie figuró en un sello de correos.


miércoles, 9 de febrero de 2011

MILES DAVIS (Kind Of Blue)


                                     

 
Pistas: 1.-So What  2.-Freddie Freeloader 3.- Blue in Green
4.- All Blues 5.- Flamenco Sketches 6.- Flamenco Sketches  
(alternate take)

Miles Davis (t)
John Coltrane (st)
Paul Chambers (b)
Bill Evans (p,1,3,4,5)
Jimmy Cobb (d)                    
Julian “Cannonball” Adderley (sa,1,2,4,5)
Wynton Kelly (p,2)
Año: 1959



En todas las  artes hay obras que son consideradas obras maestras, obras que cualquier buen aficionado quisiera o debería poseer.

Quizás éste sea el disco de jazz más importante grabado nunca. Kind of Blue  es un álbum del trompetista Miles Davis, editado en 1959.  Su grabación tuvo lugar durante dos sesiones, 2 de marzo y 22 de abril,en el 30th Street Studio de  la Columbia Records en Nueva York,  construido sobre una antigua iglesia y cuyo revestimiento de madera ofrecían una acústica extraordinaria.  Es, sin duda, el disco más vendido en la historia del jazz con más de  cuatro millones de copias.

En Kind of Blue, Miles Davis lleva al máximo el estilo modal, que ya apuntó en “Ascensor para el Cadalso” y en “Milestones” y que el compositor Gil Evans creó. Además las composiciones que lo conforman son de una belleza inusual y los intérpretes, la flor y nata de entre los músicos de jazz. Este quinteto es considerado uno de los mejores de la historia del jazz.

            Cuando llegaron a grabar, apenas había unas notas en borrador y fue durante el proceso de grabación donde se gestó la música. Esta circunstancia ha propiciado una polémica sobre la autoría de los temas. Miles decía que todos eran suyos excepto “Blue in Gre       en” que era de Bill Evans. Actualmente predomina la versión de que Bill Evans también compuso junto a Miles, “All Blues” y “Flamenco Sketches”.Los temas fueron grabados en una sola toma y el resultado fue una música que muchos califican de afrodisíaca y cuya característica principal es el tempo que tiene algo de hipnótico o tempo de yonqui según lo definió  Quincy Jones.
   
Legacy Records  ha reeditado Kind of Blue en 2008  conmemorando el 50 aniversario de su publicación, en formato box set, cuya adquisición recomiendo.Incluye dos CD, el disco original y otro con diversas tomas alternativas y material adicional de las sesiones de grabación, a la que han añadido una versión de "So What" no disponible hasta ahora en ediciones autorizadas. Incluye un DVD que recoge los documentales  "Celebrating a Masterpiece: Kind Of Blue documental" y  "Robert Herridge Theatre: The Sound of Miles Davis".

También incluye una versión de Kind of Blue en vinilo de 33rpm en azul y un libro escrito por el periodista Ashley Kahn.



domingo, 6 de febrero de 2011

Abre de nuevo el Bogui Jazz

Como sabéis, el Club  Bogui Jazz  de Madrid, fue cerrado a finales de 2008 por no cumplir determinados requisitos técnico-administrativos.
Una vez superados y con una nueva licencia de apertura, el Bogui Jazz abre de nuevo el día 23 de febrero.
Actuará Marta Sánchez Quartet, que presentará su disco “La Espiral Amarilla”.
Enhorabuena, pues Madrid recupera un local donde poder disfrutar del jazz.

Marta Sánchez Quartet.
Ariel Bringuez: saxo tenor y soprano
Marta Sánchez: piano
Reinier ELizarde: contrabajo
Andres Litwin: bateria

23 de febrero de 2011 a las 21:00
Bogui Jazz
C/Barquillo 29, esquina C/Piamonte.
Madrid