Arthur Kell Quartet, en Jamboree Jazz Club

ARTHUR KELL QUARTET

Arthur Kell, contrabajo

Michael Blake, saxo tenor

Nate Radley, guitarra

Mark Ferber, batería.

Jamboree Jazz Club

Viernes 20 de Abril 2012

20:00h y 22:00h

Ernesto Aurignac Quartet en Jamboree Jazz Club

ERNESTO AURIGNAC QUARTET

Ernesto Aurignac, saxo alto

José Carra, piano

Deejay Foster, contrabajo

Santi Colomer, batería

Jamboree Jazz Club

Jueves 19 de Abril 2012

20:00h y 22:00h

ART PEPPER (CD: The Art of the Ballad)

Intérpretes

Art Pepper (sa,cl)

George Cables (p)

Conte Candoli (t)

Pete Candoli (t)

Howard Roberts (g)

Paul Chambers (b)

Red Garland (p)

Elvin Jones (d)

Philly Joe Jones (d)

Wynton Kelly (p)

Mel Lewis (d)

y otros

Año: 1956-1982

Pistas:1.-Winter Moon 2.-Body And Soul 3.- Maybe Next Year 4.- Blues In The Night 5.- Round Midnight 6.- Imagination 7.- Over The Rainbow 8.- Why Are We Afraid? 9.- All The Things You Are 10.- Come Rain Or Come Shine 11.- You Go To My Head

        Art Pepper nace en California en 1925.Su encuentro con la música fue, como en tantos otros casos, a muy temprana edad. A los 9 años aprendió clarinete y a los 13 saxo alto.  

        Y como en otros muchos casos, su vida estuvo marcada por su adicción al alcohol y las  drogas.  Esta dependencia que compartió  con alguna de sus  compañeras, le llevó varias veces a la cárcel (incluida la famosa San Quintín)  y también  a hospitales para rehabilitarse. Estos periodos de reclusión no mermaron su capacidad interpretativa que recuperaba una vez se reincorporaba a la vida civil.

        Las influencias de Art Pepper fueron Benny Carter, Lester Young y John Coltrane.Pero lo cierto es que era poseedor de un estilo propio considerándosele como uno de los saxofonistas más originales de los años 40 con un fraseo y una sonoridad excepcionales.

        Normalmente los grandes intérpretes ante situaciones como las que sufrió Art, sin duda ven mermadas sus facultades. Pero en su caso, esto no sucedió, por lo que es obligado preguntarse ¿hasta donde hubiera llegado con sus facultades en plena forma?.

        En varias ocasiones se le daba por muerto musicalmente hablando, pero su gran categoría como músico, le hacía renacer de sus cenizas. Así sucedió  en 1975 con su disco "Living Legend" con una portada y un contenido estremecedores. En 1978,  graba "Today", una obra maestra  y en la portada otra vez esa mirada triste reflejo de décadas de sufrimiento.

        Su gran capacidad para transmitir emociones la podemos visualizar en este disco “The Art of the Ballad”, compendio de grabaciones realizadas entre 1956 y 1982. Baladas maravillosas que  transmiten sinceridad y pasiones contenidas.  Sin duda estamos ante un músico cuya música es pura autobiografía.

        Es uno de los grandes del jazz de todos los tiempos, a veces injustamente  olvidado por la crítica y por el aficionado.

        El 15 de Junio de 1982, tras una semana en coma, murió víctima de una hemorragia cerebral.

        Prepárese a disfrutar de un disco tranquilo, que emociona, ideal para una noche en compañía. Y para terminar, con la copa de cava en la mano, escuche el último corte del disco, un estándar  grabado en vivo en el mítico Village Vanguard, mes y medio antes de su muerte, cuya letra dice  “You go to my head like a bubbles in a glass of champagne”, ¿puede haber un mejor final de velada?

“Quiero que el publico sienta alegría y tristeza. Abrirles el espíritu, los oídos. Es lo que siempre he querido. Y lo intentaré”.

                                                                               Art Pepper

   

Toti Soler Trío, Traska Truska (Molins de Rei)

Toti Soler trio “Guitarra Catalana”

Domingo 15 de abril, 2012

19.30 horas

Traska Truska (Molins de Rei)

De Diego Brothers, en Club Jazz Jamboree, Barcelona

De Diego Brothers 

Juan de Diego, trompeta y flugel

Víctor de Diego, saxo tenor

Elisabet Raspall, piano

Pere Loewe, contrabajo

Caspar St Charles, batería.

Jamboree

Plaça Reial 17
Barcelona

Sábado 14 de Abril 20:00h | 22:00h

Carlos Carli trío en Jazz Club 28200, San Lorenzo de El Escorial

Jazz Club 28200

CARLOS CARLI Trío

Carlos Carli, batería

Miguel Angel Chastang, contrabajo

Germán Kucich, piano

Viernes 13 abril, 2012

22:00 h

Jon Robles Quintet, en Club Jazz Jamboree

JON ROBLES QUINTET

Jon Robles, saxo

Carlos Martin, trombón, percusión y loops,

Dani Perez, guitarra,

Deejay Foster, contrabajo,

Ramon Angel, Rey batería.

Jamboree

Plaça Reial 17
Barcelona

Viernes 13 de Abril 20:00h | 22:00h

Entrevista a Marco Sanguinetti

La Habitación del Jazz ha entrevistado al pianista argentino Marco Sanguinetti. En breve hablaremos de su música en este mismo blog.

LHDJ: En tu música me parece que hay una fuerte carga clásica. Si es así, ¿quienes son tus influencias?.

MS: Mi formación como pianista ha transcurrido sobre la interpretación de la “música clásica”. Dentro de ese inmenso espectro he caído fascinado en el estudio de las obras románticas, como las sonatas de Beethoven y los nocturnos de Chopin. También han sido mis favoritos aquellos músicos impresionistas de principio del siglo XX: Debussy, Poulenc, Ravel, Satie, entre otros. Sin dudas todos estos hombres lograron que el piano dejara de ser un aparato mecánico para convertirse en instrumento revelador del alma humana. 

LHDJ: Y en el jazz ¿quienes son tus referentes?

MS: En mi música se nota claramente la admiración que siento por Keith Jarrett, particularmente por sus largas improvisaciones en piano solo. Existe una condición generacional que me ha puesto bajo la influencia de Brad Mehldau, John Medeski, Jason Moran, Ethan Iverson, Esbjörn Svensson, entre otros. Pero mis músicos predilectos son aquellos que rozan los límites del jazz. Ahí ubico a Egberto Gismonti, Astor Piazzolla, Dino Saluzzi, Dave Douglas o Charles Lloyd, cuando abandonan los rasgos más jazzísticos. Mucha gente considera que mi música no es jazz, y probablemente tengan razón. Pero, si no es jazz, ¿qué es? Creo que este público es, justamente, el que mejor preparado está para escuchar una música compuesta sin preconceptos, sin fórmulas, en una dirección sincera, en busca de algo nuevo, propio.

LHDJ: ¿Crees que el hecho de ser diseñador influye en tu música o por el contrario tu música influye en tus diseños?

MS: Yo creo que la música y el diseño están completamente ligados entre sí. Existen intersecciones en grandes zonas de creación. Desde el diseño me interesa especialmente la consideración de la dimensión sonora en el desarrollo de los productos. Los diseñadores deben tener todos los sentidos muy afinados para percibir muy bien como se tocan, se ven, se huelen, se degustan y se oyen los objetos diseñados. Cualquier sonido proveniente de un objeto funcional constituye una música cotidiana que no se puede despreciar. En la música me interesa la revalorización del objeto que habita en los sonidos. Por supuesto, adoro los “ruidos” que emiten los instrumentos por detrás de las notas, como cuando suena el mecanismo del pedal en el piano o el crujir de la madera del mueble. Esta relación música-diseño se juega en una franja perceptual delicada, y me interesa reconocerla y comprenderla. Es una búsqueda en la sombra de las cosas, en la resonancia de los sonidos.

LHDJ:  ¿Sigues el jazz europeo y en concreto el que se hace en España?

MS: Soy un oyente de todas las músicas, incluso me disgusta categorizarlas. Así que no puedo decir que mis oídos apunten más al jazz que a otros géneros. Me interesa el trabajo del pianista portugués Julio Resende, también el serbio Bojan Zulfikarpašić. Por supuesto, siempre he escuchado a inmensos músicos como Stefano Bollani, Jan Garbarek, Dave Holland, Enrico Rava, Tomasz Stanko, Louis Sclavis, Jon Christensen, entre otros. 

 

LHDJ: Entre tus proyectos ¿está el venir a actuar a España?

MS: Este año estoy empecinado en viajar un poco con mi música. Es mi mayor deseo participar en festivales de jazz u otras músicas en Europa. Creo que en estos últimos tiempos he reunido un material que justifica salir de gira. Espero poder coordinar pronto algo así. Sé que mi sonido tiene una mixtura que lo hace muy argentino (nosotros somos una enorme mezcla) y me gusta la idea de mostrar afuera algo que tiene rasgos propios. Mis manos, mi corazón y mi cerebro crecieron en la diversidad. Entre esos matices suena una raíz que se une con la cultura musical europea. Seguramente, Europa sería un destino amigable para mi música. 

(Fotos realizadas por Horacio Sbaraglia, cedidas por Marco Sanguinetti)

Colina, Miralta Sambeat CMS Trío, Auditori Barradas, L'Hospitalet de Llobregat

Colina, Miralta, Sambeat, CMS trio

Viernes 13 de abril, 2012

21.30 horas

Auditori Barradas (L’Hospitalet de Llobregat)

Documental sobre la grabación de "LAIO" de Verónica Ferreiro

Os proporcionamos un enlace donde podéis ver el documental sobre la grabación del primer trabajo de Verónica Ferreiro “LAIO”, donde se explica cómo fue el proceso de creación y grabación del mismo. Todo el documental ha sido grabado y producido por los miembros de la banda.

http://www.youtube.com/watch?v=SCqRiqlA_UU

“LAIO” se puede escuchar gratuitamente en Spotify, a través de este enlace: 

Verónica Ferreiro – Laio

José Agustín Guereñu "Gere", en Fundación Carlos de Amberes, Madrid

Auditorio de la Fundación Carlos de Amberes
C/ Claudio Coello, 99 

Madrid

José Agustín Guereñu "Gere", bajo

Iñaki Arakistain, saxo
Paco Rivas, guitarra
Luis Guerra, teclados
Enzo Filippone, batería

Viernes 13 de abril de 2012

22:00 h

LHDJ entrevista a Milton Arias

La Habitación del Jazz ha entrevistado a Milton Arias, contrabajista nacido en Córdoba (Argentina) y líder del grupo Milton Arias Trío.

LHDJ:¿Qué te ha llevado a ofrecer la descarga gratuita de tu disco a través de Internet?

MA: Es una idea que tenía dándome vueltas en la cabeza hace un tiempo ya, solo que todavía no había editado un trabajo donde pudiera tomar esas decisiones solo.
  Básicamente, el motivo es porque me niego a pertenecer a un paradigma de pensamiento que ya está caduco, que se corresponde con el apogeo del capitalismo, pero que está claro que hace años que viene en franca decadencia.
  Entre nosotros, los que trabajamos en el arte, todos sabemos que casi nadie vive de la venta de discos, exceptuando los músicos MUY masivos y las discográficas. Entonces, porqué privar de disfrutarlo plenamente a alguien que tal vez esté interesado en mi trabajo? Creo que también es un intento por legitimizar una practica que todos tenemos, pero que entre los músicos sigue siendo un tabú: la de descargar discos. Todos lo hacemos, pero entre nosotros nos da una especie de culpa. Entonces digo: "ok, te interesa mi trabajo? aquí lo tienes... descárgalo sin culpa. Pero no lo descargues porque sea gratis, solo si te interesa".

  Por otro lado esto abre un montón de posibilidades, teniendo en cuenta que vengo de una ciudad chica, y al ser independiente y auto producido, los costos de difusión masiva están muy fuera de mi alcance.

  Mi objetivo es que, si hay alguien receptivo a este tipo de propuestas, y puede llegar a pasar un momento agradable y se pueda emocionar con mi trabajo, que lo haga, que lo disfrute. Soy consciente de que no es un género que pueda tener llegada a un público masivo, entonces, pongo como prioridad que le llegue a la gente que espera oír algo así, antes de concentrarme en recuperar tardíamente una inversión que a fin de cuentas no dejará ganancias.

LHDJ:¿Por qué elegiste los temas de Metheny, Miles-Evans y  Spinetta?

MA:Sirabhorn me encanta. Aparece en el primer disco solista de Metheny, con Pastorius en el bajo. También porque me lo enseño un guitarrista con el que tome clases un tiempo, y al que quiero mucho. Se llama Osvaldo Brizuela, un gran guitarrista y docente, excelente persona.
  Originalmente es un jazz waltz, pero la melodía sugiere más un 6/8. Esa convivencia del 3/4 y el 6/8 es un pilar fundamental de mucha de la música argentina, sobre todo de la región nor-oeste, herencia de la zamacueca peruana, síntesis de las culturas históricamente más influyentes en la región: Negra, Originaria y Europea.

  Blue in Green es un tema que nunca puedo dejar de tocar. En todos los grupos donde participo trato de hacerlo (je!). Me emociona muchísimo, y es una canción con la que me pasa algo que a muchos músicos nos gustaría que nos pase mas seguido: puedo apagar el cerebro un rato. No pienso en nada mientras lo toco, para mi es lo mas parecido al estado nirvana que buscan los budistas. Debe ser por la forma que tiene: 10 compases... no empieza ni termina con la tónica... tiene una cosa casi hipnótica, circular...  como si nunca hubiera empezado y nunca fuese a acabar...

  El tema de Luis Alberto lo elegí por una frase de la letra que dice: "se queda oyendo como un ciego frente al mar". Pocas veces oí una imagen tan devastadora. Es indiscutible el valor poético (y musical, por supuesto) de la obra de El Flaco, pero esta ha sido una de sus canciones que mas a logrado conmoverme. Bueno, resulto que hace muy poco, apenas unos meses después de la grabación de este DVD, Luis Alberto falleció, así que este registro quedó como un homenaje personal a su persona, y una forma de agradecimiento por el enorme aporte que ha hecho a la música argentina...  bueno, a la música (a secas).

LHDJ:¿Cómo ves el actual panorama jazzístico argentino?

MA:  Es un excelente momento. Hay una infinidad de artistas tremendamente creativos, muchos aún están en la búsqueda de una identidad sonora, pero que están haciendo trabajos realmente excelentes. Solo por nombrar a algunos: Ernesto Jodos, Alejandro Demogli, Juampy Juarez, Pipi Piazzolla, Mariano Otero, Juan Cruz De Urquiza... y bueno, dejo un montón afuera de la lista, pero que pueden gozar buscando e investigando sus trabajos.

LHDJ:¿Ves posible actuar en  España?

MA: Por supuesto! Uno de mis mas grandes referentes, Gary Willis, vive en Barcelona desde hace algunos años, tengo entendido. Tengo como objetivo poder ir y conocerlo personalmente, y si es posible tomar alguna clase con él, de paso disfrutar de algún concierto, que allí hay unos músicos tremendos! y bueno, de ser posible presentar mi trabajo también.

Bueno amigos, les agradezco profundamente el interés por mi trabajo, y por esa hermosa actividad que llevan a cabo, que es difundir algunas de las músicas mas hermosas del mundo!
Les mando un abrazo enorme desde Córdoba, Argentina... 

Milton Arias Trío: En vivo en 1961 Audio Estudio

Milton Arias Trío

CD: En vivo en 1961 AudioEstudio

Intérpretes

Milton Arias: bajo

Martín Barroso: piano

Martín Gallo: batería en 01, 03, 05

Exequiel García: batería en 02, 04, 06

Santiago Bartolomé: trompeta en 05

Pistas

01-Planta Alta (Arias), 02-10 Cuadras (Arias), 03-Sirabhorn (Metheny), 04-Dos Gatos (Arias), 05-Blue in Green (Evans/Davis), 06-Los Libros de la Buena Memoria (Spinetta)

Grabado en vivo el 6 y 7 de Noviembre de 2011 en 1961AudioEstudio

Descarga gratuita: www.miltonarias.com.ar 

Como dice Milton “una opera prima siempre tiene mucho de caos, de incertidumbre, de expectativas, riesgos poco medidos, y de ese vacío esperanzador que es el futuro”.

Este es su primer trabajo de compuesto por dos bloques: uno formado por tres composiciones propias y el otro por tres temas ajenos, elegidos por ser sus autores referentes para Milton.

Milton describe perfectamente el proceso previo a esta grabación:”Durante el 2011 comenzó a inquietarme esta idea, de editar un primer trabajo comoleader. Conseguí algún dinero, y me encontré con las personas justas que podían apoyarme, tomé un puñado de composiciones y arreglos que me habían estado acompañando los últimos tiempos, y entramos en el estudio a jugar”.

El resultado es un disco muy agradable, con el que el oyente se identifica al momento y en le que tiene una presencia importante el espacio para la improvisación.

Robert Glasper en L'Auditori, Barcelona

Robert Glasper

Viernes 13 de abril, 2012

21.30 horas

L’Auditori (Barcelona)

Elkano Browning Cream en Jamboree Jazz , Barcelona

Elkano Browning Cream

Presentación del disco “Boheme”

Matt Harding, guitarra y voz

Mikel Azpiroz, Hammond B3, rhodes, wurlitzer, sintetizadores

Frank Mantegari, batería y percusión.

Club Jamboree Jazz
Viernes 6, abril 2012

20:00h / 22:00h

Pete Robbins Transatlantic Quartet Feat: Mikkel Ploug en Jamboree

Pete Robbins Transatlantic Quartet Feat: Mikkel Ploug

Presentación del disco “Live in Basel“

Pete Robbins, saxo tenor

Mikkel Ploug, guitarra

Simon Jermyn, bajo

Tommy Crane, batería

Domingo 8, abril 2012

20:00h / 22:00h

Juliane Heinemann en Jamboree, Barcelona

Juliane Heinemann

“12 Songs of Nostalgia”

Juliane Heinemann, voz, piano y guitarra

Jordi Matas, guitarra

J.P. Balcázar, contrabajo

Carlos Falanga, batería.

Jueves 5 de abril 2012

20:00h / 22:00h

Café Jazz Populart programación abril 2012

Café Jazz Populart
Calle Huertas 22
Tel. 91 429 84 07
Horario Actuaciones: Pases a las 22:45 h. y 0:00 h.
 

Días 1 y 2
CadiJo Blues Band ( Blues )
CadiJo guitarra y voz
Freddy P.G. guitarra
Javier García bajo
Destarac batería
 

Días 3 al 8
Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión (Blues)
Ñaco Goñi armónica
Steve Zee voz y guitarra
Javier Fernández bajo
Armando Marce batería
 

Días 9 y 10
Norman Hogue & The IBM (Jazz)
Norman Hogue trombón
Emmet Crowley guitarra
Héctor Rojo contrabajo
David Fernández batería

Días 11 al 15
Norman Hogue Plays Louis Prima ( Jazz )
Victoria Kane voz
Norman Hogue trombón
Rafa Serrano saxo
Tony Heimer piano
Héctor Rojo contrabajo
Peter Castelano batería

Días 16 al 22
Canal Street Jazz Band ( Jazz )
Jim Kashisian Voz & Trombón
Pepe Núñez Trompeta
Fernando Sobrino Piano
Antonio Domínguez Contrabajo
Antonio Calero Batería

Días 23 al 29
David Gwynn & Saturn Alley (Blues)
David Gwynn guitarra y voz
Fede Rumpler bajo y voz
David Lads piano
Ricardo Moreno batería
 

Día 30
“Caramelo” Afro Cuba Project
Javier Masó “Caramelo” piano
Inoidel González saxo
Toño Miguel contrabajo
Chiqui Ferrer batería

José Luis Gutiérrez en el Jazzahead, Bremen, Alemania

José Luis Gutierrez Quartet será uno de los representantes en la Noche de Jazz español que se celebrará en la  Jazzahead en Bremen, Alemania.

Actuará el 19 de abril.

Ya dimos noticia de la celebración de este certamen en este blog

http://lahabitaciondeljazz.blogspot.com.es/2011/11/jazzhead-en-bremen-del-19-al-22-de.html

También hemos comentado el último disco de José Luis Gutiérrez “Fruit Salad”  http://lahabitaciondeljazz.blogspot.com.es/2012/01/jose-luis-gutierrez-quartet-fruit-salad.html .

Enhorabuena José Luis y mucho éxito.

Programación Bogui Jazz abril 2012, Madrid

Día	Grupo / Actuación	Hora
4 (X)	Cuban Jazz Quintet "Homenaje a los Maestros"	22.30 y 23.30h
5 (J)	Inoidel González Cuarteto	22.30 y 23.30h
6 (V)	La Calle (Septeto)	22.30 y 23.30h
7 (S)	Ángela Cervantes Canta a Cuba	22.30 y 23.30h
12 (J)	Desde Nueva York: Pete Robbins Transatlantic Trio	22.30 y 23.30h
13 (V)	Desde Nueva York: Pete Robbins Transatlantic Trio	22.30 y 23.30h
14 (S)	Federico de Linos Latin Jazz Trío	22.30 y 23.30h
19 (J)	Dúo Moisés P. Sánchez & Toño Miguel	22.30 y 23.30h
20 (V)	Desde Berna (Suiza): FM Trio	22.30 y 23.30h
21 (S)	Celia Mur Presenta "Amerikanda"	22.30 y 23.30h
26 (J)	Bob Sands Big Band	22.30 y 23.30h
27 (V)	Desde Copenhague: Jan Harbeck Quartet	22.30 y 23.30h
28 (S)	Eva Cortés	22.30 y 23.30h
30 (L)	Joseph Brown & The Roomful of Swing	22.30 y 23.30h