FABIEN MARY AND THE VINTAGE ORCHESTRA CD: Too Short

 

Pistas

1.Too Short 2. The Fall 3. Sakura 4. One For Slide 5. D.P. (Song for Duke Pearson) 6. Like Thousands of Butterflies 7. Don’t Look Back  8. Hell’s Kitchen Blues 9. 402 10. To The Lighthouse

Intérpretes

The Vintage Orchestra:

Erick Poirier – trompeta

Julien Ecrepont – trompeta

Fabien Mary - trompeta

 Malo Mazurié - trompeta

Dominique Mandin – saxo alto, saxo soprano, flauta

Olivier Zanot – saxo alto, clarinete

Thomas Savy  - saxo tenor, clarinete bajo

David Sauzay – saxo tenor, flauta

Jean-François Devèze – saxo barítono, clarinete, flauta

Michaël Ballue –trombón (1,2,4,5,9,10)

Michaël Joussein - trombón

Jerry Edwards - trombón

Martin Berlugue –trombón (3,6,7,8)

Didier Havet – trombón bajo

Florent Gac - piano

Yoni Zelnik - contrabajo

Andrea Michelutti – batería

 

Grabado el 25 y 26 de agosto de 2020 en el Auditorio del Conservatorio de Persan (Val d’Oise)

Publicado el 5 de junio de 2021

 

Fabien Mary, nacido en Normandia en 1978,  pronto empezó a formar parte de los grandes grupos parisinos. Ha tocado, entre otros, con Archie Shepp, Benny Golson y Johnny Griffin. Miembro de la Paris Jazz Big Band de Nicolas Folmer y Pierre Bertrand, también toca con los Jazz Workers del baterista Mourad Benhammou, el Octeto de Laurent Courthaliac, el sexteto del saxofonista David Sauzay, las Greenwich Sessions de Luigi Trussardi o el Nonet de Laurent Marode. Con la Orquesta Vintage ha tocado desde su creación, su primer disco data de 2003.

 

"Too Short" consta de diez obras orquestales que, de alguna manera, culminan la carrera de este músico que siente una profunda pasión por el jazz.

Con este trabajo Fabien Mary rinde homenaje a Slide Hampton, Duke Pearson, Gil Evans, Thad Jones o Bill Holman entre otros muchos músicos que han influido en su trayectoria profesional.

La portada del disco es otro homenaje, en esta ocasión a las portadas de la Blue Note de la época dorada.

El disco comienza con “Too Short” que da nombre al disco y es una potente canción de big band, donde los colores y matices brillan en todo su desarrollo. Mary se muestra como un gran solista y lo mismo podemos decir de  Sauzy al tenor. Incansable y fundamental el contrabajo de Zelnik y el resto de la rítmica.

Sigue con “The Fall”, un tema con más intensidad musical si cabe. La trompeta de Mazurié y posteriormente el trombón de Joussein alternan alegres solos.

“Sakura” aporta tranquilidad tras el explosivo inicio. Cierto aire oriental invade el ambiente a lo que contribuye la flauta hechizante y el clarinete bajo. Tema original.

“One For Slide” rinde homenaje al trombonista, compositor y arreglista Slide Hampton. Joussein desarrolla un elegante solo con el trombón que cede el testigo a Sauzy al tenor, que sale igualmente airoso. Gac al piano, en todo momento atento como acompañante y con un gran solo. Bonito tema. 

Duke Pearson es homenajeado en “D.P (Song For Duke Pearson)”. En esta ocasión los solos corren a cargo de  Zanot y Edwards. Swing a raudales.

“Like Thousands of Butterflies” es una breve balada, en la que la flauta evoca el aleteo de las alas de las mariposas. A relajarse.

“Don't Look Back” nos devuelve de nuevo a la vorágine rítmica al más puro estilo bebop. Savy y  Zanot toman los mandos mientras dialogan. No perder de vista la batería de Michelutti y el contrabajo de Zelnik. Brillante interpretación de la orquesta en conjunto.

“Hell's Kitchen Blues” se inicia con la flauta de Mandin, que es quien dirige la Orquesta Vintage, seguido de un bonito solo de Mary y de Zelnik.

Otra balada toma el relevo, se trata de “402”. Edwards protagonista junto a una orquesta que vuelve a demostrar su cohesión y calidad.

Termina el álbum con “To the Lighthouse” otra composición de Mary como todas las del disco, que nos deja un buen sabor de boca.

Mary, como hacía Ellington, compone para solistas ofreciendo a cada integrante de la orquesta  la oportunidad de ser protagonista en un contexto musicalmente rico, brindándoles la oportunidad de adentrarse en el corazón de las composiciones y dar lo mejor de ellos mismos en su interpretación. Además, Mary, como los grandes, tiene el buen gusto de quedarse en un segundo plano.

Fiel a la tradición, este es un trabajo estimulante y elegante.

La Habitación del Jazz

ANTONIO ADOLFO CD: Jobim Forever

 

 

Pistas

1.The Girl From Ipanema 2.Wave 3.A Felicidade 4.How Insensitive 5.Favela (O Morro Não Tem Vez) 6.Inutil Paisagem (Useless Landscape) 7.Agua De Beber (Water to Drink) 8.Amparo/Intro: Por toda a minha vida (For All My Life) 9.Estrada do Sol (Road to The Sun)

 

Intérpretes

Antonio Adolfo- piano

Lula Galvão – guitarras (1-8)

Jorge Helder - contrabajo

Rafael Barata -  batería (1,2,3,7), percusión  (1,3,5,6,8)

Dada Costa – percusión (2,3,4,5,7,8)

Jesse Sadoc – trompeta y flugelhorn  (4,6,8,9)

Danilo Sinna – Saxo alto

Marcelo Martins –saxo tenor, soprano y flauta (4,9)

Rafael Rocha - trombón

Artistas invitados

Ze Renato - voz (3)

Paulo Braga – batería (4,5,6,8,9)

 

Sello discográfico: AAM Music

Fecha de publicación: 31 de julio de 2021

 

El pianista, arreglista, productor y educador Antonio Adolfo, creció en una familia musical en Río de Janeiro (su madre era violinista en la Orquesta Sinfónica de Brasil), y comenzó sus estudios de música  a los siete años. A los diecisiete años ya era músico profesional. Entre sus maestros se encuentran Eumir Deodato y la gran Nadia Boulanger en París. Durante los 60 realizó giras con los cantantes Leny Andrade, Carlos Lyra, Flora Purim, Wilson Simonal, Elis Regina y Milton Nascimento.

Adolfo es autor de canciones como “Pretty World” (Sa Marina) que han grabado Sergio Mendes, Stevie Wonder, Herb Alpert, Earl Klugh, Dionne Warwick y otros.

Ha editado más de 25 discos bajo su nombre. Como educador, ha estado enseñando música, especialmente música brasileña, en todo el mundo y ha escrito varios libros. En 1985 creó su propia escuela en Río (Brasil), ahora con más de 1.300 estudiantes, entre ellos los hijos y el nieto de Antonio Carlos Jobim.

El sello AAM Music que edita el disco, lo hace con todos los discos de Antonio Adolfo  a nivel internacional. Es la sucursal estadounidense de la etiqueta brasileña Artezanal, que fue creada en 1977 por el propio Adolfo.

En “Jobim Forever” se acompaña de los mismos músicos que han participado en sus últimos discos con dos invitados, el baterista  Paulo Braga quien tocó con Jobim durante varios años hasta su fallecimiento en 1994 y el cantante Ze Renato.

El álbum recoge éxitos de Jobim de los años 60, a excepción de "A Felicidade" (1959) y “Estrada do sol” (1958).

Qué mejor inicio de álbum que la famosísima  "The Girl from Ipanema" a la que puso letra Vinicius de Moraes adaptada al inglés por  Norman Gimbel. Se han hecho tantas versiones de este tema que es difícil hacer uno nuevo sin caer en repeticiones o extravagancias. Sin embargo Adolfo lo consigue y suena de forma diferente.

El arreglo de "Wave" se inspira en los que había realizado previamente para las cantantes brasileñas Elis Regina y Carol Saboya. Galvão y Rocha protagonistas con sendos solos.

Otro bellísimo tema, "A Felicidade", escrito para la película “Ofeo Negro”. El vocalista Ze Renato tiene una breve intervención. Según relata Adolfo: “Era 1959 y estaba estudiando en un internado en Río de Janeiro. Los fines de semana, cuando salíamos, escuchábamos música en la radio del coche de mi madre. En algún momento, me cautivó algo mágico que venía a través de la radio del auto: era la canción “A Felicidade”, de Jobim y Vinícius de Moraes, compuesta para la película Black Orpheus. Me dio una sensación que nunca antes había experimentado, un verdadero y profundo "amor a primera vista". A partir de ese momento, a la edad de 12 años, comencé a perseguir ese sonido con pasión”.

Continua con un Bossa lento, “How Insensitive”, donde Sadoc realiza un bonito solo de fliscorno, Martins hace lo propio con la flauta y Adolfo al piano. El arreglo brinda una bonita paleta de colores.

“Favela” es una bossa con matices blues. Los solos, excelentes,  corren a cargo del saxo alto de Sinna y la trompeta de Sadoc. Adolfo marcando la pauta en todo momento. No se puede dejar de seguir el ritmo. Gran tema.

"Inutil Paisagem" ("Useless Landscape") originalmente con letra de Aloysio de Oliveira y adaptada al inglés por Ray Gilbert con el título "If You Never Come to Me". Adolfo la recrea en una versión donde él, Rocha al trombón y Martins al tenor, llevan el peso de la melodía.

Qué decir de “Agua de Beber”. Te levantará el espíritu (si  lo tuvieras decaído). 

"Amparo", se abre con los acordes de otra melodía de Jobim, “Por Toda a Minha Vida” interpretada por el piano y el bajo tocado con arco. Melodía melancólica, que nos relaja sin que podamos hacer nada para evitarlo.

Finalizamos con una composición de Jobim y Dolores Duran, "Estrada do Sol”, vals de jazz, también lento, como el anterior tema, que nos sorprende con el solo de flauta de Martins y un Adolfo muy inspirado. La trágica muerte de Duran parece que se deja oír en este arreglo de Adolfo. En la madrugada del 23 de octubre de 1959, después de un show en el club Little Club, la cantante salió a una fiesta en el refinado Clube da Aeronáutica. Al salir de la fiesta decidió cerrar la noche bebiendo y escuchando canciones en el Kit Club. La cantante llegó a casa a las siete de la mañana del día 24. Bromeó y besó mucho a su hija pequeña. Luego pasó los últimos cuidados con la empleada Rita: "No me despiertes. Estoy cansada. Duermo hasta la muerte", dijo en tono de broma. En el cuarto, sufrió un infarto fulminante.

Antonio Adolfo ha descubierto una nueva sensibilidad en la música de Jobim y la transforma, conservando toda su belleza original.

 

La Habitación del Jazz

 

TANYA DENNIS CD: White Sails Blue Skies

 

Pistas

1.Chiaroscura 2.Till You 3.Slow Reckless Tango 4.Where You Are 5.White Sails 6.The World Can Do Without Us Today 7.Indigo 8.Desolation Sound 9.All To Myself

 

Intérpretes

Tanya Dennis – voz, violín (3,8), castañuelas (3), cuenco (5,8)

Jim Ferguson - contrabajo

David Martin – guitarra acústica (2,3,4,6,7,9)

Billy  Panda -  guitarra acústica (3)

Dann  Sherrill - percusión

Scott Halgren – piano (1,5,8,9)

Matt Berry – guitarra acústica (1,7)

John Richards  -  guitarra acústica (1,5,7,8)

Noah Hungate – percusión (7,9)

Hendrik Meurkens – armónica cromática (2,6,7,9)

 

Sello discográfico: Paloma Records

Grabado en estudios Treehouse, Ridgetop, Tennessee

Fecha de publicación: 11 de junio de 2021

 

Tanya Dennis es vocalista, compositora, violinista, guitarrista, productora discográfica y arreglista musical.  A lo largo de los años ha explorado diversos géneros musicales: Jazz, Samba, Afro Cuban, Gypsy, Irish, Electronic, Tango, Flamenco, Rock, Country, Funk, Fusion y R&B entre otros.

Su abuela, la Reverenda Iva Harris, grabó varios 78 rpm en el King Record Label en las décadas de 1940 y 1950,  tocaba la guitarra y el violín. Su madre, Alene Aleta Harris (Dennis), también vocalista que grabó varios discos y actuó con Jack Teagarden en la década de 1940.

Hasta la fecha había publicado  "Waterdance" (1999) un disco que abarcaba el jazz, blues, country y música folk  Americana y  "Apartment #9” (2003) de música country.

Acaba de publicar su tercer disco, "White Sails Blue Skies" (2021) que podríamos etiquetar como World Fusion y Smooth Jazz.

Con este trabajo rinde homenaje artistas como Chaka Kahn, Sting, Jean -Luc Ponty, Crosby Stills Nash & Young, Chris Smither, Joao Gilberto, Gypsy Kings, Joni Mitchell por nombrar unos pocos.

Pero sobre todos, rinde homenaje a Toots Thielemans (su mayor influencia musical). “Cuando lanzó su "Proyecto Brasil", me enganché, tanto de Toots como de la música. Justo antes de que White Sails blue Skies estuviera terminado, me comuniqué con Toots y le pedí que fuera mi estrella invitada en este proyecto. Lamentablemente, acababa de jubilarse y falleció poco tiempo después” dice Dennis.

El tema con el que abre el disco se titula “Chiaroscura” y está inspirado en el término utilizado en las artes visuales para describir  el juego de luces y sombras viendo la luna llena reflejándose en el agua. Una bonita balada donde el piano, la guitarra y la voz de Dennis se desarrollan en un perfecto equilibrio.

 "Till You" hace referencia a encontrar a tu alma gemela, la satisfacción que se siente al encontrar la media naranja. Meurkens (Ray Brown, Paquito D'Rivera, Herb Ellis, Herbie Mann, James Moody, Charlie Byrd…) con la armónica,  da ese punto Thielemans a la canción. Y esa inclinación se refleja en el siguiente tema. El amor no correspondido también tiene su sitio en este bonito disco, “Slow Reckless Tango” así nos lo recuerda. Dennis toca el violín que estudió en la Universidad de Tennessee en Knoxville. “Me ha atraído particularmente la música brasileña, la fusión étnica y la música latina desde la década de 1980” dice Dennis. Y ese gusto por la música latina lo deja traslucir, entre otras, en esta canción que recuerda la llamada “canción española” y donde toca las castañuelas.

Dennis es una amante de la vela, buceo, pesca y todo lo relacionado con la náutica. El marido de Dennis es otro marinero ávido que cruza océanos solo. Ella escribió "Where You Are" para él. Canción de corte latino.

Hace poco más de una década, después de una serie de eventos que cambiaron la vida de Dennis, compró Winterhawk, un velero de 50 pies y se lanzó a navegar por el Caribe y el noroeste del Pacífico. “Necesitaba reinventar mi vida musical y personalmente” dice Dennis.

“White Sails" es la canción que mejor refleja ese amor por el mar. Con su cálida voz, nos transmite ese amor y la sensación de navegar por esos mares.

“The World Can Do Without Us Today” una de las dos canciones que no firma Dennis,  fue escrita por Ronnie Hughes, quien la escribió como una canción country, pero los arreglos de Dennis la convierten en una bonita balada de jazz.

"Indigo" es la segunda canción no compuesta por Dennis, la firma su  buen amigo Kostas Lazarides. Da gusto escuchar la voz de Dennis arropada por sus colegas. Otro bonito tema.

En “Desolation Sound” nos cuenta como un sinvergüenza  le rompió el corazón. Ella descubrió su engaño mientras navegaban en el maravillo paraje denominado Desolation Sound en la Columbia Británica. De nuevo Dennis coge el violín para expresar esos momentos de desolación y llegarnos al corazón.

El disco termina con "All to Myself" escrito para una amiga cercana a quien ella ama mucho.

La voz de Tanya es suave, cálida y maravillosamente cercana. Refleja muy bien los estados de ánimo que reflejan sus temas.

White Sails Blue Skies es un homenaje al mar y el cielo, el amor y la nostalgia y en este trabajo nos muestra sus experiencias, las buenas y las menos buenas.

Como dice Dennis “El mundo está lleno de música y me encanta cruzar fronteras culturales y musicales. Es un lenguaje universal y un tesoro para regalar y compartir”. Tanya Dennis comparte este disco y nos deleita con su música.

La Habitación del Jazz

TOM NAZZIOLA CD: Distant Places

 

Pistas

1. Cat and Mouse 2. Over the Horizon 3. Crossing the Line 4. Bass Palmas 5. Red Sky Rochester Suite (6-9): 6. Garbage Plate 7. Sibley Tower 8. Fifth Floor Annex 9. Going Home (long road back from Eastman) 10. Get the Point 11. Interstellar 12. Just Passing Through 13. Pablo’s Journey 14. Velvet Carnival 15. The Golem (Overture)

Intérpretes

Tom Nazziola – vibráfono (1), marimba (1,2), udu (1),  bombo (2,8),  palmas  (4), percusión (5,12,15), piano (6,14),  tambor (8),  voz (10), chasquido dedos (10),  bajo adicional (12),  triángulo (13), bajo (5)

Terence Goss – saxo alto (6)

Dan Willis – saxo soprano (7)

Michael Lowenstern – clarinete bajo (6)

Paul Livant – guitarra (6,13,15)

Jack Morer – guitarra eléctrica (5, 9)

Freddie Bryant – guitarra de nylon (3)

Ian Smit – guitarra eléctrica (9)

Doug Oberhamer – piano (7,15)

Greg Chudzik – bajo (2,4,15), contrabajo (6,12)

Gregg August, - bajo (4)  – contrabajo (13)

John Hollenbeck – batería (6,10)

Todd Reynolds – violín (2)

Rachel Golub – violín (15)

Monica Davis – viola (2)

Dave Eggar – chelo (2, 15)

Sergio Krakowski – pandero (3)

Dave Anthony – cajón (4), tambor (8), bombo (8),

percusión (15)

The Fillmore Contemporary Percussion Ensemble (11)

Scott Feiner – pandero (13)

Joe Tompkins – percusión (15)

 

Fecha de publicación: 13 de agosto de 2021

 

Nazziola es graduado de la Eastman School of Music y tiene una maestría en composición de Brooklyn College y un doctorado en composición de la Universidad de Rutgers. También estudió composición y orquestación en la Juilliard School y en la Mannes School of Music.

Compone piezas de "música de cine en vivo", piezas corales y orquestales y su trabajo se ha representado en muchas partes del mundo. Su música ha sido interpretada por conjuntos como la  Orquesta Filarmónica de Chicago, Bang on a Can, Eastman Percussion Ensemble, VocalEssence, New York University Percussion Ensemble, Cantori NY y New Jersey Youth Symphony, entre otros.

Ha recibido numerosos premios y ha tocado con  Rufus Reid, Dave Liebman, Bob Brookmeyer, George Russell, Terence Blanchard, Richie Beirach, Michael Brecker, Gerry Mulligan y Gloria Gaynor entre otros.

Nazziola, según él mismo ha declarado,  utiliza imágenes como fuente de inspiración para reflejar paisajes, geografía local, colores complejos y películas. Combina instrumentos convencionales con aquellos de diferentes orígenes étnicos.

Nazziola dice que en “Distant Places” se reflejan las muchas influencias que se encuentran en su música (a menudo involucrando diferentes culturas), así como experiencias personales.

El inicio del disco no puede ser más original. Nazziola interpreta en solitario tres instrumentos sobregrabados: vibráfono, udu y marimba. La melodía tiene un ritmo rápido y según avanza el tema la complejidad aumenta

Bien podríamos estar en una sala de conciertos, escuchando una pieza clásica contemporánea.

El disco mantiene la línea argumental pero en esta ocasión se suman otros instrumentos haciendo más rica la propuesta.”Over the Horizon” incorpora el bajo de Chudzik y  un trío de cuerdas (violín-viola-violonchelo) que parecen estar improvisando y siguiendo una partitura. Las marimbas y el bombo de Nazziola hacen el resto. 

Giro de 180 grados. En “Crossing the Line”, tema de difícil clasificación (¡y qué falta hace!) donde se luce Bryant con  el ritmo marcado por el pandero de Krakowski. De nuevo  estructuras complejas.

El intenso “Bass Palmas” se basa en Chudzik y August que rivalizan y se apoyan mutuamente, con el cajón de Anthony y Nazziola dando palmas. 

Este músico elabora complejas construcciones rítmicas alrededor de las cuales teje líneas para varios instrumentos.

En “Red Sky” tocan  Morer la guitarra eléctrica y Nazziola la percusión y el bajo. Nazziola en sus composiciones combina los instrumentos de forma curiosa con un resultado sobresaliente y aquí lo demuestra de nuevo.

“En “Rochester Suite”, busqué representar los lugares y puntos de referencia de mis días universitarios junto con la energía emocional asociada con cada uno”. Está formada por cuatro temas. El primero “Garbage Plate” con una formación más clásica desde un punto de vista jazzístico agregando saxofón, clarinete bajo, guitarra, piano, batería y contrabajo. Otro tema al que hay que prestar atención si se quiere disfrutar de todo su potencial. Podría formar parte de la banda sonora de una película. La segunda pieza de la suite Rochester, "Sibley Tower", es una balada interpretada por Oberhamer al piano y  Willis en el saxo soprano. Un respiro respecto a lo escuchado hasta ahora. La tercera parte de la Suite “5th Floor Annex”, es una especie de marcha militar con exclusivamente Nazziola y Anthony en la caja y la batería.

Y la Suite se cierra con “Going Home”, un dueto de guitarras eléctricas entre Morer y Smit, que nos deleitan y tranquilizan con esta bonita canción.

“Get the Point” es un divertimento funky con Hollenbeck a la batería, Nazziola pone su voz sin palabras como si de un instrumento se tratara y chasquidos con los dedos. La originalidad al poder.

“Interstellar” está interpretada por The Fillmore Contemporary Percussion Ensemble y nos conduce a un mundo espacial y especial. Un largo tema, el segundo en duración del disco, que a medida que avanza se va estresando hasta alcanzar una vorágine de sonidos.

De nuevo un cambio radical nos lleva a “Just Passing Through” que simula estar grabada en vivo. Bajo y batería son suficientes para deleitarnos con este tema de buen rollo que te hace bailar.

“Pablo’s Journey” una composición de Nazziola que podríamos decir está más dentro de lo estándar. Bonita pieza de estilo brasileño con un Livant soberbio. 

Cómo no, Nazziola vuelve a romper el rumbo del disco  (si es que en alguna ocasión ha habido un rumbo establecido) con este fantástico solo de piano titulado “Velvet Carnival” de corte cinematográfico.

El disco termina con “The Golem (Overture)” compuesta para la película muda “The Golem”. Según Nazziola  "Quería concluir el álbum de una manera dramática ... La pieza viaja a través de las diversas escenas y emociones que se encuentran en esta película, que incluyen: rabia, amor, miedo, oración, inocencia y regocijo". Y sí, consigue terminar de forma dramática y bella al mismo tiempo.

Peter Travers, de la revista Rolling Stone, elogió la partitura de Tom Nazziola para The Golem, y la afirmación que hizo sobre Nazziola es muy ilustrativa: “Su talento es raro. Su contribución indispensable".

Un álbum que se sale de lo convencional.

La Habitación del Jazz