lunes, 9 de enero de 2023

THE BLUES BROTHERS Vinilo: The Original Soundtrack Recording

 


 

CARA A

1.She Caught The Katie

2.Peter Gunn Theme

3.Gimme Some Lovin’

4.Shake Your Tailfeather

5.Everybody Needs Somebody to Love

6.The Old Landmark

CARA B

1.Think

2.Theme From Rawhide

3.Minnie The Moocher

4.Sweet Home Chicago

5.Jailhouse Rock

 

Formación

John Belushi – voz solista (A1,A3,A5,B2,B4,B5), coros (A4,B1)

Dan Aykroyd – armónica, voz solista (A5,B2,B4). Coros (A4,B1)

James Brown – voz (A6)

Ray Charles – voz (A4)

Cab Calloway – voz (B3)

Aretha Franklin- voz (B1)

Pati Austin, Ullanda McCullough, Vivian Cherry – coros (A5)

James Brown, Rev. James Cleveland Choir – coros (A6)

Brenda Corbett, Margaret Branch, Caroline Franklin – coros (B1)

Alan “Mr. Fabulous” Rubin – trompeta

Tom “Bones” Malone – trombón

Lou “Blue Lou” Marini – saxo alto, saxo tenor

Steve “The Colonel” Cropper – guitarra

Matt “Guitar” Murphy – guitarra

Murphy Dunne – teclados

Donald “Duck” Dunn – bajo

Willie “Too Big” Hall – batería

 

Músicos adicionales

Elliott Randall, Hiram Bullock, Keiv Ginsberg – guitarra

David Weston - bajo

Arthur Dickson, Steve Jordan - batería

Lewis Del Gatto – metales

Bill Payne, John Hason, John Springer, Larry Willis, Richard T- Bear. Terry Fryer – teclados

Sello discográfico: Atlantic Records

Grabado en 1980 en los Universal Recording Studio de Chicago. Grabaciones adicionales en los estudios Record Plant y Soundmixers de Nueva York y Record Plant de Los Angeles

Publicado en junio de 1980

En colaboración con Planeta DeAgostini y dentro de la colección “Blues en Vinilo”, La Habitación del Jazz publica la reseña correspondiente a esta entrega que en esta ocasión está dedicada a la banda sonora de la película “The Blues Brothers”.

“The Blues Brothers” es un número cómico musical creado en 1976 por John Belushi y Dan Aykroyd, para el programa de televisión Saturday Night Live, en el que Belushi trabajó durante el período 1975-79. Al principio el grupo que les acompañaba era el del programa, pero posteriormente reunieron una banda musical estable para su primer disco. La idea que tenían era, según Aykroyd “Rendir homenaje a la música negra estadounidense”. Tras la muerte de Belushi, la banda pasó a ser dirigida por Steve Cropper.​

En 1980 el director John Landis  se asoció con la pareja para hacer la película “The Blues Brothers”, que fue lanzada por la Universal; sin embargo la banda sonora fue editada por Atlantic Records, donde ya habían publicado su primer disco “Briefcase Full of Blues”.

En el disco aparecen una serie de músicos muy conocidos y otros no tanto pero que han acompañado a figuras del soul, pop o jazz. Podemos encontrarnos en las guitarras a Steve Cropper ( Otis Redding, MGs, "Rock & Roll" de John Lennon), Matt "Guitar" Murphy (Otis Rush, Koko Taylor, Memphis Slim); en el bajo a  Donald "Duck" Dunn (Stax, MGs, Otis Redding, Neil Young, Tony Joe White); Paul Shaffer en los teclados (Beach Boys); Steve Jordan a la batería (Keith Richards, Bruce Springsteen, Fabulous Thunderbirds); Tom Malone con el  trombón, trompeta y saxo barítono (Frank Zappa, The Band, Blood, Sweat & Tears, Lou Reed); "Blue" Lou Marini a los saxos (Woody Herman, Frank Zappa, Blood, Sweat & Tears, Steely Dan); Alan Rubin a la trompeta (Duke Ellington, Stanley Clarke, Herbie Mann); Tom Scott en el saxo tenor y alto (George Harrison, Toto, Steely Dan, Barbra Streisand, Frank Sinatra, Grateful Dead, Ringo Starr, Ray Charles, REM) y a Murphy Dunne en el teclado (Ray Charles). Toda una colección de grandes intérpretes.

Todos los temas del disco son muy conocidos, desde el "Gimme Some Lovin'" de Spencer Davis Group, pasando por "Shake a Tail Feather" y "Everybody Needs Somebody to Love" hasta  "The Old Landmark” o el explosivo "Think" de Aretha Franklin. Y qué decir del eterno "Minnie the Moocher" de Cab Calloway.

Muchos de los intérpretes tienen pequeños papeles (cameos)  en la película, como ocurre con John Lee Hooker, pero problemas contractuales impidieron que su canción, el legendario  “Boom Boom”, se incluyera en la banda sonora.

El álbum se puede considerar una recopilación de grandes éxitos y es, sin duda, uno de los álbumes de bandas sonoras más importantes de los editados hasta la fecha.

La Habitación del Jazz

 

 

jueves, 5 de enero de 2023

CORT PIIL CD: Leaving Home


Pistas

1.Sitting by the Harbour 2.Leaving Home 3.Paintings of My Past 4.Running Into Yourself 5.The Sphinx 6.Snowfall in Piedmont 7.The Things I Ask Myself 8.The Bird That Learnt to Fly

Intérpretes

Andri Schärli – saxo

SooHyun April Jang – violín

Peter Sareide – guitarra

Thomas Aurlund Lossius – contrabajo

Amund Nordstrsm – batería

 

Sello discográfico: AMP Music & Records

Grabado en Duper Studio en octubre de 2021

Publicado el 11 de noviembre de 2022

 

Cort Piil es una banda noruega formada en Bergen en 2018. Desde entonces, la banda ha tocado en varios festivales y lugares de Europa y decidió grabar su álbum debut "Leaving Home" que se ha publicado recientemente bajo el sello AMP Music & Records.

El grupo lo forman Andri Schärli en el saxo; SooHyun April Jang en el violín; Peter Sareide a la guitarra; Thomas Aurlund Lossius en el contrabajo y Amund Nordstrsm se sienta a la batería.

El álbum narra las vicisitudes que surgen al dejar un lugar familiar para explorar algo nuevo, tanto física como mentalmente. Se trata de la mística y la belleza de lo desconocido y de encontrarse en medio de todo.

El saxofonista Andri Schärli, originario de Suiza, es el compositor de la música y se mudó a Noruega en 2018. De alguna manera este álbum describe el proceso vivido por él mismo al emprender ese viaje para mudarse a otro país, enfrentándose tanto a la emoción del hecho en sí mismo como a los obstáculos y situaciones que surgen inevitablemente.

Los temas del disco nos describen esos estados de ánimo con acierto milimétrico. En su mayoría,  las canciones que integran el disco son melodías bellamente estructuradas, pero en ocasiones muestran momentos más  complejos llenos de tensión.

Un disco que hay que escuchar varias ocasiones para descubrir todos los recovecos que esconde. Interesante, sin grandes pretensiones, que se deja escuchar con agrado y que marca el inicio de una carrera discográfica de este joven grupo.


La Habitación del Jazz

 

miércoles, 4 de enero de 2023

Eduardo Izquierdo y Eloy Pérez Ladaga Libro: Folk Rock: La historia, los artistas y los álbumes fundamentales

 


 

Título: Folk Rock: La historia, los artistas y los álbumes fundamentales.

Autores:  Eduardo Izquierdo Cabrera,  Eloy Pérez Ladaga

Editorial: MA NON  TROPPO (Redbook Ediciones)

ISBN: 9788418703454

Idioma: Español

Encuadernación: Rústica Tapa blanda

Nº de páginas: 244

Fecha de lanzamiento: 16 noviembre de 2022

Dimensiones: 17 × 24 cm

Peso: 0,540 kg

 

 

Redbook Ediciones publica un nuevo libro dedicado a la música bajo el sello de Ma Non Troppo. Se trata de “Folk Rock: La historia, los artistas y los álbumes fundamentales” de Eduardo Izquierdo,  Eloy Pérez Ladaga. Pérez Ladaga (Barcelona, 1971) es crítico musical. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con diversas publicaciones especializadas, fanzines y radios locales y ha trabajado en sellos discográficos y como promotor de conciertos. Desde hace años centra sus colaboraciones en la revista Ruta 66. Izquierdo Cabrera (Barcelona, 1975) es autor de varios libros de temática musical con volúmenes editados sobre Bob Dylan, Johnny Cash, Elvis Presley  o Quique González, entre otros. Redactor habitual de revistas como Ruta 66, Mondosonoro, Efe Eme o Rock On, codirige Producciones Acaraperro y el podcast La Hora Chinaski. Está considerado uno de los grandes especialistas en música norteamericana de todo el país.

El libro indaga en los orígenes y el desarrollo de este género que surgió en los años 60 fruto de la fusión del folk tradicional con el blues y el rock  y que, aunque se pueda pensar lo contrario, sigue vigente.

Es imposible recoger en un volumen de 264 páginas a todos y cada uno de los cientos de artistas que ha dado este género o que se han aproximado a él  en menor o mayor medida. Por ello, ambos autores han seleccionado los que por su trayectoria han jugado un papel importante en el desarrollo de este estilo musical.

Tampoco es posible hacer una descripción de la vida y obra de cada uno de los seleccionados. Unas pinceladas de su vida y música son suficientes para darnos una idea de su peso específico  en el folk-rock.

Más de 170 intérpretes (solistas o grupos) se incluyen en este libro. Algunos tan conocidos como Donovan, The Mamas and the Papas, Crosby Still & Nash, Tracy Chapman, Neil Young o James Taylor por citar unos pocos. Otros en cambio totalmente desconocidos para los no introducidos en este tipo de  música como Midwinter, Violent Femmes o Glen Hansard.

La gran mayoría son norteamericanos o ingleses, pero también se ha incluido una relación de artistas y grupos de España y América Latina. También podemos

El libro incluye, siempre bajo el prisma de los autores,  una lista de discos imprescindibles, así como una lista de libros también imprescindibles. En el capítulo titulado “Folk Rock en imágenes” se aportan una serie de códigos QR de películas y reportajes sobre este género musical. Para finalizar se incluye una playlist de Spotify con las canciones que aparecen en el libro y algunas más.

Un libro que se lee de un tirón, ameno e instructivo, que cumple más que de sobra con su objetivo. 

La Habitación del Jazz

 

CONTENIDO

¿Qué es el folk rock?

Los precursores del folk rock

Los años 60: la era dorada del folk

Folk Rock británico

Folk y country y folk de los setenta

Los años ochenta: mujeres al poder y el anti folk

El folk irlandés y el celtic punk

El neo folk de los noventa

El folk rock en el nuevo milenio

La cultura del folk rock: claves, influencias e imbricaciones

Folk en español. Orígenes y evolución

Folk rock y neo folk en el nuevo milenio en España y Sudamérica

Los 5 Festivales de Folk más importantes de la Historia

Discos imprescindibles

Libros imprescindibles

Folk Rock en imágenes

 

lunes, 2 de enero de 2023

ROBERTA DONNAY CD: Blossom-ing!

 

Pistas

1.Roberta’s Blues 2.Peel Me a Grape 3.Just One of Those Things 4.Inside a Silent Tear 5.Plus Je T’Embrasse 6.Someone to Watch Over Me 7.Moonlight Savings Time 8.A Paris 9.The Party’s Over 10.If I Were a Bell 11.Spring in Manhattan 12.Unless It’s You 13.You Fascinate Me So 14.I Wish You Love 15.It Amazes Me 16.Put on a Happy Face

Intérpretes

Roberta Donnay – voz

Mike Greensill – piano

Ruth Davies – contrabajo

Mark Lee – batería

Jose Neto – guitarra

MB Gordy – percusión (4)

David Sturdevant – armónica (11)

 

Grabado el 15 y 16 de marzo de 2022 en 25th Street Recording, Oakland CA

 

Roberta Donnay es cantante, pianista, compositora y productora de jazz estadounidense. Desde que descubrió el jazz, esa ha sido su pasión. Influenciada por Louis Armstrong, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Mae West y Bessie Smith, comenzó a cantar profesionalmente a los 16 años, vagando por Europa con una mochila y tomando prestadas guitarras allá donde iba.

Ha compartido escenario con artistas como Booker T. Jones, Dr. John, David Grisman, Bob Dorough, Dave Ellis, Junior Brown, Peter Coyote, Ernestine Anderson, Huey Lewis, Eddie Money, Joe Sample, Mitch Woods, Neil Young, Tuck & Patti John Hammond, Elvis Costello, Leon Russell, Michael McDonald y Maria Muldaur entre otros.  Es budista practicante.

Las canciones de Donnay han aparecido en The O.C., Riverdale, Nash Bridges, Numb3rs y PAN AM, entre otros. Su canción “One World” fue el tema del 50 aniversario de las Naciones Unidas y el Día Mundial del SIDA en Sudáfrica y le valió un premio ASCAP Composer Award.

Sus tres principales mentores incluyen a Bob Dorough, Dan Hicks, quien mezcló elementos de swing, jazz, folk y música country para crear su propio sonido único con su grupo The Hot Licks, y el productor de jazz Orrin Keepnews quien ha producido este “Blossom-ing- Celebrating the music of Blossom Dearie”, un tributo a una de las cantantes de jazz más memorables y quizás no demasiado conocida, la gran Blossom Dearie. Lo hace a través de 16 canciones  acompañada al piano de Mike Greensill, cuatro décadas como acompañante, arreglista y esposo de la difunta cantante de jazz Wesla Whitfield,  que hace un trabajo espléndido en este álbum; el guitarrista José Neto, la bajista Ruth Davies y el baterista Mark Lee, con David Sturdevant con la armónica ("Spring in Manhattan") y MB Gordy en la percusión ("Inside a Silent Tear").

La idea de este disco surgió a través de su amistad con Bob Dorough, amigo cercano y colaborador de Dearie. Donnay grabó con Dorough cinco canciones en 2011, siguieron varios duetos y así fue incrementándose la admiración de Donnay por Dearie que le llevó a grabar este disco.

Varias de las canciones de “Blossom-ing!” son muy conocidas, otras lo son menos, pero Donnay las interpreta a su manera, que es muy similar a la original Dearie, pues su voz se adapta bien a la música dando como resultado un trabajo serio y de calidad.

El disco comienza con “Blossom‘s Blues”, rebautizado por Donnay como "Roberta's Blues". Donnay realiza una fiel versión tanto en lo instrumental como en lo vocal.

En la misma línea, en "Peel Me a Grape" nos da toda una lección de cómo interpretar una canción con sensualidad y picardía.

"Just One of That Things", de Cole Porter, comienza más lenta que la original de Dearie, pero inmediatamente coge velocidad.

En forma de bossa, “Inside a Silent Tear” nos deja un excelente sabor de boca rememorando un baile en los acogedores brazos de una no menos acogedora compañía.

Blossom Dearie pasó un tiempo trabajando y viviendo en Francia, periodo que Donnay rememora con dos temas: “Plus je t'embrasse" y la romántica y llena de nostalgia "A Paris". En ambas canta en francés.

La mil veces versionada "Someone to Watch Over Me", tema íntimo donde Donnay se recrea  y demuestra su calidad interpretativa que da paso a la más ligera “Moonlight Savings Time” y el swingeante “The Party's Over”. Otro tema algo intrascendente le sigue, “If I Were a Bell” y da paso a “Spring in Manhattan”, una canción sobre corazones solitarios. Donnay nos brinda otra  canción romántica e introvertida, la titulada “Unless It's You”. Con  “You Fascinate Me So” nos devuelve  a sonidos brasileños y bailables que desemboca en otra balada, la muy agradable y sensible “I Wish You Love”. Estamos llegando al final de los 16 temas que integran el disco con la también intimista “It Amazes Me”, para cerrar con la desenfadada “Put on a Happy Face”.

Dearie tenía un estilo único con su voz aniñada, casi gatuna, un enfoque sexy, coqueto, juguetón, casi  lascivo. Donnay  captura todas esas características y les agrega su propia personalidad.   

Un buen disco para un merecido homenaje.

La Habitación del Jazz