Bogui Nights

Patricia Barber (Verse)

Intérpretes

Patricia Barber (voz, p)    

Michael Arnopol (b)
Neal Arger (g)
Dave Douglas (t)
Joey Baron (d, 1,8)
Eric Montzka (d, 9)

Año: 2002

Pistas: 1.- The Moon  2.- Lost in This Love  3.- Clues  4.-Pieces  5.- I Could Eat Your Words  6.-The Fire  7.- Regular Pleasures  8.- Dansons La Gigue  9.- You Gotta Go Home 10.- If  I Were Blue

 

Patricia Barber (Chicago, 1956) es una sicóloga de formación y cantante y  compositora de jazz de  vocación que, al igual que otras intérpretes como Nina Simone, Shirley Horn o la más reciente Diana Krall, se acompaña del piano en sus grabaciones. Hija del saxofonista Floyd Barber, componente de la orquesta de Glenn Miller y una cantante de blues, inició su carrera  en 1989 con un disco autoeditado llamado “Split”.

Barber debutó muy joven cantando en locales de tercera en Chicago, hasta que en 1994 obtuvo el premio a la mejor vocalista de jazz, con su disco “Café Blue”  otorgado por la prestigiosa  revista de jazz Down Beat

        Estamos ante una de las nuevas voces  más originales y con apuestas más arriesgadas del panorama jazzístico contemporáneo. ¿O no es arriesgado editar un disco llamado “Mythologies”, dedicado a la Metarmofosis de Ovidio?

Su voz, de bajo registro, recuerda a Diana Krall en más de una ocasión incluso, salvando distancias, a la mítica Joni Mitchell.

Su  música es una mezcla entre jazz y blues, con muchas composiciones propias y algunos guiños a temas modernos a los que da la vuelta como un calcetín.

Su estilo es introspectivo, con temas fáciles de oír  unos y  vanguardistas y complejos otros,  de tempo lento,  pero siempre creando una atmósfera musical especial y muy agradable.

El disco “Verse”, lo publicó en 2002  y  todas sus pistas son de composición (letra y música) propias a excepción del corte 8, que es una adaptación de un texto del poeta francés  Paul Verlaine. 

Si “The Moon” es de las que he denominado difíciles, atonal, “Lost in this love”  es rítmica y la guitarra acústica asume todo el protagonismo. “Clues” y “Pieces”  en la misma  línea argumental,  de ritmo contenido, dan paso a la titulada  “I Could Eat Your Words” en la que el piano, el bajo, las escobillas y una maravillosa  trompeta, te trasladan a un club a las tres de la madrugada, atmósfera densa  y en la barra apurando el penúltimo bourbon .

No recuperado de la anterior escucha, “The Fire”  da un cierto respiro, no demasiado, para desembocar en  “Regular Pleasures”, en donde guiados por un sutil bajo, vuelve a noquear al oyente. “Dansons La Gigue”  cantada en francés, con un trasfondo triste, da paso a “You Gotta Go Home” donde desarrolla quizás el corte más jazzístico del disco. Por último, “If  I Were Blue”, el título lo dice todo, vuelve a dejar KO al escuchante.

Estamos ante un disco, muy en la línea del resto de producción de esta cantante, melancólica y sofisticada, que merece la pena tener y disfrutar.
              

                   “La música no es un lujo,                               

                    es una necesidad ,como el   

                    aire que respiramos, como                            

                    el agua que bebemos.”

                                                 Sir Simon  Rattle.

¡¡¡ Enhorabuena "JOHNNY" !!!

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Hoy, el Consejo de Ministros,  ha concedido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondiente al año 2010 al Club de Música y Jazz San Juan Evangelista.

Estas Medallas distinguen a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

Desde La Habitación del Jazz, queremos dar nuestra más  sincera enhorabuena a todos los que forman parte del "Johnny"  y especialmente a quien fue uno de sus fundadores, coordinador desde su fundación y actual presidente y coordinador artístico, Alejandro Reyes Domene. 

La habitación del jazz

FRANK SINATRA: La Voz

http://www.sinatra.com/

El mes de julio de 1939, con la grabación del disco “From de bottom of my hear” empezó la carrera discográfica de uno de los mas famosos cantantes del siglo XX: Francis Albert Sinatra. Su debut en el Theatre de NY en enero de 1943 le catapultó a una carrera in crescendo, que con excepción de unos pocos años  a principio de los 70’s, no paró de cosechar éxitos.

Sinatra se autocalificaba como “cantante de taberna”; no le gustaba ser definido como un  crooner y no se consideraba cantante de jazz, y efectivamente no lo fue si consideramos toda su carrera en conjunto, pero sin duda grabó discos de jazz y se rodeó de primeras figuras de este estilo. Pero además le une al jazz  el haber formado parte de las orquestas de Duke Ellington, Count Basie, Buddy Rich o Woody Herman  y el contar como arreglistas a Johnny Mandel, Billy May o Quince Jones entre otros.

Quizás sus  mejores discos de jazz fueron “Sinatra At The Sands” (en vivo) con la orquesta de Count Basie,  “The Main Event” y “Sinatra And The Sextet: Live in Paris” y el publicado por la Blue Note, “Frank Sinatra With The Red Norvo Quintet, Live in Australia 1959”.

En sus inicios, como tantos otros,  imitó a Bing Crosby, pero poco a poco fue creando su estilo personal, basado en la forma de tocar el trombón de varas de Tommy Dorsey.

 

Sinatra swnigueaba con maestría y dotaba a sus baladas de un feeling especial y personalísimo. Practicó natación y hacía ejercicios vocales bajo el agua lo que desarrolló su  capacidad pulmonar, permitiéndole ligar  largas frases  sin tomar aire. 

Cantaba de un modo sutil, sin estridencias, evitando las notas más agudas, vocalizando con esmero y respetando los textos de las canciones. Aportaba un sentido dramático a sus interpretaciones, difícilmente igualable.

Sus álbumes no son un conjunto de canciones sin más, sino que forman un todo coherente, y en esto fue pionero. Curiosamente nunca grabó un songbook.

            No sabía leer música en sentido estricto, sin embargo sí entendía las partituras siguiendo los grupos de notas y los ritmos que en ella figuraban, lo que le permitió dirigir orquestas de estudio.

Recorrió el mundo en más de una ocasión en giras interminables. Sin embargo no logró uno de sus sueños: actuar en Moscú.

Fundó el sello discográfico Reprise, que a los dos años vendió a la Warner, pero conservando una fuerte participación del mismo.

A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1.300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammys. Se codeó y fue amigo con las más altas esferas del poder americano.

Fumó y bebió  demasiado, según él mismo reconocía, y esto le pasó factura en la última etapa de su carrera. 

Dos curiosidades. La primera,  los discos Duets I (1993) y Duets II (1994), fueron grabados de modo que las voces de los  acompañantes se intercalaron con posterioridad a las grabaciones de Sinatra, sin que coincidieran en el estudio en ningún momento.

La segunda, la famosísima “Night And Day”, composición de Cole Porter, fue interpretada con anterioridad por Billie Holiday en 1939, con una carga emotiva que supera en mucho al éxito de Sinatra.

Sería interminable enumerar todos los éxitos, todos los números uno de este fenómeno llamado Frank Sinatra, pero si me gustaría recomendar la audición de “Send In The Clowns”, de “One For My Baby (And One More For The Road)”, y “I’m A Fool. To Want You” que te llegan a lo más hondo.

  

“El canto en la música popular  se hizo arte gracias a Louis Armstrong”

Frank Sinatra

Concierto Avishai Cohen en el San Juan Evangelista

Sábado 30 de Abril de 2011 – 21.00 h.

Concierto especial 40º Aniversario

AVISHAI COHEN

Presenta el CD “Seven Seas”

Avishai Cohen: Contrabajo y voz
Shai Maestro: Piano
Amir Bresler: Percusión

http://www.sanjuanevangelista.org/

Festival Jazz San Sebastian - Heineken Jazzaldia 2011

 Festival Jazz San Sebastian - Heineken Jazzaldia 2011
  http://www.heinekenjazzaldia.com/

46 HEINEKEN JAZZALDIA

Uztaila 21-25 Julio

2011

Egitarau aurrerapena / Avance de Programa

Uztaila 21 Julio

JAZZ BAND BALL

Agertoki Berdea / Escenario Verde, Frigo Gunea / Espacio Frigo, Heineken Karpa / Carpa Heineken. 20:00. Sarrera doan / Entrada libre.

B.B. King

Staff Benda Bilili

Eivind Aarset

Elephant 9

Tucson Jazz Institute Ellington Band

Uztaila 22 Julio

Trinitate Plaza / Plaza de la Trinidad. 21:00. 22€.

Tea for 3 (Dave Douglas, Enrico Rava, Avishai Cohen)

Abdullah Ibrahim: Ekaya

San Telmo Museoa / Museo de San Telmo. 24:30. 15€

 “San Telmoko gauak / Las noches de San Telmo”: Lloyd Cole Small Ensemble, Kristin Asbjornsen, Mostly Other People Do The Killing

Beste agertokiak / Otros escenarios. Sarrera doan / Entrada Libre

Tucson Jazz Institute Ellington Band, René Marie, Wiesbadener Juristenband

Uztaila 23 Julio

Kursaal Auditorioa / Auditorio del Kursaal – Kutxa Gunea / Espacio Kutxa. 18:30. 48€, 38€.

Return to Forever IV (Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White, Frank Gambale, Jean-Luc Ponty)

Trinitate Plaza / Plaza de la Trinidad. 21:00. 36€.

Medeski, Martin & Wood + Soul Bop (Randy Brecker, Bill Evans)

John McLaughlin & The 4th Dimension Band

San Telmo Museoa / Museo de San Telmo. 24:30. 15€

 “San Telmoko gauak / Las noches de San Telmo”: John Scofield Quartet, Jan Bang, René Marie

Beste agertokiak / Otros escenarios. Sarrera doan / Entrada libre.

Biel Ballester, Horacio Fumero Trio, Ignasi Terraza Trio, Jordi Rossy, Wiesbadener Juristenband

Uztaila 24 Julio

Kursaal Auditorioa / Auditorio del Kursaal – Kutxa Gunea / Espacio Kutxa. 18:30. 18€.

Hiromi: The Trio Project

Trinitate Plaza / Plaza de la Trinidad. 21:00. 30€.

Lee Konitz & Dan Tepfer

Cassandra Wilson

San Telmo Museoa / Museo de San Telmo. 24:30. 35€.

 “San Telmoko gauak / Las noches de San Telmo”: Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble: Officium

Beste agertokiak / Otros escenarios. Sarrera doan / Entrada libre.

Biel Ballester, Odezenne, United Fools, Dúo Bertrand Noël (bateria / batería) + Jonathan Avishai (pianoa / piano)

Uztaila 25 Julio

Kursaal Auditorioa / Auditorio del Kursaal – Kutxa Gunea / Espacio Kutxa. 17:30. 20€.

Toots Thielemans

Trinitate Plaza / Plaza de la Trinidad. 20:00. 40€.

Cyndi Lauper: Memphis Blues Tour

Mavis Staples

Programación Bogui Jazz - Abril 2011

Bogui Jazz C/ Barquillo 29, esquina C/ Piamonte. Madrid
http://www.boguijazz.com/

Día	Grupo / Actuación	Hora
1	Sandoval - Merlo - Andersen Trio	22.30 y 23.30h
2	Marta Sánchez Quartet	22.30 y 23.30h
3
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6	UZ Trío + Jam Session	22.30 Concierto 23.30 h Jam Session
7	Jayme Marques Trío	22.30 y 23.30h
8	Federico de Linos Quartet	22.30 y 23.30h
9	Mariano Díaz & Friends	22.30 y 23.30h
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13	Norman Hogue Quartet & Friends + Jam Session	22.30 Concierto 23.30 h Jam Session
14	Hernán Hock Quintet	22.30 y 23.30h
15	Arturo Lledó Cuarteto	22.30 y 23.30h
16	Vistel Brothers	22.30 y 23.30h
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20	KB Connection + Jam Session	22.30 Concierto 23.30 h Jam Session
21	German Kucich Trío	22.30 y 23.30h
22	Yoio Cuesta “Back to the 40’s”	22.30 y 23.30h
23	Chris Kase Sextet	22.30 y 23.30h
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27	Natalia Calderón Trío Vocal + Jam Session Vocal	22.30 Concierto 23.30 h Jam Session
28	Iñaki Arakistain Jazz Funk Project	22.30 y 23.30h
29	Eva Cortés	22.30 y 23.30h
30	Norman Hogue Plays Louis Prima	22.30 y 23.30h