Ivó Oller CD: Way

Pistas

1 - Groovin' for Bernat (Ivó Oller) 2 - Pink Marion (Ivó Oller) 3 - Segueix plovent (Martí Ventura) 4 - Maresme Rules (Vicens Martín) 5 - You Don't Know What Love Is (Gene de Paul, Don Raye) 6 - Akram (Ivó Oller) 7 - Summertime (George Gershwin, DuBose Heyward, Dorothy Heyward, Ira Gershwin) 8 - Here Comes the Sun (George Harrison)

Intérpretes

Ivó Oller -  trompeta (1,2,4,5,6,7,8),  fliscorno(3)

Martí Ventura -  piano (2,3,5,6), Hammond (1,4,7,8)

Bernat Guàrdia -  bajo (1,2,3,4,5,6,7,8)

Pere Foved -  batería (1,2,3,4,5,6,7,8)

Colaboran también:

Martí Serra -  saxo tenor (1,6,8)

Eduard Iniesta -  mandola, guitarra acústica, baglama, laghouto griego (6)

Marian Barahona -  voz (7)

Mathew Simon -  trompeta (4,7)

Guillermo Caliero -  trompeta (4,7)

Jaume Peña -  trompeta (4,7)

Grabado en la Sala Clap de Mataró en marzo de 2016

Sello: Quadrant Records

Ivó Oller Soler (Mataró, 1972) es un trompetista de gran experiencia curtido en mil batallas, que ha colaborado con importantes músicos nacionales e internacionales como son las actuaciones con la Barcelona Jazz Orquesta (con la que ha actuado junto a Jon Faddis, Nicholas Payton, Benny Golson, Frank Wess, Jesse Davis), Omara Portuondo así como con numerosas big bands como la  Jazz Terrassa (con la que ha actuado junto a Carmen Lundy, Laura Simó, Carme Canela y Christina Machado) y en diferentes  musicales como “La Bella y la béstia”, “Merrily”, “Follies” y “Chicago” y la gira 2004-06 con David Civera.

Ha grabado treinta CDs (con Nicholas Payton y la Barcelona Jazz Orquesta entre otros),  “La Fura dels Baus” en sellos discográficos como “Fresh Sound”, “Discmedi”, “Picap “. También ha puesto música a documentales y películas.

Ivó Oller nos presenta su segundo trabajo como líder. Un álbum confeccionado con temas propios, ajenos,  dos estándares y un tema de los Beatles.

Si bien se basa en formato cuarteto, en el disco participan otros músicos compañeros de  experiencias musicales con los que rememora tiempos pasados.

En el disco predomina el groove y el swing. Con una sonoridad orquestal, aun cuando intervienen en formato cuarteto. Sin duda se mueve como pez en el agua en los temas orquestales.

Particularmente destacaría el tema que lleva por título “Akram”, el de mayor duración del disco, que se inicia con un bellísimo dialogo entre trompeta y saxo que va aumentando la tensión dando paso a una parte más relajada, para posteriormente tomar el mando el bajo y posteriormente de nuevo el saxo y la trompeta, arropados por el resto de instrumentos terminan de forma brillante.

Muy bien la versión del clásico “Here comes the sun” de George Harrison y el scat de Marian Barahona en “Summertime”.

El disco nos brinda un jazz amable, ligero, sin complicaciones innecesarias, elegantemente interpretado, con un sonido compacto y en el que todos  los músicos muestran su buen hacer y profesionalidad.

La Habitación del Jazz

JAZZ DÚO en Espacio Ronda,Madrid

JAZZ DUO 
Diana Tobien + Ángel Rubio

Jueves 2 de febrero, 21:00 hrs.


Diana Tobien, voz y piano
Ángel Rubio, guitarra
Invitado especial,
José Ramón Abella, bajo eléctrico

Leganés Big Band en el Café Berlín

Presentan su primer disco "7 años no es nada".

Auditorio de Tenerife

Kike Perdomo & Soren Moller Quinteto

Sala de Cámara 
Domingo 29
20:00h

Jazz Círculo presenta a Moog Indigo

Jazz Círculo 2016-2017 in memoriam de la fotógrafa Esther Cidoncha

Moog Indigo

Albert Sanz (piano, piano eléctrico, Moog y detuner)
Pablo Martín Caminero (contrabajo, bajo fretless y efectos)
Borja Barrueta (batería y mandolina procesada)

Círculo de Bellas Artes de Madrid
Fecha:
27.01.2017
Hora:
21:30
Sala:
Cafetería "La Pecera"

CHANO DOMÍNGUEZ en el Seagram's NY Hotel at Only YOU, Madrid

El piano de CHANO DOMÍNGUEZ

El JUEVES 26 DE ENERO DE 2017
A las 21:00 horas

En SEAGRAM’S NY HOTEL AT ONLY YOU 
PASEO DE LA INFANTA ISABEL, 13
(MADRID)

MOE CLUB programación febrero 2017

Abierto todos los días hasta las 5:30 (6:00 en fin de semana)

X1 MOE JAZZ JAM SESSION CON BIG BAND OVERTURE 22:00h entrada libre músicas negras, jazz
J2 PANATROPICA 22:30h entrada libre músicas del mundo
V3 FUNNY MOOD 22:00h entrada libre músicas negras, blues
S4 DA PREACHERS 22:00h entrada libre músicas negras, funk
D5 LA OTRA JAM 22:00h entrada libre rock
M7 MOE BLUES JAM SESSION 22:00h entrada libre músicas negras, blues
X8 MOE JAZZ JAM SESSION 22:00h entrada libre músicas negras, jazz
V10 THE LUCKYMAKERS 22:00h entrada libre, músicas negras,blues gospel
S11 HUMBUCKERS 21:30h entrada 5e  rock, rn’r
D12 LA OTRA JAM 22:00h entrada libre rock
M14 MOE BLUES JAM SESSION 22:00h entrada libre músicas negras, blues
X15 MOE JAZZ JAM SESSION 22:00h entrada libre músicas negras, jazz
J16 PANATROPICA 22:30h entrada libre músicas del mundo
V17 RED FAMILY 22:00h entrada libre musicas negras, blues rock
S18 THE HITTERS 22:00h entrada libre músicas negras, soul funk r&b
D19 LA OTRA JAM 22:00h entrada libre rock
M21 MOE BLUES JAM SESSION 22:00h entrada libre músicas negras, blues
X22 MOE JAZZ JAM SESSION CON BIG BAND OVERTURE 22:00h entrada libre músicas negras, jazz
V24 ATOMOS NEGROS 21:30h entrada 4e músicas negras, soul funk
S25 7 GRAND 21:30h entrada 10e músicas negras,soul funk
D26 LA OTRA JAM 22:00h entrada libre rock
M28 MOE BLUES JAM SESSION 22:00h entrada libre músicas negras, blues


MOE CLUB
www.moeclub.com
https://www.facebook.com/moeclubMadrid/
Madrid 

Claes Magnet Trío CD: Close to Silence

Pistas

1-En el Bosque 2-Lágrimas 3- Siguiendo Tu Rastro 4- Sólo para Ti 5- Close to Silence  6- Après la Tempête (Une Autre Tempête)

Intérpretes

Claes Magnet, piano

Juan Carlos Buchán, contrabajo

Quicu Samsó, batería

Grabado en junio de 2016 en los estudios 44.1 (Aiquaviva. Girona)

Sello: Quadrant Records

El sello discográfico Quadrant Records sigue aportando al mercado trabajos interesantes de músicos no demasiado conocidos y no será por falta de calidad.

Este es el caso del disco que nos ocupa. Claes Magnet es un trío nacido a finales de 2015, es muy joven como para poder predecir su trayectoria futura, pero a tenor de este su primer trabajo, podemos intuir que será brillante.  

El título del disco “Close to silence” ya es un anticipo de lo que encontramos al escucharlo. Es un himno al silencio. Desde la primera nota, nos engancha. El minimalismo preside todas y cada una de las composiciones, sin una nota de más ni  de menos, las justas para hacer canciones íntimas, introspectivas. Hacen de lo sencillo, belleza.

Con un sonido limpio, casi  cristalino, nos conmueven con temas claramente influenciados en el jazz nórdico, EST, Bobo Svenson, Tingvall y un largo etcétera vuelan entre sus notas. Pero también Lyle Mays está presente y hasta se pueden entrever  trazas de pianistas del romanticismo clásico.

Creadores de un ambiente relajado, Claes Magnet Trío, con este bello trabajo,  nos ayudan a ver las cosas con otra perspectiva.    

La Habitación del Jazz

Recoletos Jazz Club, próximas actuaciones

Laura Simó, Francesc Capella, Guillermo Prats, David Simó CD: Afterglow

Pistas

1.-Dindi 2.-Afterglow 3.-Don’t let me lonely tonight 4.-Our love is here to stay 5.-The way you look tonight 6.- Time after time 7.-That old black magic 8.-My favourite things 9.- Evergreen 10.-  Can’t make you love me 11.- If I were a bell

Intérpretes

Laura Simó- voz

Francesc Capella- piano y teclados

Guillermo Prats- contrabajo

David Simó- batería y percusión

Sello: Quadrant Records

Grabado el 1-2 de abril de  2016

Nacida en Barcelona, Laura Simó tiene a sus espaldas una larga y fructífera trayectoria que se inició en 1985 cuando empieza a cantar profesionalmente con el grupo Pianogrosso (dueto de piano y voz) siendo en 1987 cuando publica su primer disco que lleva por título Bliss. No es posible por razones de espacio, mencionar todos los grupos en los que ha participado, algunos creados por ella, ni los músicos con lo que ha compartido escenario y estudios, solo mencionar el grupo que formó junto a Carme Canela y las giras con el inolvidable y maestro de maestros Tete Montoliu.

Suman ya varios años los que estos cuatro músicos llevan juntos pateándose los escenarios más variados, pero hasta ahora no habían grabado como cuarteto.   

La consecuencia de todo ello no es otra que la enorme complicidad que transmiten en sus interpretaciones. Los instrumentos y la voz forman un todo compacto, sólido, dando  sensación de seguridad y dominio instrumental y vocal.

El piano de Capella dialoga con pasmosa facilidad y belleza con la voz de Laura Simó. El contrabajo de Prats y la batería de David Simó, marcan el ritmo en base a pulsaciones perfectamente sincronizadas.

La voz de Laura Simó posee un tono cálido que incluso en los altos mantiene y una forma muy personal de terminar las frases. Si bien brilla en cualquier circunstancia, particularmente me gusta en los temas melódicos, en los que predominan los tonos bajos.

El disco lo forman temas variopintos que van desde estándares del jazz hasta temas del pop a los que el grupo aplica el barniz del jazz de forma muy acertada.

La versión del Don’t let me lonely tonight de James Taylor es perfecta y la entrada que hace el piano tras el solo vocal de Laura en el tema Dindi es de los más bellos que he escuchado.

Disco elegante. Jazz de calidad, hecho en España, con proyección internacional.

La Habitación del jazz

Chano Domínguez & Javier Colina en el Auditorio Nacional, Madrid

CHANO DOMÍNGUEZ, piano
JAVIER COLINA, contrabajo

Jueves 19 de enero 2017
20:00h
Auditorio Nacional (Sala de Cámara)
Madrid

Jimmy Glass, Valencia próximos conciertos

Agustí Fernández Liquid Trío eb concierto

Pedro Neves Trío CD: 05:21

Pistas

1.Going Home 2. Busy Mind 3. Yesterday 4. 05:21 5. Something Happened Along The Way 6. Almost There 7.Time To Go

Intérpretes

Pedro Neves, piano

Miguel Ängelo, contrabajo

Leandro Leonet, batería

Grabado los días 21,22 y23 de marzo en el Auditorio de Espinho

Publicado en octubre de 2016

Sello: Carimbo Porta-Jazz

El pianista de Oporto, Pedro Neves, nos trae su segundo trabajo como líder después de aquél “Ausente” "Ausente".

Le acompañan los mismos músicos que en aquella ocasión, Miguel Ângelo al contrabajo y Leandro Leonet a la batería lo que incide en el resultado final del disco, pues la química entre los tres es evidente. No hay protagonismos y la música fluye con facilidad, los tres se apoyan  y transmiten  indudable buen rollo.

Han  pasado más de dos años desde su anterior trabajo y se nota una mayor madurez  tanto en la interpretación como en la composición (todos los temas han sido compuestos por el propio Pedro Neves).

El sonido del grupo sigue siendo el del jazz nórdico, con un enorme sentido del ritmo y de sensibilidad.

Si tuviera que destacar algún tema, sería el titulado “Going home”, el hermoso e intimista tema titulado “Yesterday” y “Time to go” quizás el más arriesgado, en el que brilla con más luz la improvisación y  en el que dan una lección de jazz moderno y profundo.   

De nuevo alabamos la labor de Carimbo Porta-Jazz, del apoyo institucional del Gobierno de Portugal a esta iniciativa y echamos de menos iniciativas de este estilo en nuestro País con el apoyo gubernamental correspondiente.

La Habitación del Jazz

João Paulo Rosado CD: Sinopse

Pistas´

1-Chester 2-Ilusão 3-Barbante 4-Sete quintas 5-Baladina 6-Yay 

7-Na senda

Intérpretes

João Guimarães, saxofón alto

António Pedro Neves, guitarra

Hugo Raro, piano

João Paulo Rosado, contrabajo, bajo eléctrico

António Torres Pinto, batería

Grabado en vivo en Sala Porta-Jazz, 29 y 30 de enero de 2016

Sello: Carimbo Porta-Jazz

Año lanzamiento: 2016

João Paulo Rosado, es un contrabajista de Madeira, afincado en Oporto, que forma parte de ese nutrido grupo de intérpretes de jazz del proyecto Carimbo-Porta Jazz, que con este son ya veintiocho los discos publicados.

Producción conjunta de Porta-Jazz y del Comisariado Cultural de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Oporto, “Sinopse” nos trae siete (extensos) temas compuestos por João Paulo Rosado, en los que se lucen todos los miembros del quinteto, especialmente João Guimarães  al saxo y  António Pedro Neves a la guitarra, pues son estos dos instrumentos los que toman el protagonismo con mayor frecuencia, apoyados por la sección rítmica muy bien guiada con las pulsaciones del bajo/contrabajo  de  João Paulo. Se dejan oír formas y sonidos  coltreanianos así como sonidos de guitarra a lo “Metheny”.

El disco está grabado en la Sala Porta-Jazz en enero de 2016, lo que le aporta la frescura del directo y nos permite disfrutar de la esencia del jazz, la  improvisación.

Como todos los discos de Carimbo Porta Jazz, cuenta con los apoyos del Organismo Dirección General de las Artes, perteneciente a la Secretaria de Cultura del Ministerio de Cultura Portugués.

A ver si toma buena nota nuestro Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y se fija en otras   artes, no siempre en las mismas,  y apoya esta música con iniciativas de este tipo o similares.

Enhorabuena a Carimbo Porta_Jazz, a los patrocinadores - productores y, por supuesto, al quinteto con  João Paulo Rosado a la cabeza.

La Habitación del Jazz

¡¡¡FELIZ 2017!!!

Un año más hemos estado presentes en Internet tratando de acercar el jazz a todos los amantes de este género y de la música en general.

De entre los cientos de entradas publicadas, 42 han correspondido a reseñas de discos y 4 a reseñas de libros.

Hemos sobrepasado las 412.000 visitas al blog. De Estados Unidos, España, Alemania, Rusia, Francia, Argentina, Méjico y Colombia, por este orden, provienen el mayor número de visitas.

En la cuenta de Twitter hemos llegado a los  3.412 seguidores.

Mantenemos nuestro compromiso con el jazz, en especial el español, apoyando a las figuras ya consagradas y por supuesto a los nuevos intérpretes.

¡¡Muchas gracias a todos!!

¡¡Os deseamos un FELIZ 2017!!

Isabel Villagar "Guía práctica para cantar en un coro"

La editorial Redbook nos trae otro didáctico libro de Isabel Villagar. Hace un tiempo, trajimos a este mismo espacio el titulado 

Guia practica para cantar también de esta cantante y profesora de canto.

De nuevo su autora hace una estupenda labor  didáctica, en esta ocasión sobre la experiencia de cantar en coro, actividad que no solo enriquece musicalmente sino que también sirve para cultivar otros aspectos como la cooperación, la atención, el trabajo en equipo, la lealtad entre otras muchas.

El libro se divide en tres grandes apartados. En el primero se explican los beneficios del canto; la evolución de la voz según las edades y la higiene de la voz. El segundo aborda la educación vocal y musical, los arreglos vocales, el repertorio los ensayos y como abordar el concierto. El tercer apartado, explica  la creación de un coro, sus integrantes, los roles de cada uno entre otros muchos aspectos interesantes.

Isabel Villagar añade un anexo en el que  hace un  recorrido por el mundo coral en España e Hispanoamérica finalizando con un índice de todos los ejercicios (55) que salpican el texto y una extensa bibliografía.

Este libro es de gran ayuda a todos aquellos que se dediquen a la enseñanza musical, en cualquiera de sus aspectos y niveles (maestros de infantil, de primaria y profesores de  secundaria, profesores de lenguaje musical y de coro de escuelas de música y conservatorios, y  directores de corales).

La Habitación del Jazz

Arturo O'Farrill en Madrid

 Arturo O'Farrill

Jueves 29 de  diciembre de 2016

Hora: 21:00h

Seagram's NY Hotel at Only YOU

Paseo de la Infanta Isabel, 13 (Madrid)

www.on lyYOU hotels.com

Susana Raya CD: "Wind Rose"

Pistas

1. Again Love 2. Camino a Casa  3. Liberación 4. Ave de Paso 5. All I Want 6. Running 7. Earth 8. La Vida Contigo 9. Abrir los Ojos 10. The Wind

Intérpretes

Susana Raya – voz, guitarras: acústica (3,6,7,8,9) eléctrica (10) clásica (1,2,4)

Clifford Carter – piano (1,2,6,7) teclado (3,4,7,8,10)

Leo Amuedo – guitarras: eléctrica (1,2,3,6,7,8) clásica (5) 

acústica (4)

Ira Coleman  – contrabajo (1,2,3,5,6,7,8)

Steve Swallow – contrabajo (10)

Cyro Baptista – percusión (2,3,5,6,7,8)

Grabado en Clubhouse Studios, Rhinebeck,  NY

Mezclado en Studio 150, Amsterdam

Producido por Susana Raya y Gary Burke

Han pasado diez años desde que Susana Raya publicó su primer disco. Este, su segundo trabajo, se ha gestado con mimo, con mucho cariño y eso se refleja en el resultado final.

Esta cordobesa afincada en Amsterdam, ha conseguido reunir en este disco  a una serie de músicos, por los que muchos darían su dedo meñique. Me vais a permitir que incluya entre paréntesis algunos de los músicos con los que han colaborado, como muestra de su categoría. El teclista Clifford Carter (Natalie Cole,Bill Evans,Michael Franks,Yusef Lateef,Chuck Loeb,Paul Simon,James Taylor), el guitarrista Leonardo Amuedo (Laura Fygi), el percusionista  Cyro Baptista (Gato Barbieri, Daniel Barenboim, Kathleen Battle, David Byrne, Dr. John, Brian Eno, Wynton Marsalis, Bobby McFerrin, Medeski Martin & Wood, Robert Palmer, Carlos Santana, Spyro Gyra, Sting, James Taylor, John Zorn, Ivan Lins, Milton Nascimento, Nana Vasconcelos, Caetano Veloso, Cassandra Wilson), el contrabajista Ira Coleman (Dee Dee Bridgewater, Milt Jackson, Ulf Wakenius, Tony Williams, Idris Muhammad, Monty Alexander Herbie Hancock, Jeff Tain Watts, Joe Chambers) y la guinda, el bajista Steve Swalow (Gary Burton, Carla Bley,  Andy Sheppard, Chris Potter, Adam Nussbaum, Paolo Fresu, Paul Bley, Gary Burton, Stéphane Grappelli, Dave Douglas, Art Farmer, Jim Hall, Stan Getz, Jimmy Giuffre, Steve Kuhn, Pete La Roca, Joe Lovano, Pat Metheny, John Scofield, Paul Motian, George Russell).

Por si no fuera suficiente, Ted Gioia ha incluido a este disco entre sus 40 discos favoritos del 2016 y ha dicho de ella que es la Eva Cassidy andaluza.

Todos los temas son compuestos por Susana Raya, excepto “All I want” (Joni Mitchell) y “The Wind” (Russell Freeman).

Podríamos enfocar la reseña abordando, por un lado a Susana y por otro a los músicos que la  acompañan. 

Susana tiene una voz delicada, íntima, llena de matices, que transmite emociones con gran facilidad. Con las guitarras demuestra una sensibilidad exquisita así como en su faceta compositora.

Susana Raya una realidad indiscutible, creo que posee un potencial enorme.

De los músicos que la acompañan, poco se puede decir que no se haya dicho ya. Ese saber estar, esa calidad la demuestran en su actitud en todas y cada una de los temas que integran el disco. Una actitud de respeto hacia Susana, asumiendo un papel de acompañamiento y no de protagonismo, en perfecta simbiosis con el espíritu de las canciones, como si las hubieran interpretado anteriormente en muchas ocasiones. Eso solo se logra siendo un músico de primera categoría.    

La elección de los estudios de grabación fue de Larry Grenadier, pues estaban cerca del domicilio de Steve Swalow (y de Ira Coleman). La ubicación del estudio, situado en plena naturaleza, sin duda contribuyó al hermoso resultado final.

En definitiva, de este disco resaltaría su íntima belleza, su calidad musical y su cuidad producción.

Por favor, cuando escuchéis el disco, no os perdáis los matices de la voz de Susana y los matices de los instrumentos que intervienen.

La Habitación del Jazz

BOREAL PROJECT CD: Boreal

Pistas

1. Carmen 2. Diminuto adiós 3. Body jaunt 4. Balada del agua del mar 5. Mi sombra 6. Sand 7. Iris 8. Niebla 9. Gotas que resbalan 10. Some people

Intérpretes

Lorea Aranzasti, voz, violín

Mario Quiñones, guitarras

Miguel Ángel López Blázquez, teclados

Gerardo Ramos Martín, contrabajo

Miguel Benito Pete, batería

Producido por Boreal

Grabado en estudios Global 360/Cata, Madrid

Año: 2016

La historia de Boreal nace el año 2012, en Suiza, tras el encuentro casual entre Miguel Ángel López y Lorea Aranzasti Pardo, de gira por ese país.

En conjunto, la banda está formada por músicos de una gran formación jazzística, clásica y flamenca. Formación recibida tanto dentro como  fuera de España. Algunos de ellos con gran experiencia como docentes y que han formado parte de grupos acompañando a multitud de otros intérpretes de los más variado estilos musicales.

Boreal nos presenta su ópera prima, fraguada durante los dos últimos años, en la que las influencias de todos ellos dan como resultado una música, sin duda,  diferente, en la que lo clásico se entrelaza con lo flamenco, el jazz, el rock electrónico, el pop (no me gusta la palabra).

Composiciones propias en su mayoría, a excepción de “Some people” (Goldfrapp), conforman un álbum homogéneo en su planteamiento en el que todos y cada uno de los intérpretes están a gran altura. Lorea Aranzasti pone su cálida voz a todos los temas, recordándome, en algunos pasajes, a Aurora Beltrán (Taúres Zurdos) y sobre todo a Cristina Lliso (Esclarecidos).

El resultado final es una música relajante, nostálgica, de indudable elegancia, que se escucha una y otra vez con gran gusto, a la que es difícil de etiquetar( ni falta que hace), pero que se podría llamar música popular sofisticada,  intimista, con un rasgo identificativo: la calidad.

La Habitación del Jazz