Hot Club Norvège en el Café Central, Madrid

8, 9 y 10 de octubre (de lunes a miércoles)

HOT CLUB NORVÈGE

Jon Larsen - guitarra

Finn Hauge -  violín, armónica

Stian Vågen Nilsen - guitarra

Svein Aarbostad - contrabajo

21:00 h

Grant Stewart Quartet en Centro Cultural Carril del Conde, Madrid

VIII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del JIMMY GLASS 2018

PROGRAMA
SECCIÓN OFICIAL

Lunes 15 de octubre de 2018, 20.45 h 
• JURE PUKL QUARTET
JURE PUKL, saxo tenor/ tenor sax
MELISA ALDANA, saxo tenor/ tenor sax
JOE SANDERS, contrabajo / double bass
GREGORY HUTCHINSON, batería / drums

Jueves 18 de octubre de 2018, 20.45 h 
• KAVITA SHAH & FRANÇOIS MOUTIN
INTERPLAY
KAVITA SHAH, voz
FRANÇOIS MOUTIN, contrabajo / double bass

Miércoles 24 de octubre de 2018, 20.45 h 
• JAVIER VERCHER´S 
AGRICULTURAL WISDOM GROUP
JAVIER VERCHER, saxo tenor / tenor sax
IVÁN CEBRIÁN, guitarra / guitar
ALEX CESARINI, contrabajo / d. bass
ALBERT SANZ, piano
SERGIO MARTÍNEZ, percusión / percussion
CARLOS MARTÍN, percusión / percussion

Lunes 29 de octubre de 2018, 20.45 h 
• RUDRESH MAHANTHAPPA´S
INDO-PAK COALITION
AGRIMA
RUDRESH MAHANTHAPPA, saxo tenor / tenor sax
DAN WEISS, percusión / percussion
REZ ABBASI, guitarra / guitar

• Lunes 5 de noviembre de 2018, 20.45 h
JAMES CARTER ORGAN TRIO

JAMES CARTER, saxo tenor y soprano / tenor & soprano sax
GERARD GIBBS, órgano / organ
ALEX WHITE, batería / drums

• Lunes 12 de noviembre de 2018, 20.45 h 
CICLO 1906 JOCHEN RUECKERT QUARTET
CHARM OFFENSIVE
MARK TURNER, saxo tenor / tenor sax
LAGE LUND, guitarra / guitar
JOE MARTIN, contrabajo / d. bass
JOCHEN RUECKERT, batería / drums

Lunes 19 de noviembre de 2018, 20.45 h 
• MAT MANERI BLUE SUN
MAT MANERI, viola
LUCIAN BAN, piano

Martes 27 de noviembre de 2018, 20.45 h 
• KLEMENS MARKL FOUR
LOGAN RICHARDSON, saxo alto / alt sax
ALEX GARNETT, saxo tenor/ tenor sax
MICHAEL JANISCH, contrabajo / double bass
KLEMENS MARKL, batería / drums



SECCIÓN OFF FESTIVAL 
(entrada libre)

• Viernes 19 de octubre de 2018, 22.30 h 
ANGRY BIRDS 
ANGRY BIRDS CANNONBALL
ALEXEY LEÓN, saxo
KONTXI LORENTE, piano
DARIO PICCIONI, contrabajo
JOSHUA WHEATLEY, batería

• Sábado 20 de octubre de 2018, 22.30 h 
GYSLER/PÉREZ/NICK TRIO 
PATXI VALVERDE, saxo tenor
EVARISTO PÉREZ, piano
CÉDRIC GYSLER, contrabajo
RAPHAEL NICK, batería

• Jueves 25 de octubre de 2018, 22.30 h 
JOAN SALDAÑA & SANTI NAVALÓN
JOAN SALDAÑA, saxo alto, soprano / alto & soprano sax
SANTI NAVALÓN, piano

• Viernes 26 de octubre de 2018, 22.30 h 
JAVIER NAVAS 4tet
JAVIER NAVAS, vibráfono / vibraphone
JUAN GALIARDO, piano
BORI ALBERO, contrabajo / d. bass
DANI DOMÍNGUEZ, batería / drums

• Sábado 27 de octubre de 2018, 22.30 h 
AGUSTÍN CARBONELL EL BOLA TRIO
AGUSTÍN CARBONELL, el BOLA, guitarra / guitar
MIQUEL ÀLVAREZ, contrabajo / d. bass
SERGIO MARTÍNEZ, percusión / percussion

• Jueves, 1 de noviembre de 2018, 22.30 h
THE SOCIETY
JESÚS SANTANDREU, saxo tenor / tenor sax
KONTXI LORENTE, piano
ALES CESARINI, contrabajo / d. bass

• Viernes, 2 de noviembre de 2018, 22.30 h
SOLER & ZARAGOZA 4TET 
PEPE ZARAGOZA, trompeta / trumpet
JOAN SOLER, guitarra / guitar
JAVI PÉREZ, contrabajo / d. bass
TICO PORCAR, batería / drums

• Sábado, 3 de noviembre de 2018, 22.30 h
PAU MOLTÓ FRENCH HORN PROJECT 4TET 
PAU MOLTÓ, trompa / horn
KONTXI LORENTE, piano
SERGIO GARCÍA ALIX, trompeta / trumpet
CÉSAÉR CORTÉS, contrabajo / d. bass

• Jueves, 8 de noviembre de 2018, 22.30 h
MARQUINA & BELENGUER
EDUARD MARQUINA, piano
TONI BELENGUER, trombón / trombone

• Viernes, 9 de noviembre de 2018, 22.30 h
TRASCOLTRANE LOST 4TET 
JESÚS SANTANDREU, saxo tenor / tenor sax
SANTI NAVALÓN, piano
CÉSAR CORTES, contrabajo / d. bass
VICENTE ESPÍ, batería / drums

• Sábado, 10 de noviembre de 2018, 22.30 h
ERIN CORINE QUINTET

• Viernes, 16 de noviembre de 2018, 22.30 h
POQUET CORNER QUARTET
DIDRIK INGVALSEN, trompeta / trumpet
GLENN BRUN, saxo / sax
ALEKSANDER GRENSTAD, guitarra / guitar
STATE BIRKELAND, batería / drums

• Sábado, 17 de noviembre de 2018, 22.30 h
IMPRESSIONS TRIO
RICARDO VALVERDE, guitarra / guitar
MATT BAKER, contrabajo / d. bass
SERGIO MARTÍNEZ, percusión / percussion

• Viernes, 23 de noviembre de 2018, 22.30 h
WILL BARRY QUARTET
WILL BARRY, piano
VÍCTOR JIMÉNEZ, saxo alto / alto sax
ANDER GARCÍA, contrabajo / d. bass
ALEX SANGUINETTI, batería / drums

• Sábado, 24 de noviembre de 2018, 22.30 h
MERIDIAN DUO
VÍCTOR JIMÉNEZ, saxo alto, soprano / alto & soprano sax
WILL BARRY, piano

Eme Alfonso Quinteto en el CAFÉ CENTRAL, Madrid

EME ALFONSO QUINTETO

Eme Alfonso - voz

Alejandro Vargas - piano

Israel Sandoval - guitarra

Ivan Ruiz Machado - bajo

Kiki Ferrer - batería

5, 6 y 7 de octubre 
21:00 h

Madrid Piano Bar, mediometraje de Pedro Alonso Pablos

Es la primera vez que se reseña en La Habitación del Jazz un producto que no es un libro o un disco. Se trata del  audiovisual que lleva por título “Madrid Piano Bar” y está realizado por Pedro Alonso Pablos (Madrid, 1979), productor de dibujos animados y presentador de TV que, durante los años 2004 y 2005, previo a la aparición del portal de vídeos Youtube, presentó, dirigió y produjo una serie de entrevistas a personalidades muy importantes del cine y la televisión, nacionales e internacionales, como Santiago Segura, Guillermo del Toro, Keanu Reeves, Florentino Fernández, Álex de la Iglesia, Kira Miró, Guillermo del Toro, Oliver Stone y José Luis Moreno. Es el creador de series y películas de dibujos animados como la “La ruta de los elefantes”, “Fabulillas”, “Epigramas del Doctor Pelayo” o “La llamada de Junípero”.

Ha producido también de manera autónoma una decena de títulos distribuidos mediante el software Adobe Flash a través de diversas páginas de internet. El título más importante de la serie es “Smileys Invasion 2”.

Los proyectos de Pedro Alonso Pablos son realizados íntegramente por él, desde el dibujo a la edición y las bandas sonoras.

Madrid es de nuevo la protagonista de este mediometraje porque como dice Pedro  Alonso “Madrid es la ciudad que me vio crecer. Pero yo también a ella. Las últimas décadas han cambiado su estructura y barrios, aumentado bastante en extensión la capital. Además, han sido años cruciales que han llevado a Madrid a ser desde el referente de la movida a la apertura con Europa. Mis trabajos son lo que puedo devolverle”.

La película tiene una duración de treinta minutos, por donde pasan monumentos y edificios reconocibles a pesar de la particular y original estética de los dibujos. También desfilan  personajes entorno al club de jazz que da título a la película. Personajes como el baterista, el contrabajista, el clarinetista, el bongosero o el pianista que forman la orquesta del club. Y otros como el portero, la camarera, los clientes, con historia de amor incluida,  o la propia policía, que investiga el robo, por cierto con final inesperado.

Cada uno de los seis actos en los que se divide, se acompaña de su música correspondiente, siempre dentro de un estilo jazzístico con un sabor a banda sonora de los años 70.

Muy interesante producción que todo aficionado al jazz, a la música, a las películas de animación y amantes de Madrid, deberíamos tener en nuestros archivos digitales.

La Habitación del Jazz

Madrid Piano Bar

Puro Gershwin en el CAFÉ CENTRAL, Madrid

PURO GERSHWIN

Sheila Blanco - voz

Federico Lechner - piano

Israel Sandoval - guitarra 

(días 1 y 4)

Marcos Collado - guitarra 

(día 2)

Chema Saiz - guitarra 

(día 3)

1, 2, 3 y 4 de octubre 
21:00 h

JAZZ EÑE Zaragoza 2018

HUGO FERNÁNDEZ Quintet CD: Naualli

Pistas

1.- Concord 2.- Float 3.- Zenith II 4.- Dilemma 5.- Culture Difussion 6.- Naualli 7.- Zenith I

Intérpretes

Hugo Fernández – Guitarra y composiciones

Julián Sánchez - Trompeta

Ariel Bringuez - Saxofones

Tomas Merlo – Bajo eléctrico

Marc Miralta – Batería

Sello: Infinity Records

Fecha grabación: Octubre 2017, Madrid

Tercer disco como líder, tras  “Cosmogram” (2015)  y “Origenes” (2012), del guitarrista y compositor originario de  Ciudad de México Hugo Fernández que, después de doce años en Madrid, ha trasladado su residencia a Berlín. Como en los dos discos anteriores, firma todas las canciones y se acompaña de músicos de sobrada experiencia.

Una característica de Hugo Fernández, como compositor,  es que compone pensando más en el resto de componentes (instrumentos) del grupo que en él mismo (guitarra). Este detalle,  que no se da en todos los compositores que tocan un instrumento concreto, dice mucho de su personalidad y da como resultado unas canciones ricas en matices, en las que todos los instrumentos tienen su lugar y su protagonismo, ganando el conjunto de la composición y, en consecuencia, el oyente.

Como en los discos anteriores, Hugo Fernández demuestra su capacidad como compositor y como líder de grupo, por supuesto, también como intérprete, con sonidos que recuerdan, entre otros, a Abercrombie, ahí es nada.

Julián Sánchez a la trompeta y Ariel Bringuez a los saxos, nos hacen disfrutar en sus intervenciones y qué decir de Marc Miralta a la batería y Tomas Merlo al bajo eléctrico, en su sitio, creando una sección rítmica rica en matices que colabora de forma muy positiva a que la audición de “Naualli” sea una delicia.

Si tuviera que resaltar un tema de los siete que integran el disco, quizás elegiría el que da título al disco. Tiene fuerza, un ritmo que te lleva a mover los pies quieras o no y que aumenta de intensidad según avanza su desarrollo.

Otro acierto musical y de producción de este gran músico.

La Habitación del Jazz

Exposición "El Pintor de Canciones", Centro Cultural de la Villa FERNÁN GÓMEZ, Madrid

La exposición EL PINTOR DE CANCIONES analiza las conexiones entre las artes visuales, la escritura y la música popular en España, desde 1948 hasta 1978.

La exposición reúne más de 400 piezas, sobre diferentes soportes, de artistas como: Català Roca, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Pilar Aymerich, Pep Rigol, Alberto García-Alix, Jorge Rueda, Ouka Lele, Eduard Omedes, Juan Santiso, Eliseo Villafranca, Nazario, Ceesepe, Montxo Algora, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Josep Tharrats, Joan Miró, Antonio Saura, Millares, Equipo Crónica, Genovés, Basilio Martín Patino, Iván Zulueta, Gonzalo García Pelayo, Francesc Bellmunt, Darío Corbeira, Fernando Millán, Herminio Molero, Manolo Quejido, Manuel Barbadillo, Elena Asins, Juan Hidalgo, José Miguel Ullán, Francisco Pino...

La muestra se divide en distintos capítulos perfectamente diferenciados:

1. Una oda a Louis Armstrong y un blues para Joán Miró. Vanguardia artística y jazz durante el franquismo y la guerra fría.
2. Canciones para después de una guerra.
3. En plena calle y a solo cien metros de la Cibeles. Las matinales del Price (1962-1964).
4. Cuando España hizo ¡Pop!.
5. El pop en el campo de batalla. Arte y canción como formas de resistencia.
6. Esta guitarra es una máquina de matar fascistas. Violencia política y activismo artístico.
7. Informalismo y canción de autor.
8. Denegada. La censura discográfica durante el franquismo.
9. Hombres de las praderas vs. hijos del agobio.
10. Estar (o no) en el Rrollo / Vibraciones underground.
11. Una escritura para ver, una pintura para leer, una música para pensar… / Una república de poetas.
Comisario: Javier Panera.

Fecha:

Del 27 de septiembre al 11 de noviembre

Horario:

De martes a domingo, desde las 10 a las 21 horas.

Duración:

De 1 hora a 2 horas máximo.

Lugar:

Sala de Exposiciones

Precio:

Entrada gratuita

JAZZ EN EL PICASSO, Málaga

Jazz en el Picasso

Steve Kuhn

Con motivo del XV Aniversario

Jueves 25 Oct. 2018

21.00 h | Auditorio MPM

Con más de cincuenta años de carrera como músico, Steve Kuhn, nos mostrará su lirismo y capacidad de improvosación. Este pianista inicialmente formado en piano clásico estará acompañado por:

Aidan O’Donnell,  contrabajo
Billy Drummond, batería

BLUE NOTE REVIEW / Volume One: Peace Love & Fishing

En noviembre de 2017, Blue Note,  puso a la venta una caja de gran formato que con el nombre  “Peace Love & Fishing” (1.500 unidades). Es la primera entrega de una edición limitada denominada  “Blue Note Review” y que tendrá una periodicidad de dos años.

La caja contiene los siguientes elementos:

-Un vinilo de 180 gr del álbum “Step Light” de Blue Mitchell, grabado en 1963 con Joe Henderson, Leo Wright, Herbie Hancock, Gene Taylor y Roy Brooks.

-Dos impresiones litográficas (12x12) inéditas  de Wayne Shorter y Stanley Turrentine, realizadas por Francios Wolf.

-Una bufanda de seda arrugada diseñada  en exclusiva para Blue Note por el diseñador John Varvatos.

-Un extensible autopublicado que han denominado “Noteables” que aborda  la música y la subcultura del jazz con, entre otras cosas, una entrevista a Wayne Shorter, un homenaje de Charles Lloyd a su amigo Billy Higgins y una historieta sobre un "encuentro" entre Stanley Turrentine y el fundador de Blue Note, Alfred Lion, por  Bobby Hutcherson.

-Una alfombrilla giratoria de corcho, concebida por el artista de grabación de Blue Note, Ryan Adams con la leyenda “Jazz Is Not A Crime” .

-Un álbum doble de vinilo de 180 g de grabaciones nuevas, inéditas de artistas actuales de Blue Note. 

Este álbum solo está disponible en esta entrega y no se  transmite  ni está a la venta en ninguna otra plataforma digital o analógica.

-Una versión en  CD  de este doble álbum.

-Una cartulina de bienvenida a la colección firmada por Don Was actual presidente de la Blue Note.

Contenido del doble álbum de vinilo:

Cara A

1. Lady Gabor (Live from Royce Hall) – Charles Lloyd & The Marvels

Charles Lloyd (flauta), Bill Frisell (guitarra), Greg Leisz (pedal steel guitar), Reuben Rogers (bajo), Eric Harland (batería)

2. Footprints – Dr. Lonnie Smith

Dr. Lonnie Smith (órgano Hammond B-3), Jonathan Kreisberg (guitarra), Johnathan Blake (batería), Joe Dyson (batería)

Cara B

3. Take Me To The Alley (Live From Blue Note Jazz at Sea) – Gregory Porter & Blue Note All-Stars

Gregory Porter (voz), Keyon Harrold (trompeta), Lionel Loueke (guitarra), Robert Glasper (piano), Derrick Hodge (bajo), Kendrick Scott (batería)

4. Turnaround – Blue Note All-Stars

Ambrose Akinmusire (trompeta), Marcus Strickland (saxo tenor), Lionel Loueke (guitarra), Robert Glasper (piano), Derrick Hodge (bajo), Kendrick Scott (batería)

Cara C

5. Memory of a Flame – Terence Blanchard

Terence Blanchard (trompeta), Brice Winston (saxo tenor), Lionel Loueke (guitarra), Aaron Parks (piano), Derrick Hodge (bajo), Kendrick Scott (batería)

6. To Be Fair – Derrick Hodge

Derrick Hodge (todos los instrumentos)

7. Daydream – Kandace Springs

Kandace Springs (voz, piano), Ambrose Akinmusire (trompeta)

Cara D

8. Zero Gravity #913 – Wayne Shorter Quartet

Wayne Shorter (saxo soprano), Danilo Perez (piano), John Patitucci (bajo), Brian Blade (batería)

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Contenido del vinilo Blue Mitchell – Step Lightly:

Blue Mitchell (tropeta), Joe Henderson (saxo tenor), Leo Wright (saxo alto), Herbie Hancock (piano), Gene Taylor (bajo), Roy Brooks (batería)

Side A

1. Mamacita 2. Sweet and Lovely 3. Andrea

Side B

4. Step Lightly 5. Cry Me a River 6. Bluesville

La caja solo se puede adquirir en la web de la Blue Note a un precio de 200$, que en principio puede parecer alto, pero si se analiza en conjunto  el contenido, su calidad y su exclusividad, el precio es ajustado y merece la pena.

Deseando conocer la segunda entrega de esta serie que se producirá  el próximo año 2019.

La Habitación del Jazz

Aurora García en el CAFÉ CENTRAL, Madrid

AURORA GARCÍA Cuarteto

Aurora García - voz

David Schulthess - piano

Francisco López “Loque” - contrabajo

Jaime Gutiérrez - batería

26, 27, 28, 29 y 30 de septiembre 
21:00 h

Lorenzo Azcona en Centro Cultural Carril del Conde, Madrid

Astrid Jones & The Blue Flaps en el CAFÉ CENTRAL, Madrid

ASTRID JONES &

THE BLUE FLAPS

Astrid Jones - voz

Lázaro Barrizonte - saxo

Carlos Bratt - guitarra

Carlos Soria - bajo

Arnaldo Lescay - batería

20, 21, 22 y 23 de septiembre 
21:0 h

María Toro Quartet en el Plaza Jazz Club

MARÍA TORO QUARTET

MARÍA TORO, Flauta

DANIEL GARCÍA DIEGO, Piano

MARIO CARRILLO, Contrabajo

SAYHAN FATHI, Batería

Viernes 21 septiembre 2018

22:00 h

Plaza Jazz Club. Madrid

Organizado por la asociación JAZZ y VERÁS

21 Festival Internacional de Jazz Ciudad de Toledo 2018

PROGRAMACIÓN 2018

Jueves 20 septiembre

PATAX

Viernes 21 septiembre

OLE SWING

Sábado 22 septiembre

LOCOMOTORA

BIG BAND

& PABLO DASI

100 años de Frank Sinatra

Domingo 23 septiembre

PAQUITO D’RIVERA

& VELETA ROJA

100 años de Bebo, 70 de Paquito

CONFERENCIA

Miércols 19 Septiembre

LA GRAN AVENTURA DEL JAZZ

Luis Martín

Circulo de Arte a las 20,00 h

PASACALLES

Jueves 20 Septiembre a las 19,30 h

MARCHING BAND CHICAGO DIXIE

TALLER

Domingo 23 Septiembre

PRIMEROS INSTRUMENTOS DE VIENTO PARA JAZZ

Del Albogue al Saxofón

Miguel Nava

Perico Sambeat New York Quartet en el CAFÉ CENTRAL, Madrid

PERICO SAMBEAT 

NEW YORK QUARTET

Perico Sambeat - saxo

Danny Grissett - piano

Ugonna Ogekwo - contrabajo

E.J. Strickland - batería

17, 18 y 19 de septiembre 
21:00 h

Fred Martins & Jed Barahal en el CAFÉ CENTRAL, Madrid

FRED MARTINS & 

JED BARAHAL

Fred Martins - guitarra, voz

Jed Barahal - violonchelo

José San Martín - percusión

14, 15 y 16 de septiembre
21:00 h

Festival Huesca es Jazz 2018

75 Years of Capitol Records (Ediciones TASCHEN)

Título: 75 Years of Capitol Records

Editado por Reuel Golden

Introducción: Beck

Textos principales: Barney Hoskyns

Subtítulos: Richie Unterberger

Tapa dura, 33 x 33 cm, 492 páginas, en embalaje de cartón con asa

ISBN 978-3-8365-6447-2

Edición plurilingüe: alemán, francés, inglés

ISBN 978-3-8365-5028-4

Edición: inglés

Capitol Records es una compañía discográfica creada por el compositor Johnny Mercer el 9 de abril de 1942, con el apoyo financiero del productor de películas Buddy DeSylva y Glenn Wallichs, dueño de la tienda de discos Music City (1940-1978), que en esa época era una de las más grandes tiendas de discos en Los Ángeles, California. Capitol Records abrió en una oficina del edificio de Music City. Fue el primer sello de la Costa Oeste, compitiendo contra RCA-Victor, Columbia y Decca, todos situados en Nueva York.

Así nació Capitol Records. En la compañía se grababa rock, country & western, soul, pop, clásica y por supuesto, jazz, Miles Davis, Stan Kenton entre otros muchos. Y como no, vocalistas de la talla de Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee y un largo etcétera.

En diciembre de 2017, la editorial alemana TASCHEN, publicó “75 years of Capitol Records”.

Por muchos motivos no estamos ante un libro más. Por un lado, lo edita Taschen, una de las mejores editoriales del mundo, lo que ya es una garantía en sí misma. Por otro lado, el formato del libro es especial. Se trata de un 34x34 cm, de 492 páginas con un peso de 5Kg. 

Pero hay más. Su presentación raya la perfección. El libro se presenta en una caja con asa. Al sacarlo uno se encuentra con un el libro con una cubierta de cartón en la que la portada es un disco  dorado tamaño vinilo con el título del libro. Al apartar a izquierda y derecha esta portada, aparece el libro propiamente dicho, también en dorado con una foto del famoso micrófono U-47 creado por el ingeniero alemán Georg Neuman y que se formalizó en el famoso estudio B de Capitol creado por el guitarrista Les Paul.

Pero lo más importante es su contenido. El libro se divide en una introducción firmada por el artista Beck. Cinco capítulos llamados “tracks” (genial¡) cada uno de los cuales abarca un periodo determinado del periodo de 1942 hasta nuestros días. Por último el apartado “Tracks for the vaults” donde se describe la arquitectura y el interior del maravilloso edificio de la Capitol  en Los Angeles, emblema de la ciudad. Obra del arquitecto Louis Naidorf, es un edificio futurista con una torre añadida  de varios metros en el tejado, con una luz roja emitiendo hacia fuera la palabra “Hollywood” en código Morse. Este edificio fue pagado por EMI en 1955, tras apropiarse de la compañía. Al edificio se le conoció como “El edificio que Nat construyó” debido a los grandes éxitos de Nat “King” Cole grabó en la Capitol en los años 50.

Este fantástico libro está repleto de fotos de los artistas que grabaron en sus estudios: The Beatles (en 1967 se lanza el disco “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”), Nat Cole, The Beach Boys, Frank Sinatra, Norah Jones, The Band, Pink Floyd, Katy Perry  y un larguísimo etcétera. Cientos de fotos de una calidad extraordinaria y muchas de ellas inéditas, con los pies de foto explicativos y unos fantásticos textos que nos describen todos y cada uno de los hechos más importantes que acaecieron en esos estudios. 

El libro es un recorrido por la historia de la música de los siglos XX y XXI, contado a través de la historia de esta compañía discográfica propiedad actualmente de Universal Music Group que a su vez pertenece al grupo francés Vivendi, propietaria de la mayor parte de sellos discográficos mundialmente conocidos.

Este libro es una joya que no puede faltar en ninguna casa de un buen aficionado a la música, sea del estilo que sea.

Sobre la editorial.

Taschen lleva el nombre de su creador, el menor de cinco hermanos,  Benedikt Taschen, que a los 12 años se inició en los negocios vendiendo  cómics a domicilio. A la edad de 15 era económicamente independiente, y a los 18 ya había abierto una tienda, Taschen Comics, en Colonia. La editorial Taschen, con más de 30 años de historia, es hoy en día una de las más importante editoriales que existe, destacando por encima de otras con su calidad y tipo de encuadernación que llegan a impresionar al público. Más de dos mil títulos editados, que van desde el fetichismo, fotografía gay, historiografía erótica, pornografía y revistas para adultos hasta libros sobre cómics, fotografía, pintura, diseño, moda, industria de la publicidad, películas y arquitectura. Sus publicaciones están disponibles en una gran variedad de tamaños, desde enormes tomos pasando por inusuales libros de mediano formato, hasta sus icónicos libros de pequeño formato y pasta blanda que contienen cualquier tema.

Sobre el editor

Reuel Golden ha sido editor del British Journal of Photography. Entre sus títulos de TASCHEN se incluyen Capitol Records; Mick Rock: The Rise of David Bowie; los libros sobre Nueva York y Londres de la serie Retrato de una ciudad; Andy Warhol. Polaroids; The Rolling Stones, Her Majesty; Football in the 1970s y las ediciones de National Geographic.

Sobre el autor

Barney Hoskyns nació en Londres en 1959. Es el director editorial de Rock's Backpages, la biblioteca en línea del periodismo y la literatura pop, y ha trabajado como redactor en plantilla en el New Musical Express, editor colaborador para Vogue y corresponsal en Estados Unidos para MOJO. Es el autor de la biografía de Tom Waits Lowside of the Road (2009) y de Trampled Under Foot (2012), que narra la historia de Led Zeppelin a partir de testimonios orales.

La Habitación del Jazz