lunes, 21 de diciembre de 2020

Libro: MUSICA DE CINE: Partituras para aficionados al piano Autor: Miguel Ángel Fernández


 Título: Música de cine

Auto: Miguel Ángel Fernández Pérez

Editorial: Redbook Ediciones

Colección: Ma Non Troppo

Tamaño: 23cm x 30cm

Formato: espiral rústica

Número de páginas: 128

ISBN: 978-84-122311-4-4

Fecha de publicación: 2020

 

Redbook Ediciones, dentro de la colección Ma Non Troppo, acaba de editar “Música de cine (partituras para aficionados al piano)”. Su autor, Miguel Ángel Fernández, es titulado superior en Piano y Lenguaje Musical por el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. Desde 1990 ejerce como profesor de Piano, Lenguaje Musical, Armonía, Acompañamiento, Análisis Musical, Teclado Moderno e Informática Musical en diferentes Conservatorios y Escuelas de Música del País Vasco, Castilla y León y Cantabria. Desde 2004 es profesor en la Escuela de Música Municipal Carmelo Alonso Bernaola de Medina de Pomar (Burgos).

Ha participado en más de mil actuaciones como músico y pianista. Actúa como pianista de eventos en solitario, como pianista acompañante con la “Coral Voces Nostrae” y como teclista del grupo tributo a Dire Straits, “The Northern Straits”. Ha participado en más de 50 trabajos discográficos como instrumentista, productor, arreglista, técnico de sonido o editor. Se puede seguir su trayectoria en la web musicainvisible.com.

El libro contiene partituras con arreglos muy sencillos de  cuarenta y cuatro éxitos de la música del séptimo arte. Todas bandas sonoras muy conocidas.

El formato del libro, tamaño y el encuadernado en espiral metálico plastificado,  es ideal para su manejo por aquellos que lo utilicen mientras tocan el piano o toman notas en él.

También destaca su formato de letra, muy legible, con tamaño adecuado de la grafía para leerse sin problemas  desde el atril.

Además, se presentan con cifrado armónico americano simplificado, encuadrado y en negrita para mejor lectura.

Las obras presentadas permiten trabajar muchos conceptos musicales tales como:

-el ritmo alla zoppa (Forrest Gun),

-bordones (Piratas del Caribe),

-toque con nudillos sobre la madera (Frozen),

-música a dos pianos (La Bella y la Bestia),

-acordes ejecutados con glissando de semitono de negras a blanca, deslizando (La Pantera Rosa),

-interválica de 4a y 5a (Star Wars).

-la sonoridad del II grado rebajado o "sonoridad napolitana", y no en inversión en modo menor (6º compás en Indiana Jones),

-el acompañamiento en estilo vals (Doctor Zhivago), y un largo etcétera.

Cada partitura incluye acordes cifrados y códigos QR que enlazan con la interpretación de la partitura en vídeo por parte del autor.

Este es un libro que van a disfrutar los iniciados en el estudio del piano. También es una oportunidad para que cualquier persona aficionada a este instrumento se anime y se siente ante un piano e intente reproducir las piezas seleccionadas que son:

-“In dreams”, de El Señor de los Anillos.

-“Recuérdame”, de Coco.

-“Over the rainbow”, de El mago de Oz.

“Hallelujah”, de Shrek.

-“Forrest Gump”, de Forrest Gump.

-“Las crónicas de Narnia”, de Las crónicas de Narnia.

-“La Bella y la Bestia”, de La Bella y la Bestia.

-“Married life”, de Up.

-“Hazme un muñeco de nieve”, de Frozen.

-“Cerf-Volant”, de Los chicos del coro.

-“Piratas del Caribe”, de Piaratas del Caribe

-“Moon river”, de Desayuno con diamantes.

-“La pantera rosa”, de La Pantera rosa.

-“Comptine d’un autre été: L’après-midi”, de Amélie.

-“Jurassic Park”, de Jurassic Park.

-“Indiana Jones”, de Indiana Jones y el Arca Perdida.

-“Star Wars”, de Star Wars.

-“Across the stars”, de Star Wars, Episodio II.

-“Unchained melody”, de Ghost.

-“Doctor Zhivago”, de Doctor Zhivago.

-“Memorias de África”. De Memorias de África.

-“Sparkle”, de Your Name.

-“A million dream’s”, de The Greatest Showman.

-“Don’t cry for me Argentina”, de Evita.

-“The music of the night” de El Fantasma de la Ópera.

-“Juego de tronos”, de Juego de Tronos.

-“Gabriel’s Oboe”, de La Misión.

-“Cinema Paradiso”, de Cinema Paradiso

-“La vida es bella”, de La Vida es bella.

-“As time goes by”, de Casablanca.

-“Falling slowly”, de Once.

-“I dreamed a dream”, de Los Miserables.

-“River flows in you”, de Crepúsculo.

-“The Meadow”, de Crepúsculo: Luna nueva.

-“El discurso del Rey”, de El discurso del Rey.

-“Leyendas de pasión”, de Leyendas de pasión.

-”My heart will go on”, de Titanic.

-“Cavatina”, de El Cazador.

-“Mia & Sebastian’s theme”, de La La Land.

-“City of Stars”, de La La Land.

-“Arrival of the birds”, de La Teoría del todo.

-“Dawn”, de Orgullo y prejuicio.

-“Interstellar”, de Interstellar.

 -“Shallow”, de Ha Nacido una Estrella.

 

¡A disfrutar de la música y del piano!

 

La Habitación del Jazz

 

sábado, 19 de diciembre de 2020

WOLFGANG LACKERSCHMID & CHET BAKER CD: Quintet Sessions 1979

 


Pistas

1. Mr. Biko 2. Balzwaltz 3. The Latin One  4. Rue Gregoire Du Tour  5. Here’s That Rainy Day  6. Toku Du 7. Rue Gregiore Du Tour (Rehearsal)  8. Balzwaltz (Alternate)

 

Intérprete

Wolfgang  Lackerschmid - vibráfono

Chet Baker - trompeta, voz (2)

Larry  Coryell - guitarra

Buster  Williams - bajo

Tony Williams – batería

 

Sello discográfico: Dot Time Records (Serie Legends)

Publicado el 13 de noviembre de 2020

 

Wolfgang Lackerschmid  (1956, Tegernsee – Baviera), vibrafonista, arreglista, director y productor musical,  ha tocado en vivo y grabado más de 100 discos con leyendas del jazz como Chet Baker, Attila Zoller, Lee Konitz, Albert Mangelsdorff, Larry Coryell, Buster Williams, Paquito D´Rivera, Jacques Loussier y desde 1978, en varios "Vibraphone Summits"  con Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Dave Samuels y Mike Mainieri.

Sus composiciones se han convertido en parte del repertorio de numerosos músicos de jazz. También ha compuesto obras orquestales, música de cámara, coro, conjunto de percusión, cuarteto de cuerdas, música escénica, música de ballet, musicales y producciones infantiles.

"Quintet Sessions 1979" es la continuación del relanzamiento por parte del sello Dot Time Records de “Wolfgang Lackerschmid y Chet Baker's Ballads For Two”.

Tras el lanzamiento de “Ballads for two”,  Lackerschmid y Baker viajaron en 1979 desde Noruega a Austria para actuar en un festival. Después de la actuación del dúo,  Larry Coryell llegó al backstage, conmovido por la actuación, comentó que le encantaría unirse al dúo en algún momento. El agente de Baker sugiriendo que los tres artistas hicieran un disco junto con una sección de ritmo. Baker respondió: "No necesitamos ninguna sección de ritmo". Lackerschmid siguió comentando, en tono medio en broma, que los únicos intérpretes de la sección rítmica en los que confiaría en el proyecto tenían el apellido “Williams”. Algunas semanas más tarde, Lackerschmid recibió una llamada del agente de Baker que decía "Buster y Tony están encantados de tocar en esta sesión de grabación". Así surgió la colaboración de estos cinco grandes músicos. Larry, Buster y Tony llegaron a Stuttgart para la sesión de grabación de este “Quintet Session 1979”.

La grabación nunca se convirtió en disco, más allá de algunas grabaciones piratas y finalmente Dot Time Records decidió publicar el CD que incluye dos pistas inéditas.

 El disco comienza con “Mr. Biko” de Tony Williams. Es un tema elegante, discreto, donde parece que algo no encaja, como si estuviera interpretada con desgana.

Le sigue “Balzwaltz” de la que se incluye una grabación alternativa al final del disco. La composición corre a cargo de Lackerschmid. Aquí si suenan como un grupo convencido de lo que interpretan. El contrabajo de Buster Williams, la batería de Tonny Williams, por supuesto el vibráfono de Lackerschmid, y no digamos la guitarra de Coryell, que junto a la interpretación de Baker con la voz, consiguen una excelente interpretación de una no menos excelente composición.

En el minuto cuarenta se escucha un gruñido espontáneo tras la intervención de  Coryell. Tras un solo de batería fantástico Baker demuestra su maestría a la trompeta. En la toma alternativa desaparece el solo de guitarra de Coryell y es Baker el que lleva el peso de la melodía. Baker no canta y es Coryell el que le sustituye desarrollando su solo en la segunda parte. Qué bonito tema.

“The Latin One” es una breve composición de Coryell a la que imprime un ritmo latino. Toda la rítmica suena perfecta y qué decir de Baker… un maestro.

Curiosamente durante su solo, Coryell decidió cambiar a otra pieza que había escrito “Rue Gregoire Du Tour”. Lackerschmid señala que "debido a que el estado de ánimo de" The Latin One "había comenzado tan bien, mantuvimos esos dos minutos y nos desvanecimos con el solo de Larry antes de que se detuviera”.

En “Rue Gregoire Du Tour” destaca Baker con ese maravilloso sonido que sacaba a la trompeta y su estilo tan personal de tocar.

En la pista 7 del disco se incluye un ensayo de esta canción de casi la mitad de duración que la elegida.

Continuamos con la preciosa y famosa “Here’s That Rainy Day” de Jimmy Van Heusen. Una delicada versión donde la trompeta, el contrabajo y la guitarra se hermanan en una interpretación fantástica.     

Finalizamos con la pista 6,  “Toku Du” que no es la última del disco (el disco se cierra con las dos pista alternativas reseñadas anteriormente y que nunca se habían presentado al público). La rítmica perfecta, Buster Williams realiza su mejor solo en el disco y la guitarra igualmente intensa y creativa. Lackerschmid termina con  otro interesantísimo solo.

Una curiosidad durante la grabación: Lackerschmid relata que, después de su solo en "Balzwaltz", Tony Williams se volvió hacia él y le dijo: "Hombre, ese fue un solo muy malo". Desanimado, Lackerschmid pidió una segunda toma. Lo que Williams había querido decir, por supuesto, era "excepcionalmente bueno". De ahí la toma alternativa.

Siempre son bien recibidas estas ediciones que rescatan grabaciones inéditas o poco distribuidas.

Esta nueva edición, nos permite recordar que quienes no hayan escuchado el histórico “Ballads For Two” no dejen de hacerlo. Seguramente, una de las más bellas grabaciones de Baker.

 

La Habitación del Jazz

 

 

miércoles, 16 de diciembre de 2020

Simeon Davis Group CD: Bah Humbug: An Absolutely Unnecessary Christmas Album

 

Pistas

1. Let It Snow 2. Santa Claus Is Coming To Town 3. I’ll Be Home For Christmas 4. God Rest Ye Merry Gentlemen 5. O Come O Come Immanuel 6. You’re A Mean One, Mr. Grinch 7. Christmastime Is Here 8. Sing We Now of Christmas 9. Deck The Halls 10. O Christmas Tree 11. We Wish You A Merry Christmas

 

Intérpretes (excepto pista 6):

Simeon Nathanael Davis – saxo alto

August Knobbe - piano

Jake Chaffee – bajo eléctrico (1,3,5,7,8), contrabajo  (2,4,9,10, 11)

Joshua Parker - batería

Rachel Azbell - voz (4)

Juan Galdamez – percusión (3)

Intérpretes (pista 6):

Callandra Youngleson - voz

Kendrick Ballard - voz, teclado eléctrico

Simeon Nathanael Davis – saxo soprano, saxo alto

Jessica Goodrich - flauta

Destin Wernicke - vibráfono

Alex Hodge – bajo eléctrico

Kyle Dugger - batería

 

Grabado el 6 de diciembre de 2020, excepto pista 6, grabada en noviembre de 2018.

Publicado el 14 de diciembre de 2020.

Todas las pistas  arregladas por Simeon Nathanael Davis, excepto 11, arreglada por Simeon Nathanael Davis, August Knobbe, Josh Parker y Jake Chaffee.

 

Simeon Nathanael Davis, es un multiinstrumentista, director de orquesta, compositor, arreglista y educador con más de 17 años de experiencia musical.

Graduado en Licenciatura en Música en Estudios de Jazz, Summa Cum Laude, de la Universidad del Norte de Texas (UNT) y actualmente estudia maestría en el programa de Composición de Jazz en UNT.

Ha actuado y escrito para orquestas clásicas, bandas de jazz, bandas de versiones de pop y rock, conjuntos de jazz latino, bandas de folk, grupos de gospel y soul.

Como profesor imparte clases de saxo, clarinete, piano,  violín, producción y composición.

Davis es el líder de The Simeon Davis Group,  una banda de instrumentación ecléctica y mezclas de géneros que tiene sus raíces en elementos de jazz y que acaba de publicar este trabajo titulado “Bah Humbug: An Absolutely Unnecessary Christmas Album” (el título me parece genial). Un álbum cuyo objetivo, creo, no es otro que pasárselo bien en su gestación y grabación y por supuesto, entretener al oyente. O eso es lo que puede parecer con una primera audición. Pero si se profundiza en su contenido, podemos descubrir que tiene más valores que el de simplemente entretener.

El disco contiene 11 pistas con temas tan conocidos como   “Let It Snow” y “Santa Claus Is Coming To Town” donde muestran un buen swing o "I'll Be Home For Christmas" con Juan Galdamez en la percusión. Melodía para bailar a ritmo de samba. En “God Rest Ye Merry Gentlemen”, una canción folk tradicional inglesa, canta  Rachel Azbell muy bien secundado por Davis al saxo. El disco da un cambio radical con "O Come O Come Immanuel”, un canto del siglo XIII al que dota de un cálido y melódico ambiente,  roto en un momento dado, pero vuelto a retomar rápidamente.

"You’re A Mean One, Mr. Grinch" es un tema pop, con una formación totalmente diferente al resto del disco, de hecho se grabó a finales de 2018. A destacar, junto al resto,  las voces de Calandra Youngleson  y  Kendrick Ballard.

"Christmas Is Here" es un homenaje a los paseos dados por Davis y el bajista Chaffee en las frías mañanas de los sábados por el  Denton Community Market. Bonito tema tocado a dúo. Le sigue "Sing We Now Of Christmas", un tema tradicional francés donde rinden un clarísimo y bien ejecutado homenaje a Coltrane. Muy buen tema. Un giro de 180 grados con “Deck The Halls”, tema tradicional galés, a ritmo de calipso. El disco va llegando a su fin con "O Christmas Tree" otro conocidísimo tema tradicional alemán que Davis interpreta a ritmo rápido improvisando sobre la base melódica. Por último  “We Wish You A Merry Christmas”, la conocida canción tradicional inglesa, arreglada por los cuatro  miembros de la banda 

Davis, Knobbe, Parker y Chaffee y donde rinden homenaje al trío The Bad Plus.

Un disco que contiene sorpresas interesantes.

En este enlace podéis escucharlo:

https://distrokid.com/hyperfollow/simeondavisgroup/ba-humbug-an-absolutely-unnecessary-christmas-album

La Habitación del Jazz

lunes, 14 de diciembre de 2020

PAPO VÁZQUEZ Mighty Pirates Troubadours CD: Chapter 10: Breaking Cover


 

 

Pistas

1. Mr. Babu  2. NY Latin Jazz 3. El Cuco / The Boogeyman  4. Saludo Campesino 5. Fiesta en la Sanse 6. Fairmount Park  7. Shadows 8. No Te Rindas 9. Broke Blues

Intérpretes

Papo Vázquez – trombón, voz, sintetizador, campanas

Ivan Renta – saxo tenor, saxo soprano

Rick Germanson – piano

Ariel Robles – bajo, coros

Alvester Garnett – batería

Carlos Maldonado – percusión, coros

Reinaldo DeJesus – percusión, coros

Invitados

Jose Mangual Jr. – voz y percusión

Sherman Irby – saxo

Dezron Douglas – bajo

Antonio Caraballo – guitarra

Antoine Drye – trompeta

 

Grabado en Kaleidoscope Sound, el 30 de julio de 2020

Sello discográfico: Pícaro Records

Publicado el 13 de noviembre de 2020

 

Los primeros años de formación de Papo Vázquez (1958, Filadelfia), trombonista, compositor y arreglista, fueron en Puerto Rico. A la edad de 14 años, un tío lo recomendó a una banda de salsa local, donde conoció al trompetista Jimmy Purvis. Éste  despertó la pasión de Vázquez por el jazz al darle dos discos: J.J. Johnson's Blue Trombone y John Coltrane en vivo en el Village Vanguard. A los 15 años, se presentaba con bandas latinas locales en Filadelfia y acompañaba a artistas visitantes de Nueva York como Eddie Palmieri. A los 17 años, viajó a Nueva York, grabó y actuó con los mejores artistas de la escena de la salsa como The Fania All-Stars, Ray Barretto, Willie Colón, Eddie Palmieri, Larry Harlow y Hector La Voe. Vázquez se convirtió en un músico clave en la floreciente escena del jazz latino de Nueva York a fines de la década de 1970.

Luego tocó y / o grabó con Tito Puente, la Orquesta de las Naciones Unidas de Dizzy Gillespie, Chico O'Farrill, Ray Charles, Mundo de Trombones de Slide Hampton, Jerry González Fort Apache (grupo del que fue miembro fundador) , Andy González y Michael Brecker, entre muchos otros.

El título del disco “Chapter 10: Breaking Cover” alude a su décima grabación como solista. Vázquez: “Este disco iba a salir en agosto y se iba a grabar a finales de abril y principios de mayo. Ya en marzo habíamos ensayado y surge que a final de marzo todo cerró y tuvimos que esperar tres meses para grabar el disco, cuando los gobernantes de Nueva York dieron el permiso para que 25 personas o más pudieran reunirse en un lugar a grabar. “Breaking Cover” significa salir del escondite, romper la cubierta”.

Este nuevo trabajo se  produce cinco años después de su anterior producción “Spirit Warrior” con Los Mighty Pirates Troubadours. En esta ocasión le acompañan cinco invitados. Todos los temas están compuestos y arreglados por el propio Vázquez en ellos fusiona el jazz con ritmos del folclore boricua como el aguinaldo, holande, bomba cuembe y bomba hoyo de mula con el jazz.

El disco se inicia con “Mr. Babu” donde destacan Iván renta al saxo, el piano de Germanson así como la percusión y coros de Maldonado y De Jesús.

“NY Latin Jazz” es un tema muy bailable en el que el trombón, el saxo y el contrabajo brillan, junto a la  imprescindible percusión. “Hace años que deseaba componer algo para la Ciudad de Nueva York y me salió “New York Latin Jazz Mambo”, que cuando lo escuché pensé que era un buen vehículo para el bailador” dice Vázquez.

“El Cuco/The Boogeyman” lo escribió Vázquez  hace seis años y apenas recordaba que lo tenía guardado. Rebuscando ideas, lo encontró y aquí nos lo presenta.

Otro divertido tema, con trazas funky junto al ritmo bomba. 

“Saludo Campesino” es un aguinaldo donde José Mangual Jr. aporta su buen hacer al bongo y con la voz.

El piano siempre marcando por donde caminar y el trombón y soprano con unos bonitos diálogos. Este ritmo, el aguinaldo, se toca tradicionalmente durante la temporada navideña por grupos de juerguistas que van de puerta en puerta y ese es el espíritu que han querido trasladar estos músicos.

“Fiesta en la Sanse” es un ritmo plena jazz que nos evoca las festividades en la calle San Sebastián en el Viejo San Juan. Los vientos suenan más jazzísticos que rumberos. Un gran tema.

“Fairmount Park”  otra bomba que se fusiona con jazz y funk, donde es difícil precisar que tiene más peso en la composición, resultando un equilibrio que termina en tablas.

Un tema sosegado da continuidad al trabajo, se trata de “Shadows”, una bonita balada  protagonizada por Vázquez, con el piano y el contrabajo de acompañantes aventajados. Uno de las mejores pistas del disco.

El penúltimo tema, y el de menos duración del disco, es “No Te Rindas”,  una rumba en homenaje a los grandes percusionistas con la voz de Mangual Jr. Toda una exhibición de percusión. 

El disco se cierra con “Broke Blues” un corte de jazz tradicional, para demostrarnos que también saben interpretar jazz sin aditamentos. ¡Y vaya si nos lo demuestran! 

Con este disco, Vázquez celebra sus raíces puertorriqueñas escogiendo ritmos tradicionales de ese país como el aguinaldo, bomba o plena entre otros y nos muestra la enorme destreza que tiene con el trombón y como compositor y arreglista.

 

La Habitación del jazz