THE CHRIS SAUNDERS Band CD: Dancing with the Widow St. James

 

Título

1. River´s  Invitation 2. Big Man 3. Butterflies  and Chicken Wings 4. I Wonder 5. Am I Blue? 6. Lighting and  Feather 7. Dancing With The Widow St. James 8. Low Tider Risong On A Devil Wind 9. Life Is A Struggle 10. I Don´t Need No Doctor 11. Lullaby Of The Leaves

 

Intérpretes

Chris Saunders - voz, corneta, flugelhorn

Ken Cook -  piano, órgano

Rob Fordyce – bajo eléctrico

Michael  Aragon - batería

Luis Carbo - percusión

 

Grabado en A Room With A ViewStudios

Fecha de publicación: 31 de mayo de 2021

 

Chris Saunders, apodado “Big Skin”, es cantautor y toca la  corneta y el flugelhorn. Saunders estuvo muy cerca de sus abuelos quienes  fueron fundamentales en la formación de su gusto por la música. Cuando tenía 11 años su abuela paterna le pagó y Saunders menciona este hecho como “su primer trabajo”.

Al crecer, el jazz, el blues y la música clásica siempre estuvieron en el tocadiscos. A los 18 años se alistó en la Infantería de Marina. Pasó 13 meses en la guerra de Vietnam. De vuelta a la vida civil, se matriculó en la universidad para estudiar música y comenzó a tocar en la escena musical local, donde compartió escenario y estudios de grabación con muchos nombres conocidos en el jazz y el pop. Aunque ganaba dinero como músico, tuvo que trabajar en varios trabajos diurnos para mantener a su familia mientras tocaba de noche con sus bandas.

Ha liderado y actuado con muchas bandas a lo largo de 40 años cultivando un estilo que ha sido descrito como un pie en el Blues y el otro en Jazz, Rock, Cabaret y música experimental. Cita la música de Louis Armstrong, Dr. John, Tony Bennett, Joe Williams y Jimmy Witherspoon como fundamental para su desarrollo como vocalista y artista.  Posee un don para la comedia teatral y sus amplias habilidades de improvisación.

Este “Dancing With The Widow St. James” es su segundo trabajo con la banda y sigue a “Outside My Window” (2016). Anteriormente también lanzó otros tres discos con varias combinaciones de músicos bajo el nombre Big Skin  y “Moon over Tuesday” (2000), “Sandancer” (2003) y “Crazy Memory” (2009).

The Chris Saunders Band está compuesta, junto al propio Chris Saunders, por Rob Fordyce al bajo eléctrico de 6 cuerdas, sin trastes y vertical, Ken Cook, cofundador del grupo, al pianoi, Michael  Aragon en la batería y el percusionista ecuatoriano Luis Carbo.

Abre el álbum con "River’s Invitation" de Percy Mayfield, una deliciosa melodía de blues en la que Saunders en la orilla de un río, cuenta a sus aguas la desesperación por un amante fallecido.

"Big Man" compuesto por Saunders y Cook, es un chachachá que rememora al anterior expresidente de la Casa Blanca. Destacada la participación de Carbo en la percusión.

"Butterflies and Chicken Wings" también de Saunders y Cook, basada en los jóvenes y en particular en la activista medioambiental Greta Thunberg.  

Bonita balada este  "I Wonder" de Cecil Gant, un cantante de blues que murió joven. Saunders recuerda a Dr. John en su entonación y fraseo. Uno de los mejores cortes del disco.

La versionada en muchas ocasiones, “Am I Blue” de escrita por Akst y Clarke en 1929, nos la brinda con ritmos cubanos, que nos transmite alegría y buen rollo.

Vuelve una canción firmada por Saunders y Cook, "Lightning and a Feather", el poder,  la gentileza de naturaleza y el  imperialismo están presentes en este divertido tema.

La canción que da título al disco “Dancing with the Widow St. James” también firmada por Saunders y Cook, en la línea de la anterior así como la siguiente "Low Tide Rising on a Devil Wind", también firmada por el tándem Saunders/Cook, que  trata sobre el cambio climático, inspirado por la enorme cantidad de incendios que ha experimentado California en los últimos años.

“Life is a Struggle” fue escrita en 1960 por Chris Kenner,  autor de canciones muy versionadas por muchos  grupos de rock y blues durante la década de los 60.

"I Don't Need No Doctor" es una canción de R&B escrita por Armstead, Ashford y Simpson en 1966 y que Ray Charles hizo famosa. Buena versión.

Termina el disco con “Lullaby of the Leaves” un estándar de jazz de 1932 de Petkere con letra de Young. Un excelente cierre.

The Chris Saunders Band nos ofrecen una mezcla de jazz, soul, funk y blues fantásticamente interpretadas. Como cantante, Saunders, ha sido fuertemente influenciado por Joe Williams, Tony Bennett, Sarah Vaughan, Lou Rawls, Dr. John, Tom Waits entre otros y lo traslada a sus interpretaciones. Su timbre de voz aterciopelada, relaja y se complementa con el sonido de su corneta y flugelhorn

 

La Habitación del Jazz

LIBRO: Cómo vivir de la música Autor: Jesús Fernández

 

 

 

Título: Cómo vivir de la música. Guía del músico independiente.

Autor: Jesús Fernández

Sello: Ma non troppo (Redbook Ediciones)

ISBN 978-84-18703-07-2

Colección: Taller de Música

Encuadernación: Rústica

Páginas: 272

Idioma: Español

Dimensiones: 17 × 24 cm

 

La editorial Redbook Ediciones, a través de su sello Ma Non Troppo, nos trae en esta ocasión otro libro dentro de la colección Taller de Música. Libros que abordan temas curiosos y prácticos, tanto para los profesionales que se dedican a la música como para los aficionados. Se trata de “Cómo vivir de la música. Guía del músico independiente” escrito por Jesús Fernández, un apasionado de la música y del emprendimiento. A los 12 años comenzó a tocar su la batería y a los 18 ya había montado su primera empresa. Desde entonces hasta el día de hoy  trabaja a tiempo completo en el sector de la música. Su formación tanto en el ámbito musical como empresarial es muy ecléctica y totalmente autodidacta. Además de compositor de varios centenares de obras musicales es una especie de todoterreno de la música. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en casi todos los ámbitos del negocio musical: Técnico de sonido de directo, músico multiinstrumentista, arreglista, productor musical, cantante, mánager, productor de espectáculos, organizador de eventos, etc. Ha fundado y gestionado empresas musicales de todo tipo: Sonido e iluminación, locales de ensayo, estudios de grabación, importación y distribución de material profesional, orquestas de baile y agencias de contratación.

El libro nace con la voluntad de servir de guía para artistas independientes que buscan abrirse camino en este complicado mundo. Pero además también va dirigido a profesionales que quieran impulsar su carrera usando el marketing digital para monetizar su actividad musical.

Ya no basta con saber cantar o tocar un instrumento. Vivir de la venta de discos es muy complicado, hay que asumir nuevos riesgos y ampliar las fuentes de ingresos.

El libro contiene una serie de apartados que van desgranando diferentes aspectos a tener en cuenta a la hora de emprender una actividad empresarial (en este caso musical) pero que también se pueden aplicar a otras ramas. Por ejemplo, te guía sobre cómo colocar tu música en las listas de reproducción de Spotify,  cómo sacarle el máximo partido a las canciones, grabaciones y videoclips, cómo conseguir seguidores cuando nadie te conoce y llegar a tener un buen club de fans, cómo diseñar un plan de empresa musical y dirigir, gestionar y administrar un proyecto, pros y contras de ser un artista independiente o firmar con un sello discográfico y un largo etcétera.

El libro también contempla aspectos como de dónde proceden los ingresos en el sector de la música para los autores e intérpretes, tipos de negocio en la industria musical, cómo proteger la música antes de publicarla para evitar robos y plagios, cómo registrar tu nombre comercial o marca para que nadie pueda usarla, la importancia de tener una web y cómo abordarla, cómo utilizar la redes para promocionarte, cómo utilizar el e-mail marketing, errores a evitar, qué es  el Crowdfunding y su utilización, cómo conseguir patrocinadores, becas y subvenciones entre otros muchas.

Otros apartados del libro hablan sobre la Seguridad Social, Hacienda, los impuestos y cómo afectan a un músico. Facturas, contratos, el umbral de rentabilidad, las nóminas y otros conceptos de gran utilidad.

En resumen, todo lo que un músico emprendedor necesita saber para llevar su carrera a un nuevo nivel.

Índice

Prólogo

1-Introducción

2-Análisis y autoconocimiento

3-La estructura previa y los contenidos

4-Difusión, promoción, crecer y captar

5-Monetizar y fidelizar a tus fans

6-Gestión y administración

7-Miscelánea

Diccionario de terminología

Bibliografía y webgrafía

 

La Habitación del Jazz

 

CHARNETT MOFFETT CD: New Love

 

Títulos

1.Swinging in the Realms 2.We Remember 3.Little Flowers 4.Today 5.Higher Dimensions 6.I Didn’t Know 7.Flying in the Air 8.ETQ 9.New Love 10.Spirit & Bride Song 11.Love for the People  12.Rejoice

Intérpretes

Charnett Moffett: contrabajo, bajo eléctrico, voz (9–12)

Irwin Hall: saxo tenor (6, 7,11), saxo soprano (8,11); flauta alta (9)

Jana Herzen: guitarra, voz (10–12)

Corey Garcia: batería (1-7,9,10,12)

Malick Koly: batería (8,11)

 

 

Sello discográfico: Motéma Music

Grabado el 3 y 4 de diciembre de 2019 en Pinch Studios, Brooklyn, NY

Publicado el 11 de junio de 2021

 

Charnett Moffett (1967, Nueva York) es un músico de jazz y compositor conocido como un innovador y virtuoso que toca el contrabajo, el bajo sin trastes y el bajo piccolo.

La carrera de Moffett comenzó apareciendo en la banda de su padre Charles Moffett a los 8 años. En su carrera ha colaborado con Wynton Marsalis, Art Blakey, Ornette Coleman, McCoy Tyner, Tony Williams, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Dianne Reeves, Arturo Sandoval, Anita Baker, Stanley. Jordan, Harry Connick, Jr., David Sanborn, Branford Marsalis, Bette Midler, entre otros muchos. Ha aparecido en más de 200 álbumes, muchos de ellos considerados clásicos.  Debutó en Blue Note Records en 1987. Tras su paso por varios sellos discográficos firmó con Motéma en 2008 donde ha lanzado sus siete proyectos más recientes.

Actualmente dirige, graba e interpreta con sus propias bandas y también giras y grabaciones en dúo con la cantante, compositora Jana Herzen. Ha lanzado dieciséis álbumes y como dato curioso el segundo que lanzó en la Blue Note en 1989 titulado “Beauty Within” en donde participaban su padre Charles Moffett en la batería, los hermanos mayores Mondre Moffett en la trompeta, Charles Moffett, Jr en el saxo tenor, Codaryl Moffett en la batería y su hermana Charisse en la voz.

“New Love”, es su séptimo lanzamiento como líder para Motéma Music  y el 17 en su carrera.

Las doce pistas están formadas por Moffett. Los cinco primeros temas del disco están interpretados por Moffett, Herzen y Garcia en trío.

Lo primero que destacaría es la interacción entre los músicos y especialmente entre Herzen y Moffett.

Según el propio Moffett: "En este álbum, usamos diferentes conceptos, musicalmente", dice. "Quería usar un sonido diferente al del último álbum que me permitiera tener más espacio, por razones creativas".

El disco comienza con “Swinging In The Realms” es un dialogo alegre entre Herzen y Moffett con tinetes de marcha militar al que sigue un solo de Garcia que da paso de nuevo a sus dos colegas.

“We Remember" sigue la misma línea argumental, mientras que "Little Flowers" es una canción más tierna y elegante. ·Today da paso a una impresionante “Higher Dimensions" con un Moffett desatado en velocidad e improvisación secundado por los otros dos componentes de forma admirable.

El interesante "I Didn’t Know" suena como si de un tema del lejano oeste se tratara y nos presenta por primera vez en el disco a Hall con el tenor en una interpretación melódica de acompañamiento fantástica. Me recuerda la banda sonora de Local Hero. Muy bonito. 

En "Flying In The Air", Hall nos deleita con sus solos y acompañamientos a Moffett y Herzen. Otro tema brillante,

Koly toma los mandos de la batería y Hall al soprano en “ETQ”, de tintes orientales  y “Love for the People” de colores árabes, con las voces de Moffett y Herzen.

El mensaje de Moffett es de alegría y amor.En “New Love” que da título al disco, Moffett pone su voz y Hall la flauta alta. Otro interesante tema de claro colorido árabe, donde una vez más Moffett nos demuestra su maestría al bajo.

Termina el disco con  “Spirit & Bride Song”  y  “Rejoice” con las voces de Moffett y Herzen ambos temas con reminiscencias africanas.   

Un final brillante para este disco brillante.

 

La Habitación del Jazz

 

THE BAYLOR PROJECT CD: Generations

 

 

Temas

1. Strivin’ 2. A Love Story (Interlude) 3. Happy To Be With You 4. Love Makes Me Sing 5. Infant Eyes 6. 2020 7. We Swing “The Cypher” 8. Becoming 9. Black Boy 10. Walk On By  11. Do You Remember This? 12. Only Believe 13. The Benediction

Intérpretes

Jean Baylor – voz, coros (1–13), aplausos (1,3,6,10,13),  pisadas (6,10)

Keith Loftis –  saxo tenor (1,3,5-7,9,11), saxo soprano (4)

Marcus Baylor – batería (1-13), percusión, aplausos

Teclados: Shedrick Mitchell – piano (4,5,8,9,10,12), órgano (1,3,5,6,10,13), wurlitzer (1,10) , arreglos (6,8,10) /  Terry Brewer– piano (2,3,6), órgano (2) /

Arreglos cuerdas: Darin Atwater – (9) / Geoffrey Keezer – (4, 8)

Cuerdas: Lady Jess – violín I (4,8,9) / Orlando Wells – violín II (4) / Celia Hatton – viola (4) / Susan Mandel – chello (4) / Sara Caswell – violín I (8,9) / Jannina Norpoth – violín I (8,9) / Ling Ling Huang – violín II (8,9) / Frederique Gnaman – violín II (8,9) / Ally Jenkins – violín II (8,9) / Ina Paris – viola (8,9) / Patrick Page – viola (8,9) / Malcom Parson – chello (8,9) / Terrence Thornhill – chello (8,9) / Brandee Younger – harpa (8)

Bajos: Dezron Douglas – contrabajo (1,3,4,5,7,9,11) / Ben Williams – contrabajo (6,8) / D.J. Ginyard – bajo eléctrico (10) / Richie Goods - contrabajo (12)

Guitarras: Rayfield “Ray Ray” Holloman – lap steel guitar (3,10,12), guitarra (10)/ Marvin Sewell – guitarra (3,5,6,8,10,12), slide guitar (6,9), acústica (10)

Percusión: Pablo Batista – (1-6,8-10,12) / Aaron Draper – (3)

Voces: Stephanie Alvarenga –Vocal Contractor (6,10,13), arreglos (6,13), coros, pisadas (6,10,13) / Linny Smith – coros, pisadas (6,10,13) / Sheherazade Holman – coros, pisadas (6,10,13) / Pastor Paul James – coros (6)

Vientos: Keith Loftis – saxo tenor (1,3,5-7,9,11),  saxo soprano (4) / Freddie Hendrix – trompeta (1,3-5,7,9), flugelhorn (8) / Mark Williams – trombón (1,3,7), trombón parte escrita (6) / Christopher Michael Stevens – trompeta (6,10,) / Aaron “Goody” Goode – trombón (6,10) / Korey Riker – saxo tenor (10)

Invitados: Kenny Garrett – saxo alto (1), Dianne Reeves – voz (7), Jazzmeia Horn – voz (7), Jamison Ross – voz (12,13), Sullivan Fortner - piano (7,11), Apostle Larry J. Baylor – oración (13), Mother Mattie Baylor - (2), Mother Joan Norris - (2), Eric Roberson - (2), Dana Johnson and Avery Sunshine - (2), Everett and Tania Perry - (2), Uncle James Arthur and Aunt Cassandra Medley - (2),

Sello discográfico: Be A Light

Fecha de publicación: 18 de junio de 2021

Un marido, una esposa, un dúo asombroso construido sobre el amor, la familia, la fe, la cultura, la comunidad y el amor a la música. Esto es en resumen “The Baylor Project”.

The Baylor Project está impulsado por  el matrimonio Jean Baylor y Marcus Baylor. Como hijos de Pastores, las raíces musicales de Jean y Marcus surgen en lo profundo de la iglesia y de ahí al  gospel, el blues, el soul y el jazz es un paso.

Debutaron con  "The Journey" (2017), lanzado en su propio sello Be A Light, y obtuvo en 2018 dos nominaciones GRAMMY® al Mejor Álbum Vocal de Jazz y Mejor Interpretación de R&B Tradicional.

El sencillo  “Sit On Down” en 2020 obtuvo una tercera nominación GRAMMY® a la Mejor Interpretación de R&B Tradicional.

Jean Baylor  conoció el jazz en la Universidad de Temple como estudiante de interpretación vocal donde estuvo fuertemente influenciada por artistas como Carmen McCrae, Jimmy Scott y Shirley Horn. Con el tiempo, Jean se convirtió en compositora, arreglista, productora y directora de orquesta. Ha sido artista invitada en presentaciones y grabaciones con artistas como Yellowjackets, Kenny Garrett, Marcus Miller y el legendario bajista Buster Williams.En los 90’s era la mitad del dúo Zhane.

Marcus Baylor, nativo de St. Louis, es ampliamente reconocido como el ex miembro y baterista del cuarteto de jazz ganador del GRAMMY®, Yellowjackets. Mientras estudiaba y se graduaba de The New School for Jazz and Contemporary Music, actuó y grabó con íconos musicales como Cassandra Wilson, John Scofield y Kenny Garrett. Desde entonces, Marcus se ha destacado como compositor, arreglista, productor y director de orquesta.

“Generations” es el segundo álbum de este matrimonio y nos ofrece algo más que música (que ya es bastante). Es una oferta cultural basada en experiencias de la vida cotidiana que hablan del amor, la familia, la fe y la comunidad. El disco incluye nueve temas originales, dos versiones, una discusión familiar de varias generaciones sobre las relaciones y el matrimonio y un extracto de un sermón del Rev. Larry J. Baylor. Lo presentan en su sello discográfico Be a Light y es el resultado de casi tres años de trabajo.  

El disco se inicia con  "Strivin’ ", una canción del más puro R&B, que recuerda a la mejor Aretha Franklin y al mejor Ray Charles. Tiene como invitado a Kenny Garrett con el saxo alto. Ritmo en cantidades industriales. Este tema da paso a un interludio “A Love story” donde varios miembros de la familia conversan sobre el amor y la vida, con el piano de Brewer de fondo y que da paso a una canción puro góspel-soul, "Happy To Be With You", alegre y positivista. Tras la alegría llega la reflexión con "Love Makes Me Sing", (Michael Wycoff, 1980). Una versión muy lograda con los arreglos de Geoffrey Keezer en las cuerdas  y el piano de Shedrick Mitchell, junto al resto de la banda, que arropan a la delicada voz de Jean Baylor, quien pone letra a la relajante "Infant Eyes" de Wayne Shorter, una bella canción de cuna.

El desgarrador “2020”, un espiritual negro, una oración en forma de blues, donde la opresión racial de antaño y la actual están presentes. La tensión sube poco a poco y se dispara con el saxo de Keith Loftis. Jean Baylor fantástica, y la batería de Marcus Baylor subiendo el tono  hasta el clímax final. “We Swing “The Cypher”” tiene un trío de vocalistas de lujo. La veteranía de Dianne Reeves, la juventud de Jazzmeia Horn y su gran scat y el equilibrio generacional de Jean Baylor. Swing en estado puro. 

"Becoming" es una balada que habla sobre el crecimiento y es también un guiño  a la autobiografía de Michelle Obama. A resaltar la interpretación de Jean Baylor, inspirada en  Shirley Horn, y el fliscorno de Freddie Hendrix.

Tras esta bonita balada, "Black Boy" nos devuelve a la cruda realidad. Las raíces del racismo y la situación actual. Nueve minutos de música oscura, desgarradora. Con arreglos en las cuerdas de Darin Atwater. Loftis a la trompeta, el piano de Mitchell, la percusión de Batista, la batería de Marcus Baylor aportan intensidad al tema. Jean Baylor vuelve a triunfar con los matices vocales que aplica. Una gran canción.

Nos relajamos con  "Walk On By" otro R&B y soul seguido de "Do You Remember This?" Inspirado en Thelonious Monk donde Sullivan Fortner evoca al gran Monk con un Loftis al tenor en estado de gracia que da paso a un gran scat de Jean Baylor. Jazz en estado puro.

Jamison Ross,  nieto de un pastor, tiene profundas raíces en el evangelio y se incorpora acompañando en la voz a Jean Baylor en los dos temas que cierran el disco, "Only Believe" canción de profundas convicciones religiosas, donde Shedrick Mitchell da una magistral lección al piano y “The Benediction” donde el apóstol Larry J. Baylor, imparte las obras orales finales en un corto pero intenso tema.

Este “Generations” es extraordinario en su interpretación, composición y en su planteamiento argumental. Es elegante, emotivo, auténtico. 

Creo que estamos ante una nueva nominación en los próximos premio GRAMMY®. Y no sería de extrañar que se llevara algún premio.

La Habitación del Jazz