jueves, 23 de junio de 2022

ALBERT COLLINS Vinilo: Ice Pickin'

 


 

 

Cara A

1.Honey, Hush!

2.When the Welfare Turns Its Back on You

3.Ice Pick

4.Cold, Cold Feeling

Cara B

1.Too Tired

2.Master Charge

3.Conversation with Collins

4.Avalanche

 

Formación

Albert Collins – guitarra, voz

Larry Burton - guitarra

Allen Batts - teclados

Aron Burton - bajo

Casey Jones - batería

A.C. Reed – saxo tenor

Chuck Smith – saxo barítono

 

Sello discográfico: Alligator

Grabado en los estudios Curtom de Chicago en 1978

Publicado en 1978

 

En colaboración con Planeta DeAgostini y dentro de la colección “Blues en Vinilo”, La Habitación del Jazz publica la reseña correspondiente a esta entrega que en esta ocasión está dedicada a Albert Collins. A Albert Gene Drewery (Albert Collins) le han llamado de muchas formas: “The Master of the Telecaster”, “The Razor Blade” y por el que quizás más se le conoce “The Ice Man”, debido al sonido que sacaba a su guitarra Telecaster, gracias a su técnica. No usaba púa pues sus dedos estaban ya lo suficientemente duros (aunque a veces le dolían tanto que casi no podía tocar). Por cierto, esa técnica que le caracterizó se la enseñó su prima Willow Young, que le prestaba a Albert su guitarra y le enseñaba la afinación modificada que utilizaba, una afinación que Ice Man utilizó a lo largo de su carrera.

A los dieciséis años, y después de escuchar el tema “Boogie Chillen” de John Lee Hooker, tuvo claro que quería dedicarse a tocar la guitarra eléctrica.

Durante cuatro años trabajó en un rancho; durante doce de camionero. Su primera guitarra comprada fue una Fender Esquire (aunque hubiese preferido una Telecaster, pero su precio no se lo podía permitir) a la que modifica poniéndole un mástil de una Telecaster. Con ella realiza sus primeras grabaciones.

En el año 1976, Bruce Iglauer, quien marcaba lo designios del sello Alligator Records, andaba a la caza de figuras de blues de antaño para reforzar el prestigio del sello discográfico. Alguien le habla de un tal Albert Collins, quien además de haber publicado varios discos, había reemplazado al mismísimo Jimi Hendrix en la banda de Little Richard y había sido telonero de los Allman Brothers en las míticas sesiones en el Filmore East. Pero había un problema, nadie sabía dónde se encontraba Ice Man.

Collins, desmotivado por el decadente panorama musical que tenía ante sí había decidido volver a su Texas natal, donde se dedicó a trabajar en el sector de la construcción.

El álbum fue el primero del guitarrista publicado bajo el sello discográfico Alligator Records y llegó a ser nominado a un premio Grammy en 1979.

La crítica se rindió ante este álbum emitiendo muchos elogios, algunos de ellos: The Bay State Banner dijo "… es uno de los mejores álbumes de blues de los 70". El Chicago Tribune calificó el álbum como "un clásico". El Dayton Daily News escribió que Collins "hizo varios otros lanzamientos estelares antes de su prematura desaparición en el '93, pero ninguno iguala la fuerza y la profundidad de este clásico certificable". Melody Maker lo consideró el mejor álbum de blues de 1978. Además de una calificación de cuatro estrellas sobre cuatro, los autores de The Penguin Guide to Blues Recordings otorgaron al álbum una “Corona”, indicando que lo consideraban un CD excepcional y que debería ser parte de cualquier colección de blues.

Este disco, “Ice Pickin'” el sexto de estudio que publicó,  marca un punto de inflexión,  un antes y un después en su carrera, estableciendo el estilo y las bases de todos los discos posteriores de Collins.

El título y la portada (Collins tiene el cable de su Telecaster conectado a un trozo de hielo) merecen punto y aparte.

En “Ice Pickin'”, Collins nos muestra su lado más salvaje, divertido y desenfadado junto a la versión más lenta y profunda. Es cierto que Collins no destacaba por ser un gran cantante, pero en este trabajo se le puede dar un  aprobado alto.

Un disco imprescindible en cualquier colección de blues que se precie y por supuesto, en cualquier seguidor de Albert Collins.

 

La Habitación del Jazz

 

 

miércoles, 22 de junio de 2022

JONATHAN REISIN CD: Option B


 

Pistas

1.One 2.Glue 3.Option B 4.Roy's Room 5.Around Day Two 6.Four Boats 7.It's Not The Same 8.Juka

 

Intérpretes

Jonathan Reisin – saxo tenor, saxo soprano

Moshe Elmakias – piano

Nitzan Birnbaum - batería (1,3,6,7)

Brian Richburg Jr. – batería (2,4,5,8).

 

Sello discográfico: Habitable Records

Grabado el 26 y 27 de septiembre de 2021 en PBS Pete's Basement Studio , Westwood MA

Publicado el 29 de abril de 2022

 

Jonathan Reisin es un saxofonista, compositor e improvisador nacido en Israel. A la edad de 6 años, aprendió a tocar el violín. Tras 10 años estudiando música clásica como violinista, Reisin decidió dejar el violín a un lado para dedicarse al saxofón. Dos años después ya tocaba en grandes festivales de jazz. Su relación con la música se hizo más profunda al descubrir su pasión por el Jazz y la improvisación.

En 2017, después de tres años de servicio en las Fuerzas de Defensa de Israel, Reisin fue aceptado en el prestigioso programa musical de la Escuela de Música Rimon: "The Jazz Institute". Después de dos años de estudiar en el Instituto y profundizar su conocimiento musical, Reisin  recibió una beca para Berklee College of Music y comenzó sus estudios universitarios en 2019. Allí estudió con  George Garzone, Kris Davis, Tony Malaby, Francisco Mela y Terri Lyne Carrington, lo ayudó a explorar otras direcciones y conceptos musicales que enriquecieron su voz artística única.

Acaba de lanzar “Option B” su primer disco como líder, con el pianista Moshe Elmakias y los bateristas Brian Richburg Jr. y Nitzan Birnbaum quienes se turnan y tocan cuatro piezas cada uno.

Este álbum sigue a dos proyectos que lanzó en 2021: “Solo Session” (EP) – cinco piezas improvisadas para saxo tenor y “Scopes”, colaboración con el pianista Shinya Lin, mezcla de piezas originales e improvisadas.

Reisin está dedicado a crear música original influenciada por el Free Jazz y el Avant-Garde y nos lo deja bien claro en el primer corte del disco, “One” el más corto de los ocho que componen el disco que junto al que cierra titulado “Juka” son composiciones (improvisaciones) del grupo. Ambas tienen cierta similitud, más minimalista la primera y más cargada de tensión la segunda.

“Glue”, otro tema corto, nos presenta un grupo juguetón alternando la tensión extrema con pasajes dulces.

En la canción principal, "Opción B", el trío apuesta por un sutil inicio a cargo del Elmakias, incorporándose Reisin con el soprano, de forma comedida al principio, si bien anima al resto a dinámicas más atrevidas y perturbadoras.   

El cuarto corte, "Roy's Room", comienza con un solo de dos minutos de Richburg Jr.;  Reisin y Elmakias, dialogan mientras Richburg Jr. sigue imparable hasta que la calma se adueña del tema hasta su conclusión.

El cristalino "Around Day Two", permite lucirse a Elmakias que mantiene un combate dialéctico con Reisin, que parece intencionadamente algo ausente, menos interesado en esa batalla. Quizás mi tema favorito del disco.

“Four Boats” se nos muestra misteriosa y trágica, pero en un momento dado, Elmakias con un minimalismo extremo, va cediendo terreno a Reisin y Birnbaum, no sin antes demostrar su potencia para terminar, de nuevo, tímidamente.

"It's Not the Same" ofrece una hermosa apertura de Elmakias sobre la que Reisin vuela construyendo imágenes con discreta elegancia.

Sin duda, el grupo sabe tejer de forma inteligente las individualidades entre sí y en conjunto, alternando  momentos de fuerte intensidad con otros más líricos.

Reisin declaró que está emocionado de lanzar su primer álbum. Que la música surgió del alma de cada uno de  ellos, poniendo todo el corazón en este proyecto.

“”La opción B” refleja decisiones difíciles tomadas por personas que admiro. Este álbum es en memoria de mi abuelo, el Dr. Jacob Baal Schem, quien llevó una vida significativa basada en un profundo conocimiento de sus raíces y una búsqueda constante de futuras innovaciones", dijo Reisin.

Aunque “Option B” es el álbum debut de Reisin, su música sugiere un profundo conocimiento de la profesión y sabe, junto a sus colegas, transmitir emociones con suma facilidad.

 

La Habitación del Jazz

 

martes, 21 de junio de 2022

MIKE ALLEMANA CD: Vonology

 


 

Pistas

1.Welcome. Enter. 2.The Mediator 3.Communion and Renewal 4.Libra Channeling 5.The Mentor's Benediction

 

Intérpretes

Mike Allemana - guitarra

Víctor García – trompeta, flugelhorn

Greg Ward - saxo alto

Geof Bradfield – saxo tenor

Kendall Moore- trombón

Tomeka Reid -chelo

Matt Ferguson - contrabajo

Michael Raynor – batería

Voces:

Sue Demel - soprano

Gabriela Allemana - soprano, alto

Lindsay Weinberg – alto, melodía vocal (5)

Austin Burgett - tenor

Alton Smith -  tenor

Angel Rodriguez - bajo

Bill Brickey – bajo, lectura textos (5)

Brian Allemana – textos (5)

 

Sello discográfico: Ears&Eyes Records

Grabado el 15 de diciembre de 2018, 26 de enero de 2019 y 7 de febrero de 2021 en Kingsize Sound Labs, Chicago IL, USA.

Publicado el 15 de abril de 2022

 

 

Mike Allemana nació  en Elmhurst, Illinois (EE.UU). Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 8 años. Cuando tenía 12 años, su profesor de guitarra le descubrió la música de George Benson y nació la pasión por la guitarra de jazz.

Ha actuado con el Dr. Lonnie Smith, Johnny "Hammond" Smith, Von Freeman, Mickey Roker, Jimmy Cobb, Steve Coleman y un largo etcétera.

Allemana asistió a la famosa jam session de los martes por la noche de Von Freeman en el New Apartment Lounge en el lado sur de Chicago. En 1997, Freeman le pidió a Allemana que se uniera a su grupo en el New Apartment Lounge, lo que duró hasta el fallecimiento de Freeman en 2012.

El Instituto de Jazz de Chicago le encargó en 2011 que arreglara las composiciones originales de Von Freeman para un conjunto de 10 piezas para la serie de conciertos Made in Chicago en Millennium Park que contó con los invitados especiales: Eric Alexander, Julian Priester y Steve Coleman.

En 2011 interpretó en Poznan  una suite original de 4 partes dedicada a Von Freeman escrita para octeto de jazz, encargada por el Festival Made in Chicago. Esta pieza fue revisada y ampliada para un encargo del Jazz Institute of Chicago en 2018, que Allemana tituló “Vonology”, una exploración del legado musical e histórico de Von Freeman.

En Vonology, Allemana se inspiró en el interés de Freeman por la astrología. “Debido al interés de Von en la astrología, decidí investigar su horóscopo natal, comparar las lecturas de su carta con lo que la gente ha dicho sobre él y su música, y con mis experiencias tocando con él” afirma Allemana.

Allemana escribió este trabajo como complemento artístico de su disertación de la Universidad de Chicago, "¿Seguirás siendo mía?': Memoria, lugar, raza y jazz en el lado sur de Chicago", que examina la historia de la segregación y el jazz en Chicago. Con la jam session de Von's New Apartment Lounge como estudio de caso central.

El grupo que acompaña a Allemana tiene entre sus filas a dos antiguos compañeros de banda de Freeman: el contrabajista Matt Ferguson y el baterista Michael Raynor.

“Vonology” consta  de cinco movimientos que exploran las dimensiones artísticas, espirituales y astrológicas de la música y la vida de Von Freeman.

El primer movimiento, “Welcome, Enter”, comienza con unos cantos espirituales que conviven con elementos de estructuras libres por parte de Bradfield, Moore y Raynor,  a los que Allemana pidió que tocaran libremente.

El mundo de los sueños encendió la imaginación de Freeman, que sirvió a muchos músicos a que descubrieran nuevas posibilidades musicales y humanas.

Para Freeman la voz fue el instrumento que sintió que retrataba más completamente lo que llamó "sonidos emocionales", por lo tanto, los vocalistas se presentan en este movimiento para evocar el gran efecto musical y emocional que Freeman tuvo en los principiantes.

“The Mediator” refleja la personalidad de Freeman, perteneciente al signo zodiacal Libra. “Los Libra desean y entienden cómo conectarse profundamente en el diálogo con los demás”, dice Allemana. La creatividad e intercambio de conocimientos usados por Libra para mediar, están expresados en la estructura rítmica compleja de este tema. Los solos de García, Reid, Ward  y Allemana, vuelan sobre el atractivo ritmo de la batería y el contrabajo

“Communion and Renewal”  se aparta del plano astrológico y nos ofrece unos momentos deliciosos a cargo de los vientos, emulando el sonido de los años 40 y el lirismo de las baladas de Freeman.

En cierta ocasión, Freeman le dijo a Allemana que no juzgaba a los músicos por su destreza técnica, sino por si  podía interpretar una balada de manera convincente con emoción.

Allemana aplica eso en cada interpretación de balada como “una forma de comunión con los músicos y el público, donde los músicos exponen su vulnerabilidad al mundo como un medio de renovación espiritual para uno mismo y para los demás”.

Sin duda, Allemana y sus colegas transmiten emociones.

En “Libra Channeling” Allemana vuelve a la astrología. Freeman buscaba algo más elevado. El tenor de Bradfield y la guitarra de Allemana dan paso al chelo de Reid, canalizador de las tensiones internas de Freeman. Finalmente Allemana eleva la tensión para dar paso al último movimiento, “The Mentor's Benediction”, donde el vocalista Bill Brickey, como si fuera un pastor,  pregunta "¿qué se necesita para crear belleza a partir del dolor?" (texto escrito por Brian alemana) 

Cantos sin palabras, junto a la narración de textos y junto a melodías guiadas por los vientos y la sección rítmica, expresan la tensión y la búsqueda de la perfección artística, difícilmente alcanzable. Este quinto movimiento termina con los cantos del primero, a modo de cierre del círculo, que “retrata en sonido las fuerzas musicales, cosmológicas y espirituales que Freeman trajo al mundo, fuerzas que forjaron el compañerismo musical y la comunidad y transformaron la vida de innumerables personas” en palabras de Allemana.

Un álbum que va más allá de su valor musical.

La Habitación del Jazz

 

 

lunes, 20 de junio de 2022

DANIEL STAHRE CD: Margin Call

 


 

Pistas

1.Margin Call 2.Waltz no. 2 3.Dear Old Gothenburg 4.When God Created Crypto 5.Esther 6.Blues for Greta 7.Ending

 

Intérpretes

Daniel Stahre – piano

William Wingbro – guitarra

Viktor Turegård  – contrabajo

Erik Bodin – batería

 

Sello discográfico: AMP Music & Records

Grabado en Konstepidemin, Gotemburgo, Suecia los días 25-27 mayo de 2021

Publicado el 20 de mayo de 2022

 

El pianista y compositor con sede en Gotemburgo, Daniel Stahre, acaba de lanzar en la compañía discográfica AMP Music & Records, “Margin Call”, un disco instrumental donde todos los temas llevan su firma excepto “Esther” (William Wingbro). El formato elegido es el cuarteto. Junto a Stahre encontramos al guitarrista William Wingbro, al bajista Viktor Turegård y al baterista Erik Bodin, todos ellos de la escena musical de Gotemburgo. El álbum está producido por Åke Linton, famoso por producir muchos álbumes de Esbjörn Svensson Trio.

El término  “Margin Call” es un concepto en la industria financiera para cuando alguien ha excedido su margen de crédito y necesita cubrir o cerrar sus posiciones.

Lo mismo nos sucede en el día a día, tendiendo a endeudarnos en exceso con una deuda climática, social o   préstamos privados, entre otras.

Detrás de “Margin Call” subyace una realidad que mezcla la vida familiar y los principales problemas sociales relacionados con el cambio climático, la macroeconomía y la pandemia de Covid, por citar unos pocos (cada semana nos levantamos con uno nuevo). El disco es una forma terapéutica de salir adelante.

La propuesta de Stahre se mueve entre el jazz, la música de cine, el pop y el folclore escandinavo.

La apuesta de Stahre son unos temas de corte sencillo, melódicos y con un sonido flotante al que contribuye en gran medida la guitarra  de Wingbro.

Nada que reprochar a la interpretación del cuarteto en estas canciones que se dejan escuchar una y otra vez. No sacian al oyente.

Sin quitar ningún mérito a este trabajo, el cuarteto debería abordar retos más complejos donde pudieran demostrar otras facetas de sus valores interpretativos.

La Habitación del Jazz