B. B. KING Vinilo: Live in Cook County Jail

 

Pistas

CARA A

1.Introductions

2.Every Day I Have the Blues

3.How Blue Can You Get?

4.Worry, Worry, Worry

CARA B

1.Medley: "3 O'Clock Blues", "Darlin' You Know I Love You""    

2.Sweet Sixteen

3.The Thrill Is Gone

4.Please Accept My Love

 

Formación

B.B. King – guitarra,  voz

Booker Walker – saxo alto

Wilbert Freeman - bajo

Sonny Freeman - batería

Ron Levy – piano

Louis Hubert – saxo tenor

John Browning - trompeta

 

Sello discográfico: ABC Records

Grabado en la Cook County Jail de Chicago  el 10 de septiembre de 1970

Publicado en enero de 1971  

En colaboración con Planeta DeAgostini y dentro de la colección “Blues en Vinilo”, La Habitación del Jazz publica la reseña de “Live in Cook County Jail”, un álbum grabado por B.B.King en vivo el 10 de septiembre de 1970 en la cárcel del condado de Cook en Chicago. King y su banda actuaron ante 2117 presos, la mayoría de raza negra. La lista de canciones de elegida por King consistía en temas de blues lento, que habían sido éxitos al principio de su carrera. El disco estuvo 33 semanas en la lista Billboard Top LPs y alcanzó el puesto 25. También alcanzó el número uno en la lista Top R&B, el único álbum de King en lograrlo. “Live in Cook County Jail” continúa recibiendo elogios como uno de los mejores álbumes del bluesman.  

King no fue el primero en actuar en una prisión, antes Johnny Cash ya había actuado en varias prisiones diferentes. Las grabaciones de conciertos en prisión se estaban volviendo populares en esta época. En la portada del álbum se ve a King tocando la guitarra con el fondo de las paredes azules de la prisión y las ventanas con barrotes.

La cárcel del condado de Cook era una de las más conflictivas. En 1968, solo dos años antes de esta actuación, la Comisión contra el Crimen de Illinois la describió como una "jungla",  el comercio de  heroína, bebidas alcohólicas, el soborno y el asesinato estaban a la orden del día. El director fue despedido y reemplazado por Winston Moore, un psicólogo y el primer afroamericano en ser nombrado director de la prisión, que en su primer día como director, confiscó 200 armas y una gran cantidad de drogas ilegales de las celdas de la prisión. Poco a poco fue capaz de traer cierto nivel de estabilidad a la prisión. En 1970, Moore se acercó a King después de un concierto en el famoso club nocturno de Chicago 'Mister Kelly's' y le ofreció actuar en la prisión. Su sello discográfico, ABC Records, cuando se enteró de la oferta, acordaron llevar a la prensa y un equipo de grabación.

El disco comienza con la voz de una funcionaria que presenta a los miembros de la administración penitenciaria. Un ligero aplauso es seguido rápidamente por fuertes abucheos. Luego  presenta a King y su banda de acompañamiento, quienes comienzan a tocar una versión breve y de tempo rápido de "Every Day I Have the Blues".  El grupo estaba nervioso y se nota en esta primera toma.

El resto de los temas interpretados ese día son blues lentos que hacían referencia a la soledad y separación de seres queridos, lo que provocaba el sentimiento de nostalgia de la audiencia principalmente negra.

King, a quien le gustaba dirigirse a los asistentes a sus conciertos, en esta ocasión también lo hace, y de forma extendida como se puede escuchar en el tema “Worry, Worry, Worry” donde, entre otras cosas, les  dice que los hombres y las mujeres son un regalo de Dios el uno para el otro y al principio de la segunda cara.

Los temas del disco son éxitos de principios de su carrera como  "3 O'Clock Blues", "Darlin' You Know I Love You" y "Every Day I Have the Blues",  y otros como  "Please Accept My Love", "Worry, Worry, Worry" y "Sweet Sixteen" datan de 1958 a 1960.

La única canción contemporánea  fue "The Thrill Is Gone" de 1969, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de King. Aquí la interpretación es impecable.

En este álbum  King demuestra sobradamente su destreza a la hora de tocar la guitarra y su conmovedora forma de cantar. El álbum tuvo un gran impacto emocional en él.  Entristecido por las condiciones racistas subyacentes que sufrían algunos de los presos negros, King ofreció sus servicios de forma gratuita no solo a la cárcel del condado de Cook, sino también a otras prisiones dispuestas a recibirlo. Realizó más de cincuenta actuaciones en centros penitenciarios  a lo largo de su carrera. Además un año después lanzó, con el abogado F. Lee Bailey, la Fundación para el Avance de la Rehabilitación y Recreación de los Reclusos que impulsó la mejora de las condiciones en las cárceles. Según King: "No creo que cuando un hombre hace algo malo no deba ser castigado, pero si lo hace como ser humano, debe pagar por ello como ser humano.”  

“Live In Cook County Jail” tuvo un gran impacto social además del musical.  Un álbum imprescindible.

La Habitación del Jazz

 

PAUL MARINARO CD: Not Quite Yet

 

Pistas

1.Born To Be Blue 2.Someone To Light Up My Life 3.Make Me Rainbows 4.5:15 The Angels Have Gone 5.Remind Me 6.No One Ever Tells You 7.Invitation 8.The Island 9.Taking a Chance on Love 10.On a Wonderful Day Like Today 11.That's All 12.Searching (É Luxo Só) 13.I Remember 14.No Plan

 

Intérpretes

Paul Marinaro - voz

Mike Allemana – guitarra

Tom Vaitsas – piano(excepto 5,13)

John Tate -  bajo (excepto 5,13)

George Fludas – batería (excepto 5,13)

Marques Carroll – trompeta (1,3,6,7,9,10)

Raphael Crawford – trombón (1,3,6,7,9,10)

Chris Madsen – saxo tenor (1,3,6,7,9,10)

Greg Ward – saxo alto (1,3,6,7,9,10)

Rajiv Halim – clarinete (11)

Jim Gailloreto – flauta (11)

Alyssa Allgood – coros (4,11)

Sarah Marie Young – coros (4,11)

KAIA String Quartet: (2,4,8,9,11,12,14)

Victoria Moreira – violín

Naomi Culp - violín

Amanda Grimm - viola

Hope DeCelle - chelo

 

Grabado en Chicago Recording Company

Fecha de publicación: 28 de octubre de 2022

 

Del vocalista Paul Marinaro se dice que posee  uno de los instrumentos vocales más hermosos en el panorama vocal actual. Tiene su base en Chicago y es uno de los vocalistas masculinos más solicitados. En 2013, Marinaro publicó su álbum debut  “Without a Song”, inspirado en el sueño incumplido de su padre de haber sido cantante profesional. A la edad de cinco años  Marinaro encontró los discos de acetato de 78 rpm caseros de su padre en el ático, lo escuchó cantar "That Old Black Magic" y quedó hipnotizado. Esta grabación fue su primera inspiración y fue restaurada y utilizada para abrir su álbum debut. Ha recibido  numerosas distinciones como “mejor actuación del año”. Es vocalista destacado de The Chicago Jazz Orchestra.

Acaba de editar un disco titulado “Not Quite Yet”  con catorce temas, la mayoría estándares y algunas piezas brasileñas. En siete de los cortes, interviene el cuarteto de cuerda KAIA, integrado por cuatro mujeres: Victoria Moreira y Naomi Culp a los violines; Amanda Grimm en la viola y Hope DeCelle en el chelo, que aportan elegancia.

El núcleo está formado por el guitarrista Mike Allemana, que lleva diez años con Marinaro; el pianista Tom Vaitsas, quince años colaborando con Marinaro y John Tate al contrabajo. También está el baterista George Fludas (Lou Donaldson,  Kenny  Burrell, Betty Carter, Diana Krall, Roy Hargrove…).

Marinaro impregna a todas sus canciones de un optimismo moderado, incluso en temas como “Born to be blue” de Mel Torme, que abre el álbum, con un arreglo rítmico y enérgico al que contribuyen los vientos.

El amor (en este caso la búsqueda de un nuevo amor después de una ruptura) está presente en muchos de estos temas, como en la ensoñadora “Someone to Light Up My Life” de Antonio Carlos Jobim, donde Marinaro muestra su lado más sensual.

En "Make Me Rainbows", de John Williams, de la película  "Fitzwilly" (1967) de Dick Van Dyke, un Marinaro en estado de gracia nos las sirve en un lento groove.

De David Bowie incluye dos canciones: La primera "5:15 The Angels Have Gone", un tema sombrío que busca aspectos más profundos de la vida, el desarraigo, el asilamiento provocado por la pandemia y la situación sociopolítica mundial. La segunda”No Plan” canción publicada  póstumamente, donde se plantea el esfuerzo por superar la soledad y la confusión. En ambos temas colaboran las voces de Alyssa Allgood y Sarah Marie Young.

De Jerome Kern podemos escuchar uno de sus temas menos conocidos, "Remind Me”, una balada que Marinaro interpreta de forma sentida y que cuenta con el protagonismo a la guitarra de Mike Allemana, arreglista de todos los temas del álbum.

Hub Atwood  (padre de su amigo el cantante Eden Atwood) escribió "No One Eve FuIts Yo !" para Frank Sinatra. Continua con el amor, en este caso la ira que se siente cuando sale mal. Tema con un elegante swing al más puro estilo big band. Sigue una enérgica “Invitation” con el grupo en modo big band de nuevo. Ivan Lins está presente con la bonita pieza "The Island" con letra en inglés.

Otra canción de amor (como dije predominante en el álbum) es la elegante "Taking a Chance on Love", del musical de Broadway “Cabin in the Sky” (1940).

El entusiasmo renace en "A Wonderful Day Like Today" del musical “The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd”, otro tema en modo big band, donde se siente el optimismo. Con un inicio de película de intriga, "Thast all" desemboca en una pieza romántica y de bella orquestación. La samba "Searching (E Luxo So)" con letra de Marinaro, es una brillante adaptación de “E Luxo So”. La oscura y poética "I Remember" de Stephen Sondheim nos devuelve a un estado melancólico e introspectivo

Marinaro comenta: "Cuando mi guitarrista y arreglista Mike Allemana se sentó con estas canciones, nuestro sentimiento inicial fue: '¿Cómo cantas sobre la vida y el amor cuando el mundo está al revés?. Pues así, como ha hecho Marinaro y sus colegas.

Mariano es un narrador íntimo, convincente y que tiene la facultad de transmitir emociones y sinceridad, así como estados de ánimo propios de estos tiempos.

La Habitación del Jazz

 

David Calcano y Mark Irwin Libro: MOTÖRHEAD: La Historia de la Banda Más Ruidosa del Mundo

 

Título: Motörhead: La historia de la banda más ruidosa del mundo (novela gráfica)

Autores:  David Calcano, Mark Irwin

Editorial: Ma Non Troppo (RedBook Ediciones)

Colección: Novela gráfica del Rock

Idioma: Español

ISBN: 9788418703362

Encuadernación: Cartoné

Fecha de lanzamiento: 21/10/2022

Páginas: 144

Dimensiones: 25,4 × 25,4 cm

Peso: 1,02 kg

 

Motörhead fue una banda británica de rock fundada en Londres en el año 1975 por el bajista, vocalista y compositor, Lemmy Kilmister y disuelta en 2015 tras la muerte de su líder.

Durante los años 80 consolidaron su reputación como una de las bandas más destacadas de heavy metal. Su música también ha sido etiquetada como speed metal o thrash metal etiquetas que su líder,  Kilmister, rechazó, definiendo su estilo como simplemente rock and roll.

Redbook Ediciones, bajo el sello Ma Non Troppo ha publicado una novela gráfica autorizada bajo el título “Motörhead: La historia de la banda más ruidosa del mundo (novela gráfica)”.

Empecemos por decir que la calidad de la publicación es excelente. El tamaño del libro imita al de un vinilo. Tapas duras con sobrecubierta, papel de excelente calidad y una presentación en general que roza el sobresaliente. En la portada, sobre fondo negro, se muestra una imponente imagen del logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado War-Pig),​ una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes.

El diseño interior de las viñetas con tonos azules de diferente gradación, pero dominando los oscuros, es el ideal para su contenido, unos textos de David Calcano y Mark Irwin,  crudos, sin censura, como lo fueron las letras de las canciones de Motörhead que hablaban de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. EL libro muestra sin tapujos el camino seguido por su líder, el cantante y bajista, Lemmy Kilmister en su camino desde su primer grupo hasta la fundación de Motörhead y el ascenso a la fama de estos.

Como bien dice el músico británico Rob Halford, vocalista principal de la banda británica de heavy metal, Judas Priest : “Todo lo que tiene que ver con Motörhead es legendario y mítico: el volumen, las luces, los escenarios y, ante todo, los intérpretes. Toma cada uno de esos elementos, implántalos en un estupendo formato de novela gráfica, y tendrás algo de una plasticidad nunca vista antes…”.

Libro imprescindible para los seguidores del rock duro, heavy metal y sus variantes, y por supuesto los seguidores de Motörhead. Y por qué no, para los que deseen conocer la vida de su líder, plena de sexo, drogas y rock and roll.

La Habitación del Jazz