PROGRAMACIÓN DE JUNIO 2011 BOGUI JAZZ

C/ Barquillo,29, esquina Piamonte. (Metro Chueca). Madrid

http://www.boguijazz.com/

Día	Grupo / Actuación		Hora
1 X	J.A.M Trío & Dick Oatts		22.30 y 23.30h	El Saxo Alto, Dick Oatts, Uno de los grandes maestros del jazz mundial
2 J	Guillermo Bazzola Electric Quartet		22.30 y 23.30h	Atrevida Apuesta, Proyecto “Miles Electric”
3 V	Jorge Pardo & Polo Ortí Quartet		22.30 y 23.30h	Con Víctor Merlo al contrabajo y Guillermo McGuill a la bateria
4 S	Pepe Rivero Trío "Los Boleros de Chopin"		22.30 y 23.30h	Precioso Proyecto del Inquieto Pianista Cubano
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8 X	MBM Trío		22.30 y 23.30h	Improvisación Libre de Gran Nivel
9 J	Natalia Calderón & Yul Ballesteros Trío + David González		22.30 y 23.30h	Cautivaron al Público en su Última Actuación
10 V	Gonzalo Bergara Gipsy Jazz “desde Argentina”		22.30 y 23.30h	Desde Argentina, un digno Interprete del Estilo Django Reinhart
11 S	Jocelyn Medina Quartet		22.30 y 23.30h	Vocalista estadounidense visita Madrid Nuevamente
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15 X	Sandoval/Merlo/Andersen Trío		22.30 y 23.30h	Deslumbrante Trío Vuelve al Bogui
16 J	D´FREE QI		22.30 y 23.30h	Experimentación en torno al free más contemporáneo; energía brutal!
17 V	Wendy Pedersen and Bobby Martinez Quartet		22.30 y 23.30h	Gran Vocalista Muy Consolidada en el Circuito del Sur de Florida, USA
18 S	Wendy Pedersen and Bobby Martinez Quartet		22.30 y 23.30h	Gran Vocalista Muy Consolidada en el Circuito del Sur de Florida, USA
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22 X	Jordi Bonell Quartet  “desde Barcelona”		22.30 y 23.30h	Desde Barcelona, Jazz moderno con influencias latinas y funky
23 J	Anna Rodriguez & Eliseo LLoreda desde Canarias		22.30 y 23.30h	Exquisito Dúo desde Canarias
24 V	Camila Meza Quintet featuring  Melissa Aldana		22.30 y 23.30h	Dos jóvenes chilenas desplegando maestría con la guitarra y el saxo
25 S	Camila Meza Quintet featuring  Melissa Aldana		22.30 y 23.30h	Dos jóvenes chilenas desplegando maestría con la guitarra y el saxo
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29 X	Natalia Calderón QUARTET  + Vocal Jam Session		22.30 Concierto 23.30 h Jam Session	Jam Orientada hacia el  Jazz Vocal
30 J	Moisés P. Sanchéz Trío		22.30 y 23.30h	Sublime Trío el que lidera Moisés Sánchez

Dave Grusin & Lee Ritenour: Harlequin

Intérpretes

Dave Grusin (teclados)

Lee Ritenour (guitarra)

Ivan Lins (voz)

Marcus Ryle (sintetizadores)

Harvey Mason, Sr. (batería)

Carlos Vega (batería)

Alex Acuña (percusión)

Paulinho Da Costa (percusión)

Pistas

1. Harlequin (Arlequim Desconhecido) 2. Early A.M. Attitude 3. San Ysidro 4. Before It's Too Late (Antes Que Sega Tarde) 5. Silent Message 6. Cats Of Rio 7. Beyond The Storm (Depois Dos Temporais) 8. Grid-Lock 9. The Bird

Año: 1985

Estamos ante uno de esos fenómenos musicales de se dan muy rara vez. Me refiero al pianista norteamericano Dave Grusin. Intérprete, arreglista, compositor, productor y empresario de la industria discográfica. Uno de los hombres más influyentes en este mundo de la música.

A finales de los 70’s creo el sello discográfico GRP Records junto a su amigo,  músico, productor e ingeniero de sonido, Larry Rosen (otro referente de la industria discográfica), dando los primeros pasos en la música digital y siendo uno de los primeros en promover el formato CD.

Este álbum tiene un Grammy, uno más en la carrera de Grusin, autor de innumerables bandas sonoras y de series de TV. Un oscar y numerosas nominaciones y Globos de Oro a la mejor banda sonora le avalan. Como dato curioso, seis de los catorce temas de la famosa película El Graduado son suyos.

        Es un disco de jazz fusión muy agradable de oír, sobre todo los temas en los que canta Ivan Lins. Muy bonito el vocalese que ejecuta en el primer corte (Harlequin). En general todos sus temas son refrescantes. La grabación tiene un sonido fantástico como todas las de GRP.

Programación Café Central mayo - junio 2011

http://www.cafecentralmadrid.com/ Plaza del Angel 10
Todos los días de 22,00 a 24,00 horas

Del 23  al 29 de mayo:

OLD FRIENDS

Fernando Sangüesa.- Saxo tenor

Ove Larsson.- Trombón

Ivan Sangüesa.- Piano y teclados

Miguel Salís.- Bajo

Jorge Santana.- Batería

Del 30 de mayo al 5 de junio:

JOSETXO GOIA-ARIBE Y LA ORQUESTA JAMALANDRUKI

Josetxo Goia-Aribe.- saxos y composición
David Herrington.- trompeta
Marco Bellizzi.- trombón
Luis Orduña.- tuba
Joe Qitzke.- batería

Del 6  al 12 de junio:

ANTONIO SERRANO & ANDRÉ SARBIB CUARTETO        

Antonio Serrano.- armónica

André Sarbib.- piano

Francisco López.- contrabajo

Andrés Litwin.- batería

Del 13 al 19 de junio:

FLAMENCO JAZZ COMPANY

Pedro Ojesto.- piano y dirección

Israel Fernández.- cante
Miguel "de la Tolea".- cante
David Cerraduela.- guitarra flamenca
José Miguel Garzón.- contrabajo
Fernando Favier.- batería y percusión

Danilo Pérez en la Sala Clamores

Danilo Pérez, piano

Ben Street, bajo

Adam Cruz, batería.

Danilo Pérez, músico panameño (1965), toca el piano desde los 3 años de edad. Ha cosechado numerosos premios, entre ellos tres nominaciones a los Grammy. Ha  acompañado a artistas de la talla de  Jon Hendricks, Terence Blanchard, Arturo Sandoval, Claudio Roditi y Paquito D’Rivera, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Wynton Marsalis, John Patitucci, Tom Harrell, Gary Burton, Wayne Shorter, Roy Haynes, entre otros.

Desde primeros de los noventa lidera sus propios grupos  como en esta ocasión que nos visita.

Danilo Pérez, estableció una fundación que lleva su nombre, cuya base de trabajo es el desarrollo musical de jóvenes promesas y también, su desarrollo humano.

Sus interpretaciones están llenas de vitalidad e infunden alegría y un buen estado de ánimo. Es una buena oportunidad de ver a este gran pianista.

Sala Clamores, c/ Alburquerque 14, Madrid

Domingo 22 de mayo, 2011

20:30h

KURT ELLING: Referente del jazz vocal masculino (y2)

    El reconocimiento a su carrera se plasma en las nominaciones y premios Grammy (ver relación de discos) así como los premios recibidos por revistas del prestigio de Down Beat (mejor vocalista masculino de jazz del año, 11 veces), Jazz Times (mejor vocalista masculino del año, 6 veces) y de Jazz Journalists Association  (mejor vocalista del año, 6 veces) etc. ¿Quién da más?.

Los 10 CD que ha publicado  hasta la fecha son:

- “Close your eyes” (Blue Note, 1995)

   Nominado Grammy  mejor interpretación jazz vocal
- “The Messenger” (Blue Note, 1997) 

   Nominado Grammy mejor interpretación jazz vocal
- “This time it’s love” (Blue Note, 1998)

   Nominado  Grammy mejor interpretación jazz vocal
- “Live in Chicago” (Blue Note, 2000) 

   Nominado Grammy mejor álbum de jazz vocal
- “Live in Chicago out takes” (Blue Note, 2000)
- “Flirting with twilight” (Blue Note, 2001)

   Nominado Grammy mejor álbum de jazz vocal
- “Man in the air” (Blue Note, 2003) 

   Nominado Grammy  mejor álbum de jazz vocal
- “Nightmoves” (Concord Records, 2007) 

   Nominado Grammy  mejor álbum de jazz vocal

- “Dedicated to you” (Concord Records, 2009) 

   Ganador Grammy  mejor álbum jazz vocal

- “The Gate” (Concord Records, 2011)

       

He tenido la oportunidad de verlo actuar en  cuatro ocasiones: San Juan Evangelista (abril 2002), Calle 54 (julio 2003), Jardín Botánico de la Universidad Complutense (julio 2007) y en el Festival de Jazz (noviembre 2008), todos ellos en Madrid.  En todas sus actuaciones se volcó de forma admirable  y  demostró ser muy respetuoso con el público y con sus acompañantes. En definitiva, un grandísimo artista.

Cuando tenga   su último álbum “The Gate”  hablaremos de él en La habitación del Jazz así como del resto de sus discos.

Toda música es buena dependiendo de la cantidad de música de jazz (entendido en un sentido amplio) que contiene.

Friedrich Gulda

KURT ELLING: Referente del jazz vocal masculino (1)

Muchos conocidos,  iniciados o no  en el jazz, me piden que les diga algún grupo, instrumentista o cantante de quien comprar un disco. Generalmente trato  de orientarles aún a sabiendas de que las posibilidades de errar son altas. ¿Se puede aconsejar algo tan subjetivo como un perfume?. Creo que con la música pasa algo parecido.

El  artista que traigo en esta ocasión  es de los que sí me atrevo a aconsejar la adquisición de cualquiera de sus  CD’s editados hasta la fecha, al menos si se tiene una mínima sensibilidad  hacia este estilo musical.

Kurt Elling es, a mi parecer, el mejor artista vocal masculino de la escena jazzística contemporánea. Norteamericano (Chicago 1967). Heredero de  Jon Hendricks y de Mark Murphy, su voz de barítono mezcla la dulzura propia de Frank Sinatra con la experimentación más atrevida que únicamente puede abordar un cantante con su enorme técnica vocal.

 Es cuando realiza vocalesse (técnica inventada por Jon Hendricks) el momento en el que suele dar rienda suelta a esa técnica extraordinaria que traslada al oyente a momentos de exaltación no  contenida  y a sentir el riesgo que asume el artista cuando lo hace en directo. De Sinatra hereda su fraseo y su clara  vocalización y de la gran Betty Carter su “estar” en escena, la interpretación de las melodías que va más allá de lo musical.

Domina tanto el tiempo rápido como el lento, el swing más ortodoxo y  la melodía más romántica. Su voz tiene un característico deje algo ronco que imprime cierto aire rompedor a sus interpretaciones, obviando las normas más ortodoxas.

Kurt Elling ha cuidado especialmente las letras. Junto a canciones ya clásicas interpreta otras que originariamente  fueron concebidas como piezas instrumentales a las que añade unas letras propias de gran interés, haciendo valer su condición de poeta y filósofo. Ese esmero en las letras  ni  mucho menos  deja de lado el aspecto musical al que dedica asimismo mucha atención, siempre dentro  de los cánones del jazz.

                

Pese a su relativamente corta carrera, iniciada discográficamente en 1994 en diferentes colaboraciones y en  1995 como solista,  su producción es coherente, manteniendo una calidad más que notable.

El infierno está lleno de aficionados a la música.

George Bernard Shaw