martes, 26 de noviembre de 2019

Wallace Roney CD: Blue Dawn - Blue Nights




Títulos
1.Bookendz 2.Why Should There Be Stars  3.Wolfbane 4.New Breed 5.Don't Stop Me Now 6.In a Dark Room 7.Venus Rising 8.Elliptical

Intérpretes
Wallace Roney – trompeta
Emilio Modeste – saxo tenor y soprano
Oscar Williams II – piano
Paul Cuffari – contrabajo
Kojo Odu Roney – batería (1, 4, 6, 7 & 8)
Lenny White – batería  (1, 2, 3 & 5)
Quintin Zoto – guitarra (1, 3 & 5)

Grabado en Van Gelder Recording Studio, New York, en septiembre y diciembre de 2018

Fecha de lanzamiento: 30 de agosto de 2019
Sello: HighNote 

Es de agradecer la publicación de discos de jazz con mayúsculas, sin colorantes, sin aditivos, sin edulcorantes.

Wallace Roney publica Blue Dawn – Blue Nights, su vigésimo segundo disco como líder y el octavo en el sello HighNote.

Este trompetista nacido en Filadelfia, al que a los 4 años descubrieron que tenía un oído privilegiado y que debutó discográficamente hablando a los 15 años de edad, nos deleita con su último trabajo hasta la fecha.

Roney, para este viaje, ha elegido a unos jóvenes acompañantes pero sobradamente conocedores de su trabajo y que darán mucho que hablar en un futuro.

Emilio Modeste ya es uno de los mejores tenores jóvenes del mundo, más que una promesa, una realidad al tenor y soprano.
Oscar Williams II al piano,   que muestra toques de sus dos influencias principales: Monk y  Jarrett. Según el propio Roney “Tenía un toque hermoso y un alcance de comprensión. Era tímido, pero podía escuchar ese espíritu innovador en él”.
Paul Cuffari, de veinte años, al contrabajo, nos lleva al sonido de sus mentores  Paul Chambers y Ron Carter. 
A la batería Kojo Odu Roney, sobrino de Wallace, con solo 15 años tiene una increíble capacidad y un potencial enorme.
Quintin Zoto aporta su buen saber a la guitarra y el veterano Lenny White que también aporta su sabiduría en alguno de los temas del disco.

Wallace Roney, contrariamente a otros discos, no ha incluido ningún tema de su autoría, sí cuatro de miembros del grupo Lenny White ( Wolfbane), Oscar Williams II (In a Dark Room) y Emilio Modeste (Venus Rising,  Elliptical) y otros cuatro entre ellos uno de Dave Liebman (New Breed).

El álbum comienza con Bookendz. Tema compuesto por el tecladista Wayne Linsey, un antiguo compañero de clase y amigo de Roney.  Los dos bateristas aportan un ritmo endiablado. Todos los músicos colaboran brillantemente a este trepidante tema bop.   

Con el corazón fuera, nos sumergimos en una preciosa balada Why Should There Be Stars, llena de lirismo y que Roney ya grabó con la vocalista Mary Stallings.

Vuelve el funky en Wolfbane de White, la trompeta de Roney circunda el ritmo de la batería.

Sigue el disco con un tema de muy de David Liebman New Breed, originalmente grabada en 1972 con Elvin Jones, donde las disonancias se apoderan del grupo en el que brilla el pulso del contrabajo y de nuevo la batería marcando un ritmo intenso.  

De nuevo algo de reposo tras la vorágine rítmica del tema anterior. Don't Stop Me Now canción del grupo Toto que hizo suya Miles en los 80´s. 

Seguimos con In a Dark Room tema modal que refleja el sonido de los 60 de Miles  y de otros intérpretes de esos fantásticos años.

Las dos últimas pistas, Venus Rising, de nuevo trepidante Roney y el resto del grupo, y la rítmica Elliptical también rápida que exige lo mejor del saxo tenor de Modeste, autor de ambas piezas y que demuestran su talento compositivo.

Wallace Roney deja el protagonismo de líder y da rienda suelta a sus acompañantes para que den lo mejor de cada uno y demuestren sus habilidades, sean fieles a sí mismos, dándoles oportunidades interpretativas y compositivas.

La Habitación del Jazz



sábado, 23 de noviembre de 2019

The Machetazo CD: A vision in a dream



Títulos

1. Intro 2. Peaceful North 3. Happiness Grooves 4. Abraxas 5. Nice View 6. Acíbar 7. Fire Godness - Ugnies Deive 8. A Vision In A Dream 9. Seamus I 10. Seamus II 11. Person From Porlock 12. Sudden Things, Good Things 13. Yorch's Song 14. Outro

Intérpretes
Daniel Juárez. saxo tenor (1,2,3,7,12,13,14)
Ignacio Fernández de Frutos, guitarra (1,6,8,9,10,11,14)
Jorge Castañeda, piano (1,4,14)
Dario Guibert, contrabajo (1,14)
Mikel Urretagoiena, batería (1,5.14)
Feat: Helena Lanza, narradora

(Entre paréntesis figuran los títulos compuestos por el músico)
Grabado, mezclado y masterizado el 18, 19 y 20 de enero de 2019
Estudios: Mecca Recording Studio
Sello: Errabal Jazz

The Machetazo surge de la amistad de sus componentes. Estudiantes en el Conservatorio Superior de Música de País Vasco (Musikene), en  2014 se graduaron en la especialidad de Interpretación de Jazz. Posteriormente se trasladan a Holanda y  en el   Prins Claus Conservatorium obtienen su título de Master. Mediante un programa de intercambio con la Aaron Copland School of Music (Queens College) en la ciudad de New York,  se traslada a vivir allí  entre 2015 y 2016.

Una vez finalizada esta etapa de formación académica se trasladaron  a Madrid, donde forman la banda, compaginando su labor en la docencia y formando parte de diversas agrupaciones musicales como sidemans o liderando sus propios proyectos.

Tras su primer disco que llevaba por título 1290 Prospect Place (la dirección donde vivían en NY), publicado en Errabal Jazz en 2017, publican este su segundo trabajo A Vision In A Dream en el mismo sello.

Si el primer disco contaba sus experiencias en la ciudad americana, en  este segundo disco nos cuentan todo lo que ha acontecido desde su llegada a Madrid. Y han sido tantas cosas que el disco contiene 14 temas, algo inusual.

Si bien su línea argumental es similar, en este nuevo trabajo se percibe una mayor madurez en su interpretación y en sus composiciones.

El jazz y el rock están presentes en sus composiciones resultando unos temas de fácil asimilación por parte de oyentes, independientemente de su grado de conocimiento musical

El primer y último tema cuenta con la narración de la artista Helena Lanza.
Grupo con fuerza expresiva que desarrollan en su plenitud en las actuaciones en directo.

La Habitación del Jazz

jueves, 21 de noviembre de 2019

A Incerteza do Trio Certo CD: A Incerteza do Trio Certo






Títulos
1. Como te chamas  2.Caminhar 3.Tríades 4.Série 5.Leve 6.Ideia 2
7.Pó 8.Canção épica  

Intérpretes
AP (António Pedro Neves) - guitarra eléctrica y composición
Diogo Dinis - contrabajo
Miguel Sampaio - batería

Grabado y mezclado en Lar0.go Recording Studio
Publicado el 16 de octubre de 2019
Sello: Carimbo Porta Jazz

Incerteza do Trio Certo  es un proyecto creado por el guitarrista AP (António Pedro Neves) al que se unieron el contrabajista Diogo Dinis y el baterista Miguel Sampaio). Del guitarrista AP se han publicado varios trabajos en este medio, bien como líder o como sideman.

“No sé por qué, durante algún tiempo quise tener un trío. Hablé con Diogo y Sampaio. Hablé con Sampaio sin saber por qué, pero debe haber sido porque lo escuché tocar algunas veces. Mi invitación a Diogo fue más por las cervezas. Hizo cerveza artesanal en ese momento y también tocó contrabajo (creo que así se llama el instrumento)”. António Pedro Neves

Pues así nació este trío, en boca del propio AP. Gracias a esa cerveza y al azar (y al sentido del  humor de AP), hoy podemos disfrutar de este trabajo en el que el protagonismo de la guitarra es total, donde la batería y el contrabajo aportan la rítmica discretamente pero necesaria.  

Los tres primeros temas están dentro de la ortodoxia jazzística cuando se trata de la guitarra como instrumento principal.

El cuarto tema, Série, poco a poco nos introduce en un sonido más electrónico, más próximo al rock, pero que sin embargo, aun siendo radicalmente distinto a lo escuchado anteriormente, no nos parece haber cambiado de disco. Tienen una curiosa continuidad estilística.

Con Leve, por cierto tema muy bonito,  volvemos a un jazz calmado preludio de  Ideia 2 donde tras una introducción de Sampaio, y unos momentos relajantes, la guitarra de AP vuelve al sonido duro, con una batería y un contrabajo no menos duros y con una fuerza excitante.

Con Pó nos relajamos de nuevo para terminar con Canção épica que es como un compendio de todo el disco, dulzura, ritmo, fuerza, improvisación y partitura.

La música de AP es como una montaña rusa, llena de sonidos y colores diversos.

La Habitación del Jazz
   


miércoles, 20 de noviembre de 2019

Libro: KEITH MOON & THE WHO de JIm McCarthy, Marc Olivent




Título: KEITH MOON & THE WHO (vida y muerte del genial batería de la mítica banda británica)
Autores: Jim McCarthy y  Marc Olivent.
Editorial: Redbook Ediciones (Ma Non Troppo)
Año de publicación: 2019
Nº de páginas: 160
Formato: Rústica
ISBN: 9788412081206
Idioma: Español

La editorial Redbook publica, dentro de su colección Ma Non Troppo, este nuevo libro relacionado con la temática musical y en formato de novela gráfica. Se trata de  la vida de Keith Moon, el magnífico batería de una de las bandas más icónicas de la música del siglo XX, The Who, junto a Roger Daltrey, Pete Townshend y John Entwistle.

Esta novela gráfica está adaptada e inspirada en el libro Dear Boy: The life of Keith Moon, de Tony Fletcher publicado por Omnibus Press en 1998.

Su autor Jim McCarthy, es un reconocido productor de trabajos editoriales entre los que se encuentran novelas gráficas contemporáneas, como la que ya se reseñó aquí sobre los  Sex Pistols.

El diseño gráfico corre a cargo de Marc Olivent, un ilustrador especializado en libros de comic, y cuya afición le vino de leer mil y una veces, los comics de Marvel creados por Stan Lee en los años setenta y ochenta.

Keith Moon, fue un gran baterista, sin duda, pero también un personaje lleno de adicciones, impulsivo, con unos patrones erráticos de comportamiento que nunca fue capaz de visualizar por sí mismo.

El libro narra anécdotas e historias curiosas que reflejan ese carácter capaz de destruirlo todo: baterías, casas, coches, hoteles (sobre todo los inodoros), relaciones y, finalmente, a sí mismo.

Otro acierto de Redbook ediciones, que añade otra novela gráfica a otros libros anteriormente editados en este mismo formato.

La Habitación del Jazz  



martes, 19 de noviembre de 2019

Bluet CD: Look at me





Títulos

1- Little change 2.Look at me 3.Magic 4.Happiness 5.Niña brava 6.You first 7.Tell me why 8-The way 9-I put a spell on you 10. Ain’t no sunshine 11. Don’t cry baby

Intérpretes

Nuria Pallarés, voz
Joaquín Pinilla, guitarra
Colaboradores
Tico Porcar, batería (1,2,3,4,5,6,7,8)
Diego Barberá, contrabajo (1,2,4,5,6,7,8), bajo eléctrico (3)
Jesús Gimeno, batería (9,10)
José Luis Bertomeu, bajo eléctrico (9,10)
Vicent Colonques, Rhodes (4), Hammond (1,2)
Simon Taylor, saxo (1)
Héctor Tirado, guitarra acústica (3,4), guitarra eléctrica (3)
José Galindo, armónica (5)
Bárbara Breva, Helena Pallarés, Laura Redou y Carlos Vidal, coros (3)

Los temas de estudio grabados en Estudios Rockaway de Castellón
Publicado el 3 de mayo de 2019
Auto editado

Look At Me es la presentación discográfica en sociedad de Bluet, dúo castellonense formado por Nuria Pallarés a la voz y Joaquín Pinilla a la guitarra.

Bluet nació en 2014 como dúo y sigue manteniendo esta formación, aunque en esta ocasión se presenta en un formato más amplio lo que les permite evolucionar y abordar retos musicales que de otra manera no podrían.

Si bien en sus inicios hacían versiones en este disco dan un paso más incluyendo temas propios.

Nuria y Joaquín tienen una formación autodidacta, tras un breve paso por el conservatorio.

El disco consta de once temas. Ocho de ellos son composiciones propias y tres corresponden a versiones de temas muy conocidos, en concreto los tres últimos del disco: I put a spell on you de Screamin’ Jay Hawkins y  Ain’t no sunshine de Bill Whiters. 

Curiosamente el que hace el número once no figura en la contraportada del disco (hidden track). Se trata de Don’t cry baby que en 1929 interpretó Bessie Smith.

El disco viene precedido de dos videos promocionales. Uno corresponde a I put a spell on you, elegido para compartir la experiencia de grabar ese tema en directo. El segundo video tiene como protagonista la canción Look at me.

Ellos definen perfectamente el estilo que impregna el contenido del disco: “Si tenemos que incluir Look at me en alguna etiqueta sería blues-jazz, con giros al soul y al pop”. 

El inglés es el idioma dominante excepto en Niña brava que Nuria interpreta en español:”Niña Brava  salió como en un arrebato. Un día llegué revolucionada al local y me apetecía hacer algo con rabia. Luego cambié algo de la letra, pero la mayor parte de ella me salió esa tarde “brava””.   

Disco ecléctico, elegante, sin pretensiones de llegar al número uno, realizado para disfrute de Bluet en su conjunto.   

Seguro que les abrirá muchas puertas en festivales y locales.

La Habitación del Jazz


lunes, 18 de noviembre de 2019

André Carvalho CD: The Garden of Earthly Delights






Títulos
1. Prelude 2. The Fools of Venus 3. The Fountain  4. Dracaena Draco 5. Of Mermaids and Mermen 6. Cherries, Brambles and Strawberries  7. The Towers of Eden 8. Evil Parade 9. The Thinker in the Tavern 10. The Forlorn Mill 11. Phowa              

Intérpretes
Oskar Stenmark - trompeta, fluegelhorn (6)
Eitan Gofman – saxo tenor (2, 4, 5, 10); flauta (3, 4); clarinete bajo (1, 7, 11)
Jeremy Powell – saxo soprano (1, 2, 4, 5, 10);  saxo tenor (6, 8, 11)
André Matos - guitarra
André Carvalho - contrabajo, papel arrugado (9)
Rodrigo Recabarren - batería, percusión, bombo legüero (7)

Grabado en abril de 2018 en The Bunker Studio, Brooklyn
Publicado el 17 de mayo de 2019
Sello: Outside in music OIM

André  Carvalho (Lisboa, Portugal)  lanza su tercer disco como líder tras  Hajime (2011)   y Memória de Amiba  (2013), discos que tuvieron unas críticas muy favorables de críticos portugueses e internacionales. En 2012  fue galardonado con el premio “Carlos Paredes” así como un reconocimiento al “Mejor Grupo” en el Concurso Internacional de Jazz de Bucarest.

En el año 2014 se trasladó como becario a New York donde terminó su Master of Music (MM) . Según el propio André "Hasta ahora, el balance es extremadamente positivo. Hice muchos contactos, hice muchas amistades musicales y de vida, absorbí un poco de este patrimonio cultural que la ciudad tiene para ofrecer. 
La ciudad respira este mundo de las artes, y eso termina estimulándome y me da ánimo para  seguir componiendo y tocando”.

Su formación y experiencia musical va más allá del jazz. Es licenciado en contrabajo clásico (en la clase de Josef Niederhammer) de la Universidad de Música de Viena, Austria. Ha actuado con orquestas clásicas como la Orquesta Iberoamericana (bajo la batuta de Gustavo Dudamel), la Orquesta Anton Webern (dirigida por Franz Welser-Most y Heinrich Schiff), la Orquesta Metropolitana de Lisboa (dirigida por Michael Zilm). Su interés en el fado lo ha llevado a actuar con importantes nombres de este género, como Carlos do Carmo y Cristina Branco.

Este tercer disco lleva por título The Garden Of Earthly Delights  y está inspirado en el asombroso y enigmático universo de Hieronymus Bosch, El Bosco, y más concretamente en su tríptico "El jardín de las delicias".

Esta obra, a modo de Suite, se mueve entre el jazz y la música contemporánea, entre la música improvisada y la compuesta, con pinceladas de rock sinfónico: “Siempre quise escribir una pieza más grande, con varios movimientos, conectados por un concepto común. Por casualidad, al volver a visitar las obras de EL Bosco, me inspiraron a expresar su singularidad a través de la música”.
Carvalho se acompaña del trompetista sueco Oskar Stenmark, el saxofonista israelí Eitan Gofman, del también saxofonista neoyorquino Jeremy Powell, el guitarra André Matos y del baterista y percusionista chileno Rodrigo Recabarren.

Como la obra de El Bosco, lo surrealista está presente en la música de este disco, pero también lo delicado y lo áspero; lo sencillo y lo que no lo es;  lo melancólico y lo brutal; lo misterioso y lo obvio; la luz y las sombras. Todo ello es un fiel reflejo de la obra pictórica a la que rinde homenaje.

Los músicos están a gran altura interpretativa y André les deja todo el espacio del mundo  para su lucimiento y el de la obra en sí misma.

Interesante disco, que se aparta de lo convencional y que encierra mucha buena música en su interior.

La Habitación del Jazz

jueves, 7 de noviembre de 2019

FUNDACIÓN JUAN MARCH: “El swing de los años treinta y cuarenta”









Ciclo de conciertos los sábados 9, 16, 23 y 30 de noviembre: 12:00 horas.
En cuatro conciertos, este ciclo, sobre “El swing de los años treinta y cuarenta”, nos introduce en el swing, en su doble acepción de género musical y estilo interpretativo, que surgió en Estados Unidos a finales de los años veinte.

Sábado, 9 de noviembre
12:00 horas y 19:00 horas
Tributo a Nueva Orleans
Oriol Romaní Hot Jazz Cats
Oriol Romaní, clarinete
Artem Zuliev, saxofón
Federico Mazzanti, piano
Queralt Camps, contrabajo
Xavier Hinojosa, batería

Sábado, 16 de noviembre
12:00 horas
El piano en la era del swing
Ignasi Terraza, piano

Sábado, 23 de noviembre
12:00 horas
Swing revival
Buck Clayton Legacy Band Quintet
Menno Daams, trompeta
Luca Stoll, saxofón tenor
Jonathan Vinten, piano
Alyn Shipton, contrabajo
Bobby Worth, batería
Sábado, 30 de noviembre

12:00 horas
Bailar ragtime y charlestón
Swing Machine Orchestra
Andrea Alvergue y Nikolai Kemeny, bailarín de claqué y baile

martes, 29 de octubre de 2019

VI Festival de Jazz de Palencia 2019







VIERNES, 8 DE NOVIEMBRE | 21:00 H
STOCHELO ROSENBERG + COSTEL NITESCU + BIEL BALLESTER TRÍO
Teatro Principal

SÁBADO, 9 DE NOVIEMBRE | 20:30 H
KARRIN ALLYSON QUARTET
Teatro Principal

DOMINGO, 10 DE NOVIEMBRE | 20:00 H
CHICUELO & MEZQUIDA
Teatro Principal  

VIERNES, 15 DE NOVIEMBRE | 21:00 H
RON CARTER “FOURSIGHT” QUARTET
Teatro Ortega

SÁBADO, 16 DE NOVIEMBRE | 20:30 H
ELIANE ELIAS TRÍO
Teatro Ortega


40 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE GRANADA 2019





40 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE GRANADA. Noviembre 2019
Programa Central.Conciertos a las 21.00h .                                                                                                                                                                          
Viernes, 1 de noviembre
Centro Federico García Lorca
FRED HERSCH TRIO

Sábado, 2 de noviembre
Teatro Isabel La Católica
HOMENAJE A CELIA MUR

Domingo, 3 de noviembre
Teatro Isabel La Católica
ELI DEGIBRI QUARTET

Jueves, 7 de noviembre
Teatro Isabel La Católica
CHARLES McPHERSON QUARTET

Viernes, 8 de noviembre
Teatro Isabel La Católica
LIZZ WRIGHT

Sábado, 9 de noviembre
Teatro Isabel La Católica
ANTHONY STRONG


viernes, 25 de octubre de 2019

Javier Alcántara & Short Stories Band CD: IKIGAI




Títulos
1. Mission 2. Compassion 3. Passion 4. Resilience 5. Love 
6. Communion 7. Epilogue

Intérpretes
Javier Alcántara – Guitarra acústica y eléctrica
João David Almeida – voz
Gonçalo Sousa – Armónica
Pablo Romero – Piano acústico
André Ferreira – Contrabajo
André Mota – batería
Pedro Cortejosa – Saxo tenor

Sello discográfico: Youkali Music
Grabado el 21, 22 y 23 de junio de 2’019 en Estudio Vale de Lobos, Lisboa  
Mezclado y masterizado  en Estudio Uno, Madrid

El guitarrista y compositor Javier Alcántara ha publicado su tercer trabajo como solista, que lleva por título Ikigai, con el que completa la trilogía que comenzó  con Short Stories (2014) y continuó  con Resilience (2016).

Viene acompañado de la Short Stories Band como viene siendo habitual.  De los componentes  continúan André Ferreira y André Mota;  João David Almeida en la voz como en su anterior  trabajo al igual que Pedro Cortejosa  al saxo. Se incorpora al grupo el armonicista  Gonçalo Sousa.

El disco se titula Ikigai  (no es el único disco con nombre japonés aparecido últimamente). Según se explica en el interior del disco, “esta palabra se compone de dos vocablos: iki (⽣生き), que se refiere a la vida, y kai (甲斐), «la realización de lo que uno espera y desea». Gai procede de la palabra kai “concha”, objetos marinos que en ese entonces eran profundamente valiosos. De allí se derivó ikigai como una palabra que significa valor en la vida”.
Javier Alcántara, además de músico y compositor,  es musicoterapeuta  y esta actividad le permite trabajar con personas que le enseñan que las pequeñas alegrías del día a día, las cotidianas, son las que conforman una vida más feliz y nos posibilita para afrontar situaciones durísimas.

Este trabajo se basa más en el desarrollo de un trabajo en equipo que del lucimiento individual de los componentes del grupo. Y ahí reside una de sus cualidades. Lo importante es la composición, su instrumentación e interpretación, en definitiva la coherencia del trabajo bien hecho.

A modo de suite Javier nos presenta siete temas de los que es autor y arreglista, bien planteados y con incorporaciones como la armónica y la voz. Esta última a en  scat y vocalese, que aportan una sonoridad especial y que en ocasiones nos recuerda a pasados trabajos de Pat Metheny.  

Todos los componentes están impecables y el producto final es altamente recomendable.

Quien ha pasado por situaciones duras con familiares o amigos enfermos, puede reconocer en este trabajo muchos de esos momentos, la emoción, la compasión, el amor y la resignación que rodea todo ello.  

La música es sin duda una de las mejores terapias y escuchar este disco contribuye a ver las cosas con otra perspectiva.

Enhorabuena a Javier y a su grupo, Short Stories Band por este emotivo y bien realizado trabajo. 

La Habitación del Jazz


lunes, 14 de octubre de 2019

Lauren Lee CD: Windowsill







Pistas
1.Windowsill 2. X-Berg  3.Get Off Me 4. Peaks And Valleys 5.Tomorrow Is Coming  6.So Long 7.Aback  8.She Who Journeys

Intérpretes
Lauren Lee: piano/voz/Rhodes
Brad Mulholland: saxo alto/clarinete/flauta
Marcos Varela:contrabajo
Andy O'Neill: batería

Publicado el 18 de  octubre de 2019
Grabado en Big Orange Sheep, Brooklyn NY
Sello:  Ears And Eyes Records

La Habitación del Jazz tiene el enorme placer de poder reseñar este disco antes de su lanzamiento mundial que tendrá lugar el  17 de octubre en el Rockwood Music Hall 3 de Nueva York.
Al igual que su anterior disco The Consciousness  publicado en mayo de 2016,  este nuevo trabajo de Lauren Lee se ha grabado  gracias a las aportaciones  voluntarias de personas e instituciones que han considerado que el proyecto merecía la pena. Y así es. Windowsill es un disco interesante. La vocalista y pianista Lauren Lee demuestra de nuevo su capacidad interpretativa y como instrumentista con un estilo que es inequívocamente suyo.

Los viajes de Lauren Lee por  Suecia, Suiza Italia y Alemania, fueron los que inspiraron este Windowsill. De hecho durante esos viajes fue cuando escribió los temas que integran este disco. El tema que da nombre al disco se lo puso Lee tras ver a su gato Smeagol  pasar largas veladas delante de la ventana viendo el patio trasero de su casa y probablemente imaginándose que estaba  de cacería por la Sabana.

Lauren sigue  fiel al estilo marcado en  su anterior trabajo, vanguardista, original con momentos de un patente riesgo vocal que supera ampliamente.

No esperéis escuchar en este disco melodías facilonas, de esas que se escuchan una vez y ya no se olvidan, incluso se pueden tararear sin el menor problema. Aquí los temas son transgresores, nada sencillos y en los que el scat y el vocalese están a la orden del día.

Los músicos que la acompañan  (en ocasiones  interpretan al unísono junto a la voz de Lee)  son un complemento esencial en el desarrollo del disco.

La Habitación del Jazz



miércoles, 9 de octubre de 2019

FESTIVAL JAZZ MADRID 2019-Conferencias









Martes 5 de noviembre
MESA REDONDA
“Jazz y medios de comunicación”
con Pablo Sanz, Pachi Tapiz y Mirian Arbalejo.
Modera: Concha Hernández
17.30 – CentroCentro. Sala Berlanga


Miércoles 6 de noviembre
CONFERENCIA
«Canciones desde los Mares Fríos (recordando a Zazou)»
con Lara López
17.30 – CentroCentro. Sala Berlanga

Miércoles 6 de noviembre
CONFERENCIA – Otros Espacios
Free jazz en Madrid: los años 70 y 80
Free jazz en Madrid: la otra “Movida”
con Chema García Martínez
19.30 –Colegio Mayor Universitario Fundación SEPI. Salón de Actos. Avda. Gregorio del Amo, 2

Jueves 7 de noviembre
CONFERENCIA
“El humor en el jazz”
con Pedro Calvo
17.30 – CentroCentro. Sala Berlanga

Viernes 8 de noviembre
PRESENTACIÓN DEL ÚLTIMO LIBRO DE CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ
“Tocar la vida. El músico de jazz: vueltas en torno a una especie en extinción’”
DEBATE
“El músico de jazz: vueltas en torno a una especie en extinción”, con la participación del autor, José Manel Gómez, “Gufi” (periodista musical), Javier López de Guereña (músico y compositor) y Guillermo McGill (músico)
17.30 – CentroCentro. Sala Berlanga

Martes 26 de noviembre
CONFERENCIA
“La presencia del jazz en la literatura policíaca”
Con Luis Martín
19.00 – Biblioteca Nacional de España. Salón de actos
Paseo de Recoletos, 20 – 22 / Madrid


FESTIVAL JAZZ MADRID 2019 - Cine






Círculo de Bellas Artes
Cine Estudio
Amazing Grace, de Alan Elliot y Sydney Pollack
22.00 – 1 noviembre
19.30 – 2 noviembre
20.00 – 3 noviembre


Centro Cultural Conde Duque
Salón de Actos
EL JAZZ EN EL CINE
Bayou Maharajah
19.00 – 8 de noviembre
I called him Morgan
19.00 – 16 de noviembre
A Tuba to Cuba
19.00 – 22 de noviembre
Roughcut Peter Brötzmann
19.00 – 28 de noviembre


Centro Cultural San Juan Bautista.
CINE + JAZZ
Adrián Begoña y Paolo Furio. Buster Keaton a Ritmo de Jazz
19.00 – 29 de noviembre



FESTIVAL JAZZ MADRID 2019 - Conciertos





CONCIERTOS 
Lunes 28 de octubre
Herbie Hancock
20.00 – Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica

Miércoles 30 de octubre
Homenaje a Bogui Jazz
20.00 – Sala Galileo Galilei

Lunes 4 de noviembre
Marc Ribot Quartet
20.30 – Sala Clamores

Martes 5 de noviembre
Lizz Wright
Dos pases: 19.30 y 22.00 Sala Clamores

Miércoles 6 de noviembre
Charles Tolliver presenting Paper Man @ 50
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Camille Bertault
21.00 – Sala Galileo Galilei

Jueves 7 de noviembre
Myra Melford Solo Piano
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Nubya García
20.30 – Centro Cultural Conde Duque. Auditorio

Viernes 8 de noviembre
Susan Santos
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Sábado 9 de noviembre
María Toro presenta Araras
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Domingo 10 de noviembre
Karrin Allyson
21.00 – Sala Clamores
salaclamores.es

Martes 12 de noviembre
Omar Sosa & Taller de Músics Ensemble
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Wallace Roney (el legado de Miles Davis)
20.30 – Sala Clamores


Miércoles 13 de noviembre

Mike Stern / Jeff Lorber Fusion Band with Dennis Chambers & Jimmy Haslip
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Jueves 14 de noviembre
Kontxi Lorente Trio
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Dirty Dozen Brass Band
Dos pases: 19.30 y 22.00
Sala Clamores

Joe Lovano Tapestry Trio
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Viernes 15 de noviembre
Stacey Kent
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Sábado 16 de noviembre
Arturo Soria Big Band
12.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Ron Carter «Foursight» Quartet
Dos pases: 18.30 y 22.30 h
Sala Clamores

Marcia Ball
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Domingo 17 de noviembre
Noa Lur & Jazz for Children presentan: JAZZ WOMAN
12.00 – Centro Cultural Conde Duque. Auditorio

Quartetazzo
12.00 – Auditorio Casa del Reloj

Eliane Elias
20.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Martes 19 de noviembre
Christian Scott aTunde Adjuah
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Miércoles 20 de noviembre
Youn Sun Nah Trio
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Jueves 21 de noviembre
Sesión doble: Giovanni Guidi + Mina Agossi
20.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Viernes 22 de noviembre
John Scofield & Jon Cleary
Dos Pases: 19.30 y 22.00 – Sala Galileo Galilei

David Virelles “Patas”
20.30 – Centro Cultural Conde Duque. Auditorio

Lucky Peterson
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Naughty Professor
22.30 – Sala Clamores

Sábado 23 de noviembre
Amaniel Big Band
12.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Patricia Barber Trio
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Domingo 24 de noviembre
Roberto Fonseca
20.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Martes 26 de noviembre
The Bad Plus
20.30 – Sala Clamores

“Flamenco Trane”, Guillermo McGill
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Miércoles 27 de noviembre
Creativa Big Band
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Jueves 28 de noviembre
Maher Beauroy presenta Washa!
20.00 – Institut Français Madrid

Rebekka Bakken
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Viernes 29 de noviembre
Peter Brötzmann / Heather Leigh
20.30 – Centro Cultural Conde Duque. Auditorio

Benavent, Di Geraldo, Pardo
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Sábado 30 de noviembre
Moiseés P. Sánchez Project “There’s Always Madness”
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau