MANOLO VALLS 5ET CD: El ball de les muses

 

Títulos

1.Spiderman 2.Song for Naima 3.Motion blues 4.Xickets 5.Esperanza 6.Va de blues 7.El ball de les muses I; El ball de les muses II 8.Kalakati

 

Intérpretes

Manolo Valls: saxo tenor y composición

Pepe Zaragoza: trompeta

Amadeo Moscardó: piano

Oscar Cuchillo: contrabajo

Rubén Díaz: batería

Grabado en Elefante Estudio el  29 de febrero y 1 de marzo de 2020.

Sello discográfico: SedaJazz Records

 

Manolo Valls (1974, Godella -Valencia) comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad en el Casino Musical de Godella y  finalizó su formación académica en el Conservatorio “Oscar Esplá” de Alicante, donde obtiene el título de Profesor Superior de Saxofón.

 

Realiza cursos de saxofón y análisis musical con Claude Delangle, Arno Bornkamp, David Alonso, Israel Mira, Adolfo Ventas, Luis Blanes y Roque Baños. En el campo del jazz y la improvisación, con Ramón Cardo, Jesús Santandreu, Perico Sambeat, José Luís Granell, Daniel Flors, Agustí Fernández y Josep Lluis Galiana.

 

Desde 1998 compagina su carrera musical con su labor pedagógica en diferentes escuelas de música, especialmente en la Escuela de Música del Casino Musical y en el Conservatorio Profesional «Pintor Pinazo» de Godella, donde es profesor de saxofón, iniciación al jazz, creatividad y música de cámara.

Desde 2013 desarrolla su faceta como director al frente de la Big Band Casino Musical de Godella.

 

Manolo Valls nos presenta su nuevo trabajo titulado “El ball de les muses” en el que firma y produce todos los temas y está editado por SedaJazz Records. Las composiciones fueron realizadas durante los tres últimos años transcurridos desde la grabación de su anterior trabajo  “República Cromática” (2017).

En este nuevo proyecto el  formato elegido es el quinteto y para esta ocasión se ha rodeado de lo mejorcito de la escena jazzística Valenciana. El trompetista alicantino  Pepe Zaragoza, el pianista Amadeo Moscardó, el contrabajista Oscar Cuchillo y el baterista Rubén Díaz.

 

Desde las primeras notas de "Spiderman", Valls nos deja entrever lo que nos espera a lo largo del disco. Swing, conexión total entre los componentes del grupo. La música fluye sin el menor esfuerzo aparente de forma elegante.

En “Song for Naima” la música se vuelve más introspectiva, más densa. Este tema está dedicado al grupo valenciano Naima del que Valls formó parte y con el que grabó dos discos: Naima UNO y Buscas?.  Valls está  acertadísimo al saxo al que da la réplica la trompeta de Zaragoza, igualmente acertadísimo y ambos llevados en volandas por la rítmica que no decae en ningún momento. 

El blues hace su presencia en  "Motion Blues" que tras una entrada de trompeta, el piano y el contrabajo inician su camino por terrenos bluseros llenos de ritmo  y bien hacer. Los solos de trompeta y saxo brillan a gran altura.

“Xickets” es un tema más ligero, podríamos decir más grupal, donde todos tiene su momento.

En “Esperanza” vuelve la sombra de Coltrane y el ambiente se espesa de nuevo. Los solos contribuyen a este ambiente coltraniano marcado por el piano y el cotrabajo que en todo momento los apuntilla. 

Uno de los mejores temas del disco.

Un solo de Cuchillo, acompañado de Díaz, inicia este "Va de blues", que con los solos de trompeta y saxo, da un giro entrando en una dinámica a lo Horace Silver, tema dinámico y alegre.  

El tema que da nombre al disco “El ball de les muses” se divide en dos partes de duración similar. En la primera, Valls nos ofrece una bella balada donde el saxo lleva el peso del tema junto al piano de Moscardó.

La segunda parte es la trompeta quien inicia en esta ocasión el solo,  a la que Zaragoza saca un bonito sonido.

Le sigue Valls con otra inspirada intervención, mientras que el contrabajo y la batería como en otras ocasiones, mantienen el pulso sin dejar que decaiga un solo instante.

Cierra el disco “Kalakati”, donde todo el grupo se lanza con un ritmo más vivo. La rítmica no desfallece en absoluto y apoya los solos de trompeta y saxo que jalonan el tema.  

Disco en cierta medida ecléctico, pero menos de lo que se podía parecer.

Como dice Manolo Valls en los créditos del disco:

“¡Bailad, bailad! Poned patas arriba mi mundo

para hacer nacer un orden nuevo. Nuevos sonidos, que me sorprenden (¿ya estaban?), sonidos conocidos, igualmente inesperados, palabras de blues y nombres de raíz mística. Os odio y os venero, imprevisibles amigas:

¡nunca sé cuándo os escucharé bailar de nuevo!”

Las musas, esos seres que, junto a la transpiración, tanto tiene que ver en la creatividad y el éxito, han acompañado a Manolo Valls y a sus colegas en este disco.

 

La Habitación del Jazz

DAVE PIETRO CD: Hypersphere

 

 

Pistas

1.Kakistocracy  2.Boulder Snowfall 3.Gina 4. Hypersphere 5.Incandescent 6.Quantum Entanglement 7.Tales of Mendacity 8.Orison.

Intérpretes

Dave Pietro, saxo alto, soprano (8), C- Melody saxo (5), flauta (2)

Alex Sipiagin, trompeta, flugenhorn

Ryan Keberle, trombón (1-3,7,8)

Gary Versace, piano, Fender Rhodes, Hammond B3

Johannes Weidenmueller, contrabajo

Jonathan Blake, batería

Rogerio Boccato, percusión (1,2,5-8)

 

Sello discográfico: ArtistShare

Grabado el 17, 18 de junio y 27 de octubre de 2019, en Sear Sound (NYC).

Publicado el 7 de agosto de 2020

El profesor Dave Pietro (Southboro, Massachusetts), es saxofonista, compositor y educador musical. Posee una licenciatura en educación musical de la North Texas State University y  una maestría en composición de jazz de la Universidad de Nueva York, donde actualmente ocupa el cargo de profesor asistente de música de estudios de jazz.

Puede que no sea muy conocido como solista pero Pietro es uno de los músicos más demandaos en la escena del jazz en Nueva York

De 1994 a 2010 tocó el saxofón alto solista y grabó siete CD con la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra.

También ha realizado giras y / o grabaciones con las bandas, entre otras,  de Woody Herman, Lionel Hampton, Maynard Ferguson, The Village Vanguard Jazz Orchestra,  Anita Brown y Arturo O’Farrill. Ha tocado con Paul Anka, Louis Bellson, Blood Sweat & Tears, Bobby Caldwell, Ray Charles, Rosemary Clooney, Harry Connick Jr., Chaka Khan, Liza Minnelli y John Pizzarelli. Dave ha estudiado música de las Indias Orientales.

Como líder, Dave ha lanzado seis discos con músicos como Dave Holland, Kenny Werner, Bill Stewart, Brian Blade, Scott Colley, Scott Wendholt, Helio Alves y Pete McCann.

Dave es actualmente miembro de la orquesta Maria Schneider

El título del álbum hace referencia a las múltiples esferas de nuestras vidas sobre las que debemos hacer malabarismos y las inquietudes e insatisfacciones que eso nos provoca.

El disco se inicia con “Kakistocracy”, curioso título que, según Pietro,  nos deja ver las estructuras sociales bajo las que vivimos así como el martilleo de las noticias 24 horas al día. Destacan los solos del trombón de Keberle, de la trompeta de Sipiagin y el saxo alto de Pietro. Blake a la batería hace una demostración de su pegada.

"Boulder Snowfall", captura una escena de nieve invernal que ocurre fuera de una ventana en Boulder, Colorado. Pietro reflexiona: «Cuando terminé de componer esta pieza, también pareció tomar en cuenta mis pensamientos sobre la precaria relación que ahora tenemos con la naturaleza, ya que los seres humanos llevan los recursos de la Tierra a sus límites».

"Gina" comienza con el B3 de Versace, que da paso a los vientos en una entrada elegante. Pietro nos deleita con un  sonido limpio y melancólico al que da réplica el contrabajo de  Weidenmueller con un solo no menos lírico que de nuevo cede el testigo a Pietro

La canción está dedicada a la esposa de Pietro, trombonista,  como expresión de amor y devoción.

"Hypersphere", da nombre al disco. Tras una corta introducción, Sipiagin toma el mando con su trompeta, llevado en volandas por la batería de Blake y el resto de la rítmica. Lo mismo sucede con al alto de Pietro.

En "Incandescent" rinde homenaje al compositor  francés Maurice Ravel. El grupo demuestra una gran interacción entre ellos y suena como un solo instrumento, algo que no nos debe extrañar teniendo en cuenta Pietro, Keberle, Versace y Blake son miembros integrales de la Jazz Orchestra de Maria Schneider.

 "Quantum Entanglement" se refiere a la independencia de todas las cosas. Pietro nos ofrece su solo más extenso y podríamos decir, más inventivo. Versace alterna entre Fender Rhodes y el piano, con brillantes solos.

Según el propio Pietro, aquí deja entrever algunas de sus influencias musicales.

“Tales of Mendacity” reflexiona sobre la búsqueda de la verdad y, más específicamente, el poder de nuestras voces para levantar a la gente o derribarla.

EL dialogo de Pietro y Sipiagin sobrevuela el resto de instrumentos que tejen una tela de araña a sus pies.

Orison", que es una palabra arcaica para oración,  comienza con un hermoso y reflexivo solo de contrabajo que desemboca en una entrada colectiva que da paso al conmovedor diálogo a tres entre Keberle, Sipiagin y  Pietro.

Pietro, en sus notas escritas en abril de 2020 dice: “La experiencia de vivir en cuarentena, ralentizar y simplificar mi vida, ha hecho que el mensaje de este CD sea mucho más significativo para mí … La música de este CD aborda algunos de los dimensiones de la vida que todos nosotros debemos negociar durante nuestro tiempo aquí en esta esfera llamada Tierra”.

Este disco nos ayudará a reflexionar sobre todo lo que estamos pasando y sobre cómo podremos mejorar en el futuro.

 

La Habitación del Jazz

 

MEHMET ALI SANLIKOL & WHATSNEXT? CD: The Rise Up

 

 Títulos

I- RUMI

1. The Sun of Tabriz  2. A Vicious Murder 3.Rumi's Solitude

II- SEPHARDIM

4.Spain, 1492 5.Temmuz 6.A New Land, A New Music

III- SINAN

7.A Confrontation in Anatolia 8.Rise Thru the Barracks 9.The Owl Song

 

Intérpretes

Mehmet Ali Sanlikol - voz, ney, zurna, ud

Dave Liebman – saxo soprano

Mary Cicconnetti - oboe, trompeta inglesa

Rick Stone – saxo alto, saxo soprano, flauta

Mark Zaleski – saxo alto

Rick DiMuzio – saxo tenor, clarinete

Aaron Henry – saxo tenor, clarinete

Melanie Howell Brooks – saxo barítono, clarinete bajo

Rebekah Lorenz – trompeta francesa

Mike Peipman – trompeta, flugelhorn

Jeff Claassen – trompeta, flugelhorn

Sam Dechenne – trompeta, flugelhorn

Jerry Sabatini – trompeta, flugelhorn

Bulut Gülen- trombón

Chris Gagne – trombón

Bob Pilkington - trombón

Angel Subero – trombón bajo

Bill Lowe - tuba

Utar Artun - piano

Fernando Huego - contrabajo

Bertram Lehmann - batería, tam tam

George Lernis - percusión

Spyridon Antonpoulos – director coro, voz

George Fitopoulos, voz

Haralambos Hamos, voz

Ridvan Aydinli: voz.

Ken Schaphorst – director

Mehmet Ali Sanlikol: compositor / director.

 

Sello discográfico: Dunya Records

Grabado en el New England Conservatory (Boston, MA) en septiembre de 2019 y en Futura Productions (Roslindale, MA) en junio de 2020.

Publicado el 21 de agosto de 2020

 

Sanlıkol estudió piano clásico occidental con su madre Fethiye Sanlıkol y comenzó a dar recitales de piano desde los cinco años. Más tarde estudió con el compositor y pianista turco Aydın Esen y ganó una beca para el Berklee College of Music donde estudió composición de jazz. Después de estudiar con los compositores George Russell, Bob Brookmeyer y Lee Hyla, en el año 2004 completó su Doctorado en Artes Musicales en Composición. Durante sus estudios de doctorado, también se centró en la música turca y la etnomusicología, como resultado de lo cual ayudó a fundar la organización Dunya con sede en Boston, Massachusetts, de la que es presidente.

Ha compuesto, actuado y realizado giras con estrellas y conjuntos internacionales como Dave Liebman, Bob Brookmeyer, Billy Cobham, Esperanza Spalding, Gil Goldstein, Antonio Sanchez, Anat Cohen, Tiger Okoshi, The Boston Camerata, The Boston Cello Quartet,  American Composers Orchestra, Okay Temiz, Erkan Oğur y Brenna MacCrimmon.

Actualmente, es el director del Instituto Intercultural del Conservatorio de Nueva Inglaterra.

Mehmet Ali Sanlıkol lanzó su primer álbum con su grupo Whatsnext? en 2014. El grupo cuenta con una gran cantidad de músicos del área de Boston.

En este “The Rise Up: Stories of Strife, Struggle and Inspiration” ( nombre completo del disco) todos los temas han sido compuestos y arreglados por Sanlikol.

En 2017, Dave Liebman le pidió  que compusiera una obra musical programática prolongada para orquesta de jazz con él mismo como solista. La pieza debería tener elementos musicales judíos, turcos y sefardíes principalmente.

Dos años más tarde, Sanlikol completó esta  suite basada en tres episodios de la historia del Oriente Medio que narran  eventos oscuros y traumáticos pero que demuestran que la humanidad está por encima de ellos. Los tres episodios son: “RUMI”, del poeta sufí del siglo XIII Mevlana Celaleddin de seudónimo Rumi, después del asesinato de su amado maestro y amigo, Shams; “SEPHARDIM”, de los judíos sefardíes desterrados de la España del siglo XV y acogidos por los turcos otomanos  y  “SIDAN” sobre Mimar Sidan, un cristiano ortodoxo que fue secuestrado de niño por los otomanos, adoptó su nueva identidad musulmana y se convirtió en el arquitecto de algunas de las mezquitas más famosas del mundo.

Cada episodio consta de tres piezas, por lo que toda la obra se compone de nueve secciones ininterrumpidas.

El primer episodio se abre con “The Sun of Tabriz”, canción tradicional que se inicia con la flauta ney seguida del soprano de Liebman que recuerda a Jan Garbarek y que da paso a “A Vicious Murder” donde el  tambor darbuka marca el ritmo junto al resto de vientos de la banda que aportan un fuerte carácter al tema que da paso de nuevo al soprano de Liebman que tras su solo conduce a la orquesta a un clímax sonoro que enlaza con "Rumi’s Solitude”, tercera sección del primer episodio, que pone calma con una lenta melodía donde flauta y soprano a dúo dan paso a una mayor instrumentación y un solo de Liebman precede a la voz de Saninkol que canta una triste melodía basada en un poema de Rumi. El resultado es muy emotivo. 

El segundo episodio, "Sefhardim”, se inicia con la sección “Spain 1492”. Ritmos árabes, castañuelas y guitarra acompañan al soprano de Liebman, que vuelve a ser el protagonista con un precioso solo de fuerte componente  jazzísitco. Las castañuelas cierran la sección.

La siguiente sección  “Temmuz" (julio en turco) nos traslada a la salida de los judíos de España, el camino a una nueva tierra, un nuevo hogar. Es el tema más largo del disco, como fue la huida hacia lo desconocido. Una marcha militar marcada por los tambores desemboca en sonidos, semejantes a los escuchados por los judíos a su llegada a esos territorios turcos.

La sección final, "A New Land, A New Music” es la pieza más corta de la suite y combina la música tradicional turca escuchada anteriormente con el oud y la percusión y cantos ejecutados por el propio Saninkol.

El tercer y último episodio se incia con la sección “A Confrontation in Anatolia” donde podemos escuchar un coro masculino cantando el "Kyrie Eleison" que es interrumpido por una especie de marcha que  a modo de procesión o marcha fúnebre enlaza con una nueva sección titulada "Rise Thru The Barracks", que es puro jazz de los cuarenta o cincuenta como si de una big band se tratara y donde Liebman nos deleita con otro magnífico solo.

La suite termina con una dulce balada,  "The Owl Song",  

donde la expresividad del soprano de Liebman brilla con luz propia. El resto de la orquesta entra produciéndose una llamada respuesta entre el soprano y resto de instrumentos

Estamos ante un disco de una calidad compositiva e interpretativa enormes. Disco colorista, ambicioso, emotivo que traslada fielmente los pasajes a los que se refiere cada uno de los tres episodios en los que se divide.

Sanlikol ha sabido aunar el jazz con las músicas turca, árabe y flamenca consiguiendo un todo perfectamente engrasado, preservando la integridad de las tradiciones pero sin renunciar a lo contemporáneo.

 

La Habitación del  Jazz

GEDIMINAS KARKAUSKAS CD: Lost Suite

 

 

 

 

Títulos

1.Lost Suite 2.Talking Summer 3.The Blame Rests 4.Not To Sugar Coat What Has Gone On Here  5.Alias 6.Take Nothing

 

Intérpretes

Gediminas Karkauskas – piano

 

Grabado en OffPitch Records, Dublín 2019

Sello discográfico: Teddy D records

 

Gediminas Karkauskas (Lituania) es un pianista y compositor de jazz, de formación clásica, que vive en Dublín desde hace  20 años. Tiene un certificado de Música y Drama de la London Guildhall School. Estudió en el Conservatorio Real de La Haya y completó su maestría en el Conservatorio de Música y Drama del Instituto Tecnológico de Dublín.

Ha realizado clases magistrales con John Taylor, Kenny Warner, Barry Harris, entre otros. Toca tanto en big bands como en pequeños grupos o como solista. Posee una amplísima experiencia en recitales, conferencias y clases magistrales en Irlanda y en el extranjero así como en interpretación, grabación y enseñanza en Dublín e internacionalmente.

Acaba de publicar su primer disco en el que firma todos los temas.

Karkauskas llevaba años preparando este disco que incorpora  influencias clásicas a un jazz contemporáneo y  todo ello envuelto en bellas improvisaciones. “Diría que me he vuelto más abierto a compartir mi música con el oyente ".

El disco se compone de seis piezas y la duración total del mismo no supera los treinta y ocho minutos. A primera vista podría parecer poca duración pero una vez escuchado con atención el disco, cabe decir que no le sobra ni le falta un solo segundo. La intensidad y profundidad de sus temas no aconsejaría extenderlo más allá de donde Karkauskas ha determinado.

“Lost Suite” como su propio nombre indica, es una suite que podría haberse interpretado sin solución de continuidad, pues sus seis canciones forman un todo conceptual.

La música que contiene es intimista y refleja sus pensamientos y su visión del mundo. La música transmite sensación de pérdida, ¿de libertad, quizás de salud, de fe en un futuro mejor?

Este disco  invita a la reflexión. Podría darnos la sensación de cierta oscuridad o negativismo, pero es que ¿hay motivos hoy en día para ser optimistas?

“Mi esperanza es que el oyente tenga tiempo para sentarse, tocar el álbum y emprender el viaje” Gediminas Karkauskas.

Gediminas atribuye gran parte del éxito del álbum a dos personas;  su esposa, por su apoyo incondicional y su fe en él y su buen amigo e ingeniero de renombre internacional, Arne Bock que ha masterizado el disco en Madrid.

“Lost Suite” es un disco bello;  un disco que podríamos clasificar como clásico con toques de jazz o de jazz con toques clásicos, pero ¿qué más da?, lo importante es el resultado, y éste es notable.

 

La Habitación del Jazz