sábado, 5 de marzo de 2022

Tres nuevas publicaciones del sello ERRABAL JAZZ

ENNIO PINILLOS CD: “Solipsismo”

Títulos

1. Solipsismo 2. Mirada Hacia el Abismo 3. Iker 4.Mientras Ella Duerme 5. Olor del Recuerdo

Intérpretes

Ennio Pinillos – saxo

Miguel Moisés – trombón

Satxa Soriazu – piano

Javier Callén – contrabajo

Juanma Urriza – batería

 

Ennio Pinillos desarrolló el Master de interpretación e investigación en el centro  Musikene de San Sebastián.  En este nuevo trabajo titulado “Solipsismo” le acompañan Satxa Soriazu, licenciado por Musikene y graduado superior de jazz; Javier Callén, titulado Superior en la especialidad de Jazz por el Conservatorio Superior de Navarra; Miguel Moisés es miembro de  Salsa Tromboranga y lidera su propio proyecto Miguel Moisés Quintet; y el baterista y compositor Juanma Urrizade uno de los máximos exponentes de la última generación de músicos vascos y uno de los sideman  más requeridos.

Este disco titulado “Solipsismo”  evoca momentos vividos o no, que han sucedido o solo están en la imaginación de quien la escucha. Grabado en directo el 24 de septiembre de 2020 y sin apenas retoques posteriores, lo integran cinco cortes todos compuestos por el propio Pinillos, que mantienen una misma estructura compositiva. La improvisación está presente durante todo el disco.

Los cinco componentes nos demuestran la buena química existente. Desarrollan una música sugerente, que nos hace reflexionar y querer compartirla con aquellos a los que añoramos y quizás, no veamos nunca más.

Saxo, contrabajo, trombón, piano y batería suenan en todos los temas, con un protagonismo igualitario. Un disco de cuidada estética sonora.

 

 


KIKE ARZA  Electric 4tet   CD: Invict@s a la fuerza

Títulos

1.Preludio y fuga 2.tres 3.Corte 1 4.Filtro 1 5.Clave 2 6.Corte 2 7.Filtro 2 8.Clave 1/Ghost Track

Intérpretes

Adrián Fernández – guitarra

Satxa Soriazu - piano

Kike Arza – bajo eléctrico

Daniel Lizarraga – Batería

 

Kike Arza Electric 4tet está formado por el propio Kike Arza, al bajo eléctrico, premio fin de carrera en Musikene y colaborador de nombres como Iñaki Salvador, Mikel Andueza, Carmen Canela,  Pasión Vega, Noa o Estrella Morente; Satxa Soriazu al piano, graduado superior y alumno entre otros de Iñaki Salvador, Ed Simon o Kevin Hays; Adrián Fernández a la guitarra, matriculado de honor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra en 2018 que ha asistido a numerosas master class de la mano de Chris Cheek, Aaron Goldberg o Reuben Rogers; y Daniel Lizarraga a la batería, curtido con músicos de la talla de Robin Eubanks o Masa Kamaguchi.

En su nuevo trabajo, “Invict@s a la fuerza” todos los temas están firmados por Arza y fue grabado el 12 y 13 de junio de 2020 en Pottoko Studio.

Se parte de la fusión del bajo eléctrico con diversos elementos y de una profunda investigación de la obra de Guillermo Klein y en especial, de los conceptos de “filtros” y “claves” desarrollados por el brillante músico argentino (miembro desde 2008 de la facultad de jazz de Musikene). Los filtros y claves ideados por Klein hablan de la superposición de ritmos en complejas estructuras con precisión matemática y de barrocas construcciones armónicas en las que el tiempo se mueve de manera elástica. Todo esto da como resultado piezas elegantes, barrocas algunas, más convencionales otras, pero todas elegantes y originales que se salen de lo que normalmente estamos acostumbrados  escuchar. Me han gustado especialmente  “Corte 2” y sobre todo “Corte 1” así como “Clave 1” y “Clave 2”.

 

ORGANIZING  CD: Short Stories

Títulos

1.Full House 2.Jingles 3.Short Story 4.Samba do Lidia (A mi Hija) 5.Olga Decir 6.Mic.Mic (Al Coyote) 7.Paisaje con Lluvia (A mi Hermano)

Intérpretes

Raúl Sainz de Rozas – guitarra

José Luis Canal – órgano Hammond

Alberto Arteta – Saxo

Juan Luis Castaño – batería

 

Organizing está formado por músicos que tienen a sus espaldas muchas horas de vuelo. Raúl Sainz de Rozas a la guitarra, es quien lidera la formación. Completó sus estudios de guitarra clásica en 1991 y ha realizado cursos de jazz junto a Joe Pass, Carlos Goncalvez y Kurt Rosenwinkle. Le acompañan, José Luis Canal que se encarga del órgano Hammond. Canal se inició en el Jazz de la mano de pianistas como Inaki Salvador y Joshua Edelman. A lo largo de su carrera ha tocado con músicos como Peer Wyboris, Carlos Gracia, Borja Barrueta, Mikel Andueza, Víctor Celada, Gorka Benítez o Andrzej Olejniczak y grabado con  Kep Junkera, El Consorcio, Pedro Guerra etc. A la batería se sienta Juan Luis Castel, profundo conocedor de los ritmos del jazz y la música latina. Es graduado con honores Summa Cum Laude en el Berklee College of Music (Boston - USA) en 2001. Ha grabado con Chano Domínguez o Kike Perdomo entre otros muchos. Por último, el saxofonista Alberto Arteta es sin duda una de las figuras emergentes más interesantes en el panorama del jazz en la actualidad. Matrícula de Honor y Premio de Fin de Carrera al mejor estudiante de su promoción en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate. Completó el "Saxophone Jazz Bachelor" en el Conservatorium Van Amsterdam, recibiendo clases de Dick Oatts, Gerald Clayton, Dave Douglas y Gary Foster entre muchos otros. 

Con estos músicos, la buena música está garantizada. El disco se llama “Short Stories” (la portada del disco está dedicada al boxeador cubano Kid Chocolate) y en él encontramos siete temas. Tres clásicos como son  “Full House” y “Jingles” ambos de West Montgomery y “Short Story”, de Kenny Dorham. En todos ellos los cuatro músicos demuestran su calidad al frente de sus respectivos instrumentos. Los cuatro temas restantes están firmados por Sainz de Rozas que dedica a seres queridos. “Samba do Lidia (A mi Hija)” y “Mic.Mic (Al Coyote)” que se inicia con un ladrido de perro (seguramente se trata de El Coyote)  siguen los pasos de los cortes anteriores. Mientras que “Olga Decir” es una canción con predominio de la guitarra y “Paisaje con Lluvia (A mi Hermano)” es otra emotiva balada más instrumentada.

Siete piezas cargadas de emotividad que reflejan instantes y sentimientos de la vida, interpretadas con elegancia.

 

La Habitación del Jazz

 

jueves, 3 de marzo de 2022

RICARDO PINHEIRO CD: Dança do Pólen

 


 

Títulos

1. Ad Perpetuam 2. Love Song 3. Dança do Pólen 4. September 5. O Mostrengo 6. Clarity (After The Storm) 7. Resina 8. Little Piece 9. Uncertain Times 10. Closure

 

Intérpretes

Ricardo Pinheiro – guitarras, efectos, loops

 

Sello discográfico: Inner Circle Music y AsUR.

 

Ricardo Pinheiro (1977) es Licenciado en Ciencias Psicológicas por la Universidad de Lisboa, doctorado en Musicología (Etnomusicología) en la Universidad Nova de Lisboa y completó una Licenciatura en Música en Berklee College of Music, Boston.

Estudió con Mick Goodrick, George Garzone, Ed Tomassi, Ken Pullig, Wayne Krantz, Ken Cervenka, Chris Washburne y Salwa Castelo-Branco.

Ha tocado junto a Peter Erskine, David Liebman, Chris Cheek, Tim Hagans, Theo Bleckmann, Mônica Salmaso Perico Sambeat,  Matt Renzi, entre muchos otros.

Enseña en la Escola Superior de Música de Lisboa, y es el Director de su Programa de Maestría en Música.

Pinheiro ha tocado en diferentes formatos que van desde el quinteto, cuarteto, trío y dúo. Ahora sentía la necesidad de abordar algo en solitario, sin la aportación de otros músicos. “Pensé que era el momento perfecto para hacerlo. Me siento más maduro conceptualmente, más preparado musicalmente y más estimulado creativamente». Sin duda el confinamiento y la soledad vividos durante la pandemia han contribuido a dar este paso. Ha sido coeditado por el sello de Greg Osby, Inner Circle Music (Nueva York) y la independiente portuguesa AsUR.

"Dança do Pólen" de Ricardo Pinheiro es una obra impresionante y ambiciosa. Está repleta de una entrega y un fraseo impecables dentro de un entorno solista muy colorido pero desafiante. Las interpretaciones y exploraciones de Ricardo poseen un carácter vocal que muy rara vez se experimenta. Este proyecto eleva absolutamente el listón artístico y aprovecha todo el potencial de la composición y la interpretación en solitario" - Greg Osby (2021)

“Dança do Pólen” es un álbum en el que se unen el jazz,  la música portuguesa y  la música improvisada. Pinheiro busca algo más que música: «Mi búsqueda de lo esencial no se limita a lo musical. Para mí es fundamental lograr un equilibrio que se traduzca en un estado de paz interior, y que está inexorablemente relacionado con mi relación con el mundo y con todos los que me rodean.”

Como en Caruma (2020), que cuenta con la participación de Theo Bleckmann y Mônica Salmaso, “Dança do Polen” es una obra inspirada en los paisajes naturales de la Serra de Sintra.

En general, Pinheiro nos presenta temas delicados, melódicos, serenos y relajantes, como  “Ad Perpetuam”,“Little Piece”, “Clarity” o “Closure”. Pero también otros con una mayor fuerza e improvisación libre, donde nos muestra su lado más provocador y abstracto, como “O Mostrango”,m inspirada en el poema de Pessoa y que Pinheiro dice ver en acción en las playas de Sintra en días invernales, en metáfora de la «fuerza de la naturaleza y su implacabilidad». O también en “Uncertain Times”.

Pinheiro posee amplios recursos y ya sea con una guitarra o varias, ayudándose de pedales y efectos sorprendentes, construye paisajes sonoros con facilidad y armonía, llenos de sensibilidad y sin alardes innecesarios.

Disco elegante, maduro y sobre todo, íntimo, que se escucha una y otra vez con enorme placer.

 

La Habitación del Jazz 

 

martes, 1 de marzo de 2022

THE DAVE WILSON QUARTET CD: Stretching Supreme

 


 

 

Intérpretes

Dave Wilson – saxo tenor, saxo soprano

Kirk Reese - piano

Tony Marino - contrabajo

Alex Ritz – batería

Dan Monaghan – batería (4,5)

 

Grabado en vivo en Chris’ Jazz Café,  Filadelfia, PA el  19 de octubre de 2017.

Los temas “On The Prairie” y “Days Of Wine And Roses” grabados el 29 de marzo de 2018.

 

Dave Wilson (Bronxville, Nueva York) es un destacado saxofonista de jazz, líder de banda, compositor y educador en el área de Central PA/Delaware Valley.

Ha estudiado con los saxofonistas Dave Liebman, Joe Lovano, Bill Barron, Ralph Lalama, Tim Price, Glenn Guidone, así como con el guitarrista Steve Giordano y el pianista Kirk Reese.

Principalmente toca el tenor y soprano, pero también toca el alto y es experto tanto en el clarinete como en la flauta. Líder de su propio grupo de jazz contemporáneo, el Dave Wilson Quartet, conocidos por sus improvisaciones, composiciones y arreglos. Ha tocado con músicos de la talla de Wynton Marsalis, Tom Harrell, Gary Smulyan, John Riley, Frank Russo y Tim Warfield por citar unos pocos.

“Stretching Supreme”, es su séptimo álbum como líder y con él rinde homenaje al incomparable John Coltrane. Para ello elige tres de los temas clásicos de Coltrane: "A Love Supreme" "Dear Lord" y "Naima", grabados el 19 de octubre de 2017 en Chris' Jazz Café en Filadelfia. Complementan el disco una composición original de Wilson, "On the Prairie", y el estándar de Henry Mancini & Johnny Mercer, "Days of Wine and Roses", grabados en el mismo local el 29 de marzo de 2018.

A diferencia de “One Night At Chris” de 2019, también grabada en ese local,   Wilson no tenía la intención de grabar esta actuación y por lo tanto no preparó la sala para una grabación en vivo. Pero al presentarle los resultados de la grabación del técnico de sonido, le gustó. No hubo ediciones ni sobre grabaciones, y la grabación representa el sonido tal cual se produjo.

Le acompañan Tony Marino al contrabajo, Alex Ritz en la batería, ambos ex alumnos de Dave Liebman (otro seguidor incondicional de Coltrane) y Kirk Reese al piano. En la sesión grabada en 2018, el batería fue Dan Monaghan.

Wilson empieza con los dos primeros movimientos de "A Love Supreme": "Intro to Part 1: Acknowledgement" y "Part 2: Resolution". Ya desde la primera nota se aprecia la influencia de Coltrane en Wilson, su sonido y forma de atacar el tenor. Nunca antes había tocado esta melodía en vivo, pero da igual, la controla a la perfección. Coltrane estaría orgulloso de esta versión. En  "Resolution", el cuarteto mantiene la fuerza, con un excelente Ritz. Wilson tiene un gran poderío al saxo y una visión personal de la obra de Coltrane.

Las otras dos composiciones de Coltrane son los cortes seis y siete. Se trata de “Dear Lord” de la que hacen una excelente versión. Wilson afirma que “la banda encontró una magia especial”. La segunda “Naima” compuesta por Coltrane en honor a su primera esposa. Aquí Wilson la aborda con una sensación latina.

El disco se completa con  dos temas más: uno de Wilson, “On the Prairie”, del que dice Wilson se le ocurrió “en un sueño en una fría noche de invierno” y el otro de “Days of Wine and Roses” de Henry Mancini y Johnny Mercer.

Sin embargo, el estilo, el tono y la intensidad emocional de estas composiciones y arreglos constituyen un tributo adecuado a Coltrane. En ambos temas, Wilson realiza algunas de las mejores improvisaciones, al soprano en  primer tema y con el tenor en el segundo.

Estos dos temas originalmente estaban destinados al álbum de 2019, pero no había suficiente espacio. Sin embargo, su tono espiritual y su estilo encajan bien aquí.

Como dice Wilson, “...uno de los primeros discos de jazz que compré fue “Live at the Village Vanguard” de John Coltrane. Me enganché”.

Con este disco, Wilson rinde homenaje a Coltrane de forma fluida, emocionante, vibrante y honesta.

 

La Habitación del Jazz