MAGALÍ SARE & MANEL FORTIÀ CD: re-tornar

 

 

Pistas

1.Tornar 2.Cambalache 3.Barco negro 4.Verdad amarga 5.Roseret 6.Senhora do Almortão 7.Leyenda 8.Modinha 9.Guantanamera 10.La meva àvia

Intérpretes

Magalí Sare – voz, flauta, pequeñas percusiones

Manel Fortiá - contrabajo, ukelele bajo, pequeñas percusiones

David Domínguez - percusiones (1-4,6,7,9)

 

Sello discográfico: Seguell Microscopi

Grabado en El Local Estudi (Vilablareix, Girona, España) en enero de 2023.

Publicado el 4 de mayo de 2023

 

Magalí Sare es una cantante y multiinstrumentista, proveniente de familia de músicos. Graduada en canto Jazz en el conservatorio del Liceu, obtuvo el premio de honor al finalizar los estudios. Desde 2012 hasta finales del 2020, fue la voz soprano del Quartet Mèlt, un cuarteto de voces a capela.

Manel Fortià ha tocado junto a grandes nombres de la escena del jazz como Dave Liebman, Chris Cheek, Arturo O’Farrill, Chano Domínguez,  Antonio Lizana,  Raynald Colom,  Romain Pilon o Marco Mezquida por nombrar sólo unos pocos.

Como líder, ha publicado los álbumes “Despertar” donde interpreta junto al pianista balear Marco Mezquida y el batería francés Raphael Pannier, composiciones propias inspiradas en Nueva York   "Arrels", un proyecto de free-flamenco-jazz con el multipremiado cantaor y saxofonista Antonio Lizana. Además, ha aparecido en más de 60 discos como colíder y como acompañante.

Sare y Fortià han publicado “Re.Tornar”, un álbum en el ambos dejan el dúo de piano y voz para adentrarse en un  mundo más rico en sonidos, acompañándose de David Domínguez en la percusión en siete de los diez temas del disco. Además la misma Sare toca la flauta y Fortià el ukelele bajo. Ambos tocan también pequeñas percusiones. Todo ello contribuye al enriquecimiento del resultado final.

El disco es un recorrido por el folclore iberoamericano, canciones muy conocidas en su mayoría, que son transformadas en base a variaciones rítmicas, inundándolas de otros ritmos. La percusión juega un papel primordial para llevar acabo esos tránsitos rítmicos.

La primera canción es el conocido tango de Gardel, “Volver” que traducen al catalán y que es la base del nombre del disco. Junto al tango, la habanera y la guajira se mezclan y dejan traslucir las diferentes fusiones que nos vamos a encontrar a lo largo delálbum.

Sigue otro tango, “Cambalache”, esta vez en español. La aparente fidelidad al tema original se ve, agradablemente  truncada, cuando entran las percusiones que nos trasladan a los carnavales brasileños.

Es Brasil, el país de procedencia de la siguiente canción titulada “Barco Negro”, originalmente llamaba “Mãe Preta” y que fue censurada por la dictadura portuguesa en su día, cambiándole el nombre y la letra. Sare y Fortià se basan en la versión que popularizó la cantante de fado Amalia Rodrigues, aunque hace un guiño a la letra original censurada.

Un bolero toma la palabra, “Verdad amarga”, de  la compositora mejicana Consuelo Velázquez. Bonito bolero, profundo con Sare, Domínguez y Fortià inspirados.

“Roseret” comienza con un potente contrabajo. Se trata de una canción tradicional menorquina, que pone una cierta nota de humor al disco.

De vuelta a Portugal con la canción tradicional portuguesa “Senhora do almortão”, donde a medida que avanza el disco las palmas nos trasladan a Andalucía.

Y allí vamos con la siguiente canción “La Leyenda del Tiempo”, popularizada por Camarón de la Isla y con letra de Federico García Lorca.

Sigue “Modinha” una canción no demasiado conocida de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, pero que conserva su espíritu. El contrabajo con arco tiñe de profunda seriedad el tema y le dota de matices de tango.

La conocida “Guantanamera” es versionada de forma “salvaje”  con un contrabajo y percusión, totalmente compenetrados y volcados en no pasar desapercibidos.

El disco termina con “La meva àvia”, del folclore catalán. Una suave y delicada nana que rompe de alguna manera  la línea mantenida hasta ahora, pero que no desentona del resto.

Es un disco sorprendente, algo alejado del jazz, más próximo al folclore, con atrevidas fusiones, pero que se deja escuchar con mucho agrado, por la interpretación instrumental y por la bonita forma de cantar de Sare.

 

La Habitación del Jazz

TATIANA EVA-MARIE & JEREMY CORREN CD: Two at the Most

 

 

Pistas

1.The End Of a Love Affair 2.Penthouse Serenade 3.Fly Me To The Moon 4.Sophisticated Lady 5.I Got It Bad (And That Ain’t Good) 6.You Go To My Head 7.They’ll Never Believe Me 8.The Nearness Of You 9.You Are Too Beautiful 10.I’ve Grown Accustomed To Her Face

 

Intérpretes

Tatiana Eva-Marie – voz

Jeremy Corren – piano

Mark Buchan - voz

 

Sello discográfico: Turtle Bay Records

Grabado el 13 de junio de 2021 en Big Orange Sheep, Brooklyn, NY

Fecha de publicación: 30 de junio de 2023

 

Tatiana Eva-Marie es una cantante, autora, directora de orquesta y actriz nacida en Suiza y residente en Nueva York.

Nacida en una familia de músicos (su padre es compositor de bandas sonoras y su madre violinista clásica), pintores y poetas. Eva-Marie comenzó su carrera a los cuatro años, inmersa en el mundo del espectáculo. Antes de cumplir los veinte, ya había grabado muchos discos, se había consolidado como actriz en los escenarios de París y había escrito y dirigido dos musicales  mientras cursaba una maestría en estudios medievales en la Universidad de la Sorbona.

En 2011, se trasladó a Nueva York para satisfacer su pasión por la música estadounidense. Aunque tenía la intención de quedarse solo uno o dos años, el hecho es que desde entonces vive allí. Rápidamente se convirtió en parte de la escena de jazz de Nueva York y formó una banda llamada Avalon (en YouTube cuentan con más de 340.000 suscriptores) que se ha vuelto muy popular, actuando en los mejores lugares de Nueva York.

Recientemente apareció en los cines de Francia en el primer largometraje de Gérome Barry  titulado “Swing Rendez-Vous”.

Es una apasionada defensora del jazz francés en la línea de Jean Sablon, Yves Montand y Henri Salvador, del jazz  derivado de la tradición Django con influencias folclóricas y gitanas balcánicas. El New York Times la ha apodado  “The Gypsy-jazz Warbler”.

Pero también le fascina el jazz de Nueva Orleans y tiene una profunda conexión con el Great American Songbook.

Jeremy Corren, es un pilar en la escena del jazz de Nueva York, que actúa regularmente en el Blue Note, el Smalls Jazz Club y la Jazz Gallery. También ha actuado en los Festivales de Jazz de Newport y Chicago, e internacionalmente en los clubes Blue Note de Tokio, Shanghái y Pekín, así como en el Festival de Jazz del Mar del Norte (Países Bajos) y el Festival de Jazz de Umbria en Italia, entre otros escenarios internacionales. .

“Two at the Most” es el séptimo CD de Eva-Marie como líder. Es una colección de canciones románticas del Great American Songbook presentadas en un ambiente íntimo  de dúo.

El disco abre con “The End of a Love Affair” que está dedicada a una amiga con la que pasaba mucho tiempo en un bar, al que acudían regularmente, sentada alrededor del piano, escuchando tonadas de espectáculos. Después de que su amiga falleciera, no pudo volver a ese bar y sintió que una historia de amor había terminado. Conmovedor tema.

Sigue “Penthouse Serenade” una canción de la que Eva-Marie se sintió atraída por su tierna letra.

De "Fly Me to the Moon" Eva-Marie dice: “La canción tiene mucho más sentido cuando escuchas el verso. La letra es un poco ñoña, pero el verso encaja muy bien con el cantante diciendo que no es un poeta pero que hará todo lo posible para expresar sus sentimientos. En ese contexto, la canción es una balada dulce y vulnerable”. La versión es sencilla al máximo, sin adornos innecesarios.

De "Sophisticated Lady" también hace una versión íntima, solitaria y preciosa.

“I Got It Bad (And That Ain’t Good)” sigue la línea intimista y en cierta medida transmisora de soledad y desesperación.

La preciosa “You Go to My Head” refleja de maravilla esa sensación de enamoramiento inevitable, que se mete en la cabeza sin posibilidad de sacarlo de allí.

“They’ll Never Believe Me” está interpretada por su amigo  Mark Buchan, cantante no profesional. Aun cambiando el vocalista, el disco mantiene su carácter sincero e íntimo.

“The Nearness of You” es otra preciosa canción de la que Eva-Marie dice no se imagina cantando antes de que se ponga el sol.

Todas las canciones del disco habían sido interpretadas por Eva-Marie en escenarios antes de meterse en el estudio, todas excepto “You Are Too Beautiful”. Se la recomendó Mark Buchan.

El disco cierra con  “I’ve Grown Accustomed To Her Face”, también cantada por Mark Buchan.

Estamos ante un disco que no te hará bailar, no falta que hace, pero que sin embargo te llenará de sensaciones íntimas y conmovedoras que te relajaran. Producción minimalista con la voz de Eva-Marie, cálida con un bonito vibrato (sin olvidar la voz de Buchan) y Corren, que acaricia el piano y que cuida cada una de las notas que toca.

La Habitación del Jazz

Matthias Bublath and Michi Ruzitschka CD: Duo Norte Sul

 

Pistas

1.Cante Jondo 2.324 Centre Street 3.Nazca 4.No Rancho Fundo 5.Omaria 6.Bala Com Bala 7.Nós 8.Hermeto 9.Besame Mucho 10.Samba Norte Sul

Intérpretes

Matthias Bublath - piano

Michi Ruzitschka – guitarra de 7 cuerdas

 

Grabado el 14 de abril de 2022 en Realistic Sound Studio, Munich

Publicado el 26 de mayo de 2023

 

Matthias Bublath y Michi Ruzitschka  son dos músicos de jazz europeos a los que les une una pasión común, la música, la música de todo el mundo que ha construido sus vidas y carreras a miles de kilómetros de casa.

Bublath (Mike Clark, Lenny Picket, Candido Camero…), pianista, organista y compositor, ha pasado más de diez años en Nueva York como un miembro prolífico de la escena de jazz de vanguardia de la ciudad. Su sonido ha sido descrito como extremadamente versátil, reuniendo góspel, blues, influencias latinas y sus raíces europeas en su propia voz compositiva y solista.  Conocido por su premiada Eight Cylinder Big Band y Hammond Organ Trio.

Ruzitschka (Toninho Ferragutti, Elba Ramalho, Chico César, Tatiana Parra. Verônica Ferriani, Giana Viscardi, Luisa Maita, Rodrigo Campos, Paulinho Moska, Danilo Caymmi, Moreno Veloso, Kiko Dinucci…) después de sus estudios musicales iniciales en su país de origen, Austria, y en el prestigioso Berklee College of Music, Ruzitschka pasó veinte años en Brasil absorbiendo, escribiendo y actuando con artistas como Toninho Ferragutti, Elba Ramalho y Chico César. Es uno de los pocos especialistas de la guitarra acústica brasileña de 7 cuerdas .Su sonido se basa en la tradición latinoamericana con elementos de inflexiones flamencas y panafricanas.

“Duo Norte Sul” es su álbum debut como dúo. Se trata de  una serie de composiciones originales y de clásicos  brasileños construidas sobre contagiosos ritmos latinoamericanos que incluyen Baião, Samba, Bossa Nova, Chacarera y Bolero.

El álbum explora la rica cultura musical de Brasil. Y lo hacen con una maestría fuera de toda duda. Las canciones son rítmicas, con swing, ejecutadas con rapidez. Las composiciones se abren a laberintos que se resuelven  al unísono o en solitario. Ambos músicos se complementan  de forma extraordinaria dentro y fuera de las improvisaciones.   

Un homenaje a la música brasileña interpretada con amor y solvencia.  

La Habitación del Jazz

 

FLORIS KAPPEYNE Trio CD: Closer

 

 

Pistas

1.Mirror II 2.Closer 3.Fantasy 4.Demon  5.Inner Monologue 6.  Powder Blue, Burgundy and Sage 7.Memories Lost, like Tears in Rain (Bonus Track)

Intérpretes

Floris Kappeyne – piano, sintetizadores

Tijs Klaassen – contrabajo

Wouter Kühne - batería

        

Sello discográfico: Zennez Records.

Grabado en el Château St.Loup, Francia

Publicado el 14 de abril de 2023

 

Floris Kappeyne es pianista, compositor y muy activo en la escena del jazz de Los Países Bajos desde hace 10 años. Lidera varios proyectos como Floris Kappeyne Trio y Echo. También toca como acompañante con bandas como Tijs Klaassen Quintet, Anti Panopticon,  Alistair Payne's Reflex, Mo van der Does' Motet y Govreen/Sever.

Atraído por el jazz a una edad temprana debido a su profundidad emocional, las primeras influencias de Kappeyne incluyen a John Coltrane, Joshua Redman y los grandes del bebop.

Ha publicado su tercer disco en formato trío junto al contrabajista Tijs Klaasen y el baterista Wouter Kühne. “Closer” coincide con el décimo aniversario del grupo formado mientras estudiaban en el Conservatorio de Amsterdam. Este lanzamiento sigue al álbum de 2019 del trío “Synesthesia”, una exploración de la unión de la música clásica contemporánea, el jazz y la electrónica.

El disco lo grabaron en una habitación, muy cerca unos de otros  (de ahí su título). Usaron el Dummy Head para crear una grabación biaural, una técnica utilizada en ASMR (respuesta sensorial meridiana autónoma). Si se escucha la música con auriculares, la sensación de estar en la habitación con el trío mejora enormemente.

Respecto al espíritu que ha llevado a Kappeyne a la realización de este álbum, dice: "A medida que el mundo comienza a recuperarse de la pandemia, la rutina diaria puede ser abrumadora. A través de mis composiciones, pretendo transportar a los oyentes a un mundo tranquilo y sereno. Usando una combinación de instrumentos acústicos y electrónicos, creamos sonidos que recuerdan la naturaleza y la comodidad del hogar. Para capturar completamente este sentimiento, grabamos nuestro álbum en una acogedora sala de estar, con una chimenea crepitante y un querido perro a nuestro lado. Juntos en una habitación, buscamos crear una sensación de conexión e intimidad que pueda sentirse a través de cada nota".

El álbum fue grabado en la sala de estar de un castillo francés con un fuego crepitante. Floris Kappeyene quería que los sonidos del castillo y la naturaleza se escucharan en la grabación.

La música clásica occidental fue el catalizador para que el pianista se enamorara de su instrumento  y hoy, se inspira en las obras de Debussy, Chopin y Scriabin (cuyo primer concierto Kappeyne interpretó con una orquesta sinfónica). Le interesa mucho la unión entre ese clasicismo europeo y el jazz, y esa unión queda palpable en este disco.

Este es un álbum reflexivo, que produce una sensación de placer  y alivio interior, de calidez, cercanía.

La música de  Kappeyne es profundamente emotiva, con patrones rítmicos hipnóticos. Música minimalista, que roza la new age. El corte más largo del disco es “Inner Mionologue” donde  Kappeyne toca el piano en solitario y el piano clásico romántico es más evidente. “Para mí, la música es una forma de explorar el lado espiritual de la vida y encontrar paz y sanación”.  En “Powder Blue, Burgundy and Sage” podemos escuchar los momentos más jazzísticos del álbum.

Bella música para encontrarse con uno mismo y reflexionar sobre lo que te rodea y sobre lo que se te escapa.

La Habitación del Jazz