Libro : ¡Quiero ser libre! Artistas y canciones queer por la libertad y el respeto Autores: Núria Martorell - Francina Cortés (ilustraciones)

 

 

Autoras: Núria Martorell (texto) y Francina Cortés (ilustraciones)

Editorial: Redbook Ediciones

Sello: Ma non troppo

ISBN: 9788418703850

Colección: BioRock

Encuadernación: Cartoné

Páginas: 192

Dimensiones: 17 × 24 cm

Peso: 0,59 kg

Idioma: Español

Año de edición: 2024

Fecha de lanzamiento: 12/04/2024

 

Redbook Ediciones mantienen  un ritmo frenético de publicaciones dentro del sello MaNonTroppo y con la música como protagonista. Acaba de publicar “¡Quiero ser libre!. Artistas y canciones queer por la libertad y el respeto”. Las autoras son Núria Martorell,  Licenciada en Ciencias de la Información y especializada en música, ha recibido varios premios como el que otorga la FECAC. Con 22 años entró en El Periódico y, después de ¡tres décadas!, dejó el diario para reinventarse y dedicarse más al ámbito social. Ha entrevistado a varios de los artistas que aparecen en este libro, y Francina Cortés, un espíritu inquieto que usa el lenguaje visual y la voz para comunicar lo que se propone y por lo que ha obtenido diversos premios. Tras casi treinta años en El Periódico, se lanzó por su cuenta. Es la autora de “Emociones tatuadas en 46 días”, donde ilustra estados de ánimo que se viven durante la ansiedad. Su trabajo ha sido reconocido en numerosos certámenes obteniendo premios de la Society for News Design, los ÑH, los European Newspaper Awards entre otros. Ama a los animales, y por encima de todo, a sus dos hijos.

Según la Wikipedia: Queer es un término tomado del inglés que se define como ‘extraño’ o ‘poco usual’. Se relaciona con una identidad sexual o de género que no corresponde a las reglas establecidas de sexualidad y género.

Asimismo, el concepto «género queer» es un término general para las personas cuya identidad de género no está incluida o trasciende la dicotomía hombre/mujer.

El término aún se considera ofensivo o despectivo en algunas comunidades más conservadoras, mientras que para otras, es un término que describe una orientación sexual, identidad de género o expresión de género que no se conforma con la sociedad.

El empleo del término ha sufrido cambios sustanciales a lo largo de los siglos XX y XXI. Actualmente, el objetivo de la comunidad queer es el de eliminar las etiquetas sociales y culturales del binarismo, considerando la posibilidad de que las personas se muestren socialmente como deseen sin pertenecer a ningún grupo.9 Del mismo modo, la comunidad queer sostiene que una persona puede establecer relaciones sexo-afectivas sin definirse como homosexual o heterosexual, ya que consideran que:

Las personas pueden relacionarse con otras sin la necesidad de responder a un modelo de sexualidad hegemónicamente establecido

Debe permitirse la apertura a modelos alternativos a la monogamia obligatoria; como el poli amor o el arromanticismo.

Este libro muestra cómo la música, ha servido y sirve,  como bandera de combate contra la discriminación sexual. Un recorrido desde los años 20 hasta la actualidad. La historia de la música queer, escrita desde el corazón e ilustrada con los colores y matices que la vida nos ofrece.

El libro hace un recorrido que va desde las primeras canciones queer y los primeros ballrooms hasta la actualidad, la música ligada al movimiento LGBTQ+ tiene una historia que merece ser contada.

Personajes como Michael Stipe (R.E.M.), Elton John, David Bowie, Wendy Carlos, Boy George, Miley Cyrus, Mari Trini, Miguel Bosé, Freddie Mercury, Chavela Vargas, Leonard Bernstein, Kim Petras y un larguísimo etcétera, pasan por sus páginas, hablando de su posicionamiento ante este movimiento, anécdotas y  creencias que nos adentran en este mundo, todavía tabú para muchos sectores de la sociedad.   

Un libro imprescindible para entender este movimiento y la música que lo acompaña.

   

La Habitación del Jazz 

 

CURTIS TAYLOR CD: Taylor Made

 

 

Pistas

1.Kham's Dilemma 2.After The Rain 3.Heightened Awareness 4.For Her 5.Indomitable 6.Hashtagged Theme 7.Journey

 

Intérpretes

Curtis Taylor – trompeta

Marcus Elliot – saxo tenor (1,3,5,7)

Theron Brown – piano, Fender Rhodes

Jonathon Muir-Cotton – contrabajo, bajo eléctrico

Alex White – batería

David Castañeda – percusión (2)

 

Grabado en Big Studios, Ann Arbor, Michigan, el 12-14 de julio de 2022

Fecha de publicación: 12 de abril de 2024

 

El nativo de Ohio, Curtis Taylor, a la edad de 11 años,  experimentó la pérdida de su padre. Afortunadamente, durante este tiempo, profesores de música atentos y generosos se convirtieron en sus mentores. Un par de años más tarde, el director de la banda de la escuela, Shawn Nichols, vio el potencial de Taylor y lo animó a involucrarse en el conjunto de jazz.

A los trece años, tras asistir a un concierto de los trompetistas Jon Faddis y Steve Enos, decidió que quería ser músico. Taylor continuó su educación musical durante la escuela secundaria y obtuvo una licenciatura en Estudios de Jazz en la Universidad Estatal de Michigan en 2007. Luego recibió una maestría en la Universidad de Rutgers, donde había estudiado con el fallecido William "Prof" Fielder, un educador legendario quien enseñó, entre otros a Wynton Marsalis, Terence Blanchard y Sean Jones. En Nueva York, recibió una llamada del productor de Gregory Porter, Kamau Kenyatta (a quien conoció varios años antes en una sesión improvisada en Detroit), quien invitó a Taylor a ir a San Diego para tocar en el álbum debut de Porter, “Water”. Posteriormente Taylor también tocó  en el segundo lanzamiento de Porter, “Liquid Spirit”.

Rápidamente se convirtió en un intérprete solicitado en la escena del jazz del sur de California. Regresó al Medio Oeste en 2021 para convertirse en profesor en el departamento de Jazz de la Universidad de Iowa, donde enseña historia y teoría del jazz y dirige la JRE Big Band.

Ha actuado y grabado con Patrice Rushen, Billy Childs, Gary Novak, Bob Sheppard, Ed Motta, Marvin "Smitty' Smith, Rodney Whitaker, Cyrus Chestnut, Antonio Hart, Karen Clark-Sheard, James Carter, Kierra Sheard and the Singletons entre otros.

A pesar de esa brillante trayectoria, su gran cantidad de discos grabados como acompañante y dos EP como líder, “#Hashtagged” (2017) y “Snapshot” (2019) grabados en vivo en el World Stage de Los Ángeles,  la carrera de Taylor no ha gozado de una merecida fama.

Acaba de lanzar su álbum debut titulado “Taylor Made”. Lo primero que llama la atención es el diseño de la portada, inspirada en las clásicas de Blue Note. 

El grupo principal de músicos que le acompañan proviene del Medio Oeste: Marcus Elliot (saxo tenor), Theron Brown (piano, Fender Rhodes), Jonathon Muir-Cotton (contrabajo, bajo eléctrico) y Alex White (batería) a los que se les une en una pista David Castañeda (percusión).

Taylor abre el álbum con “Kham’s Dilemma”, un homenaje a su hijo Khamari, nacido en 2018. El título se inspiró en el popular “Delfeayo’s Dilemma” de Wynton Marsalis. Tema abstracto donde, en el solo que ejecuta,  Taylor nos deja ver su sonido limpio y el sentido de la melodía que posee. Elliot hace lo propio con un gran solo mientras la rítmica, encabezada por Brown no descansan un segundo y contribuyen a la potencia que caracteriza este corte.

El segundo tema “After the Rain” (no es el compuesto por Coltrane) es una tranquila melodía, con un suave swing que transmite optimismo. Taylor recuerda: “Escribí esta canción durante una visita a la casa de mi madre. Me senté al piano y esta melodía empezó a llegar a mí mientras llovía. Estaba teniendo problemas para encontrar el puente de la canción, que finalmente terminé justo después de que terminó la lluvia, así que decidí llamar la canción ‘After the Rain'”. A menudo Taylor utiliza este tema para cerrar sus shows.

Vuelve el bop en el trepidante y nervioso “Heightened Awareness”, con excelentes solos de Taylor, Elliot y Brown.

Tras la tormenta, vuelve la calma con  "For Her", una bonita y romántica balada inspirada en una pasada relación con una bailarina.

Sigue “Indomitable”, un interesante tema donde Elliot y Taylor emocionan con sus solos.

En "Hashtagged"  Brown toca el Fender Rhodes y Muir-Cotton pasa al bajo eléctrico, lo que dota al tema de un carácter más fusión y funky pero siempre con un muy interesante sonido a Robert Glasper.

El disco cierra con “Journey”, otro buen tema que suena al Hancock de los 60.

Taylor en su juventud aspiraba a aprender a tocar el saxofón, sin embargo, las limitaciones económicas llevaron a su madre a orientarlo hacia la trompeta. Taylor relata: “Acabábamos de mudarnos a Bedford, Ohio, y escaseaba el dinero. Mi madre me dijo ‘vas a tocar la trompeta’. En ese momento, el precio de un saxofón rondaba los 3.000 dólares, mientras que una trompeta costaba solo 300 dólares, lo que la convertía en una opción más factible”. Esta decisión nos ha permitido disfrutar de este fantástico trompetista que en “Taylor Made” demuestra su fresco talento compositivo e interpretativo. 

Excelente trabajo.

La Habitación del Jazz

 

RANDI PONTOPPIDAN & MARTIN FABRICIUS CD: Clouds

 

 

 

Pistas

1.Mandade Sida 2.Reset 3.Theme for a Loved One 4.One Step at a Time 5.Minor Confession 6.Say What 7.Time Travel 8.Clouds 9.Twelve 10.Old Love 11.Afterlife

Intérpretes

Randi Pontoppidan - voz, electrónicos                                           

Martin Fabricius – vibráfono,  electrónicos, percusión

 

Sello discográfico:  Zack's Music

Grabado el 16 y 18 de marzo del 2023 en el estudio The Village Recording, Copenhague

Fecha de publicación: 12 de abril de 2024

 

Randi Pontoppidan es una compositora, vocalista experimental, improvisadora, poeta sonoro, intérprete y educadora, nominada al premio Steppeulven 2020 - mejor vocalista de Dinamarca. Se graduó en el Conservatorio Real de Música de La Haya en técnica vocal de jazz y con especialización en canto clásico en el año 2000.

Ha trabajado y/o actuado con, entre otros: Jamaaladeen Tacuma, Thomas Buckner, Joëlle Léandre, Thomas Agergaard, Johanna Sulkunen, Simon Toldam, Jørgen Leth, Christian Rønn, Jakob Davidsen, Louise Hindsgavl, Lotte Anker, Simon Christensen, Stuart Lynch, Makiko Hirabayashi, Soma Allpass, Anders Børup, Dalia Faitelson y Mat Maneri.

Pontoppidan se ha presentado en festivales alrededor del mundo con sus propias composiciones y con la música de Stockhausen, Cage y Reich, en lugares como el Carnegie Hall, el Royal Albert Hall de Londres, por citar sólo dos.

Enseña en el Conservatorio de Música Rítmica RMC de Copenhague.

Martin Fabricius es un vibrafonista y compositor de cine danés. En 1996 se graduó Suma Cum Laude de Berklee College of Music con especialización en música cinematográfica. Mientras estaba en Berklee, estudió vibráfono con Ed Saindon y con Gary Burton.

Fabricius también es un solicitado solista y acompañante invitado y ha tocado con  Tomasz Stanko, Steve Swallow, Lew Soloff y Jamaaladeen Tacuma. Muchos han descrito su música como una imagen tranquila que invoca el jazz nórdico.

Sus álbumes en trío han recibido elogios de la crítica internacional. Ha realizado giras por Europa, Asia, África y Estados Unidos. Vive en Copenhague, Dinamarca, donde enseña percusión, composición y composición cinematográfica. En su tiempo libre disfruta de la naturaleza y de la práctica del Tai Chi taoísta.

Pontoppidan y Fabricius llevan colaborando más de 8 años. Se conocieron en 2016, en la Summer Session de Jazz Denmark, un campamento de jazz para profesionales, dirigido por algunos de los músicos más reconocidos del mundo, incluido Jamaladeen Tacuma, bajista de Prime Time de Ornette Coleman.

Apenas dos horas antes de que Tacuma partiera hacia el aeropuerto, reunió a un grupo selecto de asistentes a la sesión para grabar un álbum improvisado, más tarde titulado " Legend of The Pipe & Sweater". Sorprendidos e inspirados por su espontaneidad, Pontoppidan y Fabricius incorporaron esta mentalidad a su práctica, aprovechando cada oportunidad para tocar juntos en los años siguientes.

Fruto de esa relación musical nace este “Clouds”.

El disco lo integran once temas, algunos de los cuales ya han sido interpretados por la pareja en diferentes actuaciones en vivo, así como improvisaciones libres, y composiciones mejoradas con sobregrabaciones. El álbum fue producido y mezclado utilizando audio espacial Dolby Atmos.

En general el ambiente es etéreo, con predominio de los elementos electrónicos.

Fabricius capitanea una nueva generación de vibrafonistas, explorando nuevas técnicas en el vibráfono, usando la electrónica hasta límites insospechados.

Las amplias técnicas vocales de Pontoppidan, su sensibilidad, en muchos casos poética (se le llama “poeta del sonido”) unido a la electroacústica, explora la voz humana y junto a la aportación de Fabricius consiguen unos sonidos eclesiásticos y espaciales.

El álbum, tiene sus raíces en el jazz, si bien se podría clasificar de otras maneras, pues la electrónica contemporánea y la vanguardia de sus temas son evidentes.

El instrumento principal es la voz de Pontoppidan, acompañado, en ocasiones, de forma discreta por el vibráfono y con la electrónica dominando el sonido instrumental de fondo.

Un disco diferente, interpretado de forma diferente para oídos que buscan algo diferente, espiritual y rompedor.

 

La Habitación del Jazz

ANDREA WOLPER CD: Wanderlust

 

 

Pistas

1.Light Out of Darkness 2.Dog Day Afternoon 3.Sobe e Desce 4.Still Life 5.The Music is the Magic 6.The Nature of Life 7.Been to Canaan 8.Nevermore 9.Eventide 10.I Burn For You 11.Cisluna 12.The Winter of Our Content

 

Intérpretes

Andrea Wolper – voz

Jeff Lederer – clarinete, flauta

Charlie Burnham - violín

John Di Martino - piano

Ken Filiano - contrabajo

Michael TA Thompson - batería

 

Sello discográfico: Moonflower Music

Grabado el 12 y 13 de marzo de 2023

Fecha de publicación: 12 de abril de 2024

 

Andrea Wolper creció en San Carlos, California, y asistió a la Universidad de California. Al tercer año se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde fue a la Escuela de Teatro Neighborhood Playhouse. Comenzó a escribir artículos para “Back Stage” y luego para otras publicaciones incluidas “The Sun”, “On the Issues” y “New York Woman”. Sus artículos se centraron principalmente en las artes escénicas y los derechos humanos. También escribió “The Actor's City Sourcebook: A Comparative Guide to America's Best Places to Work and Live as a Performing Artist” (Back Stage Books) y coeditó con Julie S. Peters, “Women's Rights, Human Rights: International Feminist Perspectives” (Routledge), la primera colección internacional sobre los derechos humanos de las mujeres.

Se graduó con una licenciatura en teoría, estructura y cambio social. Pero extrañaba cantar y se sentía cada vez más atraída por el jazz. Comenzó a estudiar seriamente el canto, la armonía y la improvisación de jazz.

También ha aparecido en grabaciones de otros artistas de todos los géneros del jazz, desde la sencilla Heavenly Big Band hasta el icono del free jazz William Parker.

Entre sus colaboradores favoritos se encuentra el bajista Ken Filiano, quien también es su esposo desde hace 20 años.

A pesar de todo, Wolper ha mantenido su interés de toda la vida por los derechos humanos. Sigue siendo un miembro activo de Amnistía Internacional, está al tanto de la política y ayuda con las campañas electorales.

Ha publicado su cuarto álbum como líder y lleva por título  “Wanderlust”, tras “Parallel Lives” (2011), “The Small Hours” (2005) y su debut homónimo, “Andrea Wolper” (1998).

En la sección rítmica le acompañan John Di Martino (piano), Ken Filiano (contrabajo) y Michael TA Thompson (batería) con los que lleva tocando muchos años. Además incorpora a Charlie Burnham (violín) y Jeff Lederer (clarinete y flauta).

Doce temas de los que siete son originales de Wolper, uno de ellos junto a John Di Martino, Ken Filiano  y Michael TA Thompson. Los otros cinco los firman artistas tan variados como Carole King, Sting, Ray Charles, Wayne Carson o Abbey Lincoln.

El contrabajo de Filiano abre “Light Out of Darkness” de  Rick Ward y Ray Charles, introducida por éste último en 1965. Wolper nos deja ver su potencial y posicionamiento vocal. Interesante el solo de Burnham al violín.

Le sigue “Dog Day Afternoon”, una melodía del compositor country  Wayne Carson, que Wolper lleva al terreno del jazz. Burnham realiza otro bonito solo de violín.

Otro original de Wolper es “Sobe e Desce” (en portugués, “arriba y abajo”). Una samba sin palabras, donde Wolper tararea la melodía en diálogo con la flauta de Lederer, al igual que, en un momento dado, hacen Filiano y Thompson.

“Still Life” también lleva la firma de Wolper, una canción intimista que narra la soledad de una mujer ante la ausencia del hombre que amaba. Bonito dúo de Wolper con Di Martino.

La gran Abbey Lincoln está representada con su composición titulada “The Music is the Magic”. Wolper es fiel al tema original. 

Otro original es  “The Nature of Life”, fue escrita durante la pandemia. Con sonido medio oriental, Wolper interpreta lentamente este tema que semeja a oraciones. Wolper dice: “Hubo mucha agitación política y luego se produjo el cierre pandémico. Si algo he aprendido en la vida es que todo cambia: las cosas buenas, las malas, todo. Recordar eso me ayudó a mantenerme centrada”. Fundamental la percusión de Thompson y el violín de Burnham para enfatizar el estado místico de la canción.

Carole King escribió “Been to Canaan” que Wolper convierte en una melodía de jazz, con Lederer en la flauta.

Wolper compone el bonito "Nevermore" (me recuerda a Nature Boy), que interpreta a dúo con el contrabajo. Atmósfera oscura e inquietante. 

Otro original de Wolper, “Eventide”, canción sin palabras donde el violín juega un papel importante como también sucede con el contrabajo. Wolper comenzó a escribir la canción mientras daba un paseo vespertino durante una residencia en Nebraska.

“I Burn for You” de Sting, una bonita canción que transmite tensión gracias arco del contrabajo, el piano  y la interpretación de Wolper. Uno de los temas más interesantes del álbum.

Llegando al final del álbum, encontramos “Cisluna” una pieza compuesta (improvisada en el acto) por Andrea Wolper, John Di Martino, Ken Filiano y Michael TA Thompson que rompe con todo lo escuchado hasta el  momento.

Wolper es cinturón negro de karate pero también es capaz de componer e interpretar esta bonita y dulce "The inter of Our Content", una canción al más puro estilo Great American Songbook. Un homenaje al amor perdurable.

Wolper es una intérprete versátil,  aborda con la misma naturalidad una melodía con swing que una balada llena de amor o una improvisación pura y dura y así lo demuestra en este “Wanderlust”, una muestra del espíritu creativo y aventurero de Andrea Wolper.

 

La Habitación del Jazz