Pistas
1.Tears in Delhi’s Fog 2.Bath of Forgiveness in the Moonlight 3.Soft Rain in on a Silent River 4.In the Rice Fields at Down 5.Inner Landscape in Raag Kafi
Intérpretes
Naïssam Jalal – flauta, voz
Samrat Pandit – voz
Sougata Roy Chowdhury – sarod
Leonardo Montana – piano
Nabankur Bhattacharya – tablas
Zaza Desiderio - batería
Flo Comment - tanpura
Sello discográfico: Les Couleurs du Son
Grabado en agosto de 2025 en Studio La Buissone, Francia
Publicado el 27 de marzo de 2026
Naïssam Jalal nació en París ,de padres sirios. A los 6 años, ingresó en el conservatorio para estudiar flauta clásica. A los 17, descubrió la improvisación y abandonó el conservatorio tras obtener su certificado. Ese mismo año, la banda de metales funky, Tarace Boulba la llevó de gira por Mali. A los 19, Jalal dejó Francia en busca de sus raíces. Tras varios meses de iniciación en el ney en el Gran Instituto de Música Árabe de Damasco, Siria, parte hacia El Cairo para estudiar con el gran maestro violinista Abdu Dagher. En Egipto conoce a Fathi Salama, con quien toca en los teatros más prestigiosos y participa en la creación de los grupos El Dor El Awal y Bakash. Jalal desarrolla un estilo único, a caballo entre Oriente y Occidente.
De regreso a Francia en 2006, comienza una gira con varios artistas por toda Europa y otros continentes.
Jalal ha recibido numerosos premios prestigiosos, entre ellos el Gran Premio de la Academia Charles Cros en 2017, la Victoria del Jazz (Grammy francés) en 2019 (con 4 nominaciones), el Premio de las Músicas de la ICI en 2020 y el Primer Premio de Jazz en el Concurso Internacional de Composición de Canciones en 2022.En 2023, fue nombrada Caballero de las Artes y las Letras y Mujer de Cultura. En 2024, fue nombrada una de las mejores flautistas del año por Jazz Magazine y Jazz News por tercera vez, tras sus nominaciones en 2021 y 2023.
Jalal continúa la tradición que iniciaron Yusef Lateef, Herbie Mann y Rahsaan Roland Kirk en las décadas de 1950 y 1960, introduciendo la flauta en el jazz.
También compone música para cine (seis largometrajes), danza y teatro. Fundó el trío Quest of the Invisible, una búsqueda espiritual centrada en el trance y el silencio.
Jalal domina tanto la flauta occidental como la ney árabe, y ha asimilado diversas tradiciones musicales: desde la música clásica árabe y europea, hasta el Jazz, el hip-hop, el funk, el tango y las músicas africanas.
En 2024, Jalal presentó “Landscapes of Eternity ”, su nueva creación para sexteto, basada en los paisajes de la música clásica del norte de la India, por donde viajó durante varios meses recorriendo miles de kilómetros en tren cama, autobús rural, autorickshaw, a pie o en bicicleta, en busca del espíritu de la música clásica indostání. Esta música, encarnada por músicos como Ravi Shankar, es originaria del norte de la India (Pakistán, Bangladesh, Nepal) y se distingue de la otra gran tradición musical, la carnática del sur de la India. Ambas se basan en ragas (estructuras melódicas) y talas (ciclos rítmicos), pero su enfoque y ejecución difieren.
Jalal recorrió paisajes y lugares sagrados, conoció a maestros y músicos, absorbió los sonidos, olores y sensaciones de este viaje único, invitándonos a una nueva forma de escuchar el mundo. De esta experiencia surgió un repertorio íntimo, contemplativo y profundo, donde la flauta se convierte en el vehículo de un viaje interior arraigado en el aliento de la vida.
El sexteto que Jalal reúne aquí es de primera. Por un lado, el pianista Leonardo Montana y el baterista Zara Desiderio, dos figuras de la escena jazzística francesa contemporánea, y por otro, el vocalista Samrat Pandit, el virtuoso del sarod Sougata Roy Chowdhury y el percusionista de tabla Nabankur Bhattacharya, junto a Flo Commen con la tanpura. Ambos mundos musicales, el jazz contemporáneo y la tradición clásica india, se fusionan a la perfección. La singular instrumentación refleja tanto una estética contemporánea como una profunda conexión con el lenguaje de la música de la música clásica india.
El disco comienza con “Tears in Delhi’s Fog”, una preciosa pieza que marca el estilo que impregna todo el álbum. Si importancia tiene la flauta de Jalal, no lo es menos su voz. Jalal proporciona un sonido a la flauta limpio y potente, en una mezcla muy potente de música indostaní y jazz. Espiritualidad al máximo exponente.
“Bath of Forgiveness in the Moonlight”, una meditación nocturna inspirada en los rituales a orillas del Ganges en Benarés, una ciudad muy antigua y sagrada. Pandit pone la voz a esta meditativa canción. Jalal se sumergió en el Ganges como hacen los peregrinos hindúes, llegados de cualquier parte del país, para bañarse y participar en rituales con la esperanza de encontrar el perdón. Otra extraordinaria pieza donde la interacción entre los músicos es total. A lo largo del álbum, el canto de Pandit recuerda al “cante jondo” (estilo más antiguo, serio y profundo del flamenco, originario de Andalucía (España) y caracterizado por expresar sentimientos dramáticos de dolor, angustia y amor intenso) y también a las saetas (canto popular que se ejecuta al paso de las procesiones de Semana Santa en España).
Qué decir de “Soft Rain on a Silent River”. La dulzura de la flauta de Jalal nos transporta a un bello y frondoso paisaje. La sobriedad del piano de Montana y la tanpura de Comment mantienen la tensión que cala en la piel. Modernidad y clasicismo hindú de la mano.
“In The Rice Fields at Dawn” mantiene la línea argumental de los temas precedentes. Jalal y Pandit pone las voces y la flauta se deja escuchar con un sonido más profundo. Este corte puede que sea el que más se aproxima al jazz convencional, con una interesante y original improvisación.
El tema que cierra el álbum, “Inner Landscape in Raag Kafi”, es una oportunidad para que el grupo interactúe con fluidez. Una composición introspectiva, un canto, un lloro, a lo inalcanzable, a lo que no se tendrá nunca. Jalal expresa emociones y espiritualidad a raudales. Un cierre de lujo.
“Este álbum me llevó seis años concebirlo, imaginarlo, materializarlo, crearlo, grabarlo y producirlo. No fue fácil. A menudo pensé que nunca lo lograría. El camino fue caótico. Sin embargo, la profunda verdad que deposité en cada paisaje, junto con la confianza y la amistad de quienes me rodeaban, me permitieron compartir este álbum con ustedes. A pesar de todo” afirma Naissäm Jalal, y continua “Este álbum es especial. Compuse estos paisajes y reproduje su vibración, fruto de una contemplación orgánica, natural y espiritual. Rituales de sanación, una vez más, pero en una nueva geografía y con absoluta urgencia. Cada paisaje narra la historia de un intento desesperado por escapar del ahogamiento y alcanzar la luz. Porque esa es la única oportunidad de sobrevivir” afirma Jalal.
El álbum se acompaña de un libreto de 28 páginas, donde se cuenta la historia de cada paisaje.
Con “Landscapes of Eternity”, Jalal se afianza como una de las flautistas y compositoras más cautivadoras del jazz actual, explorando e integrando, gracias a su música, culturas tan distantes y distintas, con naturalidad, autenticidad, sinceridad e intensa emoción.
La Habitación del Jazz
obrigado
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