TRIMURTI CD: Trimurti

 

Pistas

1.Mondering 2.Sonho de Elefante 3.A Ver 4.Caminhando 5.Manteiga Azul – Opus 1 Elísio 6.Flow 7.Três Alegres Tigres

Intérpretes

Leon Baldesberger - trompeta

Luís Henrique - bajo

Maximiliano Llanos – batería

Sello discográfico: MdC Records

Grabado en febrero de 2026

Publicado el 3 de julio de 2026

Leon Baldesberger nació en Faro (Portugal). Empezó a tocar la trompeta a los 9 años y entró en el Conservatorio Regional del Algarve a los 12, donde permaneció durante 7 años. Entre 2001 y 2007 asistió a varios Workshops bajo la dirección de Zé Eduardo, en los que tuvo como docentes a exponentes de la escena neoyorquina. En 2008 se traslada a Zürich (Suiza), donde estudia Jazz Trompeta en la Escuela Superior de Música de Zürich (ZHdK). Su proyecto de licenciatura (Meersalz) fue nombrado Best of Swiss Jazz Bachelor en 2012 y dos años más tarde volvió a ser evaluado con la puntuación más alta en el concierto final del Master. Trabajó con profesores como Daniel Schenker, Matthieu Michel, Chris Wiesendanger, Andreas Wulf y Kaspar Ewald. Asistió a clases magistrales con Maria Schneider, Nils Petter Molvaer, Alex Sypiagin, Bob Moses, Armen Donelian, Nik Bärtsch, Andreas Vollenweider. En 2013, fue nominado por ZHdK como estudiante para participar en la reunión anual de la IASJ (Asociación Internacional de Escuelas de Jazz, dirigida por David Liebman), donde tomó Masterclasses con Jörg Engels, Jeff Siegel y Nick Smart. Además de liderar su proyecto "Meersalz", con el que lanzó su CD debut "Störfaktor" en 2016, seguido de "Odd Matters" (Blue Asteroid Records) en 2019, "Grilled Orange" en 2021 (ver reseña en este blog)  y "NIM" en 2023, participa en numerosos proyectos como acompañante, en particular Zürich Jazz Orchestra, Lukas Brügger Jazz Orchestra, Suma Covjek, Orquestra de Jazz do Algarve entre otras. Actualmente colabora en varios proyectos, como trompetista y como compositor, como "Trimurti", "Nebuchadnezar Group", "Algarve Jazz Collective", "Marco Martins-Luz". Ha tocado con Pius Baschnagel, Chris Wiesendanger, Nicolas Stocker, Alexandre Frazão, Raphael Jost, Dena DeRose, Zé Eduardo, David Regan, João Paulo Esteves da Silva, Marena Witcher, Enzo d'Aversa, Theo Kapilidis, Christoph Grab, Bruno Pedroso y muchos otros

Maximiliano Llanos es baterista y compositor nacido en Madrid (España), hijo de bailarines argentinos. Desarrolló un gran Interés por la música y las artes escénicas desde muy pequeño. Siendo joven tocó con “Nómadas”, grupo de Rock dedicado a composiciones originales que se inspiraron en el sonido del estilo de los años 90. Luego de un viaje que duró 6 meses por los Estados Unidos de América, donde visitó diferentes estados del país, desarrolló un especial interés por el jazz y las músicas del mundo. De regreso a Portugal, junto con dos amigos de la infancia, comienza como uno de los mentores, un proyecto de Reggae Fusion “Raspect” que adquirió cierta notoriedad, moviéndose por Portugal y España, actuando en festivales. Debido al interés que trajo desde Estados Unidos por el jazz, decidió estudiar el lenguaje del estilo, y fue entonces cuando se va a vivir a Lisboa y empieza a estudiar en la escuela de Jazz Luiz Villas-Boas, donde estudia batería durante 3 años con Bruno Pedroso, asistiendo también a otros cursos como Historia del Jazz, Combo, Teoría, Entrenamiento Auditivo y Percusión Afrocubana con profesores como Bernardo Moreira, Afonso Pais, Luís Cunha, Gonçalo Marques, Tomás Pimentel y Osvaldo Pegudo. Tras finalizar sus estudios en el H.C.P. escuela, fue aceptado en el curso de Jazz en la Escuela de Artes de la Universidad de Évora donde estudia con Eduardo Lopes, Claus Nymark. Johannes Krieger, Benoit Gibson, Óscar Graça, André Fernandes, Filipe Mesquita y completa su carrera de instrumentista. Ha trabajado con Russ Lossing, Roland Heinz, Rick Margitza, Jane Monheit, Jorge Reis, Óscar Graça, Filipa Quintino, Ricardo Barriga, Tommy Moore, Isabel Rato, Rita Maria, Diogo Vida, Miguel Martins, Aurea, Rita Redshoes, Marisa Liz, Carolina Deslandes, Sara Afonso, Cornelius Adrianus, Zé Pedro Sequeira, Roger Benou entre otros. Actualmente participa en varios proyectos artísticos de los cuales se destacan: Nebuchadnezzar Group, Trimurti y Algarve Jazz Collective.

Luís Henrique es un bajista y compositor nacido en Faro (Portugal). Con formación en contrabajo clásico, ha desarrollado su actividad musical en una amplia variedad de géneros, desde la música tradicional portuguesa y otras tradiciones hasta el jazz, en formatos tan diversos como dúos y grandes orquestas de jazz. Participa activamente en varios proyectos originales y, en la última década, ha trabajado por toda Europa en festivales, giras, grabaciones y colaboraciones con figuras destacadas de la música. Apasionado por todo lo relacionado con el Algarve, pasa sus días rodeado de máquinas de café y siempre concentrado en la música.

Los tres forman el trío Trimurti. El trío nació de una relación construida a lo largo de varios años, donde los tres músicos se cruzaron en diferentes proyectos y contextos, lo que ayudó a moldear su identidad artística. Esta continua convivencia creó una sólida conexión, tanto musical como personal, que hoy se refleja en una comunicación casi intuitiva en el escenario. Cada elemento trae consigo un camino diferente y una sensibilidad propia, que se funden en un diálogo abierto y sin jerarquías. La ausencia de un instrumento armónico refuerza esta libertad, permitiendo la exploración de nuevos caminos en cada momento.

El nombre de Trimurti lo toman del grupo de los tres dioses hindúes más importantes presentes en las varias religiones que conforman el hinduismo. Los tres dioses que conforman el Trimurti actual en la mitología hinduista, son: Brahmā, el dios de cuatro cabezas que se ocupa de crear el universo; Siva, el dios salvaje que destruye el universo en el fin del mundo y Visnu, el dios de cuatro brazos, que preserva el universo.

El trío Trimurti, ha ido consolidando desde hace tiempo, culminando en este álbum, con un repertorio basado en la complicidad y la estética del jazz, que abarca desde ritmos vibrantes y melodías impactantes hasta momentos más contemplativos.

Tras una fase inicial dedicada a la interpretación de estándares de jazz, evolucionaron posteriormente hacia la creación de temas propios, concebidos específicamente para esta formación.

Su disco debut homónimo está editado por MdC Records, la editorial de Mákina de Cena, una estructura multidisciplinar en el ámbito de las artes escénicas, con sede en Loulé (Pofrtugal) desde 2018. La presentación del álbum tuvo lugar el pasado 30 de abril, Día Internacional del Jazz, en el Cineteatro Louletano, seguida de actuaciones en otros espacios.

Cada elemento aporta un camino diferente y su propia sensibilidad. Respecto al álbum, Leon Baldesberger no oculta su satisfacción: “Este álbum es muy importante para mí; de hecho, lo es para cada uno de nosotros tres. Llevamos varios años tocando con esta formación, y la idea de grabar una obra de música original ha ido creciendo. Cada uno compone para el proyecto, y es en la fase de arreglos conjuntos donde las composiciones crecen y toman forma”. Y añade: “No es un comienzo, ni mucho menos una meta; es más bien una imagen momentánea de este viaje”. “Lo veo como algo aparte, creado juntos”. “Cada elemento aporta sus puntos fuertes, no solo en términos musicales, sino también en términos organizativos y logísticos. Al basarse en el coliderazgo, se diferencia considerablemente de los proyectos en los que yo soy el líder, donde todo recae sobre mí”, añade el trompetista.

La ausencia de un instrumento armónico, combinada con la química entre los músicos, propicia una interacción muy libre, que se traduce en una experiencia sonora emocionante, en la que tanto los tres disfrutan como el público.

En general los temas del álbum irradian energía y potencia. La batería y el bajo, en gran parte de los cortes, son los encargados de poner los cimientos sobre los que se construye el armazón musical que sustenta cada pieza, con la incorporación posterior de la trompeta, aportando una relajación, que varía según se desarrolla la composición-improvisación. En dos de los cortes, ”Três Alegres Tigres” y sobre todo, “Flow”, el funky  domina la escena y la trompeta adquiere una tonalidad aterciopelada muy bonita, resultando uno de los temas más interesantes del disco. El cierre del disco, ”Três Alegres Tigres”, es una pieza muy alegre, optimista, que invita al baile, hasta que llegado el minuto siete, el silencio hace su presencia durante cinco minutos, para volver al tema incial y terminar los veinte minutos de duración del corte.

El trío también explora diferentes texturas sonoras mediante el uso estratégico del procesamiento electrónico aplicado a la trompeta y el contrabajo, incorporando efectos como armonizador, reverberación y distorsión, ampliando así la paleta tímbrica.

La propuesta de Trimurti es atractiva, contemporánea, original,  basada en la improvisación, la interacción y una sólida identidad artística.

En sucesivas audiciones del disco, se van descubriendo nuevos caminos sonoros. 

La Habitación del Jazz