Pistas
1.Be Still 2.I Shall Not Want 3.Broken Spirit 4.Vindication 5.Come and See 6.In Time of Trouble 7.My Fortress 8.All Day Long 9.Mere Breath 10.Answer Me
Intérpretes
SongAh Chae – piano, órgano
Manos Stratis – contrabajo
Joshua Wheatley - batería
Grabado los días 25, 27 de febrero y 6 de marzo de 2026 en Hive Recording Studios, Valencia (España)
Publicado el 10 de julio de 2026
La surcoreana SongAh Chae es pianista y compositora residente en Valencia (España). Formada inicialmente en piano clásico, Chae se inclinó hacia el jazz tras descubrir el lenguaje rítmico y la libertad de la improvisación. Estudió en el Berklee College of Music de Boston (Licenciatura en Música) y continuó sus estudios de máster en Berklee Valencia (Máster en Artes), donde desarrolló un enfoque personal de la composición, que considera la improvisación como parte integral de la arquitectura musical. Influenciada por pianistas como Tord Gustavsen y Bobo Stenson, su obra fusiona melodías refinadas con una vitalidad rítmica, transitando con fluidez entre pasajes introspectivos e improvisaciones llenas de groove.
Chae ha actuado en festivales de toda Europa, como el EFG London Jazz Festival, el Festival de Jazz de Madrid, Feminajazz, el Fifty-Fifty Jazz Festival y el UPV Jazz Festival. Desde 2022, es artista residente del reconocido Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia. Ha publicado cinco álbumes como líder.
El SonghA Chae Trio es un conjunto de jazz contemporáneo centrado en un lenguaje musical minimalista y de gran atención al detalle, donde el espacio, el ritmo y la interacción dan forma a la esencia de su sonido. Formado en 2023, reúne a SongAh Chae (piano), el chipriota Manos Stratis (contrabajo) y el inglés Joshua Wheatley (batería), trabajando principalmente en el formato acústico de piano, contrabajo y batería, con el uso ocasional y sutil del órgano.
Wheatley, al establecerse en Valencia a los veinticinco años, grabó su álbum debut en solitario, "Crisis" (2017). Más tarde se dedicó a la enseñanza (incluso en Berklee Valencia), pero también formó su propio quinteto, que se dio a conocer en 2022 con el álbum "Joshua Wheatley 5tet Live at Jimmy Glass". Stratis, por su parte, lidera su propio trío y también participa activamente en la banda de rock psicodélico y folk Buzz'Ayaz, con sede en Nicosia, Chipre ("Buzz'Ayaz," 2024), además de ser miembro del cuarteto de la vocalista kurda Elana Sasson ("In Between," 2025).
Los tres residen actualmente en España, aunque sus caminos se cruzaron previamente lejos de Europa, en el prestigioso Berklee College of Music de Boston.
Desde su formación, el grupo ha actuado por toda Europa, incluyendo presentaciones en el EFG London Jazz Festival y una residencia en el Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia (España).
El núcleo de la obra del trío es la Trilogía del Texto Sagrado, un proyecto de tres álbumes inspirado en textos sagrados. El primero, “In the Beginning” (2024) refleja las imágenes y la atmósfera del Génesis, mientras que el segundo, “Calling in the Wilderness” (2025) se inspira en los Evangelios, explorando temas como la vocación, la reflexión y la transformación.
“All Day Long”, su último lanzamiento hasta la fecha, es el tercero y capítulo final, inspirado en los Salmos, completando así una obra que traduce las Escrituras al jazz contemporáneo mediante la composición narrativa y la improvisación colectiva.
El material que integra el disco se desarrolló a través de presentaciones en vivo antes de la grabación, lo que permitió al trío refinar la música sin dejar de lado la espontaneidad en el estudio.
Junto al piano, el bajo y la batería, el sutil uso del órgano amplía la paleta sonora sin alterar la esencia del trío.
“Be Still”, abre con el contrabajo del chipriota Stratis con sutiles matices asiáticos. Pero inmediatamente el sonido transita hacia espacios que trascienden la cuestión geográfica incluso la cultural. Chae recurre a sus raíces con elegancia y sobriedad antes de abrir la puerta a un lenguaje musical moldeado por la tradición clásica, la expresión romántica y un talento innato para la melodía contemporánea. Chae, con esta apertura, pone el listón muy alto.
"I Shall Not Want" acelera un poco el ritmo, transmitiendo una sensación de ansiedad contenida, de lucha interna sin resolución aparente.El resultado es un sonido de conjunto transparente y profundo a la vez.
"Broken Spirit", comienza con un solo de batería y percusión algo militar, antes de que entren el piano y el contrabajo, creando una sensación misteriosa, que se adentra en una oscuridad intrigante que, de alguna manera, rompe el solo improvisado de piano (a lo Jarrett), acompañado de una sutil marcha de contrabajo y batería. Precioso tema.
“Vindication”, comienza con urgencia clásica, enérgica, alternándose en periodos más calmados. Stratis usa el arco que aporta profundidad e intensidad a la composición. La amplitud de influencias que Chae ha absorbido se dejan sentir en este tema.
"Come and See" comienza con un ritmo de marcha, sobre el cual Chae teje lentamente una historia no exenta de tristeza. Este tema toma algo de distancia con lo hasta ahora escuchado, pero la nterpretación de Chae lo devuelve a la esencia del álbum. Wheatley, como en el resto del disco, está presente, discretamente presente, mostrando un talento y una técnica precisa.
“Para mí la música es un don divino. Comienza con una idea: una palabra, una imagen o un versículo bíblico que perdura. A través de nuestra interpretación, las notas y los silencios respiran y florecen, guiados por la composición pero cobrando vida plenamente en el momento de la colaboración. Cada actuación se desarrolla como un capítulo, una historia viva compartida con quienes la escuchan, transmitiendo el espíritu de la trilogía a través del sonido” afirma Chae.
“In Time of Trouble”, es una hermosa canción, nostálgica, sincera, una invitación, tranquila y conmovedora, a compartir momentos de paz. El órgano aporta un especial aire eclesiástico.
La introspectiva "My Fortress", con su tempo lento, acentúa la sensación melancólica, de dolor insoportable, opresivo y misterioso. De nuevo el sonido Jarrett está presente.
La canción que da título al álbum, “All Day Long”, se basa en una frase repetitiva del órgano sobre la que gravita la primera parte del tema. En la segunda el piano toma protagonismo, relajando el ambiente, para de nuevo iniciar el ciclo. No es uno de mis temas favoritos, pero no desentona con el resto.
"Mere Breath" también posee un encanto inquietante. Tras una introducción de piano, el contrabajo toma el control, creando una bella atmósfera, acompañada en todo momento por Chae y la sutil batería de Wheatley.
El cierre del álbum corre a cargo de “Answer Me”, donde el trío dialoga sin medias verdades, con sinceridad y honestidad conmovedoras.
Los diez temas del disco fluyen con suavidad, casi hipnóticos, transmitiendo una profunda emoción.
La aparente sencillez, es eso, aparente, porque las composiciones de Chae encierran estructuras y desarrollos complejos llenos de encanto.
En este trabajo, el piano de Chae es el protagonista, pero Stratis y Wheatley van más allá de lo que sería un mero acompañamiento, y pasan a formar parte sustancial de la música que interpreta el trío.
“All Day Long”, es un álbum de detalles. Intelectualmente gratificante, sin abrumar, además de cautivador desde el primer momento. De una belleza que sobrecoge y transmisor de paz interior.
Es de desear que el SongAh Chae Trio continúe durante muchos años mas y podamos disfrutar de su música.
La Habitación del Jazz
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