WINGFIELD REUTER SIRKIS CD: Lighthouse

Títulos

1.Zinc 2.Derecho 3. Ghost Light  4.Magnetic 5. A Hand In The Dark  6. Transverse Wave 7.Surge

 

Intérpretes

Mark Wingfield, guitarra

Markus Reuter, Touchguitar ® AU8

Asaf Sirkis, batería

 

Sello discográfico: MoonJune Records

Grabado en La Casa Murada  Studios, Banyeres del Penedés, España el 18 de  febrero de 2016.

Producido por Sirkis, Wingfield y Reuter

Productor ejecutivo Leonardo Pavkovic

Publicado el 11 de septiembre de 2017

 

Este disco de alguna manera es primo hermano de “The Stone House”grabado el  19 de febrero del 2016 en este mismo escenario. En esa ocasión se les unía un cuarto elemento, el bajista Yaron Stavi, también producido por Moon June Records y del que hablaremos en otra ocasión.

“Lighthouse” lo componen siete piezas compuestas e improvisadas por  Wingfield, Reuter y Sirkis.

Que nadie se llame a engaño, lo que predomina en este disco es rock progresivo, jazz progresivo  y todo lo que se le quiera anteponer a progresivo, pues esta es su verdadera esencia.

Su contenido es improvisación en su máxima expresión, un faro donde brillan tres luces, una por cada uno de los  intérpretes de este trío.

El disco se inicia con  “Zinc” que nos  introduce en un mundo musical diferente. Impulsados por la batería de Sirkis, las guitarras de Wingfield y Reuter rivalizan en diálogos brutales, llenos de tensión. Esta música nos aproxima a mundos futuros.  Blade Runner sobrevuela el ambiente.

 

En  “Derecho”  Sirkis marca el camino a seguir con su ritmo imparable, fuera de toda norma. Las guitarras, en esta ocasión, no suenan tan rockeras, se lamentan en largas notas sostenidas, como si de sirenas se tratara, mientras Sirkis demuestra una capacidad rítmica inagotable. 

 

“Ghost Light”, es la pieza más larga del disco con sus 14 minutos de duración. Los tres músicos nos dan una tregua. Los sonidos de la guitarra de Wingfield, con reverberación, nos trasladan a otros mundos, que muy bien podrían estar bajo las aguas de nuestros océanos. Sonidos que nos hunden en profundos submundos donde no se sabe bien quien reina.

Sirkis está comedido, dejando que sean sus compañeros los que marquen las sendas a explorar. Tema relajante, casi ambiental.

 

“Magnetic” se acerca más al free jazz. La batería de Sirkis, marca un ritmo endiablado, que parece ir fuera de la aparente suavidad de las guitarras. Es como si quisiera tensionarlas, que le siguieran en su alocada aventura. Sonidos espectrales dominan la escena. Poco a poco el ambiente se va tensionando Sirkis ha conseguido su propósito y el tema avanza a hacia una catarsis interior.

 

“A Hand In The Dark”  es una densa plegaria que no encuentra respuesta del más allá. Entre lo trepidante y lo relajante, crean un extraño ambiente, que en realidad, no deja de estar unido a lo anteriormente escuchado.

 

“Transverse Wave”  es otro tema en apariencia relajante. Los matices fluyen aquí y allá hipnotizando al oyente.

 

“Surge”  cierra el disco. Pieza dura, muy rítmica que de alguna manera sintetiza todo lo que hemos escuchado hasta el momento. Un caos de improvisación descontrolada.

 

Este trío provoca en el oyente una convulsión rítmica, una apocalipsis sonora de la que es difícil evadirse.  

 

La Habitación del Jazz

 

DERRICK GARDNER & The Big dig! Band CD: Still I Rise

Pistas

1.Push Come da Shove 2.Still I Rise 3.Soulful Brother Gelispie 4.Melody for Trayvon 5.Blues à la Burgess 6. 8 Ball, Side Pocket 7.Heavens to Murgatroyd!

Intérpretes

Derrick Gardner: solo de trompeta

Bijon Watson: primer trompeta

Jeff Johnson: segunda trompeta

Curtis Taylor: tercera trompeta

Andrew Littleford: cuarta trompeta

Mark Gross: saxo alto, saxo soprano

Greg Gatien: segundo saxo alto

Rob Dixon: primer saxo tenor

Tristan Martinuson: segundo saxo tenor

Ken Gold: saxo barítono

Vincent Gardner: primer trombón

Joel Green: segundo trombón

Anthony Bryson: tercer trombón

Bill Green: trombón bajo

Kasey Kurtz: guitarra

Zen Zadravec: piano

Luke Sellick: contrabajo

Curtis Nowosad: batería

 

Sello discográfico: Impact Jazz

Publicado el 10 de julio de 2020

Grabado en AY Productions / Desautels Recording Studios. Winnipeg, Manitoba el 1 de abril y 1 de mayo de 2020.

Producido por Derrick Gardner

 

El trompetista  Derrick Gardner (Chicago) ha  actuado con artistas de renombre mundial, como  Dizzy Gillespie, Frank Foster, Nancy Wilson, Tony Bennett y Harry Connick Jr., George Benson, Jon Faddis, Nancy Wilson,  Joe Williams, Rufus Reid y Clark Terry  entre otros muchos.

Se incorporó a la escena del jazz de  Nueva York en 1991, dejando su huella rápidamente. Ese año montó su propio sexteto, The Jazz Prophets. Junto a él han estado desde entonces, el saxofonista Rob Dixon  y  el hermano de Derrick, el trombonista Vincent Gardner.

Allí comenzó una carrera de primer nivel que lo llevó por todo el mundo tocando internacionalmente con la Orquesta Count Basie, (1991-presente), Loud Minority Band de Frank Foster, Big Band de Harry Connick Jr., The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra y el sexteto europeo del tenor suizo Roman Schwaller.

Desde su llegada a Winnipeg en 2011, Derrick ha ocupado la Cátedra Babs Asper en Jazz Trumpet en la Facultad de Música Desautels de la Universidad de Manitoba.

Este proyecto denominado Big dig! Band,  se parece mucho a los talleres de jazz de Mingus de finales de los 50 y principios de los 60. Reuniones donde los músicos tienen la oportunidad de aportar sus ideas, sus composiciones, trabajarlas  en el taller al objeto de refinarlas  e incluso tocarlas en un concierto.

 

El disco se inicia con "Push Come da Shove", un formidable blues en el que Derrick toca solos junto al saxo alto de Mark Gross, fantástico,   y la  batería de Curtis Nowosad. El arreglo presenta una potente sección de trombones. Catorce minutos de jazz trepidante, del que no se olvida fácilmente.

 

"Still I Rise" está dedicado al poeta, cantante, actor y activista de derechos civiles Maya Angelou. Cuando murió en 2016, en palabras de Gardner, la melodía apareció en su cabeza, como si el espíritu de Angelou se la cantara. Es un tema más encuadrado en la ortodoxia de una big band. Los solos de Derrick  son especialmente buenos y su hermano al trombón brilla también. La rítmica no decae durante la duración del tema.

 

"Soulful Brother Gelispie" dedicado a Randy Gelispie, según el propio Gardner "uno de los héroes no reconocidos de la batería de jazz". Los solos corren a cargo de Nowosad, a la batería, Kurtz a la guitarra y Gross con el saxo soprano. Otro gran tema orquestal a lo grande, como en los años cincuenta.

 

"Melody for Trayvon" dedicado a  Trayvon Martin, un adolescente afroamericano que fue asesinado en Florida en 2012 y que inició una serie de disturbios y protestas. Qué bien reflejan el dolor y la rabia que significa un hecho así. Balada arrastrada donde la trompeta apagada de Derrick, la trompeta de Taylor, el alto de Gross y el tenor de Dixon, junto al trombón de Vincent, crean un ambiente maravillosamente gris. Un tema excelso. 

 

"Blues à la Burgess" es una de las piezas más personales del disco pues está dedicado al padre del compositor, Burgess Gardner, un trompetista de jazz consumado y la mayor influencia de Derrick. "Mi padre es uno de los músicos con más blues que he escuchado, es capaz de encontrar el blues en todas y cada una de las melodías que toca". La melodía se basa en una frase tomada de uno de los solos de Burgess. Los solos son de  Tristan Martinuson al tenor, obviamente de Derrick a la trompeta. La rítmica, una vez más está fantástica.

 

"8 Ball, Side Pocket" basado en "Corner Pocket" del guitarrista Freddie Green. En esta ocasión los solistas son Martinuson al tenor, siempre sólido y el piano de Zadravec. El swing fluye de forma natural.

 

"Heavens to Murgatroyd!" toma su título humorístico de los dibujos animados de Hanna-Barbera de la infancia de Derrick. Es la pista más extraña del disco. Incluye ruidos como si de una cadena de montaje se tratara al más puro estilo hip-hop. Es una locura de tema en el que los solistas son  los hermanos  Gardner, Rob Dixon,  Nowosad  y DJ Stop (DJ).

 

Derrick Gardner  tiene su propio sonido y,  aunque está inspirado en sus predecesores, ha creado una obra brillante que refleja su propia visión creativa y nos demuestra que las grandes bandas de jazz siguen vigentes, interpretando no solo estándares si no también nuevas composiciones desarrollada en formatos modernos.

 

La Habitación del Jazz

SUSAN TOBOCMAN CD: Touch & Go

Pistas

1. What'll I do 2. Wichita Lineman 3. The Man I Love 4. Make Believe 5. Leaves of Absence 6. Help! 7. I Could Get Used to This 8. The Way to You 9. Touch & Go  10. Where Is Love? 11. You Only Live Twice  12. Help! (Alternate take)

 

Intérpretes

Susan Tobocman,  voz

Joel Frahm, saxo tenor, saxo soprano

Dave Eggar, chelo

Pete McCann, guitarra eléctrica, guitarra acústica

Henry Hey, piano, Fender Rhodes

Matt Pavolka, bajo eléctrico, contrabajo

Michael  Sarin, batería

 

Sello discográfico: Soliterra Records

Grabado en The Bunker, Brooklyn en 2019 y en Systems Two Studios, Long Island, NY en 2020.

Producido por Susan  Tobocman y  Pete McCann

Fecha de publicación: 31 de Julio de 2020

        

Susan Tobocman (Detroit) comenzó a escribir poesía a los 4 años. A los 5 publicó su primer poema  y a los 15 ganó un premio nacional. Se mudó a la ciudad de Nueva York cuando tenía solo 17 años después de ganar el prestigioso Premio Nacional de Escritura Escolástica para Poesía.

Tras graduarse en la Universidad  de Nueva York, respondió a un anuncio para ser recepcionista de Electric Lady Studios, el famoso estudio de grabación de Nueva York construido por Jimi Hendrix, donde muchos de los mejores artistas como Stevie Wonder, Patti Smith y David Bowie grabaron algunos de sus álbumes más famosos. Después de tres meses, se convirtió en gerente de estudio, trabajo que desempeñó  durante casi una década en diferentes estudios.

Tobocman dice: “Mi trabajo parecía emocionante, si no satisfactorio. Me encontraba con estrellas de rock, asistía a conciertos y me sentaba en sesiones de grabación, pero de alguna manera siempre sentí que estaba viviendo la vida de otra persona”. Un año más tarde, se sintió atraída por la sofisticación y la complejidad rica y armónica del jazz y comenzó a sumergirse en él.

Ha sido invitada de Barry Harris, Al Foster o  Doc Cheatham. Colabora como compositora y letrista con, entre otros,  Elliott Randall,   David Hazeltine,  Jim Rotondi y  Steve Davis.

Realiza trabajos de sesión para los sellos discográficos MCA y Atlantic,  además de cantar las voces de fondo para Red Hot Chili Peppers, Richie Havens entre otros.

Entre sus influencias cita a Shirley Horn, Carmen McRae, Joao Gilberto, Dena DeRose, Johnny Mandel y Andy Bey.

Tiene su propia empresa de publicación de música llamada  Soliterra Music.

Se considera una narradora, de ahí la importancia de las letras en las composiciones de esta artista.

Este “Touch & Go” es su cuarto trabajo como líder tras “Love from Detroit” (2019), “Live from Detroit” (2014) y “Watercolour Dream” (1998).

Los arreglos son de Susan Tobocman excepto "What'll I Do" y "Help!" co-arregladas con David Tobocman.

El álbum es una colección de composiciones originales de Tobocman, cinco en concreto, y una serie de estándares de jazz y del pop. Ha  reunido a  unos enormes músicos. Pete McCann, su  antiguo compañero de banda y colaborador, un líder por derecho propio y muy solicitado como  acompañante. El pianista Henry Hey que ha trabajado con artistas como David Bowie, Rod Stewart y George Michael y con quien  trabaja desde que comenzó a cantar jazz. Dave Eggar es un reconocido violonchelista que ha actuado, grabado y arreglado para artistas de muchos géneros, incluidos Tony Bennett, Andrea Bocelli, Michael Brecker, Chris Potter, entre otros.  Joel Frahm, de quien es una enorme seguidora y que ha tocado con  alguno de los nombres más importantes del jazz. El bajista Matt Pavolka, una fuerza vital en la escena del jazz de Nueva York durante veinte años. El baterista Michael Sarin un baterista muy solicitado en todo el mundo.

El disco se inicia con "What will I do" es uno de los estándares que ha elegido Susan para este disco. Un solo sutil de guitarra de Pete McCann  complementa esta sensual versión.

 

"Wichita Lineman" es un clásico del country. Su versión más famosa es la de Glen Campbell. Susan reelabora elegantemente el tema al que cambia la letra para reflejar una perspectiva más femenina.

 

En “The Man I Love” nos ofrece una versión sin la carga emocional propia de esta bella canción. La convierte en una alegre canción, optimista y en donde el saxo de  Joel Frahm  y el piano de Henry Hey, brillan con luz propia.

 

“Make Believe” es el primer tema propio. De nuevo  Frahm al saxo y  McCann a la guitarra adquieren protagonismo.

 

“Leaves of Absence”, segundo tema de Susan,  donde el sonido inspirado del soprano de Frahm y el piano de Hey construyen un elegante tema. 

 

Susan nos sorprende con la primera lectura del clásico de los Beatles “Help!”. El acompañamiento instrumental es reducido pero suficiente para crear un rango emocional no esperado en este tema. Una extraordinaria versión.

 

”I Could get Used To This” es la tercera canción compuesta por Susan. Al más puro estilo jazzístico  de los sesenta, deja espacio para que la banda tenga su momento de gloria.

 

"The Way to You", otro tema de Susan en clave melódica e intimista.

 

“Touch & Go” de nuevo nos demuestra su versatilidad como compositora. Aquí no canta. Es como un homenaje a sus acompañantes, que sean ellos los que lleven el peso de la canción.

 

“Where Is Love?” conocidísimo tema de Lionel Bart que apareció en el álbum Oliver! - The Original Broadway Cast Recording (1962)  y en la banda sonora de la película Oliver! (1968). Susan lo ralentiza y nos lo brinda en toda su belleza. Dave Eggar con el chelo ayuda a elevar el grado emocional de la canción.

 

En "You Only Live Twice", el tema musical de la quinta entrega de James Bond, del mismo título, Susan hace un arreglo que convierte esta canción en un verdadero tema de jazz.

 

La segunda versión de “Help!” tiene exactamente la misma duración que la primera, pero aquí la instrumentación está  más presente y gracias a la guitarra eléctrica, se mueve por senderos más roqueros. Al igual que la primera, es una excelente versión.

 

Susan Tobocman tiene una voz cálida, con muchos registros y una gran sensibilidad. Como arreglista sabe dar un toque personal a las canciones dotándolas de una nueva vida.

 

La Habitación del Jazz

 

SOFT MACHINE CD: Live at the Baked Potato

Pistas

1.Out-Bloody-Intro 2.Out-Bloody-Rageous, Part 1 3.Sideburn 4.Hazard Profile, Part 1 5.Kings And Queens 6.The Tale Of Taliesin 7.Heart Off Guard  8.Broken Hill 9.Fourteen Hour Dream 10.The Man Who Waved At Trains 11.Life On Bridges 12. Hidden Details

 

Intérpretes

John Etheridge: guitarra

Theo Travis: saxo tenor (4,11,12), soprano (2,7), flauta (5,9,10), Fender Rhodes (1,6)

Roy Babbington: bajo eléctrico

John Marshall: batería

Sello discográfico: MoonJune Records

Grabado en directo en The Baked Potato, Los Ángeles,  el 1 de febrero de 2020.

Producido por Theo Travis.

Co-producido por  Soft Machine.

Productor ejecutivo Leonardo Pavkovic.

Publicado el 4 de julio de 2020

        

Quien nos iba a decir que en 2020 tendríamos un disco del  legendario grupo Soft Machine.

En 2018 Soft Machine publicó su primer álbum de estudio en 37 años llamado “Hidden Details”. En 2018 y 2019 realizaron una extensa gira  mundial como conmemoración de los 50 años de la banda. Como resultado se grabó “Live At The Baked Potato” en Los Ángeles en 2019. Ninguno de los cuatro miembros actuales de la banda formó parte de las formaciones del periodo 1966-1971. El baterista John Marshall, el bajista Roy Babbington y el guitarrista John Etheridge se unieron entre principios y mediados de la década de 1970. El saxofonista  y teclista  Travis, se unió en 2015, aunque estuvo en Soft Machine Legacy de 2006 a 2009.

Por cierto, desde  2016, la banda anteriormente conocida como Soft Machine Legacy pasó a denominarse legítimamente  Soft Machine.

 

El disco comienza con el tema más corto titulado “Out-Bloody-Intro”  original del álbum  “Third “ de 1970.

Compuesta por Ratledge y arreglada por Travis que hace su aparición con el  Fender Rhodes en un bonito pasaje  minimalista que da paso, sin solución de continuidad, al segundo tema  “Out-Bloody-Rageous, Part 1”, también original de “Third” y también de Ratledge. La fuerza se incrementa  gracias al bajo de  Babbington, la batería de Marshall y la guitarra de Etheridge. Travis se pone a los mandos del soprano y como si de un guía espiritual se tratara, dirige el grupo por sendas insospechadas.

 

“Sideburn” es una composición de Marshall y ya estaba presente en  “British Tour ’75”. Son algo más de dos minutos en los que Marsahall se marca un solo de batería que da paso a “Hazard Profile, Part 1”  que figuraba en originalmente en “Bundles” de 1975. Composición de Karl Jenkins. Excelente guitarra de Etheridge, empujado por la batería y el bajo son seis minutos de intenso rock.

 

“Kings And Queens”, del álbum “Fourth” de 1971 y compuesto por Hugh Hopper, fallecido en 2008 y predecesor de Babbington. Travis nos deleita con una delicada flauta dando como resultado un bello y relajado tema.

 

“The Tale Of Taliesin” de Jenkins, anteriormente formó parte del álbum “Softs” de  1976. De nuevo Etheridge  es el protagonista con su guitarra que durante la mitad del tema nos ofrece unos acordes relajantes para pasar a unos solos graníticos  junto al Fender Rhodes de Travis. 

 

“Heart Off Guard” es una breve y bonita balada de Etheridge que junto a  Travis  al soprano, nos traslada a otro mundo con sabor flamenco en alguno de sus acordes.

 

“Broken Hill” también de Etheridge, quien nos brinda un profundo sentimiento con su  guitarra.

 

“Fourteen Hour Dream” de Travis, que toca la flauta en esta delicada pieza que da el relevo a la guitarra de  Etheridge para de nuevo retomar el tema inicial Travis  y terminar. 

 

“The Man Who Waved At Trains” de Ratledge que figuró en “Bundles” de 1975. Sigue la línea argumental de los anteriores temas, algo más cercana al jazz.

 

“Life On Bridges” y “Hidden Details” compuestos ambos por Travis, cierran el álbum y están extraídos del  “Hidden Details”. El primero es un tema duro, por intensidad y por planteamiento compositivo, el rock progresivo hace su aparición. El segundo, en la misma línea, presenta un fuerte contenido de  improvisación y de rock progresivo que permite el lucimiento de todos los músicos.

 

El Soft Machine original, influyó en generaciones posteriores de músicos. Este nuevo Soft Machine es un conjunto robusto que mantiene el espíritu de anteriores formaciones y demuestra que no se trata de un ejercicio de nostalgia  si no que ha evolucionado. A pesar de que sus miembros tienen entre 56 y 80 años, tienen una fuerza increíble.

 

La Habitación del Jazz