viernes, 26 de febrero de 2021

THE GENERATIONS QUARTET CD: Invitation

 


Títulos

1.Maiden Voyage 2.Blackbird 3.Invitation 4.My Foolish  Heart 5.Village Blues 6.Yesterdays 7.Speak Low 8.Summertime 9.You and the Night and the Music

 Intérpretes

Dave Liebman – saxo tenor, saxo soprano

Billy Test – piano

Evan Gregor – contrabajo

Ian Froman – batería

 

Grabado l 14 d agosto de 2018 en Red Rock Recording, Saylorsburg, PA

“You and the Night and the Music” grabado en vivo el 15 de agosto de 2018 en The Deer Head Inn, Delaware Water Gap, PA

Publicado 29 de enero de 2021

El origen y el nombre de  The Generations Quartet  representa una de las tradiciones del mundo del jazz como es la de aprender directamente de los maestros y así formar nuevas generaciones de músicos. En este grupo hay varias generaciones que cumplen este principio.

Dave Liebman es, de alguna manera, el pilar de esta formación. El baterista Ian Froman que tiene una relación laboral de treinta años con Liebman, fue alumno de Elvin Jones, quien a su vez tocó junto a Liebman.

El bajista Gregor creció cerca de la casa de Liebman en el área de Pocono, pero no siempre tuvo el propósito de convertirse en músico, iba para informático.  Conoció a Liebman en la escuela secundaria, quien se convierte en su mentor musical. Una de las primeras actuaciones en vivo que vio Gregor  fue con Froman y Liebman tocando juntos. Luego pasó a estudiar a Berklee (como bajista eléctrico) donde Froman fue uno de sus maestros más importantes.

En 2007, Liebman contrató a Froman, Gregor y el pianista Phil Markowitz para un cuarteto tocando estándares y preparando nueva música para uno de los grupos fundamentales de Liebman, Saxophone Summit.

Mientras eso ocurría, el pianista Billy Test estaba a punto de comenzar a estudiar una maestría con Liebman y Markowitz en la Manhattan School of Music.

En 2015 Liebman dirigió un concierto en Side Door en Connecticut, donde tocaron por primera vez juntos  Test y  Gregor y poco después comenzó a tocar con Gregor y Froman. De nuevo las conexiones entre los miembros de The Generations Quartet eran evidentes. Pero a pesar de ello, el cuarteto nunca había compartido escenario antes de organizar colectivamente una cita en el Deer Head Inn. La química se produjo de inmediato y de ahí se derivan las grabaciones en vivo y en estudio de este grupo. Tres generaciones se dan cita en este cuarteto.  

El disco comienza con una versión audaz de “Maiden Voyage” donde Liebman demuestra una vez más su dominio al  soprano, apoyado por la batería de Froman y el resto de la rítmica, Liebman se eleva por encima del bien y del mal, llegando a notas altísimas. Versión del excelente tema de Hancock que reinventan de alguna manera.  

El piano de Test introduce esta melodía, "Bye Bye Blackbird", que tras la participación de Liebman al soprano, vuelve a coger los mandos y realiza una gran interpretación, guiños disonantes incluidos, Froman y Gregor son leales escuderos en esta aventura. Liebman vuelve a escena retorciendo la melodía a su gusto ofreciéndonos otra gran versión de este clásico,  bajo su subjetiva mirada.   

EL título que da nombre al disco “Invitation”, está compuesto por Bronislaw Kaper, autor también de "On Green Dolphin Street". Este es una composición de esas que podríamos etiquetar como “jazz en vena”. Gran interpretación de Liebman y del resto del grupo que mantienen la  tensión que requiere el tema. Fantástico!

Para reponernos del subidón anterior, “My Foolish Heart” nos proporciona siete minutos largos de relax  con Liebman al soprano una vez más, y un Gregor que nos deleita con un punteo, acompañado de fondo por Test y con Liebman siempre atento. Delicioso.

“Village Blues”, del “Coltrane Jazz” (1961) de John Coltrane, toma una nueva dimensión, más ligera y rítmica, donde brilla Test especialmente. Resaltar la labor de Froman, Gregor y Liebman en sus solos. Otro gran tema de “jazz en vena”.

Un comienzo de “Yesterdays” suave y delicado por parte de Gregor y Test, toma un carácter más transgresor gracias a las notas de Liebman. Test realiza un gran solo secundado por el contrabajo y la batería, y Liebman cierra este corte con su genialidad innata.

Una versión vertiginosa de “Speak Low” en la que Test y Liebman comparten protagonismo. Mientras, Gregor y Froman mantienen la tensión sin desvanecerse un en ningún momento.

No podía faltar el maravilloso “Summertime”  un tema versionado hasta la saciedad, en mil estilos diferentes. Test expresa de forma perfecta el sentimiento de esta canción en una dilatada intervención con un Liebman al tenor otra vez, acertadísimo. Gregor y Froman perfectos también. Una gran versión muy  coltraniana que llega a lo más hondo.

Termina el disco con el tema más largo, “You and the Night and the Music”, grabado en directo en el  Deer Head Inn. Esta preciosa composición de Arthur Schwartz, versionada por los grandes como la inolvidable de Keith Jarrett. Al estar interpretada en vivo, se siente esa fuerza especial que tienen los directos. El cuarteto roza la perfección. Qué intensidad. De nuevo nos inundan el espíritu con un gran jazz.

Se agradece a Liebman que lidere este proyecto y podamos disfrutar de su música un poco alejada de sus aventuras más vanguardistas.   

Este cuarteto y el jazz como estilo musical, demuestran que la brecha generacional existente  en otros ámbitos de la vida, no existe en el jazz. EL jazz une sin distinción de edades ni colores.

La Habitación del Jazz

martes, 23 de febrero de 2021

STICK MEN feat: Gary Husband CD: Owari

 


Títulos

1. Hajime (Peace) 2. Hide the Trees  3. Cusp 4. Larks' Tongues in Aspic, Part II 5. Schattenhaft  6. Crack in the Sky 7. Owari  8. Prog Noir 9. Swimming in T 10. Level 5 11. The End of the Tour (bonus track)

 

Intérpretes

Tony Levin - Chapman Stick, voz

Pat Mastelotto – batería acústica y electrónica, percusión

Markus Reuter – touch guitars, paisajes sonoros

Invitado

Gary Husband - teclados

 

Sello discográfico:  MoonJune Records

Grabado en vivo el 28 de febrero de 2020 en el  Blue Note, Nagoya, Japón

Publicado el 1 de octubre de 2020

 

Stick Men es un supergrupo de rock estadounidense fundado en 2007 por Pat Mastelotto, Tony Levin y Michael Bernier. En 2010, Bernier abandonó el grupo y fue sustituido por Markus Reuter.

La banda lanzó su primer álbum “Soup” en 2010 aún con Bernier en el grupo. En 2011 lanzó el “Absalom” y un álbum de improvisaciones llamado “Open” en junio de 2012. En 2013 lanzaron “Deep”. Su primer álbum en vivo “Power Play” fue lanzado en enero de 2014. Continuando con la discografía de la banda, en octubre de 2014, Stick Men lanzó su primer álbum retrospectivo. En 2016 grabaron y publicaron “Prog Noir”. Posteriormente se grabaron en Tokio, Japón,  dos álbumes colaborativos en vivo con miembros de King Crimson. El primero, “Midori” (2015), con David Cross al violín y teclados. El segundo, “Roppongi” (2017) con Mel Collins al saxo. Finalmente en 2019 lanzaron el box set  “Panamerica”, que contenía una gira por países latinoamericanos con David Cross al violín.

El grupo se mueve entre el rock progresivo incluso el metal progresivo. Es normal que en las actuaciones en vivo la improvisación haga acto de presencia, situación que se da por el virtuosismo que demuestran con sus respectivos instrumentos.

Tony Levin y Pat Mastelotto, han sido la base rítmica de King Crimson durante décadas, lo que contribuye a la conexión de este grupo con King Crimson al interpretar canciones de esta  banda, así como canciones de Robert Fripp, miembro principal y guitarrista de King Crimson.

En general sus composiciones son instrumentales, y son pocas  las ocasiones en las que incluyen voz, que es generalmente de Levin, si bien ocasionalmente también cantan Reuter y Mastelotto.

Levin toca el Chapman Stick, un instrumento que aporta mayor versatilidad que un bajo o una guitarra, y que da nombre al grupo. Reuter toca una touch guitar diseñada por él, que también cubre un gran espectro de sonidos y de texturas y Mastelotto combina su batería con un kit electrónico ampliando sus posibilidades de sonido.

El disco se grabó  el 28 de febrero de 2020 en el Blue Note de Nagoya, Japón y se supone que iba a ser el primero de una gira por Asia que consistiría en nueve actuaciones por China, Japón y Honk Kong. El concierto fue el único que se celebró, pues debido al  COVID19 se cancelaron todas las sucesivas actuaciones. Por este mismo motivo la actuación se llevó a cabo ante una audiencia muy reducida. El hecho de que fuera el único concierto dota al disco de un valor añadido. El título es lo suficientemente significativo de lo ocurrido, “Owari” es la palabra japonesa equivalente a “The End”, final de la gira.

La lista de canciones incluye, como es habitual en Stick Men,  temas de clásicos de King Crimson junto a temas propios e improvisaciones. Estas últimas se ven reforzadas con la presencia de Husband.Y es precisamente la participación de este último y en parte también de Reuter, por lo que se incluye este disco, claramente roquero,  en La Habitación del Jazz: Ambos, pero sobre todo Husband, aportan matices de jazz y de improvisación.

Desde el primer tema "Hajime (Paz)" que abre el álbum, con algunas palabras grabadas por Deborah Carter Mastelotto recitando el poema "Paz" del letrista de King Crimson, Pete Sinfield, hasta el último que lo cierra, el bonus track  “The End of The Tour”, todos, tienen una fuerza creativa importante y aportan un paisaje sonoro de gran intensidad donde se dan cita momentos funky,  sonidos extraños y matices orquestales, momentos melódicos (los menos) junto a sonidos densos y complejos, salvajes que nos trasladan a ambientes siniestros y llenos de tensión.

Teniendo en cuenta las vicisitudes de la gira y el hecho de que el concierto fue la primera actuación pública de Husband con la banda después de solo unas pocas horas de ensayo, fundamentalmente en las pruebas de sonido, los resultados son excelentes.

Esta grabación se ha publicado como un digipack con libro de fotos. También disponible en vinilo (doble LP desplegable) o en caja metálica con casete. La versión en CD contiene un tema extra ”The End Of The Tour”.

La Habitación del Jazz

 

lunes, 22 de febrero de 2021

GONZALO DEL VAL Trío CD: Cancionero

 

Pistas

1. Byablue 2. They Say It's Wonderful 3. Lascia la spina 4. Coral 5. Round Trip 6. Romancero Nº2 7. Sorra entre les mans 8. Latin Genetics 9. Away 10. Que nadie sepa mi sufrir

Intérpretes

Gonzalo del Val- batería

Marco Mezquida -  piano

David Mengual – contrabajo

Benet Palet – trompeta

Albert Pla – voz (10)

 

Sello discográfico:  Fresh Sound New Talent

Grabado en el 44.1 Estudi, Girona el 28-29 de noviembre de 2019

 

Nacido en Miranda de Ebro (Burgos), a la edad de 7 años empieza sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de esta ciudad. Posteriormente se traslada a Madrid para estudiar batería con Guillermo McGill. En el Conservatorio Superior de Música del LICEO de Barcelona, obtiene el “Título Superior de Batería-Jazz” bajo la dirección del músico Marc Miralta.

Su proyecto final de carrera, titulado “Seis Cuentos Musicales”, basado en composiciones originales inspiradas en la obra del cineasta francés Eric Rohmer,  obtiene la máxima calificación (excelente). En 2009 fue galardonado con la beca “Jóvenes Excelentes” para estudiar en la escuela Manhattan School of Music de New York, con el profesor John Riley. En Nueva York también recibe clases del batería Adam Nussbaum. En este mismo año, la revista francesa SOJAZZ incluyó una crítica de su disco en la sección de jóvenes talentos señalándole como “…uno de los mejores representantes de la escena española contemporánea…”.

En Diciembre del 2011 mereció la portada de la revista ALL ABOUT JAZZ, dedicándole una amplia crítica y alabando el trabajo del baterista Mirandés. Del 2016 al 2019 se trasladó a Dublín, donde desarrolló su carrera musical tocando con algunos de los músicos más importantes de la escena jazzística irlandesa. En Junio del 2019 fue nombrado Jefe de Departamento de Jazz y Música Moderna del Conservatori Superior del Liceu de Barcelona.

Ha colaborado con músicos como  Víctor de Diego, David Mengual, Albert Bover, Marc Miralta, Raynald Colom, Joan Chamorro, Horacio Fumero, Matthew Simon, Iñaki Salvador, Dave Liebman, Christian Scott, Stéphane Belmondo, Chris Kase, Richie Buckley, Jim Doherty, Demián Cabaud  y un larguísimo etcétera

En agosto de 2018 reseñamos “Standards in Dublin”, hasta ahora su último trabajo, en el que acompañaba a Dave Liebman y a Ronan Guilfoyle.

Ahora nos presenta “Cancionero”  donde a sus dos compañeros habituales en trío, Marco Mezquida al piano y David Mengual al contrabajo, con quienes ya editó "Three Generations" (2011) y "Koiné" (2016). En esta ocasión se les unen Benet Palet a la trompeta  y Albert Plá que canta en el último tema. El disco lo integran diez canciones de muy variopinto orígenes. Hay una canción compuesta por Del Val, “Romancero Nº2” que está dedicada a su madre Mercedes Labaka. Se trata de una bonita balada a través de la cual Del Val la trompeta de Palet, el contrabajo de Mengual y el piano de Mezquida, expresan, como no podía ser de otra manera, el amor de un hijo a su madre. Mengual aporta otra composición, la titulada “Sorra entre les mans”, dedicada a Pepe Mengual. Otra emotiva canción en la línea de la anterior.

El resto de canciones del disco están firmadas por un variopinto elenco de autores. Desde Paul Motian del que se selecciona “ Byablue”, tema incluido en el disco homónimo (Impulse 1977)  del cuarteto de Keith Jarrett, junto a Dewey Redman, Charlie Haden y el propio Paul Motian. Mantienen el espíritu transgresor del original pero acortando bastante su duración. Gran interpretación de todo el grupo. El disco da un giro de 180 grados con “They Say It's Wonderful” de Irving Berlin, suavidad y romanticismo a la carta. Aunque para giro el tercer tema cuyo compositor es Georg Friedrich Händel​, sí, han leído bien, el compositor del siglo XVII. Se trata  de “Lascia la spina” una maravillosa aria para soprano donde la voz es sustituida en esta ocasión por la trompeta de Palet que en un momento dado se lanza por un inesperado precipicio sonoro. Desconozco, como todos,  la opinión de Händel al respecto pero he de decir que me gusta como ha quedado. Keith Jarrett vuelve a estar presente con el lírico “Coral”, donde Palet lleva el peso del tema, apoyado por Mezquida y resto de la rítmica, creando un ambiente relajado. Uno de los temas que más me ha gustado del disco.

Otro giro: por primera vez aparece en escena Ornette Coleman y su trepidante “Round Trip”con un Mengual espléndido y un no menos espléndido Palet. El resto a la altura de los dos anteriores. Otro gran tema. La segunda aportación de Coleman al disco es “Latin Genetics”, otra frenética interpretación donde, efectivamente, se aprecian los genes latinos.

Llegamos casi al final del disco con “Away”  un bonito tema del bajista Steve Swallow, con una versión un tanto atropellada donde da la sensación de que cada instrumento no encuentra su sitio adecuado.  

Termina el disco con una versión de la preciosa canción “Que nadie sepa mi sufrir” más conocida como “Amor de mis amores”, canción de 1936  compuesta por Ángel Cabral ​ con letra de Enrique Dizeo. De este tema se han hecho fantásticas versiones cantadas. La que se incluye en el disco no creo que alcance esa categoría si bien, una vez escuchada varias veces, la apreciación de la misma va ganando puntos.

Incorporar al trompetista Benet Palet al trío es un acierto pues le dota de frescura y expresividad  con su toque suave y acertado en cada momento,  ayudando a la narración de los temas elegidos, que por otra parte, son un acierto.

La Habitación del Jazz

 

jueves, 18 de febrero de 2021

Sounds Of A&R - S.O.A.R CD: Questions left Unanswered...

 


 

Pistas

1.Thus The Beginning  2. Social Call   3. Jolene 4. They Keep Saying No 5.Killing Me Softly 6.  Dark Brown Eyes 7. Moments When I Was A Kid 8. The Skin I’m In (Prelude) 9. The Skin I’m In 10. Questions Left Unanswered 11. I’m Old Fashioned 12. Killing Me Softly (Reprise) 13. As The Deer 14. Questions Left Unanswered (Reprise)

Intérpretes

April May Webb - voz

Randall Haywood - trompeta

Charlie Sigler - guitarra

Riza Printup- harpa

James Austin - piano

Jacob Webb - contrabajo

Nathan Webb – batería

Grabado en Mozart Studio, Little Falls,NJ

Sello discográfico: Soaring

Fecha de lanzamiento: 22 de enero de 2021

 

Sounds of A&R, también conocido como S.O.A.R. es un proyecto creado por la vocalista April May Webb y el trompetista Randall Haywood, cuya asociación va más allá de lo musical.

Los caminos de  April May y  Randall se cruzaron por primera vez en Moore's Lounge, un club ubicado en Nueva Jersey. April May subió al escenario  y la química fue instantánea.

En 2015, su sencillo "Horizon" alcanzó el puesto número 17 en las listas de jazz contemporáneo de Billboard. Además, su álbum debut homónimo, llegó a la lista TOP 15 de Jazz Week y terminó en el TOP 100 de álbumes del año 2017 de Jazz Week. En 2019 SOAR fue galardonado y nombrado "Mejor grupo de jazz" en los NYC Jazz Awards.

“Questions Left Unanswered” es su segundo álbum. Les acompañan dos de los hermanos de April May, Jacob Webb al contrabajo y Nathan Webb a la batería, junto al guitarrista Charlie Sigler, el pianista James Austin y la arpista Riza Printup.

Contiene catorce temas que nos proporcionan una hora de audición, lo que ya es un punto a favor de esta pareja.

Y como lo mejor es empezar por el principio, qué mejor que contar su primer encuentro en el club donde actuaban. Dicho y hecho, en “Thus The Beginning”, tema que abre el disco, April nos lo relata con un suave fondo de jazz. Y en este breve minuto y veintisiete segundos está condensado lo que nos deparará el disco en conjunto: una preciosa voz, una excelente interpretación vocal y musical y como resultado, un jazz  moderno.

A partir de aquí se suceden temas que nos hablan de las relaciones sociales, como  "Social Call" de Gigi Gryce,  reencuentro de antiguos amantes, y  "Jolene" de Dolly Parton. Ambas versiones son llevadas al terreno jazzístico pero mantienen el espíritu original con el que fueron creadas.

Randall señala que "cada una de las composiciones que elegimos cubrir jugó un papel vital en nuestro desarrollo musical" y siguiendo con los temas compuestos por terceros, nos encontramos con una versión del precioso "Killing Me Softly" que popularizó Roberta Flack allá por 1973. No es una canción que se versione demasiado por intérpretes de jazz por eso se agradece que haya sido elegida en esta ocasión. Tratada con elegancia nos traslada a esos lejanos años. También se incluye una versión “Reprise” donde se le dota de un ritmo latino y con claro predominio de la parte instrumental, que la hace casi irreconocible. El suave “I’m Old Fashioned” de Jerome Kern y Johnny Mercer, es elegantemente versionado  y terminamos los temas de terceros con  “As The Deer”, una sensual balada. 

De entre los temas compuestos por Web y/o Haywood, “They Keep Saying No” donde animan a los  artistas a superar las decepciones y seguir trabajando para lograr sus objetivos en la industria musical actual. Web nos muestra su facilidad para el scat. "Dark Brown Eyes" le sirve a Web de volver a mostrar su excelente scat y “Moments When I Was a Kid" donde canta sobre las alegrías de la infancia.“The Skin I’m In” consta de un preludio, donde el arpa y el contrabajo con arco nos brindan un bello momento delicado que dan paso, sin solución de continuidad, al tema propiamente dicho, un emocionante alegato a la igualdad. Por último, la canción que da título al álbum “Questions Left Unanswered”, de la que nos ofrecen una primera versión y otra reprise. Respecto al título de la canción April May dice: “Cada día es un misterio que queda por descubrir. Las decisiones que tomamos dan forma a la trayectoria de nuestras vidas, pero también hay cosas que simplemente suceden y debemos aprender a navegar por estas incógnitas, es parte del viaje de nuestra vida. Las alegrías y los dolores de la vida hacen que valga la pena vivirla y no tener todas las respuestas es lo que mantiene nuestra mente abierta a infinitas posibilidades”.

La voz de Web es cálida, con una gran amplitud de tonalidades y se complementa al cien por cien con la también cálida trompeta de Haywood, que sabe cómo entrar en cada momento sin quitar protagonismo a su pareja. 

El resto de músicos desempeñan su papel con maestría, formando un todo en el que la química está presente.

No es de extrañar que este dúo haya triunfado en la escena de Nueva York  en escenarios como el  Dizzy's, Jazz at Lincoln Center, The Birdland Jazz Club, Minton's Playhouse y el Apollo Theatre.

April May Web y Randall Haywood  tienen una tienda on line de ropa vintage, “SOAR Vintage Boutique”.De hecho, la ropa que lucen en el disco forma parte del catálogo de la tienda.

Un bonito y esperanzador disco, musicalmente y por el mensaje que nos transmiten de asumir los altibajos, las alegrías y las tristezas de la vida y nunca perder la esperanza. 

La Habitación del Jazz