TIM MAYER CD: Keeper of the flame

 

Pistas

1.Big P 2.Bye Bye Blackbird 3.Hand In Glove 4.Blame It On My Youth 5.Blues By Four  6.Naima 7.Elusive 8.Get Organized  9.Passion Dance

 

Intérpretes

Tim Mayer – saxo tenor, saxo soprano, flauta alto

Michael Dease – trombón

Anthony Stanco – trompeta

Adam Rongo – saxo alto

Tony Lusting – saxo barítono

Miki Hayama – piano (1-7,9)

Emmet Cohen – piano (8)

Rodney Whitaker - contrabajo

Ulysses Owens – batería

 

Sello discográfico: D-Clef Records

Grabado en TeStudios, Paramus, NJ el 13 de junio de 2013 y la pista 8 el 14 de julio de 2013.

Publicado el 4 de junio de 2021.

Tim Mayer llegó al programa Summer Music Camp de la Universidad Estatal de Florida a los 15 años, después de haber tocado el saxofón durante 5 años. Mientras estudiaba Ciencias Políticas soviéticas y el idioma ruso en Occidental College, iba a jam sessions y participaba en actuaciones con grupos de Jazz, Blues y de R & B, además de trabajar como ingeniero en un estudio de 24 pistas, que fue construido originalmente por Marvin Gaye, en Compton, California. Después de graduarse de Occidental College en 1988, se mudó a Portland, Oregón, donde encontró trabajo con grandes del jazz ubicados allá como Leroy Vinnegar, Akbar DePriest, y Mel Brown. Para poder estudiar en  Berklee, pasó dos años y medio de trabajo en los cruceros para ahorrar, en donde no sólo perfeccionó sus habilidades tocando flauta y clarinete, sino también mejoró sus habilidades de lectura y actúo con artistas tan conocidos como Al Martino, Vic Damone, Diahann Carrol, Bobby Rydell, Connie Stevens, y Jack Jones , entre otros.

Por último, en 1993, Mayer se matriculó en Berklee, y estudió con Andy McGhee, George Garzone y Bill Pierce, graduándose summa cum laude en Jazz Performance.

Realiza una gran actividad educadora, dentro y fuera de los Estados Unidos.

En la actualidad, Mayer está radicado en Xalapa, México, acaba de completar su maestría en la Universidad Veracruzana.

“Keeper of the flame” es su segundo disco como líder tras

“Resilience” publicado en 2011.

"Big P", es un tema escrito por el saxofonista Jimmy Heath para su hermano mayor, el contrabajista Percy. Sin embargo Mayer lo trae como homenaje a Jimmy al que conoció y con quien entabló amistad antes de su muerte en enero de 2020. Whitaker por su parte homenaje al mayor de los Heath con una potente intervención. Tema muy rítmico y con swing.

El estándar "Bye Bye Blackbird" (Ray Henderson) es tratado de forma sencilla y clásica, fiel a los cánones por parte de Baker, Owens y Whitaker, que realiza un gran solo.

"Hand in Glove"  de Cedar Walton. La sección rítmica a tope. Se luce especialmente Hayama al piano.

Otro estándar "Blame it on My Youth" (Oscar Levant) también tratado de forma clásica, pone un poco de calma con el sonido aterciopelado del saxo de Mayer. Whitaker tiene su momento de lucimiento en el solo que interpreta.

 "Blues by Four", es un original de Mayer y es  un tributo al "vínculo de amor y amistad que tuve la suerte de compartir con dos iluminados seres”, se refiere a su dos carlinos mascotas. Un buen blues donde la fusión de los músicos resalta sobremanera.

La versión que realiza de "Naima" (John Coltrane) es al menos original. Aquí no sigue los cánones de su autor, dotándola de una vida nueva, de menos intensidad emocional que la original, pero no por ello exenta de calidad interpretativa.

En “Elusive” Mayer abandona el saxo y coge la flauta para interpretar junto a Michael Dease al trombón, colaborador de Mayer desde hace mucho tiempo, quien además es el autor de este tema, íntimo y relajante.

"Get Organized" también lleva la firma de Mayer, un tema original y cambiante con Cohen al piano en esta ocasión. Inspirado directamente en las protestas de Occupy Wall Street de la Gran Recesión.

El disco finaliza con "Passion Dance" de McCoy Tyner, un corte alegre y dinámico, con la rítmica bien engrasada y los metales y Mayer encendidos.

Como dice Mayer: “El jazz es lo que nosotros, como estadounidenses, hemos contribuido al mundo”, dice Mayer. “La música también es una gran maestra; puede ser un espejo que refleje quiénes somos en realidad ".

 

La Habitación del Jazz

JALEN BAKER CD: This is me, This is us

 

Pistas

1. So Help Me God 2. Don't Shoot 3. Interlude (Prayer for the Fallen) 4. Healing 5. Patience 6. We Regret to Inform You 7. Praise 8. Faith 9. Obey/Disobey 10. Love's in Need of Love Today

Intérpretes

Jalen Baker- vibráfono

Paul Cornish- piano

Giveton Gelin- trompeta

Gabriel Godoy- contrabajo

Gavin Moolchan- batería

Cuerdas

Jessica McJunkins- violín

Orlando Wells- violín

Andrew Griffin- viola

Susan Mandel- chelo

 

Sello discográfico: Outside In Music

Publicado el 4 de junio de 2021.

Jalen Baker (Washington DC) se crio en Houston, TX; es vibrafonista, percusionista, educador y compositor, cuya formación inicial fue tanto música clásica como jazz. Decidió desde el principio centrarse en el jazz y en mayo de 2017, recibió su licenciatura en estudios de jazz de Columbia College Chicago. Fue aceptado como asistente de posgrado en el programa Jazz Performance en Florida State University y en mayo de 2019 recibió su MM en Estudios de Jazz. Ha sido un intérprete activo con el Leon Anderson Quartet, The Ulysses Owens Trio y The Ulysses Owens Quartet, además de liderar su propia banda Musiki Tano.

Baker dice respecto al álbum: “Escribí toda la música basada en las experiencias de mi vida con cosas como el racismo, la depresión, la angustia, las desilusiones profesionales, el éxito, el triunfo y la curación. Aunque tengo experiencia personal con todas estas cosas, nada es exclusivo para mí. Estas son cosas con las que la mayoría de nosotros lidiamos y quiero que la gente sepa que no están solos".

El disco comienza con "So Help Me God". Las cuerdas dotan a la canción de una sobriedad indiscutible y entre ellas navega el vibráfono de Baker y la trompeta de Gelin. En un momento dato se desvanece y el tema inicia una nueva singladura, de nuevo con la trompeta y el vibráfono como protagonistas, menos formal que la primera parte, pero igualmente interesante.

La pieza de mayor duración del disco,  "Don't Shoot", sigue la misma línea argumental que la anterior. Las cuerdas, en sus cortas apariciones,   aumentan la sensación de dramatismo.

"Healing" que va precedida de un interludio “Prayer for the Fallen”, fue compuesta en el verano de 2020 mientras Baker reflexionaba sobre la situación que atraviesa el momento actual y la pandemia que sufrimos. A Baker la composición y la práctica instrumental, le ayudó a permanecer con la mente ocupada y despejada.

"Patience" es una conmovedora balada iniciada con las cuerdas antes de la entrada de Baker y Gelin. El ritmo especialmente lento de la balada permite concentrarse en los matices líricos que contiene.

Con “We Regret to Inform You” volvemos al ritmo de los primeros temas, marcado en esta ocasión por la batería. Baker brilla especialmente en esta canción.

"Praise" es otra melodía guiada por Baker y Cornish con buenas intervenciones de ambos.

Baker se acompaña solo de contrabajo y batería en  "Faith", lo que lleva a una demostración de su poderío al  vibráfono.

“Obey / Disobey” es una pieza, probablemente  inspirada en el tema de la justicia social, que presenta una buena sinergia entre Baker y Cornish.

El disco cierra con el único tema no compuesto por Baker, se trata de “Love Is In Need Of Love Today" de Stevie Wonder. Baker lo afronta en solitario alcanzando una nueva dimensión y se transforma en un  canto de esperanza y amor.

Uno de los seguidores más fervientes de Baker es el aclamado vibrafonista Warren Wolf, que realizó las notas del disco. En ellas incluye una cita de Mahatma Gandhi que dice: “El futuro depende de lo que hagas hoy”. Wolf añade: “Lo que Jalen está haciendo hoy es llevar el vibráfono a nuevas alturas y traer nuevas composiciones al mundo. El joven vibrafonista seguirá emergiendo; con la experiencia viene la sabiduría”.

Este es un álbum reflexivo y apacible que deja un buen sabor de boca.

La Habitación del Jazz

 

FRAN SERRANO Quintet EP: 0202

 

Títulos

1. El camino 2.0202 3.Parece que sí 4.Te estaré viendo 5.Sensaciones 6.Cuando todo comienza

Intérpretes

Fran Serrano – contrabajo

Alberto Arteta – saxo

Dani Artetxe - guitarra

Adrián Royoi – piano

Juanma Urriza – batería

 

Grabado en mayo de 2021 en el estudio Pottoko de Beasain (Guipúzcoa).

 

Fran Serrano (Vitoria-Gasteiz, España) es titulado en Contrabajo Jazz y máster en interpretación Contrabajo Jazz y música moderna realizado en ESMUC (Barcelona) con Horacio Fumero y Mario Rossy como docentes entre otros. Ha asistido a diversas Masterclass  impartidas por  Carles Benavent, Javier Colina, Petros Camplains, Romain Pilon, Giald Heckselman, Agustí Fernández, Jordi Bonell o Jere Laukkanen entre otros.

De 2013 a 2020 contrabajista y bajista de la Big-Band del Conservatorio Profesional Pablo Sarasate de Pamplona y del CSMN, además de colaboraciones en escuelas privadas, formaciones clásicas, modernas y de Jazz.

Como bajista eléctrico, de 2000 a 2020, realización de diversos conciertos y festivales en diversas comunidades así como Francia y Portugal. Posee gran experiencia como líder y acompañante tanto en jazz como en otros estilos musicales.

Los músicos que acompañan a Serrano tienen una amplia trayectoria profesional en diferentes estilos musicales, destacando sobre todo en jazz y música moderna.

“0202” consta de cinco temas propios y un arreglo de un estándar.

El disco empieza con “Camino”. Se inicia con un solo de contrabajo con el que Serrano nos hace ver la soledad del músico en la búsqueda de su identidad, musical y personal, para después añadirse el resto de instrumentos y caminar juntos en la aventura de las relaciones personales en la carrera de un músico (se podría aplicar a muchas profesiones).  

El corte que da título al disco, “0202”, hace referencia al año 2020 visto desde una perspectiva distinta, buscando el lado menos malo (si lo hay) de lo pasado con la pandemia.

“Parece que sí” con un inicio del saxo a lo Coltrane, es un tema con altibajos en el que lo mejor está en la parte improvisada. 

“Te estaré viendo” es un arreglo del estándar “I’ll be seeing you” de Frank Sinatra y Tommy Dorsey. Canción relajada que incita a la meditación, a la conversación a media voz (como los instrumentos) y por supuesto al disfrute musical.

“Sensaciones” es una balada que nos traslada a un club humeante, de esos donde se ahogan las penas en buena música.

Paradójicamente el último tema del disco se titula ”Cuando todo comienza” en referencia al inicio circunstancial profesional y personal del compositor. Tras un inicio del contrabajo, relajado y enigmático, el piano abre el melón de un tema rítmico absolutamente jazzístico conducido por el saxo que en el último tercio deriva en unos sonidos sicodélicos tras lo cual retoma el tema principal.    

Fran Serrano se sincera cuando compone, lo que le lleva a escribir canciones sencillas pero que llegan al oyente de forma directa.

Un disco interesante de un grupo interesante.

La Habitación del Jazz

RALPH PETERSON CD: Raise up off me

 

Pistas

1.Raise Up Off Me 2.The Right To live 3.Four Play 4.I Want To Be There For You 5.Bouncing With Bud 6.Blue Hughes 7.Tears I Can Not Hide 8.Naima’s Love Song 9.Jodi 10.Fantasia Brazil 11.Shorties Portion 12.Raise Up Off Me Too!

 

Intérpretes

Ralph Peterson – batería, percusión

Zaccai Curtis – piano, teclados

Luques Curtis – contrabajo

Jazzmeia Horn – voz (7, 8)

Eguie Castrillo – percusión

 

Sello discográfico: Onyx

Grabado en Onyx Productions Studios, North Dartmouth, MA, USA, el 7,8 y 9 de diciembre de 2020.

Publicado el 21 de mayo de 2021

 

Onyx Productions lanza “Raise Up Off Me” de Ralph Peterson. Peterson falleció el pasado 1 de marzo tras seis años de lucha contra el cáncer. El lanzamiento del disco fue el 21 de mayo, justo un día después del que habría sido su 59 cumpleaños. “Raise Up Off Me” es la vigésimo sexta grabación de Peterson como líder y la vigésimo octava para su sello musical Onyx Productions.

Peterson, cada vez que titulaba una canción o un álbum, estaba directamente relacionado con algo que sucedía en su vida. El disco nos aporta una visión sobre la sociedad actual, una serie de temas importantes para Peterson, vistos desde su personal prisma: adicción a las drogas y recuperación; la importancia y las complejidades de la salud mental; los problemas sociales,  Black Lives Matter y sobre todo, la fragilidad de la vida física.

El trabajo resultante es una obra conmovedora compuesta por cinco originales de Peterson y otras composiciones de Zaccai Curtis, Bud Powell, James Williams, John Hicks y Patrice Rushen. En la versión digital y LP se añade un tema de Jazzmeia Horn.

“Raise Up Off Me” se grabó en su totalidad en el propio estudio de grabación Onyx de Peterson en North Dartmouth, Massachusetts

El álbum presenta al pianista Zaccai Curtis y al bajista Luques Curtis, compañeros de banda y colaboradores de toda la vida de Peterson, junto con los invitados especiales Jazzmeia Horn y Eguie Castrillo.

La pista que da título al álbum “Raise Up Off Me” es un alegato en respuesta al asesinato de George Floyd. La canción refleja la ira, el caos, la angustia y la tristeza por esta muerte incomprensible. La percusión, el piano, el contrabajo, todos ellos, suplican y expresan el dolor y la tensión  del momento. La influencia brasileña se deja sentir en “The Right to Live” y en “Fantasia Brazil”. Peterson marca el ritmo de forma enérgica y Zaccai Curtis interpreta la melodía. Los tres temas están escritos por Peterson.

"Four Play" se extrae del álbum “Alter Ego” de 1984 del pianista James Williams. Trepidante, enérgico, excelente sinergia entre los músicos.

Zaccai Curtis aporta “I Want To Be There For You”, el tema de más duración del álbum. Una bonita balada, con giros inesperados, que nos sirve de relajación. 

“Bouncing With Bud” de Bud Powell, es una inconfundible composición de Powell que Zaccai Curtis interpreta al más puro estilo del autor.    

Sigue otro tema de Peterson, "Blues Hughes". En 1985, Ralph lo grabó con Out Of The Blue, una banda formada, entre otros, por Peterson, Kenny Garrett, Ralph Bowen, Robert Hurst y Michael Mossman. Treinta y cinco años después, lo trae de vuelta con un nuevo arreglo muy latino.

"Tears I Cannot Hide" incorpora por primera vez,  la voz de Jazzmeia Horn, autora de la letra. Bonita y emotiva balada. De nuevo podemos escuchar a Horn en “Naima’s Love Song” de John Hicks al que aportan matices latinos.

Hay dos temas más firmados por Peterson, “Jodi”, fantástico tema y fantástica interpretación del grupo en conjunto y de  Zaccai Curtis en particular. El otro tema es “Raise Up Off Me Too!”, una versión más corta que la pista uno, pero con los mismos tintes dramáticos.

Por último, "Shorties Portion" de Patrice Rushen, otro tema muy rápido, donde el grupo demuestra su calidad y su capacidad de integración.

Uno de los mejores trabajos de Peterson, sobrado de calidad, ideas, de buen jazz en definitiva.

Seguramente aparecerán más grabaciones de Peterson que den continuidad a su gran labor desarrollada como compositor, líder de banda  y como intérprete.

La Habitación del Jazz