miércoles, 16 de febrero de 2022

TEN YEARS AFTER Vinilo: Ten Years After

 

CARA A

1.I Want To Know  

2.I Can't Keep From Crying Sometimes         

3.Adventures Of A Young Organ   

4.Spoonful      

5.Losing The Dogs  

CARA B

1.Feel It For Me      

2.Love Until I Die   

3.Don't Want You Woman    

4.Help Me

 

El grupo

Alvin Lee – voz, guitarra

Chick Churchill – órgano (excepto en B3)

Leo Lyons - bajo

Ric Lee – batería

 

Sello discográfico: Deram (Decca)

Grabado en el Estudio 2 de Decca en West Hampstead, Londres en septiembre de 1967

Publicado en octubre de 1967

En colaboración con Planeta DeAgostini y dentro de la colección “Blues en Vinilo”, La Habitación del Jazz publica la reseña correspondiente a esta entrega que en esta ocasión está dedicada a Ten Years After. En 1966 proliferaron los grupos, como Cream,  que hacían un blues más avanzado, cada vez más unido al rock. Uno de estos grupos fue Ten Years After, banda británica de blues rock creada en Nottingham y formada por Alvin Lee (1944, Nottingham), guitarra; Ric Lee (1945, Cannock, Staffordshire), batería; Leo Lyons (1944, Stanbridge, Bedforshire), bajo y Chick Churchill (1949, Molt, Flintshire), teclado. En realidad ya en 1965 habían debutado haciéndose llamar The Jaybirds (previamente el proyecto se había llamado The Atomites, The Jaymen o The Jaycats). La banda cambió su nombre a Ten Years After en 1967. El nombre fue un homenaje a la aparición de Elvis Presley una década antes.

En mayo de 1967, debutaron en el séptimo festival de jazz y blues de Windsor.  La consagración les vino en el festival de Woodstock de 1969. En el vídeo del festival se puede ver como interpretaron el tema “I'm Going Home” de 11 minutos de duración consagrando a Alvin Lee como uno de los grandes de la guitarra (Lee murió el 6 de marzo de 2013 en Málaga (España) tras someterse a una operación).

En el año 1967 firmaron con la Decca y, ya con el apelativo de Ten Years After, debutaron en vinilo en Deram con el disco “Ten Years After” (1967).

La cara A del vinilo abre con el incendiario “I Want To Know”, un blues roquero, donde Lee ya empieza a hacer de las suyas, con la guitarra y con la voz. La canción fue compuesta por Paul Jones (Manfred Mann) pero firmada con el seudónimo de Sheila McLeod.

Le sigue un blues, “I Can’t Keep From Crying Sometimes”, tema escrito por Al Kooper, con toques jazzeros donde destaca el órgano de Chrchill que no cesa de tocar al fondo; Lee que está que se sale tocando lento.  Lee llora la muerte de su amada. Interesante tema.

“Adventures Of A Young Organ” es el primero de los cinco  temas compuestos por Lee incluidos en el disco, en esta ocasión junto a Churchill. Es un tema instrumental, con mucho jazz dentro.

Sigue el tema de Willie Dixon y Howlin’ Wolf,  “Spoonful”, tema versionado por Cream. La versión de Ten Years After traslada el riff al órgano, lo que quizás reste algo de potencia. 

La cara A cierra con “Losing The Dogs”, escrita por Lee junto al productor del disco Gus Dudgeon (productor de  enorme éxito, sobre todo junto a Elton John). Rock que suena a Bob Dylan y que incita a bailar.

La cara B comienza con “Feel It For Me”, también de Lee, un R&B en tiempo medio donde Lee canta con un tono más grave de lo habitual lo que no deja de tener su encanto.

 “Love Until I Die” es un potente blues compuesto por Lee con un gran acompañamiento de Lyons y una espectacular armónica de Lee.

Lee firma el tercer corte de esta cara B, “Don’t Want You, Woman”, guitarra acústica de Lee donde el jazz y el country se encuentran.

El disco cierra con  un sombrío tema, “Help Me” (Ralph Bass, Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II). Diez minutos de excelente blues. Un fantástico Lee, junto a una banda fantástica. Este tema era uno de los favoritos en sus actuaciones en vivo. Un acumulador de tensión que te deja agotado. Uno de los mejores temas del disco, si no el mejor.

La producción del disco está hecha con desgana, sin muchos alardes, pero eso es lo que hace especial este disco. La banda suena a directo, dejándose la piel en cada uno de los cortes del disco.

El disco suena a Mayall, a Cream, en definitiva, a los grandes del blues y del rock de los años sesenta.

La Habitación del Jazz

martes, 15 de febrero de 2022

OZ NOY, UGONNA OKEGWO, RAY MARCHICA CD: Riverside

 

Pistas

1.All The Things You Are 2.Anthropology 3.Have You Met Miss Jones 4.Billie's Bounce 5.Riverside Blues 6.6/8 Lunch Break 7.Out Of Nowhere 8.Donna Lee 9.This Could Be The Start Of Something Big 10.Sunny

 

Intérpretes

Oz Noy – guitarra

Ugonna Okegwo  - contrabajo

Ray Marchica - batería

 

Sello discográfico: Outside In Music

Publicado el 21 de enero de 2021

 

El guitarrista Oz Noy, el baterista Ray Marchica y el bajista Ugonna Okegwo se han unido para grabar este disco titulado  “Riverside” publicado por  Outside in Music el 21 de enero de 2022. Se trata de su primer lanzamiento como trío. Individualmente son primeras figuras. El londinense Okegwo (Kenny Barron, Dee Dee Bridgewater, Lou Donaldson, Tom Harrell, Roy Hargrove, Jon Hendricks, Brad Mehldau, Joshua Redman, Wallace Roney, Kurt Rosenwinkel, Jacky Terrasson, Charles Tolliver,…) es uno de los bajistas de jazz más buscados del mundo. Marchica (Little Richard, Earl Klugh, Johnny Winter, James Brown, Barbara Streisand, Liza Minnelli, Michael Feinstein,…) desde hace más de 25 años es un referente baterista apareciendo en innumerables sesiones, producciones de Broadway y programas de televisión. El israelí Noy (Mike Stern, John Medeski, Chick Corea, Joe Bonamassa, Robben Ford, Chris Potter, John Patitucci, Richard Bona, Chris Botti, Harry Belafonte, Cyndi Lauper, Jeff 'Tain' Watts , Randy Brecker, John Abercrombie,  Nelly Furtado, Angelique Kidjo, Patti Austin, Michael Buble, Sting, Patty Smith, Christopher Cross, Justin Timberlake, Bonnie Raitt, ...) sin duda, uno de los artistas de fusión más buscados.

Tras el cierre por la pandemia, en verano,  Noy llamó a sus vecinos Okegwo y Marchica  y los invitó al Riverside Park de Nueva York, al aire libre, para una sesión de improvisación. El espacio era bastante pintoresco. “Nos instalamos a la perfección: podías mirar hacia el río Hudson y luego hacia Nueva Jersey; era un ambiente encantador estar allí”, reflexiona Okegwo. Al principio eran ellos solos tocando en el parque pero poco a poco se fueron incorporando otra gente, tocando en estilos diferentes.

Las sesiones continuaron durante los meses de verano hasta que el clima cambió en octubre. Se trasladaron al estudio, satisfechos de haber creado un sonido y un sentimiento entre el grupo.  

El disco se compone de ocho estándares y dos composiciones  originales. Versiones atrevidas y respetuosas con arreglos creativos que dejan mucho espacio a todos los miembros del trío, como las realizadas con "All The Things You Are" de Kern & Hammerstein,  "Anthropology" de Parker, "Have You Met Miss Jones " de Richard Rodgers, con un Noy que realiza filigranas sin empalagar y "Billie's Bounce" de Parker, uno de los mejores temas del disco,  que abordan a modo de balada y blues lento; o la versión un tanto libre de  "Out Of Nowhere"  de  Johnny Green. De Parker incluyen un tercer tema, “Donna Lee”  donde Noy muestra su gran dominio de la guitarra. Marchica y Okegwo trepidantes como exige el guion. De Steve Allen incorporan   "The Start of Something Big". El tema que da título al disco “Riverside Blues” lo firma Noy. Se trata de un blues-rock  tradicional pero efectivo. Marchica firma  “6/8 Lunch Break” que le sirve para explayarse en un solo que dura toda la canción. El álbum cierra con el clásico "Sunny" de Bobby Hebb, que abordan a un tempo medio-rápido donde los tres músicos se divierten. 

El tiempo de pandemia con sus confinamientos y restricciones civiles, fueron duros para todos y también para los músicos en general. Esta grabación, como dice Marchica: “Me salvó, nos salvó a todos, musical y mentalmente”.

 

La Habitación del Jazz

 

domingo, 13 de febrero de 2022

ALEXANDER BROTT CD: The Aesthetic Attitude

 


Pistas

1.Mosaic 2.Hopeless 3.D.S. 4.Shake 5.Milano's 6.The Aesthetic Attitude 7.Just a Moon 8.Sisyphus 9.Day Off

 

Intérpretes

Alexander Brott – guitarra

Stefano Doglioni – clarinete bajo

Ari Roland – contrabajo

Keith Balla – batería

 

Sello discográfico: Fresh Sound Records

Grabado en diciembre de 2020 en Oktaven Audio, Mt. Vernon, NY

Publicado el 21 de octubre de 2021

 

 

Alexander Brott es un músico, guitarrista de jazz, sueco/canadiense. En 2015 se graduó en el Royal College of Music de Estocolmo y se convirtió rápidamente en uno de los guitarristas más destacados de Suecia.

Se trasladaba por largos periodos de tiempo a Nueva York hasta que se mudó a vivir allí. En poco tiempo se convirtió en uno de los guitarristas más solicitados de la ciudad.

Como a tantos músicos la pandemia del 2020 le pegó de llenó, vaciando su agenda de compromisos musicales de un día para otro. Como él mismo dice “de repente tuve mucho tiempo para reflexionar, practicar, leer y escribir. Durante una semana de cuarentena, mientras procesaba esta nueva situación, me puse a componer. Me sentaba en nuestra azotea todo el día y escuchaba a mis compositores favoritos como Tadd Dameron, Duke Ellington, Elmo Hope, Mary Lou Williams, Thelonious Monk, apenas consciente de la facilidad con la que me llegaba la música. Al final de la semana tenía suficientes canciones para un álbum completo”.

Estas composiciones han dado lugar a este disco titulado “The Aesthetic Attitude”, donde le acompañan tres músicos “únicos y brillantes que siempre tocan con total convicción, sinceridad y creatividad. No puedo agradecerles lo suficiente por todo lo que han hecho por mí”. Se trata de  Stefano Doglioni (The Mingus Orchestra, Billy Drummond, Grant Stewart,…) al clarinete bajo; Ari Roland al contrabajo y Keith Balla a la batería, con quienes ha tocado regularmente en Nueva York.

Según  Brott  “El  título del álbum me vino de un libro que estaba leyendo en ese momento de Simone de Beauvoir. Tiene que ver con el acto de comprometerse con el mundo de una manera artística y escapar de las cargas de la vida a través del arte”.

Nueve canciones compuestas por Brott con  influencias de  Kenny Burrell, Charlie Parker, Bud Powell, Elmo Hope y Thelonious Monk, que conforman un todo coherente.

Brott es un maestro de la guitarra, un virtuoso que no hace gala de ese virtuosismo, dejando gran parte del protagonismo al resto de componentes del grupo.

Cada canción del álbum refleja sus experiencias en Nueva York durante los últimos años;  cada canción se inspira en un determinado recuerdo, lugar o sentimiento según declara Brott: “También pretende ser una celebración de esta forma de arte y su capacidad para guiarnos en tiempos difíciles”.

Su estilo melodioso es indiscutible, su técnica total. Los temas incluidos  este disco nos trasladan al jazz de los años 40 y 50, con toques de modernismo 

Un disco muy agradable de escuchar, de calidad, donde cada canción es un ejemplo de construcción compositiva. 

 

La Habitación del Jazz

 

miércoles, 9 de febrero de 2022

The MATT GORDY Jazz Tonite Sextet CD: Be With Me

 


 

Pistas

1. Topsy 2. You and The Night and The Music 3. Camouflage 4. Spring Ahead 5. Chloe 6. Be With me 7. Soul Eyes 8. My Shining Hour 9. Wheatland 10. Sunny

 

Intérpretes

Matt Gordy – batería

Chris Colangelo – contrabajo, bajo eléctrico

Ido Meshulam – trombón,  trombón de válvulas

Alan Pasqua – piano

Jeff Ellwood – saxo tenor, saxo soprano

Ron Stout – trompeta, flugelhorn

Sherry Williams – voz

 

 

Grabado el 17 y 18 de julio de 2021 en Studio City, California

Publicado el 28 de enero de 2022

 

Matt Gordy (Aretha Franklin, Joni Mitchell, Tony Bennett, YES, Mose Allison, Mark Murphy, Donna Summer, The Moody Blues, Seth MacFarlane,  Jerry Bergonzi,…) es un baterista, percusionista, pianista y compositor que abarca una gran variedad de géneros musicales. Su experiencia profesional va desde las orquestas clásicas de América del Sur, concretamente en Venezuela donde permaneció en la Orquesta Sinfónica de Maracaibo durante  9 años y también en Estados Unidos, donde ha actuado con la Sinfónica de Boston/Boston Pops, la Ópera Lírica de Boston y el Ballet de Boston. También interpreta espectáculos de Broadway.

Se crio en un suburbio de Buffalo, Nueva York, donde comenzó a estudiar piano clásico a la edad de siete años. Después de escuchar el solo de batería de Joe Morello en "Take Five" de Dave Brubeck cuando tenía 12 años, se decidió por este instrumento.

Este es su segundo lanzamiento como líder a pesar de haber tenido una carrera exitosa de cuarenta años como uno de los bateristas de jazz más solicitados en Los Ángeles. Le acompañan en esta aventura el bajista Chris Colangelo, la cantante Sherry  Williams (Debbie Reynolds, Andy Gibb, Johnnie Ray, …), el pianista Alan Pasqua (Tony Williams, Jack DeJohnette, Paul Motian, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker, Joe Henderson, Stanley Clarke,…), el trombonista Ido Meshulam (Billy Childs, Gordon Goodwin,  Bill Holman, John Daversa, Sara Gazarek, The Glenn Miller Orchestra,…), el trompetista Ron Stout (Karl Denson, Pepper Adams,  Supersax, Poncho Sánchez, David Berger,…), que pasó tres temporadas viajando y grabando con Horace Silver y el saxofonista Jeff Ellwood (Joe LaBarbera, Bob Sheppard, Tony Bennett, Rick Margitza, Jerry Bergonzi, Terell Stafford, James Moody, Randy Brecker, Christian McBride, Bob Mintzer, Arturo Sandoval, Dave Grusin, John Williams, Quincy Jones,…)

El álbum consta de seis estándares y cuatro composiciones de Gordy, que también firma los arreglos de todos los temas del álbum.

Una vigorosa “Topsy” de Eddie Durham inicia el recorrido del disco con intervenciones destacadas de Stout a la trompeta, Pasqua al piano, Ellwood en el tenor y Meshulam en el trombón. Gordy y Colangelo mantienen el ritmo sin desfallecer. Popularizada por Count Basie y Benny Goodman, para realizar su arreglo Gordy se inspiró en la versión de Oscar Peterson de su grabación “Oscar Peterson Plays Count Basie”.

Colangelo presenta "You and the Night and the Music" (Dietz/Schwartz) para a continuación los vientos entrar al unísono y a continuación los respectivos solos del resto de instrumentos.  Gordy dedica el tema  al pianista, ya fallecido, Mulgrew Miller. 

“Camouflage”, es uno de las canciones compuestas por Gordy, donde predomina el sonido elegante de los vientos y del piano, todo ello a ritmo medio, bien guiado por Gordy a la guitarra con el contrabajo de Colangelo siempre atento.

"Spring Ahead", otro tema de Gordy, que en esta ocasión dedica a Chick Corea. La batería y el bajo, de nuevo marcan un ritmo trepidante a que se suman los vientos y Pasqua.

Le sigue un entrañable tema, “Chloe”, compuesto por Gordy para el décimo cumpleaños de su nieta. Destaca el saxo de Ellwood y el trombón de Meshulam. Pasqua acompañando sin restarles  protagonismo pero fundamental en el desarrollo del tema, como en su solo.

Gordy trabajó con Joni Mitchell en Boston en su gira Both Sides Now en 2001, y compuso la canción que da título al disco, "Be With Me", basada en "A Case of You" del álbum “Blue” de Mitchell. La interpreta la vocalista Sherry Williams, con letra de Gregg Arthur. Preciosa  balada y bella interpretación de Williams.

El disco continua con  "Soul Eyes" de Mal Waldron. Gordy se la dedica a McCoy Tyner, pues para los arreglos se inspiró en la versión de Tyner  en el lanzamiento de John Coltrane de 1962 “Coltrane”. Jazz clásico que nos deja una de las mejores piezas del disco.

Harold Arlen & Johnny Mercer están presentes con su canción "My Shining Hour", que sigue la estructura argumental de otros temas del disco y que dedica al difunto pianista y educador del área de Boston, Charlie Banacos.

“Wheatland” que Oscar Peterson compuso e incluyó en su “Canadiana Suite”, es una maravillosa canción que con su ondulante melodía  nos traslada,  en la imaginación,  a un garito de jazz. Gran interpretación del grupo en su conjunto.

El álbum cierra con “Sunny” de Bobby Hebbs, un tema pop  de los 60 interpretado por Williams que sigue fielmente los cánones de esa época. Buen solo al soprano de Ellwood y la rítmica en conjunto. 

Un álbum con muy buen gusto, con piezas bien elegidas y  bien arregladas e interpretadas.

 

La Habitación del Jazz