Mostrando las entradas para la consulta tarareando ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta tarareando ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

martes, 12 de junio de 2018

Bruna Sonora CD: Tarareando







Volumen 1
1. Tarareando 2. El Cant Dels Ocells 3. Danza Sonora 4. La Tarara en África 5. Zorongo Gitano 6. Arbolé 7. El Vito Anda de Jaleo 8. El Burro 9. El Zoco 

Volumen 2
1. Sintonía 2. El Cant 3. Miniatura Sonora 4. La Tarara Se Fuga por Bulerías 5. Miniatura Gitana 6. Tres Hojitas 7. Vito y Jaleo 8. La Tía Vinagre 9. Suq

Componentes de Bruna Sonora
Javier Bruna, Saxo tenor y composición.
Víctor Bruna, Flauta travesera.
Carlos Blázquez, Clarinete.
Estrella Serrano, Saxo alto.
Jorge Rois, Saxo barítono.
Antonio García, Trompeta y Fliscorno.
Luis Zenner, Trombón y Bombardino.
Bea Montero, Piano y voz.
Karim Kerchit, Mandol, Bendir y voz.
Gerardo Ramos, Contrabajo.
Matías López, Percusión.
Cochán Martínez, Batería.
Invitada
Vera Garrido, Marimba y Lira (5,8)

Bruna Sonora es un grupo que, pese a su corta trayectoria, ya ha cosechado reconocimientos y ya es una referencia en este complicado mundo de la música.

Javier Bruna es su director y responsable musical. Javier no es nuevo en esto, ya tiene unas cuantas batallas a sus espaldas.   Nacido en Tudela, es titulado superior en el
Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona en la especialidad de saxofón. Ha tocado y/o grabado con Pedro Iturralde, Jerry González, Bob Sands, Bobby Martínez, Dan Rochlis, Javier Colina, Jorge Pardo y un largo etcétera.
Es un investigador de las raíces de nuestra música tradicional y su mezcla con otros géneros musicales como el jazz, el flamenco o la música clásica.

El grupo lo integran doce músicos, entre ellos Víctor Bruna, hermano de Javier y Beatriz Montero, los tres profesores en  las Escuelas Municipales que gestiona Música Creativa.

Una primera escucha de este “Tarareando”  ya deja entrever la calidad interpretativa de todos sus componentes, fruto de una extensa formación musical.

Se trata de una producción en la que no se han escatimado esfuerzos. Se compone de dos discos. Uno de ellos con los temas propiamente dichos y el segundo con las denominadas “Miniaturas” que lo son en duración pero no en calidad.

Los  19 segundos de la primera miniatura llamada “Sintonía" son por si solos un resumen fantástico de lo que nos deparará la escucha de este trabajo. Cada una de las miniaturas se corresponde con las piezas de mayor duración del disco principal.

Las miniaturas sonoras son una delicia en clave fundamentalmente clásica-renacentista.

El disco principal contiene las incombustibles melodías tarareadas por nuestros mayores, padres y abuelos, que Bruna Sonora recobra mediante lo que denominan “Creaciones, alquimias y aleaciones musicales”,  dándoles nueva vida. Melodías como La Tarara, El Vito, Anda Jaleo o El Burro de la tía Vinagre, son reinventadas de forma fantástica, mezclando flamenco, jazz, clasicismo y música mediterránea como el klezmer, la música bereber o la turca.

Bruna Sonora es fiel a los temas originales, no esperéis una versión libre, por ejemplo de “El Vito”, como la que hizo John Coltrane en su “Ole”.

Hay mucha calidad musical en este grupo y, según pude comprobar en su directo, “buen rollo” entre todos los componentes; es decir que, si a la calidad que tienen individualmente se añade que tocan relajados, disfrutando, el resultado de su trabajo solo puede ser uno: muy bueno.

La Habitación del Jazz

martes, 7 de mayo de 2024

Bruna Sonora CD: Ritual

 


 

 

Pistas

1.Bidaia Handia 2.El Tablao de Cuba 3.El Gran Viaje 4.Cero 5.Gira el Mundo 6.Jamal 7.Las Chinitas de Jaén 8.Pangea 9.Ritual 10.Serendipia Connection

 

Intérpretes

Javier Bruna - saxo tenor, flauta

Bea Montero – piano, voz

Victor Bruna – flauta travesera

Carlos Blázquez – clarinete

Juan Ramón Callejas – saxo alto

Jordi Ballarín - saxo barítono

Diego Aragón - trompeta

Antonio García - trompeta

Luis Zenner -  trombón

Nico García - trombón

Gerardo Ramos - contrabajo

Matías López - percusión

Chuchi Crespo - batería

 

 

Grabado en Drax Audio (Madrid) el 30 y 31 de octubre de 2022.

Fecha de publicación: 10 de noviembre de 2022

 

Javier Bruna es un saxofonista, flautista, compositor y arreglista nacido en Navarra, España. Titulado Superior en la especialidad de saxofón en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. Posteriormente se traslada a Madrid para formarse con Bobby Martínez (saxofón), Bob Sands (Big Band) y Miguel Blanco (arreglos). De forma autodidacta ha estudiado guitarra, bajo, flauta, piano y percusión.

Se ha impregnado de una amplia variedad de influencias musicales fruto de la experiencia de tocar y/o grabar con figuras tan variadas como: Pedro Iturralde, Javier Colina, Bobby Martínez, Bob Sands, Jorge Pardo, Daniel García Bruno, Jerry González, Raphael, Isabel Pantoja, Manolo Escobar, Charo Reina o Moncho Borrajo.

Ha formado parte de una variada multitud de proyectos como: Bob Sands Big Band, Feeling Sax Ensemble & Pedro Iturralde, Fractal, Hernan Hock Quintet, Jerry González Big Band, Bruna Jazz Ensemble, Santiago de la Muela Big Band, Let The Children Play Big Band, Indigo Jazz, Juan Bourbon Juan Scotch & Juan Beer, CLM Big Band, Numidia, Capital Mardi Gras Band, Saxofrenia, Iruña Big Band, Capman, Chevaliers du Jazz, Kind of Blue Sextet, Brunason, Howlin’ Ritmo Orquesta, entre otros, y ha realizado arreglos y/o composiciones originales para otras muchas formaciones

Bruna Sonora nació en 2016 y cuenta con dos álbumes en su trayectoria, "Tarareando" (2018) y este último titulado “Ritual” (2022). Han sido semifinalistas en los Premios MIN 2023 como Mejor Artista Emergente (Bruna Sonora) y Mejor Álbum de Jazz (Bruna Sonora – “Ritual”).

El eslogan del grupo es: “Creaciones, alquimias y aleaciones musicales” y así es, partiendo del jazz, las composiciones de Javier Bruna aglutinan elementos tomados del flamenco, de la música latina, música étnica, tradicional incluso clásica y todo ello, como digo, bajo el prisma del jazz. A partir de ahí, son los propios músicos los que van creando momentos sonoros originales, con más o menos improvisación, según se tercie. 

“Ritual” lo integran 10 temas, 8 originales y 2 tradicionales.

Al igual que nos pasó con su primer trabajo, “Tarareando”, este grupo de amigos y músicos se divierten tocando y eso es fundamental para que el resultado final sea satisfactorio.

La amplia panoplia de instrumentos que forman este grupo, se enriquece en algunos cortes, con la voz de Bea Montero que también toca el piano y que aporta calidez en aquellos cortes donde interviene.

Algunos temas suenan a banda sonora de película. Por lo general los temas son optimistas,  transmiten alegría y  dejando a un lado la interpretación, que es muy buena, llama la atención la composición y los arreglos aplicados que dotan a las canciones de un sonido orquestal compacto y bien estructurado.  

Esta formación tiene valores cualitativos que podría y debería explotar.    

La Habitación del Jazz

miércoles, 13 de octubre de 2021

ANNA RODRÍGUEZ & ELISEO LLOREDA CD: And ... We Still Are

 

Títulos

1.Irresistible 2.Seselombre 3.Sandra Number 5 4.Meu Coração

5.Tanoji 6.Crazy Mad 7.Ausencia 8.Seven Years

 

Intérpretes

Anna Rodríguez – voz

Eliseo Lloreda – guitarras, hog

Grabado el 2 y 3 de julio de 2021 en Musikrea Studios

 

De niña, Anna Rodríguez comenzó a cantar, primero en obras de teatro y el coro de su colegio, y más tarde formó parte de varios grupos de distintos estilos. El amor por el jazz le viene de su madre, que la introdujo a cantantes como Bette Midler, Peggy Lee, Judy Garland y Ella Fitzgerald entre otras. En 1995 Anna emigra a Israel, y ahí comienza su andadura como cantante profesional.  Tras formar parte de varios grupos, en  2002, regresa a Tenerife y forma su banda de jazz “Anacruza”. En el 2007 Anna comienza una nueva etapa y se une a los músicos de “Three”. A la vez forma un dúo con el guitarrista Eliseo Lloreda alcanzando mucha popularidad.  Actúan en varios conciertos y ciclos musicales desde el 2007 en adelante.

Por su parte, Eliseo Lloreda  comienza su carrera musical en condición de autodidacta a los 15 años de edad influenciado por el guitarrista Carlos Santana, y al poco tiempo entra a formar parte de grupos de pop y rock de las islas con los que perfecciona su estilo. En 1978 se desplaza a  Madrid trabajando en diferentes proyectos. En 1984 regresa a Tenerife  y comienza sus estudios en el C.E.M. (Centro de Estudios Musicales). Escuchando a John Coltrane descubre el jazz. En 1993 regresa a Madrid y estudia en el Taller de Músicos, donde perfecciona su estilo dentro del jazz al mismo tiempo que estudia arreglos y composición. En 1999 se desplaza a Bélgica donde actúa en diferentes clubs, en formación de guitarra y voz con la cantante tinerfeña Victoria Dorta. A su regreso de Europa forma su primer trío de jazz y empieza a trabajar en distintas formaciones.

En 2010 graban su primer disco titulado “What We Are” al que siguió “No solo jazz” en 2015, con Felu Morales en el bajo y J.M. "Churchi" Mendez en la batería. En 2018 se vuelven a unir como dúo y en 2021 graban este “And...We Still Are”, fruto del trabajo desde 2019 hasta el momento de la grabación. El disco se grabó en una sesión en vivo, donde la improvisación aflora cuando menos te lo esperas. En sus trabajos anteriores, predominaban los estándares de jazz y de la música brasileña. En este disco todos los temas son originales.  En cuatro de ellos  Rodríguez firma la letra y música. Fiel a la música brasileña encontramos  el bonito “Meu  Coração”; la también lograda balada “Crazy Mad” o el blues profundo de “Seven Years” o la más ecléctica “Irresistible”. Todas estas canciones han pasado por la cadena de montaje (arreglos) de  Lloreda.   

De los cuatro temas compuestos por Lloreda, podemos diferenciar “Seselombre”, sin letra pero si con la voz de Rodríguez, tarareando y acompañando a la guitarra como un instrumento más. “Tanoji” es un muy bonito instrumental de fuerte sabor flamenco  en el que podemos escuchar a Rodríguez en scat en segundo plano, sin quitar protagonismo a la guitarra de Lloreda. Otro tema de Lloreda es “Ausencia”, con letra de Luis Almeida. Por último, “Sandra Number 5”, con letra de Rodríguez, es un precioso tema en el que Lloreda utiliza el hog dando  a la guitarra una sonoridad de chelo realmente logrados. Uno de los mejores temas del disco.

La complicidad musical  entre ambos es total, se entienden a la perfección. En sus intervenciones crean un ambiente  íntimo y personal que nos relaja y consiguen que entremos en su mundo, un  mundo lleno de tranquilidad y muy  acogedor. La grabación en vivo, realza esa sensación de naturalidad. La voz de Rodríguez (para mi gusto grabada un poco alejada)  suena más juvenil y tímida que en sus discos anteriores lo cual no es óbice para que deje un buen sabor de boca junto a un Lloreda que se muestra sólido y que domina el instrumento, realizando un trabajo extraordinario.

 La Habitación del Jazz

 

lunes, 27 de mayo de 2024

DAAN HERWEG CD: In Search Of The Lost Chord

 


 

Pistas

1.Cloud Cathedrals 2.Untill My Muse Comes Knocking 3.In Search Of The Lost Chord 4.Ingvald 5.Onderweg Naar Bloemfontein 6.Promenade (Patches Of Sky) 7.Tyrion 8.Sisyphus 9.Tonight 10.Symphony Of Loose Ends

 

Intérpretes

Daan Herweg - piano

Matthias van den Brande - saxos (1-4,7,8,10)

Lorenzo Buffa – contrabajo (excepto 9)

Jeroen Batterink – batería (excepto 9)

Suzan Veneman: trompeta y flugelhorn (1,10)

Henk Kraaijeveld – voz (3).

 

Grabado en Key Element Music Studio, Holanda, Países Bajos,  el 4, 5 y 6 de julio 2023.

Fecha de publicación: 10 de mayo de 2024

 

El pianista y compositor Daan Herweg nació en Ámsterdam. Comenzó su carrera con estudios profesionales en la Escuela de Música de Manhattan y el Conservatorio de Ámsterdam, donde se graduó con una maestría en música en 2007.

Ha trabajado con artistas como Teus Nobel, Caro Emerald, Pete Philly, Finn Silver, Floris van der Vlugt, Jazzquintet Quincey, Anne Chris, Henk Kraaijeveld entre otros.

Actualmente es profesor principal de piano pop y jazz en el conservatorio Artez de Zwolle, Arnhem y Enschede (este de Holanda).

Sus inicios en la música clásica pronto evolucionaron hacia improvisaciones orientadas al free y al jazz. Las primeras influencias van desde J.S. Bach, Johannes Brahms y Claude Debussy, pasando por Thelonious Monk, Herbie Hancock y Bill Evans, y desembocando en el hip hop, y el  pop en general.

Herweg es un acompañante y compositor muy solicitado con muchos proyectos diferentes, muchos de los cuales son proyectos pop exitosos y premiados.

Aunque lleva tocando jazz desde 2004, su primer álbum de jazz como solista fue “Lucid Musings” publicado en 2014. Su intención era publicar discos regularmente, pero  su vida dio un giro  radical cuando sus padres enfermaron  y fallecieron en 2018 y 2019. Si a este luctuoso hecho unimos el periodo de pandemia, el resultado es que hasta este 2024 no había publicado ningún otro álbum.  “In Search Of The Lost Chord”', es su segundo trabajo como líder. El disco contiene diez  temas, nueve de ellos originales que fueron escritos durante el periodo comprendido entre 2020 y 2023.

Herweg se nos muestra lírico y totalmente contemporáneo en el tema que abre el disco, “Cloud Cathedrals” donde la participación de Van Den Brande y Veneman complementan y dan calidez al tema. Mientras Herweg improvisa y demuestra la destreza y versatilidad de su interpretación.

Cambio de registro en “Until My Mouse Comes Knocking”, un tema vibrante con una sección rítmica a tope.

En la canción principal “In Search Of The Lost Chord”, se pueden escuchar la voz de Henk Kraaijeveld, tarareando. Un bonito tema, con toques hip hop y sabores brasileños y de los años 70. La sección rítmica realiza un trabajo destacado.

La alegre samba “Ingvald”, es un homenaje a su gran amor, Alf, de nombre completo Alf Arild Ingvald, con quien lleva más de 10 años y con quien hizo un hermoso viaje a Brasil.

“Onderweg Naar Bloemfontein” está inspirada en un viaje por carretera que Herweg realizó con su difunto padre en Sudáfrica, allá por 2004. Una hermosa melodía como tributo a la música sudafricana que escuchó en esa ocasión. Buffa nos brinda un buen solo.

La canción “Promenade (Patches of Sky)” es una emotiva melodía que tocó en el funeral de su madre. A esta canción le que sigue la no menos emotiva “Tyrion”

Con la juguetona y cambiante “Sisyphus” vuelve el desenfado musical.

La preciosa “Tonight” es el único tema no original. Se trata de una composición de Leonard Bernstein, incluida en  West Side Story, que era el musical favorito de su madre. Un homenaje a la lucha que Herweg tuvo que mantener con su orientación, al igual que Leonard Bernstein. La pieza está interpretada a piano solo y es un punto y aparte dentro del álbum.

El disco cierra con la bonita, envolvente y elegante “Symphony Of Loose Ends, donde cuenta de nuevo con la trompetista Veneman y el saxo de Van Den Brande, que participa en siete de los cortes del disco.

La música de este disco trata sobre sus difuntos padres, pero también transmite la felicidad que puedes encontrar dentro de ti mismo independientemente de la pérdida, el dolor y el duelo que puedas sentir. Una terapia musical imprescindible.

Las composiciones de Herweg están bien construidas y junto al grupo las interpreta con frescura.

 

La Habitación del Jazz

 

lunes, 30 de mayo de 2022

ESTER WIESNEROVÁ CD: Blue Journal

 

Títulos

1.Sinking Deep 2.Circles 3.Burrito 4.Thirsty 5.Feet Are Screaming 6.Nighttingoles and Mople Trees 7.Who Are You Now?  8.Citivi 9.Dripping 10.I’m Not Spinning if it Rains 11.Epilogue

 

Intérpretes

Ester Wiesnerová - voz

Sam Knight – saxos, clarinete

Maria Rehakova – flauta (6)

Charles Overton - arpa

Michal Šelep – contrabajo, bajo eléctrico

Kan Yanabe – percusión

 

Grabado en Wavegarden Studio, Austria

Publicado en mayo de 2022

 

Ester Wiesnerová es una vocalista, compositora y educadora eslovaca. Fue descubierta por primera vez en "La Voz de Checoslovaquia", un concurso de canto televisivo. Ha compartido escenario con Luciana Souza, Dave Holland y Aaron Goldberg.

Su madre, pianista, compositora y maestra, escribió canciones de protesta y produjo una docena de álbumes que criticaban astutamente al sistema soviético que dominaba Eslovaquia. Tenía una colección de discos de jazz y gospel y cintas de casete y se dedicaba a escribir melodías de jazz. Fue ella  quien comenzó a enseñarle piano a la edad de 6 años y las dos tocaban, cantaban y componían canciones juntas.

Wiesnerová se enamoró de la música occidental que su madre había coleccionado y decidió aprender jazz.

Al no haber escuelas en Eslovaquia que enseñaran jazz, usó libros y videos, a través de Google. Muchos de esos libros de texto eran de Berklee Press. Descubrió que era una de las escuelas de jazz más importantes del mundo y que realizaban audiciones en varios lugares. A los 18 años Wiesnerová convenció a su madre para que la llevara a una audición de la Berklee en París.

La aceptaron para estudiar en Boston, pero sus padres no eran lo suficientemente ricos para pagar sus estudios en el extranjero. A través de crowdfunding, recaudó dinero para asistir durante un año. Berklee le concedió una beca que le permitió  completar su licenciatura en Interpretación Vocal. Continuó su educación en el New England Conservatorio, donde obtuvo una maestría en Composición de Jazz.

Es cofundadora de "Music Beyond Borders", una organización sin fines de lucro de educación musical contemporánea y jazz en Eslovaquia.

Es una firme creyente en la música como herramienta para el cambio social, por ello se ha involucrado en actividades musicales para grupos marginados. Organizó conciertos en prisiones y centros para personas sin hogar, enseñó un coro de mujeres sin hogar y codirigió talleres regulares para adolescentes en hospitales psiquiátricos.

Wiesnerová nos presenta su primer disco como líder titulado “Blue Journal”. Está compuesto por 11 temas de su autoría y acompañada de músicos de diferentes partes del mundo, que conoció en Berklee, como son: Sam  Knight de Gran Bretaña, al saxo; el arpista Charles Overton de los EE. UU. y el percusionista Kan Yanabe de Japón, junto al contrabajista eslovaco, Michal  Šelep.

Wiesnerová dice: "Desde los 18 años, estuve expuesta a tantas culturas que comencé a cuestionarme quién era yo. Dejé mi hogar y me sumergí en la cultura estadounidense y el idioma inglés. Viajé por todo el mundo y mientras estaba en la escuela, interactué con tanta gente de tantos países diferentes que comencé a cuestionar mi identidad. Empecé a escribir mis pensamientos en un diario con una portada azul, y el concepto del álbum tomó forma".

Este disco fue gestado durante cuatro años y nació en medio del mundo de calles vacías durante el confinamiento por la pandemia. Para la grabación lograron llevar una gran arpa azul de Francia a Eslovaquia.

Mezclado por Olle Romo (Lady Gaga, Shania Twain, Elton John...) a quien le atrajo tanto la música de esta formación que decidió mezclar el disco gratis.

Wiesnerová se desnuda interiormente y nos canta  "Sinking Deep" que escribió sobre su viaje interior de autodescubrimiento. Knight ya deja ver el papel importantísimo que va a tener durante todo el desarrollo del disco. Una melódica y sencilla canción como “Circles” se transforma en un precioso tema gracias a todos y cada uno de los integrantes del grupo. Influencias de Maria Schneider, Joni Mitchell o Luciana Souza se dejan traslucir en este disco. “Burrito” empieza con la lectura simultánea de varios artículos sobre Trump. El contrabajo y unas palmas nos trasladan a un ambiente con sonidos aflamencados. La banda improvisa la música basándose en la letra. Un imaginativo Knight toma las riendas perfectamente secundado por el resto. Otras canciones, como "Thirsty", tratan sobre la superficialidad de las relaciones en la era de las redes sociales. Preciosa canción, de esas que te llegan al corazón. A destacar la labor de Overton con el arpa, aquí y durante todo el disco. En “Nighttingoles and Mople Trees”, la flauta de madera de Rehakova acentúa la imagen bucólica de la naturaleza que nos describe.

La nostalgia por Estados Unidos cuando regresó a Eslovaquia la plasma en este tema titulado "Who Are You Now".

"Citivi" se basa en un poema del poeta eslovaco Miroslav Valek. Knight hace una exhibición abriendo el tema y acompañando la voz de Wiesnerová  y Šelep hace lo propio durante toda la canción. Wiesnerová nos cuenta sus pensamientos más íntimos y vivencias en  “Driping”, una triste y bella canción de amor y en “I’m Not Spinning if it Rains”, donde nos deleita con un scat.

El disco termina con "Epilogue", pieza sin palabras con múltiples capas de vocalizaciones melodiosas que se superponen dejando paso a la voz de Wiesnerová tarareando y participando como un instrumento más del grupo.

Wiesnerova quería que “Blue Journal” fuera una declaración artística tanto musical como visual. Trabajó con un fotógrafo y un diseñador para empaquetar el disco en un grueso libro azul con tapas de fieltro que contenía imágenes, letras (en inglés y eslovaco) y muchas páginas en blanco para que el oyente, si así lo desea, escriba sus pensamientos como lo hizo ella al hacer este álbum.

El resultado es una fantástica presentación con 46 fotografías y gráficos artísticos de Laura Belišová. Parte del vestuario que muestran las fotos fue creado por la diseñadora eslovaca Monica Laceková.

“Blue Journal” es una inteligente mezcla de jazz contemporáneo, folk y pop, influenciado por la diversidad musical de esa zona europea de la que es originaria Wiesnerová. Álbum delicado, frágil que nos hace reflexionar sobre nuestras dudas y certezas.

 

La Habitación del Jazz

 

lunes, 3 de julio de 2023

BELÉN BANDERA CD: BAMBOO Nature's Calligraphy

 


 

Pistas

1.OBERTURA - El pozo de los deseos 2.OBERTURA - El viento canta y el mar nos llama 3.ARBRE - Acte I 4.ARBRE - Acte II 5.BAMBOO - Ni besos, ni dramas 6.THE LANDSCAPE OF FEAR - Mov.I. The predator 7.THE LANDSCAPE OF FEAR - Mov.II. In and out 8.THE LANDSCAPE OF FEAR - Mov.III. Trophos 9.THE LANDSCAPE OF FEAR - Mov.IV. Hic et nunc 10.El pou etern 11.LA LÍNEA DE KÁRMÁN - Mov.I. Postal 12.LA LÍNEA DE KÁRMÁN - Mov.II. Milonga de fuego 13.LA LÍNEA DE KÁRMÁN - Mov.III. El espacio exterior 14.AEDES AEGYPTI - Mov.I. Flirtation 15.AEDES AEGYPTI - Mov.II. Them 16.AEDES AEGYPTI - Mov.III. We are Eros 17.The end of the beginning

 

Intérpretes

Belén Bandera - voz 

Pablo Selnik - flautas, voz (3)

Oscar Latorre - trompeta, flugelhorn

Santi de la Rubia - saxo tenor, saxo soprano

Jordi Guasp - trompa

Rita Payés - trombón, voz (3)

Pau Domènech – clarinete bajo

Carlos Monfort - violín

Ana Fernández - violín

Miquel Córdoba - viola

Marçal Ayats – chelo

Jaume Llombart - guitarra

Carla Motis - guitarra (11)

Albert Bover - piano

David Mengual - contrabajo

Joe Smith - batería

 

Sello discográfico:  Seguell Microscopi

Grabado el 26 de febrero y 10, 23, 24, 28, y 29 de marzo de 2023.

 

Belén Bandera es compositora, cantante y pianista o como a ella le gusta denominarse, música. A los ocho años de edad inicia sus estudios musicales de piano clásico y estudios de violín, solfeo y armonía clásicos. Muy joven decide seguir su formación en el ámbito del jazz estudiando con Albert Bover, Roger Mas, Juliane Heinemann, Ramón Montoliu, Martí Serra y Cristina Canet.

A los veinte años se traslada a Barcelona, continuando su formación con  Diana Palau, Horacio Fumero, David Mengual, Pablo Selnik, Benjamin Davies, Ramon Humet, Alex Dee… y se inicia en la formación de arreglos orquestales de big band con Sergi Vergés. Allí estudia interpretación en la modalidad jazz vocal en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona.

Ha participado en diversos seminarios y masterclasses, estudiando y compartiendo experiencias musicales en escenarios con referentes como Maria Schneider, Deborah Carter, Dena DeRose, Michael Kanan, Joey Baron, Steve Cardenas, Scott Hamilton, Lionel Loueke, por citar unos pocos.

Compagina sus estudios musicales con largos y asiduos viajes recorriéndose prácticamente Europa al completo, visitando todos los clubs de jazz posibles a su alcance, descubriendo las escenas musicales de multitud de ciudades y tocando para diversos públicos en pianos de todo tipo lo que, en más de una ocasión, le posibilitó continuar el viaje, escribiendo música sobre los sitios visitados. Durante esta época publica su primer álbum titulada “Origins” (2020). Durante el año 2021, Bandera se dedicó a escribir una canción al día durante siete meses  como proyecto y reto compositivo; de todas las canciones resultantes, muchas de ellas estaban inspiradas por diversas curiosidades de la biología y por los estudios del neurobiólogo vegetal Stefano Mancuso. Parte de ese material está en su nuevo trabajo “BAMBOO, Nature’s Calligraphy” (Seguell-Microscopi 2023), un concierto para  voz y ensamble orquestal inspirado en la naturaleza.

Una obertura y cinco paisajes sonoros (o seis pasajes sonoros, según se quiera)  inspirados en la naturaleza. Un total de 17 canciones originales, compuestas y arregladas por Bandera,  que no dejan indiferente su escucha.

El primer paisaje musical es “Obertura” con dos partes diferenciadas: La cautivadora “El pozo de los deseos”, una pieza de corte clásico oriental, enigmática donde las cuerdas son las protagonistas junto a la voz de Bandera.

La segunda parte de la obertura, “El viento canta y el mar nos llama”, es otra pieza de menor peso intrínseco pero no por ello menos bella, sobre todo cuando canta Bandera y Latorre hace su solo.

«A través de una escucha consciente se pone de manifiesto que la geofonía (los sonidos naturales que provienen de fuentes pertenecientes a subcategorías no biológicas, como el viento, el agua, el movimiento de la tierra y la lluvia) influye no solo en la expresión de las voces individuales, sino también en el comportamiento de todas las criaturas de un hábitat en su conjunto. Los sonidos de la geofonía fueron los primeros que hubo en nuestro planeta, y ese componente del paisaje sonoro fue el contexto en el que evolucionaron las voces animales e incluso algunos aspectos significativos de la cultura sonora humana.» Krause, B. La gran orquesta animal

El segundo paisaje es “Arbre”, y se compone de dos actos. En el primero además de Bandera cuenta con las voces de Selnik y Pallés. El chelo actúa como un guía que va dando paso a las diferentes partes. El carácter eclesial impregna el primer acto. El segundo es medieval con el trombón marcando la pauta a seguir, hasta que entra la flauta y se produce un giro de 180 grados, proporcionándonos un tema jazzístico.     

El quinto corte y tercer paisaje es “Bamboo”. Un esperanzador y vigoroso tema de jazz. “Ni besos, ni dramas. La belleza está en crecer flexible para adaptarse al viento que tengamos; como el bambú”.

El cuarto paisaje “The Landscape of Fear” consta de cuatro movimientos. El primero “The predator” es una alegoría al depredador frente al depredado y la influencia del miedo sobre las poblaciones, los ecosistemas,  alterando físicamente el paisaje. Un tema libre que describe muy bien esa circunstancia. El segundo movimiento “In and out”, un corto tema clásico con cuerdas, es la relajación tras el ataque del depredador. El tercer movimiento “Trophos” un tema de acción de película, el trofeo cazado y que será usado como alimento del depredador. Bandera toma la palabra en el cuarto movimiento, “Hic et nunc” tras una entrada del piano. Una canción de jazz pop de agradable escucha.  El décimo corte, “El pou etern” es una breve y  delicada canción llena de enigma y sonidos del más allá con Bandera tarareando la melodía.  

Un nuevo paisaje se abre. Se trata del titulado “La Línea de  Kárman”, línea que marca la frontera, a unos cien kilómetros de altura, entre la atmósfera terrestre y el espacio exterior, a efectos de aviación y aerodinámica. Tres movimientos lo integran, “Postal” 49 segundos de guitarra con Carla Motis. El segundo movimiento “Milonga de fuego” una bonita canción con sabor a bolero. El tercer movimiento es “El espacio exterior” donde el piano introduce la melodía que es secundada posteriormente por el resto, con sonidos a flamenco, folk y tradición.

Nuevo y último paisaje musical,  “Aedes Aegypti” de tres movimientos: “Flirtation”, “Them” y “We are Eros” que nos narran el cortejo amoroso de la especie aedes argypti. El macho y la hembra baten sus alas a diferentes frecuencias. Durante el cortejo se esfuerzan en unificar esas frecuencias (alcanzando la misma nota musical con sus zumbidos) y hacer efectivo el apareamiento. Los tres movimientos son delicados y reflejan estos maravillosos episodios que nos brinda la naturaleza. Clasicismo, jazz, music world, diferentes estilos en este paisaje.

El disco cierra con “The end of the beginning”, 45 segundos mágicos de Bandera cantando  sin palabras.

Como en su primer trabajo, las canciones de este “Bamboo” son hermosas y elegantes, cuidadas al más mínimo detalle, tanto desde el punto de vista vocal como instrumental. Música plácida, elegante y ensoñadora.

 

La Habitación del Jazz