RAMONA HORVATH CD: Absinthe

 

Pistas

1.Heal The World 2.You Are The Sunshine Of My life 3.Lament For An Orchide (Absinthe) 4.How Deep Is Your Love 5.Here I’ll Stay 6.Ballad For Very Tired And Very Sad Lotus Eaters 7.Just The Way You Are 8.Your Love Has Faded 9.The Heather On Yhe Hill 10.JFK 11.I Know Why 12.Saving All My Love For You

Intérpretes

Ramona Horvath - piano
André Villéger – saxo tenor
Nicolas Rageau - contrabajo
Antoine Paganotti - batería

Sello discográfico: Fresh Sound Records

Grabado en Midilive Studio, París, Francia el 8 y 9 de junio de 2024

Publicado el 24 de octubre de 2025

Nacida en Bucarest en el seno de una familia de músicos, de madre rumana y padre húngaro, Ramona Horvath cultivó desde pequeña su pasión por los clásicos de Broadway y la música de Duke Ellington, escuchando los programas de radio de Willis Connover, en particular "Jazz Hour" (en la Voz de América), que la familia escuchaba en secreto.

Horvath empezó a tocar el piano de oído a los tres años y a los seis comenzó la escuela de música formal. En casa, se sumergió en todo tipo de estilos musicales: canciones estadounidenses, jazz, música tradicional y gitana, boleros cubanos y, por supuesto, música clásica, que posteriormente estudiaría intensivamente.

A los 23 años, se graduó en piano clásico en el Conservatorio de Bucarest. Tras finalizar sus estudios, conoció a la pianista estadounidense de origen húngaro Jancy Korossy, un ícono del jazz internacional en las décadas de 1950 y 1960 tras el Telón de Acero. Este encuentro crucial la catapultó de lleno al mundo del jazz. Las dos pianistas también actuaron juntos en escenarios europeos durante varios años.

En 2010, se mudó a París. En 2012, conoció al bajista Nicolas Rageau, con quien desarrollaría varios proyectos.
En 2015, grabó su primer álbum en trío con Nicolas Rageau y Frédéric Sicart, "XS Bird" (Black&Blue), dedicado a la memoria de Jancy Korossy, fallecida dos años antes.
En 2017, publicó "Lotus Blossom" (Black&Blue), grabado en cuarteto con André Villéger al saxofón tenor, Nicolas Rageau y Philippe Soirat a la batería.

En 2019, grabó un dúo junto al bajista Nicolas Rageau, "Le Sucrier Velours" (Black&Blue), un álbum que recibió excelentes críticas en la prensa francesa e internacional y contribuyó a consolidar a Horvath como una figura clave en la escena del jazz parisino.
A finales de 2023, la pianista lanzó su álbum en trío, "Carmen's Karma", en el que los mundos del jazz y la música clásica se entrelazan de una manera muy personal y ecléctica. Ha publicado siete álbumes hasta la fecha:

"Dor De Acasa” (2008), “Let’s Fall In Love - American and Romanian Gold Songs” (2010), “XS Bird” (2015), “Lotus Blossom” (2017), “Le Sucrier Velours” (2019), “Carmen’s Karma” (2023), y el último lanzamiento titulado “Absinthe”. El álbum presenta un repertorio que podría dividirse en dos partes: una integrada por melodías del pop que marcaron la infancia de Horvath, interpretadas a trío y en un bello lenguaje jazzístico y otra, para la que se incorpora el gran saxofonista André Villéger, compuesta por melodías firmadas por grandes figuras.

Horvath abre el disco con "Heal The World" de Michael Jackson, a la que aplica unos arreglos Ellingtonianos, resultando un tema con ritmos africanos, revitalizante y pleno de alegría.

Algo parecido podemos afirmar del tratamiento que da a "You're the Sunshine of My Life" de Steve Wonder, pero algo más tamizado. Siempre fiel al original, pero dotándolo de una nueva personalidad, ligera y entretenida.

De Strayhorn incluye “Lament For An Orchide” también conocida como “Absinthe”, del que toma el título el álbum. Se trata de una pieza poco conocida de Strayhorn, de la que Ellington y su orquesta hicieron una única grabación. En esta ocasión, como ocurre cuando versiona temas clásicos, lo hacen en cuarteto, con la participación del saxofonista André Villéger, al que da protagonismo con su sonido aterciopelado. “Absinthe” es una preciosa pieza, oscura, de melancólica belleza.

"How Deep Is Your Love” es una canción interpretada por el grupo pop Bee Gees. El trío la aborda como un vals ligero, y la enriquece musicalmente hablando. Elegante solo de Rageau. Una re elaboración sofisticada.
"Here I'll Stay" es una de las canciones que Kurt Weill escribió para el musical "Love Life" en 1948. El cuarteto al completo. Swing impulsado por Horvath y Villéger mostrando su talento al tenor y un gran solo de Rageau.

"Ballad For Very Tired And Very Sad Lotus Eaters” es una bella balada donde Villéger muestra su lado más sensual. Canción, lenta e Introspectiva que nos hace rememorar aquello que se perdió para siempre. Una delicia.
Vuelve el trío en solitario con la preciosa “Just the Way You Are” de Billy Joel. Horvath es absolutamente respetuosa con la melodía original y su delicado toque al piano mantiene un suave swing durante toda la canción. Otra bella pieza y bella interpretación.

Le sigue "Your Love Has Faded", cuya autoría, unos adjudican a Duke Ellington y otros a Billy Strayhorn. Una pieza a medio tiempo con un elegante Villéger y una fantástica Horvath. Otra canción llena de elegancia y fragilidad.

Horvath conoce a la perfección la tradición del piano jazz, con dominio del instrumento, además de una sólida formación en el piano clásico-romántico. Y qué mejor que esta canción "Heather On The Hill" , para demostrarlo. Una canción escrita en 1947 por Frederick Loewe para el musical de Broadway “Brigadoon”. Horvath la aborda en solitario, mostrando el potencial de esta intérprete. Una maravillosa obra, maravillosos arreglos y una profunda interpretación

"JFK", iniciales de la pianista húngara Jancy Francis Korossy, mentora de Horvath, constituye la única canción original del álbum. Un tema donde los cuatro miembros muestran su lado más bop.

"I Know Why”, composición de Harry Warren de 1941 popularizada por la Orquesta de Glenn Miller. Tras una melódica introducción de Horvath, el saxo de Villéger se muestra con una emocionante intensidad.

"Saving All My Love for You”, popularizada por Whitney Houston, cierra este álbum. Rageau y Paganotti aportan un ritmo de bossa a esta canción, revitalizándola.

"Absinthe" es un álbum de jazz convencional, donde destacan varios aspectos. Por un lado la química con sus compañeros de viaje, Rageau al contrabajo y Paganotti a la batería. Por otro lado la interpretación del saxofonista Villéger un alter ego perfecto. Y por último los arreglos de Horvath.

"Absinthe” es un bonito álbum que invita a ser escuchado repetidas veces.

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