BRUCE HARRIS CD: Soundview

 

Títulos

1. Soundview 2. Satellite 3. Maybe It's Hazy 4. If You Were Mine 5. Hank's Prank 6. You're Lucky to Be Me 7. Ellington Suite 8. Bird of Red and Gold 9. Saucer Eyes

 

Intérpretes

Bruce Harris - trompeta

Sullivan Fortner - piano

David Wong - contrabajo

Aaron Kimmel - batería

Samara Joy - voz (4,8)

 

Sello discográfico: Cellar Live

Grabado en GB’s Juke Joint, Astoria, NY el 25 de octubre de 2020

Fecha publicación: 4 junio 2021

 

Nacido y criado en el Bronx, Nueva York, el trompetista, compositor y educador Bruce Harris es uno de los músicos más importantes del jazz actual. El amor de Harris por la música comenzó en su casa, donde los sonidos del saxofón alto de su abuelo y la música bebop y hip-hop de Nueva York que escuchaba.

A la edad de 13 años, comenzó su viaje musical, fuertemente influenciado por Charlie Parker, Miles Davis, Clifford Brown y Dizzy Gillespie. Cuando era estudiante de secundaria, tuvo la oportunidad de tocar junto a  Wynton Marsalis quien ha declarado en la revista Ebony que Harris es uno de los cinco jazzistas que hay que conocer. Harris obtuvo una licenciatura y una maestría en interpretación de jazz en el Conservatorio de Música de Purchase College, donde fue asesorado por el virtuoso de la trompeta, Jon Faddis.

Ha tocado junto a Wynton Marsalis & the Jazz at Lincoln Center Orchestra, Dave Brubeck, Billy Taylor, The Count Basie Orchestra, Michael Feinstein, Barry Harris, Roy Hargrove y Tony Bennett. Ha colaborado con Lady Gaga, Rihanna, Steve Martin, Seth MacFarlane, Prairie Home Companion, Harry Connick Jr y el artista de hip-hop DJ Premiere.

Harris dedica este trabajo a sus antepasados y a los autores del Black American Songbook. Harris comenta: “durante la pandemia busqué más y profundicé más en la historia de los negros en Estados Unidos. Fue un momento para aprender y reflexionar. En agradecimiento, quería rendir homenaje a todos los creadores afroamericanos de esta música". El disco está producido por Jeremy Pelt, con quien mantiene una gran amistad desde hace muchos años cuando Harris era un estudiante universitario. Las palabras de aliento de Pelt para Harris dejaron un impacto en él.  A lo largo de los años, Pelt se ha convertido en una especie de hermano mayor de Harris.

De los nueve cortes, solo dos temas están compuestos por Harris, “Soundview”, que da título al disco y  “Maybe It’s Hazy”; El resto fueron escritas por autores negros, quienes vivieron y prosperaron en Nueva York, el lugar de nacimiento de Harris.

Le acompañan colaboradores experimentados y algunos de ellos compañeros de Harris por muchos años. David Wong al contrabajo (Roy Haynes y Jimmy Heath) al que conoció a finales de la década de los 90. El baterista Aaron Kimmel con quien ha colaborado extensamente en esta última década y a quien llama “uno de los grandes aquí en Nueva York; un joven maestro” y uno de sus  cinco mejores en la ciudad. Al piano Sullivan Fortner con quien colabora por primera vez y a quien Harris ha admirado durante mucho tiempo. Por último también participa la cantante Samara Joy, que interviene en dos temas.

Dotado de un estilo alegre y arrollador, Harris nos devuelve a un jazz tradicional, añorado por muchos, pero con toques de modernidad e innovación que enriquecen el resultado final. 

Con momentos en los que las improvisaciones brillan con luz propia como las que nos ofrecen Wong y el propio Harris en el tema que abre el disco.

Samara Joy canta en “If You Were Mine” (J. Mercer, M. Malneck) una encantadora balada que introduce Harris con un excelente solo de trompeta. Joy, nativa del Bronx, posee unos tonos dulces y aterciopelados que encajan como anillo al dedo en este tema.

El otro tema en el que interviene Joy es el bonito y quizás el mejor corte del disco,  “Bird of Red and Gold” de Barry Harris, de quien Bruce Harris dice jugó un papel decisivo en su propia educación musical y en la del pianista Sullivan Fortner.

“Dos grandes fuentes de inspiración para mí: mis raíces: el vecindario en el que nací, Soundview, South Bronx NY,  Aunque no fue un lugar lleno de privilegios y oportunidades, Soundview fue y es rico en excelencia artística y espíritu indomable” dice Harris “y mi actual hogar Sugar Hill, Harlem, donde gran parte de la música del disco fue compuesta y arreglada”.

Un soplo de aire nuevo en el panorama jazzístico.   

 

La Habitación del Jazz

Libro: Flamenco Jazz Historia de un amor Autores: Carlos Aguilar y Anita Haas

 

Título: Flamenco Jazz. Historia de un amor

Autores: Carlos Aguilar y Anita Haas

Idioma: Español

ISBN:  978-84-09-25593-1

Formato: 25 x 20 cm

Páginas: 296

Fecha de publicación: 31 diciembre 2020

 

Carlos Aguilar nace en Madrid en 1958, hijo del médico y escritor Miguel de Aguilar Merlo. Cinéfilo y  lector empedernido en 1976 inicia sus estudios de Psicología en la Universidad Autónoma de Madrid y en 1978 empieza a publicar dentro del mundo de los fanzines, tanto en España como en Francia. Así, en 1980 edita el primer fanzine español de cine fantástico, Morpho, del cual aparecen cuatro números. Gracias al éxito de Morpho en 1982, mientras estudia Cine en el madrileño Taller de Artes Imaginarias, recibe dos ofertas profesionales, una de Barcelona para escribir en ciertas revistas, y otra en Madrid para colaborar en el Festival de Cine Imaginario. Se inicia así su carrera que hasta hoy abarca múltiples facetas: crítico y reportero de cine; colaborador de entidades como Filmoteca Española, AISGE y Federación Nacional de Cine Clubs; conferenciante universitario y director de cineforos; ayudante de dirección y jefe de prensa en varias películas; miembro del comité ejecutivo de festivales (Madrid, Cádiz, Tenerife, Trieste), etc.

Ha publicado cerca de sesenta libros de cine, sumando obras individuales y colectivas, entre España, Italia y Alemania, tanto para editoriales comerciales como para festivales patrocinados por diversas instituciones.

A finales de 2013 publica “Cine y Jazz” (Cátedra), que en apenas un año alcanza su segunda edición.

La obra capital de Aguilar es su monumental Guía del cine, aparecida en la década de 1980, con el título de Gran enciclopedia del video cine. Perfeccionada luego con el título de Guía del video-cine, de la que se hicieron  siete ediciones. En 2004, toma un nuevo rumbo bajo el nuevo título de Guía del cine, y constituye el mayor diccionario de películas editado en España.

Está casado con la escritora canadiense Anita Haas y vive en Madrid.

Este nuevo libro que acaba de publicar lleva por título “Flamenco Jazz. Historia de un amor”,  está escrito junto a su mujer Anita Haas y publicado por Quartermass ediciones.

De alguna manera es continuación del publicado en 2019 “Flamenco y cine” (Cátedra, 2019), pero esta vez nos muestra su interrelación con el jazz.

Un primer vistazo basta para comprobar la alta calidad  de la edición, tanto en lo que respecta al papel como a la calidad de las imágenes, unas setecientas, en color y en blanco y negro, inéditas en su mayoría y gran parte aportadas por fotógrafos sobresalientes.

El libro se estructura en tres grandes capítulos. El primero, titulado “Raíces azabachadas”  describe desde la perspectiva antropológica y socio-cultural, los vínculos, y las divergencias, de las dos etnias donde brotan estas músicas, la afroamericana, en Estados Unidos, y la gitana, en España. También se aborda el origen de los vocablos "flamenco” y “jazz”.

El segundo,”Soniquete con soul, a compás con swing” trata de explicar algo tan complejo como es las características estéticas y técnicas que ayudarían a desentrañar cuándo se produce este mestizaje. Y para ello se manejan conceptos como la voz, los gestos, la improvisación, el ritmo, la melodía, el compás, el soniquete, el swing, el soul o el duende.

El tercer y último capítulo “Marcando los tiempos (1930-2020)” se subdivide a su vez en tres apartados: “Hasta que llegó Iturralde”, “Terminando el siglo XX” y “Abriendo el siglo XXI”. Es el más extenso de los tres con diferencia y repasa desde los años 30 hasta la actualidad los vocalistas, instrumentistas, grupos y álbumes.

Además de estos capítulos, que constituyen el cuerpo del libro y donde se recogen la mayor parte de los datos recopilados por los autores, hay otras secciones muy interesantes. Una llamada “40 discos insoslayables”, donde los autores recogen una selección de discos que denominan “las obras maestras del Flamenco Jazz” y que por supuesto es subjetiva. Otra sección es  “discografía complementaria”, que recoge discos de flamenco donde no falta el jazz y de jazz donde se acoge al flamenco. También se incluye una extensa bibliografía, una interesantísima y extensa colección de carteles de actuaciones y para cerrar, un índice onomástico.

Un repaso por los hechos, intérpretes y discos que han marcado esta unión de hecho del Jazz y el Flamenco, donde encontraremos nombres de sobra conocidos y otros muchos no tanto que nos abrirán nuevos caminos a explorar y conocer.  

El libro constituye un esfuerzo enorme de recopilación de información sobre Flamenco Jazz y está presentado de forma lujosa, sin escatimar recursos de calidad y con un diseño moderno y de fácil lectura.

El libro se puede adquirir en la tienda "El Flamenco Vive" de Madrid, en "Todostuslibros.com", librería El Argonauta o directamente al autor.

 

La Habitación del Jazz

JUDY WEXLER CD: Back to the garden

 

Pistas

1.Get Together 2.Up on the Roof 3.American Tune 4.Big Yellow Taxi 5.The Times They Are A- Changin' 6.Since You´ve Asked 7.For What It's Worth 8.Everybody's Talkin' 9.Forever Young 10.Who Knows Where the Time Goes

Intérpretes

Judy Wexler - voz

Jeff Colella – piano, melódica (5), coros (1)

Larry Koonse – guitarra acústica, guitarra eléctrica

Gabe Davis - contrabajo

Steve Hass - batería

Bob Thiele,Jr. - guitarra eléctrica, guitarra barítono (1,7-9)

Erin Bentlage – coros (1,4,7,9)

Danny Janklow  saxo alto (4)

Jay Jennings – trompeta (10)

Hendrik Meurkens – armónica (8)

Sara Caswell – violín (9)

Joel Pargman – violín (3,6)

Carrie Kennedy – violín (6)

Rodney wirtz – viola (3,6)

Stephanie Fife – chelo (3,5,6)

Talley Sherwood - coros (1)

 

Sello discográfico: Jewel City Jazz

Grabado en agosto y septiembre de 2020 en Tritone Studios, Glendale, CA

Publicado el 4 de junio de 2021

 

La vocalista Judy Wexler, residente en Los Angeles, comenzó a estudiar música a una edad muy temprana y pasó sus primeros años entrenando en teatro y actuando en obras de teatro, musicales y televisión. Este hecho ha contribuido a que Wexler no se limita a cantar sino que interpreta las canciones. All About Jazz dice: "Judy Wexler es más que una simple cantante de canciones, es una actriz, pintora de estados de ánimo, arqueóloga de canciones y vocalista por excelencia".

Sus anteriores cinco discos han encabezado listas de éxitos y han recibido críticas entusiastas.

En sus discos anteriores, nos presentó una combinación de estándares de jazz contemporáneo y del pop moderno. “Back to the Garden” es su sexto álbum y en él reinventa canciones clásicas del pop, rock y folk  de los años 60, todas ellas iconos de la historia musical.

Según Wexler, “La música es verdaderamente un reflejo de la época, y la música de la década de 1960 reflejó la turbulencia engendrada por la guerra, las protestas políticas y el surgimiento de importantes movimientos sociales como el feminismo y la justicia racial. Cincuenta años después, todavía estamos luchando con esos mismos problemas y más. Aunque los arreglos de estas icónicas canciones son nuevos, encuentro su mensaje de amor, esperanza y cambio tan oportuno como siempre”.

Da nueva vida a estas canciones y les dota de una pátina de jazz elegante.

El riesgo que se corre cuando se adapta una de estas canciones a otro estilo musical y tras tantos años, es grande. Téngase en cuenta que esas canciones para los que las vivieron en esos años posiblemente dejaron huellas indelebles. Para muchos, estas melodías no debieran ser manipuladas. Pero creo que sí deben serlo, siempre y cuando se traten con respeto. Wexler lo hace y mantiene el espíritu que las definió originariamente.  

Los arreglos son del pianista Jeff Colella, excepto  "American Tune" y  "Who Knows Where the Time Goes" que han sido arreglados por el pianista y compositor Josh Nelson. Los arreglos de Colella son más atrevidos que los de Nelson.

En "Get Together" (Chet Power) mantiene el  espíritu de libertad de los Youngbloods así como su levedad, a lo que contribuye la voz melodiosa de Wexler.

La versión de "Up on the Roof"  (Gerry Goffin & Carole King) el R&B clásico de The Drifters, está más cerca de la versión de Carole King o del propio James Taylor.

“American Tune” (Paul Simon) es bastante fiel a la versión de su autor Paul Simon.

El maravilloso "Big Yellow Taxi" (Joni Mitchell) tampoco se aparta demasiado del original, salvando por supuesto la instrumentación que usa Wexler en comparación con la guitarra solitaria de Mitchel.

“The Times They Are A- Changin'” (Bob Dylan). Wexler demuestra mucho valor al atreverse con este himno de Dylan, tan difícil de versionar, dadas las características vocales de su autor. Pero hay que reconocer que aunque le falta la fuerza y la angustia del original, no pierde su fuerza lírica.  La melódica de Colella sustituye a la insustituible armónica de Dylan.

“Since You Asked” fue la primera canción escrita por Judy Collins. Canción de una gran sensibilidad que Wexler acelera un poco perdiendo en parte ese carácter romántico del que Collins impregnó la canción. Aun así, buena versión.  

"For What It’s Worth" (Stephen Stills) que Stills interpretó en su época de los Buffalo Springfield. Otra vez Wexler le echa valor, pues esta canción marcó tanto en su momento… De nuevo sale airosa con un  Thiele, Jr. que hace una buena intervención a la guitarra.

Y qué decir de "Everybody’s Talkin" (Fred Neil) cuya versión de Harry Nillson está en la mente de todos. Wexler la ralentiza y un Meurkens nos deleita con  la armónica.

Bob Dylan aparece una segunda vez con "Forever Young". Wexler hace una versión larga y con un tratamiento que se aparta de la original por muchos motivos. Los incondicionales de Dylan no creo que estén muy de acuerdo con la versión, pero reconozcamos el esfuerzo.

"Who Knows Where the Time Goes" (Sandy Denny) de Fairport Convention es otra canción encantadora que encaja como anillo al dedo con la voz  Wexler. Jennings hace un bonito solo a la trompeta.

 

La Habitación del Jazz

 

MARION & SOBO BAND CD: Histories

 

 

Títulos

1. Jean 2.Valse Folle 3.Die Badewanne voller Bier 4.Intro Dream 7 5.Dream 7 6.Ménilmontant 7.Taniec Smoka, Drachentanz 8.Journal 9.Gracias De Nada Adiós 10.Licht im Dunkeln 11.Ederlezi 12.Quelques Notes 13.Nur eine Sekunde

 

Intérpretes

Marion Lenfant-Preus - voz

Alexander Sobocinski - guitarra

Frank Brempel - violín

Stefan Berger - contrabajo

Jonas Vogelsang - guitarra

 

Sello discográfico: GLM Music

Grabado en 2021 en el “Blue in Green” Recording Studio, Bonn (Alemania).

Fecha de publicación: 25 de junio de 2021

 

Marion & Sobo Band es una banda formada por cinco músicos originarios de Francia, Alemania  y Polonia. Nacida del entusiasmo por los viajes y los idiomas, tiene un estilo que podríamos calificar como jazz gitano vocal, unido a  la chanson francesa, música balcánica, jazz y hasta trazas de flamenco. Sus dos componentes principales son la cantante franco-estadounidense Marion Lenfant-Preus y el guitarrista polaco Alexander Sobocinski, conocido como Sobo, que pasó su infancia y juventud en Francia. Ambos se conocieron en Bonn, dentro de uno de los muchos viajes que han hecho por separado.

Todas las canciones del álbum son composiciones de  Alexander Sobocinski y Marion Lenfant-Preus, excepto “Ménilmontant” (Charles Frenet),    “Licht im Dunkeln” (Alexander Sobocinski) y la tradicional “Ederlezi”. Las letras están escritas por Marion Lenfant-Preus excepto “Die Badewanne voller Bier”, (Alexander Sobocinski y Marion Lenfant-Preus), “Ménilmontant” (Charles Frenet), “Taniec Smoka, Drachentanz” (Margaux Kier), “Gracias De Nada Adiós” (Pacha González) y la tradicional “Ederlezi”

La banda transmite sinceridad en sus interpretaciones, porque no se limitan a tocar y cantar sino que ellos se ven como ciudadanos de Europa y del Mundo, haciendo de sus canciones un  verdadero paseo por diferentes culturas, transmitiéndonos su curiosidad por la naturaleza, las personas y el mundo en general.

La mezcla no se queda en los estilos musicales que abarcan, también en los idiomas que utilizan, yendo desde el francés, el inglés, el alemán, el español, el Arbëreshë y el macedonio.

Lenfant-Preus canta sobre sosas inesperadas como dragones danzantes, de saltar al agua fría y baños llenos de cerveza y junto a estos elementos también nos habla de sueños, lágrimas, de amor, lujuria, sufrimiento, recuerdos de la infancia y por supuesto de alegría y fantasía. Todos estos momentos nos los ofrecen con una improvisación contenida, momentos muy rítmicos y otros más tranquilos y tiernos, con diálogos entre el violín y la cantante y flujos rítmicos del resto de instrumentos entre los que destaca las guitarras de  Sobocinski y Vogelsang, de fuerte percusión.

Este lenguaje colorista y de potente swing está dirigido a todas las culturas y sin límite de edad, gracias a su entusiasmo y a una interpretación apasionada y hábilmente estructurada.

De alguna manera el corte titulado "Dream7" representa el ideario del grupo, soñar con un mundo donde las personas de todos los orígenes sean iguales y su deseo de paz y libertad se haga realidad. Como dice la letra de la canción: "Dondequiera que vayas, de donde vengas, tu ' eres digno de paz, digno de libertad".

Un disco que divierte, que transmite felicidad, con un espíritu de libertad que engancha al oyente desde su primera audición.

La Habitación del Jazz