The MATT GORDY Jazz Tonite Sextet CD: Be With Me

 

 

Pistas

1. Topsy 2. You and The Night and The Music 3. Camouflage 4. Spring Ahead 5. Chloe 6. Be With me 7. Soul Eyes 8. My Shining Hour 9. Wheatland 10. Sunny

 

Intérpretes

Matt Gordy – batería

Chris Colangelo – contrabajo, bajo eléctrico

Ido Meshulam – trombón,  trombón de válvulas

Alan Pasqua – piano

Jeff Ellwood – saxo tenor, saxo soprano

Ron Stout – trompeta, flugelhorn

Sherry Williams – voz

 

 

Grabado el 17 y 18 de julio de 2021 en Studio City, California

Publicado el 28 de enero de 2022

 

Matt Gordy (Aretha Franklin, Joni Mitchell, Tony Bennett, YES, Mose Allison, Mark Murphy, Donna Summer, The Moody Blues, Seth MacFarlane,  Jerry Bergonzi,…) es un baterista, percusionista, pianista y compositor que abarca una gran variedad de géneros musicales. Su experiencia profesional va desde las orquestas clásicas de América del Sur, concretamente en Venezuela donde permaneció en la Orquesta Sinfónica de Maracaibo durante  9 años y también en Estados Unidos, donde ha actuado con la Sinfónica de Boston/Boston Pops, la Ópera Lírica de Boston y el Ballet de Boston. También interpreta espectáculos de Broadway.

Se crio en un suburbio de Buffalo, Nueva York, donde comenzó a estudiar piano clásico a la edad de siete años. Después de escuchar el solo de batería de Joe Morello en "Take Five" de Dave Brubeck cuando tenía 12 años, se decidió por este instrumento.

Este es su segundo lanzamiento como líder a pesar de haber tenido una carrera exitosa de cuarenta años como uno de los bateristas de jazz más solicitados en Los Ángeles. Le acompañan en esta aventura el bajista Chris Colangelo, la cantante Sherry  Williams (Debbie Reynolds, Andy Gibb, Johnnie Ray, …), el pianista Alan Pasqua (Tony Williams, Jack DeJohnette, Paul Motian, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker, Joe Henderson, Stanley Clarke,…), el trombonista Ido Meshulam (Billy Childs, Gordon Goodwin,  Bill Holman, John Daversa, Sara Gazarek, The Glenn Miller Orchestra,…), el trompetista Ron Stout (Karl Denson, Pepper Adams,  Supersax, Poncho Sánchez, David Berger,…), que pasó tres temporadas viajando y grabando con Horace Silver y el saxofonista Jeff Ellwood (Joe LaBarbera, Bob Sheppard, Tony Bennett, Rick Margitza, Jerry Bergonzi, Terell Stafford, James Moody, Randy Brecker, Christian McBride, Bob Mintzer, Arturo Sandoval, Dave Grusin, John Williams, Quincy Jones,…)

El álbum consta de seis estándares y cuatro composiciones de Gordy, que también firma los arreglos de todos los temas del álbum.

Una vigorosa “Topsy” de Eddie Durham inicia el recorrido del disco con intervenciones destacadas de Stout a la trompeta, Pasqua al piano, Ellwood en el tenor y Meshulam en el trombón. Gordy y Colangelo mantienen el ritmo sin desfallecer. Popularizada por Count Basie y Benny Goodman, para realizar su arreglo Gordy se inspiró en la versión de Oscar Peterson de su grabación “Oscar Peterson Plays Count Basie”.

Colangelo presenta "You and the Night and the Music" (Dietz/Schwartz) para a continuación los vientos entrar al unísono y a continuación los respectivos solos del resto de instrumentos.  Gordy dedica el tema  al pianista, ya fallecido, Mulgrew Miller. 

“Camouflage”, es uno de las canciones compuestas por Gordy, donde predomina el sonido elegante de los vientos y del piano, todo ello a ritmo medio, bien guiado por Gordy a la guitarra con el contrabajo de Colangelo siempre atento.

"Spring Ahead", otro tema de Gordy, que en esta ocasión dedica a Chick Corea. La batería y el bajo, de nuevo marcan un ritmo trepidante a que se suman los vientos y Pasqua.

Le sigue un entrañable tema, “Chloe”, compuesto por Gordy para el décimo cumpleaños de su nieta. Destaca el saxo de Ellwood y el trombón de Meshulam. Pasqua acompañando sin restarles  protagonismo pero fundamental en el desarrollo del tema, como en su solo.

Gordy trabajó con Joni Mitchell en Boston en su gira Both Sides Now en 2001, y compuso la canción que da título al disco, "Be With Me", basada en "A Case of You" del álbum “Blue” de Mitchell. La interpreta la vocalista Sherry Williams, con letra de Gregg Arthur. Preciosa  balada y bella interpretación de Williams.

El disco continua con  "Soul Eyes" de Mal Waldron. Gordy se la dedica a McCoy Tyner, pues para los arreglos se inspiró en la versión de Tyner  en el lanzamiento de John Coltrane de 1962 “Coltrane”. Jazz clásico que nos deja una de las mejores piezas del disco.

Harold Arlen & Johnny Mercer están presentes con su canción "My Shining Hour", que sigue la estructura argumental de otros temas del disco y que dedica al difunto pianista y educador del área de Boston, Charlie Banacos.

“Wheatland” que Oscar Peterson compuso e incluyó en su “Canadiana Suite”, es una maravillosa canción que con su ondulante melodía  nos traslada,  en la imaginación,  a un garito de jazz. Gran interpretación del grupo en su conjunto.

El álbum cierra con “Sunny” de Bobby Hebbs, un tema pop  de los 60 interpretado por Williams que sigue fielmente los cánones de esa época. Buen solo al soprano de Ellwood y la rítmica en conjunto. 

Un álbum con muy buen gusto, con piezas bien elegidas y  bien arregladas e interpretadas.

 

La Habitación del Jazz

SCOTT BURNS, JOHN WOJCIECHOWSKI, GEOF BRADFIELD CD: Tenor Time

 

Títulos

1.Valkyrie 2. Monday Waltz 3. Force Majeure 4.Some Other Sunday 5.Altar Blues 6.Jazz Folk Song 7.Curioso 8.Corea

 

Intérpretes

Scott Burns – saxo tenor

John Wojciechoski – saxo tenor

Geof Bradfield  - saxo tenor

Richard D. Johnson  - piano, Fender Rhodes

Clark Sommers -  contrabajo

Greg Artry - batería

 

Sello discográfico: Afar Music

Grabado el 3 de julio de 2021 en “The Jazz Place”, Carpentersville, IL

Publicado el 21 de enero de 2022

 

Richard D. Johnson fundó AFAR Music para lanzar música de su banda de cinco integrantes del mismo nombre. Cuando la pandemia comenzó a afectar las artes escénicas, Johnson, quien para entonces se había mudado al área de Chicago, revivió el sello para ayudar a los músicos a lanzar su trabajo. Abrió un estudio, el Jazz Place, en el sótano de su casa y la de su esposa Sharel Cassity en Carpentersville en el verano de 2020. Desde entonces, lo cede a músicos de forma gratuita.

Son muchas las ocasiones en las que un número determinado de músicos, intérpretes de un mismo instrumento, se unen y publican un trabajo juntos.

El  16 de julio del 2021 lanzó un álbum de estas características, donde reunió a Greg Ward, Rajiv Halim y Sharel Cassity (esposa de Johnson), todos ellos intérpretes de saxo alto y ubicados en Chicago, en el disco titulado “Altoizm” reseñado en este blog.

Ahora vuelve a publicar un disco pero en esta ocasión con tres tenores, también de la escena jazzística de Chicago: John Wojciechowski  (The Chicago Jazz Orchestra, The Chicago Jazz Ensemble, The Woody Herman Orchestra, The Chicago Symphony Orchestra, The Detroit Symphony Orchestra, Clark Terry, Dana Hall,  Chicago Yestet,  Ryan Cohan, New Standard Jazz Orchestra, Charlie Haden, Kurt Elling,…) , Geof Bradfield (Randy Weston, Carl Allen, Brian Blade, Rodney Whitaker, Joe Locke, Orrin Evans, Dana Hall, Jeff Parker, Matt Ulery,  …) y Scott Burns (Joe Lovano, Tom Harrell, Kenny Werner, Louis Bellson, Nicholas Payton, Dana Hall, Bobby Broom, Von Freeman, Charles McPherson, Kurt Elling, Harry Connick Jr., Clark Terry, …)

Johnson comentó que este tipo de colaboraciones a menudo son impulsadas por las  conversaciones de fanáticos de la música que piden a sus artistas favoritos que compartan el estudio. Les propuso que cada uno aportara varias composiciones originales, que gracias a la improvisación formaran un todo creativo que le permitiera demostrar a cada uno de ellos sus cualidades  como solistas. Así pues, se reunieron en el estudio de Johnson  y tras discutir algunos detalles, comenzaron a grabar. En un solo día grabaron el álbum, con casi todas las piezas grabadas en dos tomas como máximo, lo que da dota el disco de una frescura y energía propias de una actuación en vivo. Los tres tenores están  acompañados por  el baterista Greg Artry, el bajista Clark Sommers y el propio Johnson al piano.

El disco se abre con el potente “Valkyrie”. Composición de Bradfield que compuso el día 26 de junio, el mismo día en que Richard Wagner estrenó La Cabalgata de Las Valquirias, término con  el que se conoce al comienzo del tercer acto de su ópera La valquiria, de ahí el título. Como dice Bradfield: "Después de todo, es una batalla de tenores, y en la mitología nórdica, la valquiria elige a los más valientes de los que mueren en la batalla para luchar en Ragnarok".

Siguen dos composiciones de Burns, “Monday Waltz” tempo lento y sonidos Lester Young y  "Force Majeure", título que proviene de la cláusula legal del mismo nombre (Por fuerza mayor). “Muchos músicos se enteraron de la fuerza mayor en 2020 cuando se cancelaron sus contratos de actuación debido a la pandemia”, dice Burns. “Parecía un título apropiado tanto para la época como para la música: una línea melódica asertiva y acelerada interpretada por los tres tenores con un apoyo enérgico de la sección rítmica, y una forma solista que se presta a un soplo vigoroso”.

Reina la calma tras la tempestad con  "Some Other Sunday", esta melódica y bonita composición de Bradfield  es un guiño a "Come Sunday" de Duke Ellington.

Sube algo el tono con “Altar Blues”, la primera de las dos composiciones de Wojciechowski, tema de potente swing. Según declara: “Pensé  en las piezas,  más como vehículos para la improvisación colectiva”.

“Jazz Folk Song”, con acentos coltrenianos,  es la segunda aportación al álbum de Wojciechowski. Originalmente compuesta para su álbum "Lexicon", la versión aquí desarrollada brinda una perspectiva diferente y permite jugar con la improvisación. La canción se sale un poco del tono general del disco pero resulta muy convincente. Destacar la intervención de Sommers al contrabajo y  Johnson al piano. 

Johnson aporta los dos temas que cierran el disco, "Curioso"  y “Corea” compuesta en memoria de Chick Corea, mentor  y amigo de Johnson, que a raíz de su fallecimiento comenzó a escribir esta canción y que interpreta con el Fender Rhodes.

Como consecuencia de la pandemia de 2020, para algunos de los componentes este álbum marcó el primer gran proyecto creativo en más de un año. "Realmente, extrañaba tocar música con la gente", dice Burns. “Fue difícil navegar a nivel personal y emocional. Así que estaba emocionado de tener algo como este proyecto: hacer el disco y tener algún tipo de producción creativa tangible que viene inmediatamente después de lo que ha sido muy difícil en muchos niveles”. Para Wojciechowski, la pausa durante la pandemia brindó una oportunidad para reflexionar y alinear el enfoque. “Creo que me he dado cuenta de que lo que quiero hacer es hacer música con la gente con la que quiero hacer música que sea musical y creativa, y quiero pasar mi tiempo y energía haciendo eso”. Bradfield se dio cuenta durante la desaceleración de la pandemia de que se acercaba a un punto de agotamiento y saturación musical por trabajar demasiado en cosas en las que no necesariamente creía. El último año y medio creó una pausa forzada que terminó con una celebración triunfal que se encuentra en esta grabación. “Ahora uno de mis objetivos… es canalizar mis energías hacia las cosas que más me importan, musicalmente y de otra manera”.

El conjunto de los temas elegidos es equilibrado y el ambiente que se respira es relajado. Nadie trata de superar a nadie, el respeto es mutuo. Era la primera vez que grababan juntos, y a pesar de no haber podido ensayar antes, el resultado es excelente.

 

La Habitación del Jazz

 

JAVIER NAVAS QUINTET CD: La Revolución

 

 

Títulos

1.La Revolución 2.Invierno Inventado 3.              Todo Nuevo 4.Guardiana 5.Tu Paradoja 6.Laberinto Azul 7.Cuando Vuelva 8.Cinco 9.Jardín Eterno

 

Intérpretes

Javier Navas-  vibráfono

Enrique Oliver - saxo tenor, saxo soprano

Juan Galiardo – piano, Rhodes

Bori Albero - contrabajo

Dani Domínguez - batería

     

Sello discográfico: Blue Asteroid Records

Grabado los días 26 y 27 de septiembre de 2021 en Estudios FJR (Granada)

Publicado en enero de 2022

 

Javier Navas (Phil Wilkinson, Bob Sands, Ernesto Aurignac, Juan Galiardo, Jose Carra, Andrés Litwin, Ariel Brínguez, Marco Mezquida, Ramón Prats,…) es un referente del vibráfono en España. En 2013 comenzó a trabajar en un repertorio propio para formación de cuarteto que dio como resultado el disco “Finally in my hands” (Ambar Records, 2016). Dos años después, en octubre de 2018, Javier publicó su segundo trabajo discográfico "Fresh start", reseñado en este blog. En paralelo mantiene otro proyecto denominado The Beatles Songbook, junto a José Carra (Sheila Jordan, Eric Alexander, Chris Cheek, Stanley Jordan, Perico Sambeat, Javier Colina, Roberta Gambarini, Jorge Pardo, Carles Benavent,…) y el  Cuarteto Granada, uno de los grupos más atractivos del panorama camerístico español, con el que interpreta las canciones del grupo de Liverpool. En junio de 2014 publicaron “LIVE”.

Javier Navas Quintet  acaba de publicar “La Revolución” (Blue Asteroid Records, 2022) con los mismos componentes que en 2014 formaron el cuarteto y al que se unió en 2016 Enrique Oliver al saxo tenor completando el quinteto:  Juan Galiardo (Jerry Bergonzi, Joe Magnarelli, Dick Oatts, Dave Santoro, Gregory Hutchinson) al piano; Bori Albero (Chano Domínguez, Lee Konitz, Dado Moroni,Barry Harris) al contrabajo y Dani Domínguez (Jorge Pardo, Chano Domínguez, Perico Sambeat) a la batería.

El disco integra nueve canciones, todas compuestas por Navas, que vuelve a demostrar su capacidad compositiva. Navas está en un momento dulce de creación. El quinteto que lidera, demuestra su alto grado de cohesión y su calidad interpretativa. 

El primer corte del disco, “La Revolución” es un tema circular, marcado por el vibráfono, donde se van incorporando sucesivamente el resto de los instrumentos, hasta llegar al saxo que aporta una visión diferente y fundamental en el desarrollo del tema.  Según su propio autor: “engloba todo el disco, desde un punto de vista musical y también personal”. “Invierno inventado”, canción de tempo lento donde el vibráfono crea un ambiente sofisticado. De nuevo el saxo aporta ese punto que eleva el tono del tema. Le sigue “Todo nuevo”, que aun siendo más enérgico que el anterior, conserva el mismo  espíritu compositivo. El grupo  ejerce una fuerte intensidad en la exposición. “Guardiana” otra composición de tempo lento, intrigante, en la que de nuevo van incorporándose los instrumentos, girando alrededor de un motivo central que a modo de ostinato se mantiene durante todo el tema. Uno de los cortes que más me han gustado. A destacar la alternancia de Navas y Oliver en los solos. “Tu paradoja” un bucle inicial del saxo es cedido temporalmente por este al piano, para recuperarlo inmediatamente y dar paso al contrabajo que abre nuevos caminos secundados por Navas para desembocar en un nuevo paisaje sonoro que conduce al final del tema. “Laberinto azul” comienza con Albero ejecutando un solo de contrabajo de dos minutos de duración. Canción lenta y meditativa con buenos solos de  Navas, Oliver y Domínguez. “Cuando vuelva” tema modal,  con buenos solos de Galiardo, Navas y Oliver. “Cinco”, es una auto dedicación al quinteto, donde cada uno de los miembros del grupo tienen su momento de gloria pero siempre con el apoyo del resto de integrantes. “Jardín eterno” cierra el disco, de forma coherente con todo lo escuchado en los ocho temas anteriores.

Navas compone “bonito”, sus canciones resultan muy agradables de escuchar, en general relajantes,  y nos presenta el vibráfono con una sonoridad diferente y plenamente integrado en el conjunto de sonidos del quinteto.

 

La Habitación del Jazz

 

ERIC GOLETZ CD: A New Light

 

 

Títulos

1.Prelude: Before the Light 2.A New Light 3.Edge of Night 4.Dig 5.Enchanted 6.Greene Street Groove 7.Sunrise, Sunset 8.Song for Elizabeth 9.Don’t Gimme That! 10.The Mirror 11.Postlude: After the Light

 

Intérpretes

La banda

Eric Goletz – trombón, teclados

Randy Brecker - trompeta, flugelhorn

Jim Ridl – piano

Allen Farnham – teclados

Henry Heinitsh - guitarra

Marco Panascia - bajo

Steve Johns – batería

Joe Mowatt - percusión

Los Vientos

Tony Gorruso - trompeta

Freddie Maxwell - trompeta

Kent Smith -trompeta

 

Will DeVos - trompa

Bob Magnuson – saxo alto

Erick Storckman – trombón

Chris Rinaman - trombón

Jonathan Greenberg –trombón bajo

Matt Ingman - tuba

Las Cuerdas

Robin Zeh - violín

Paul Woodiel - violín

Michael Roth – viola

David Gold - viola

Sarah Hewitt-Roth - chelo

 

Sello discográfico: CAP Records

Grabado en Sound On Sound Studios

Publicado el 21 de enero de 2022

 

 

Eric Goletz creció en un entorno musical. Su padre era un pianista profesional y arreglista. Después de haber estudiado piano clásico, guitarra y teoría musical desde los 6 años, a los 14 se sintió  atraído por el trombón. Comenzó a componer música a una edad temprana y lo hacía para los diversos grupos en los que participaba.

Goletz se sintió intrigado con el sonido del jazz fusionado con otros estilos musicales como el rock, funk, latino, etc.

Ha compuesto y hecho arreglos para para numerosos escenarios musicales: comerciales de radio y televisión, proyectos de álbumes para muchos cantantes y conjuntos diferentes, bandas sonoras para películas independientes, además de actuar y abrirse camino como músico independiente.

“A New Light” es su segundo álbum como líder, y empezó a trabajar en él antes de lanzar “Into the Night” publicado en marzo de 2021. Ambos trabajos presentan una mezcla ecléctica de estilos musicales.

Consta de 11 canciones, todas con arreglos de Goletz, que además  firma 8 de ellas. 

El disco arranca  con "Prelude: Before the Light" una corta pero intensa composición de jazz con matices de música clásica, cuya sonoridad nos lleva a los grandes compositores de los años 20 y 30, para seguir con "A New Light" que da título al álbum. Un número de big band, enérgico y vibrante donde Heinitsh realiza un interesante solo de guitarra. Sigue "The Edge of Night" otro tema muy rítmico y de corte roquero y "Dig" de Miles Davis, al que dota de un ritmo acelerado con reminiscencias latinas. Brillante Ridl al piano y Brecker a la trompeta. “Enchanted", otra composición de Goletz, nos devuelve la calma con su ritmo lento y el sonido aterciopelado del trombón  y arreglos románticos. Vuelve el ritmo funky con  "Greene Street Groove" otra canción firmada por Goletz, como siempre, brillante en sus arreglos. Una relajación contenida se adueña del ambiente con “Sunrise, Sunset” (Bock/Harnick), que pronto deriva en otra explosión de ritmo roquero acentuado por la guitarra de Heinitsh. "Song for Elizabeth" (J. Butler) es uno de los tres temas no compuestos por Goletz del álbum. Canción de amor que recuerda los años 70. Poco dura el nivel bajo, pues "Don’t Gimme That" aporta energía con diálogos de Goletz y Brecker, y Farnham en los teclados. Johns a la batería y Mowatt con la percusión  a tope sin olvidar a Panascia, que mantiene el pulso de forma admirable. Vamos llegando al final y se mantiene el ritmo con “The Mirror”, funk, jazz, rock, aquí hay un  poco de todo pero bien mezclado. El disco termina con "Postlude: After the Light", un popurrí de melodías entresacadas del resto del disco.

Goletz, hábil arreglista y compositor con muchas ideas, dice: “Creo que la música tiene infinitas posibilidades. Es un viaje en el que nunca puedes estar absolutamente seguro de adónde te llevará. Aunque mi experiencia es el jazz y la música clásica, dedico mucho tiempo a escuchar otras formas de música como pop, rock, country, motown, funk, latín e incluso heavy metal. Siempre hay algo nuevo que aprender y trato de mantener la mente abierta al simple placer de escuchar música".

Un álbum alegre que desprende energía por los cuatro costados.

La Habitación del Jazz