HUGO FERNANDEZ CD: Ozean

 

 

Pistas

1.Spark of Desire 2.Imaginary Geometry 3.Caribbean Illusion 4.Birdhouse 5.Undercurrent 6.Watertones 7.Neptune Grass 8.Latina

 

Intérpretes

Hugo Fernández - guitarra

Christoph Titz – trompeta, flugelhorn

Martín Lillich – bajo eléctrico

Jesús Vega – batería

 

Sello discográfico: Origin Records

Grabado el 21-22 de enero de 2022 en Greve Studios, Berlín, Alemania

 

Hugo Fernández, nacido en México, con estancias universitarias tanto en Boston, Berklee, como en la Universidad de New Orleans, antes de recalar en Madrid, capital de España, por una década y asentarse definitivamente en Berlín, ha tenido la oportunidad de estudiar y conocer muchas culturas, folklores musicales, pop, sensibilidades musicales clásicas y jazzeras.

Ozean es la palabra que los alemanes utilizan para denominar al océano. Del océano, nació la vida en la tierra. De la misma manera el océano fue un elemento importante en el intercambio y enriquecimiento cultural cuando fueron navegados por las diferentes civilizaciones. Que hubiera un puerto de mar era sinónimo de riqueza.

Seguramente Fernández ha elegido la palabra alemana para océano al grabarlo con su cuarteto alemán New Grounds en los estudios Greve de Berlín y publicado en el sello de Seattle (USA), Origin Records. Todas las pistas llevan la firma de Fernández

El tema de apertura, "Spark of Desire", es una cálida pieza donde Lillich lanza al grupo. Bonitas intervenciones de Fernández y Titz que se complementan de forma natural.

"Imaginary Geometry" juega con una melodía que bien podría formar parte de la banda sonora de un western.  La guitarra nos brinda una serie de sonidos refrescantes. La batería de Vega y el bajo de Lillich mantienen la tensión durante todo el desarrollo que cuenta con la brillante trompeta de Titz.

En  “Caribbean Illusion” claramente se relajan y se toman un  tiempo de rítmica diversión. Tema bailable.

El protagonista en "Birdhouse" es Titz hasta que Fernández recoge el pañuelo que le ha dejado éste y nos presenta un elegante discurso sin estridencias.

"Undercurrent" comienza con el bajo que marca el camino a seguir. Tema que flota alrededor de la guitarra.

“Watertones” oscila entre el funky y un cierto progresismo que dota a la pieza de un encanto especial. Interesante la labor de Vega y de Lillich.  

El bop se mastica en "Neptune Grass". A destacar el solo de Lillich. 

El disco cierra con "Latina" que como indica el título nos presenta una canción de ritmo latino donde brillan los cuatro miembros del grupo. Difícil dejar de mover el cuerpo mientras se escucha.

Disco en el que todos los miembros del cuarteto tienen la posibilidad de mostrar sus cualidades interpretativas, bien mezclado con un sonido agradable.

 

La Habitación del Jazz

 

Libro: Zappa Autor: Quim Casas Moliner

 

 

Autor: Quim Casas Moliner

Editorial: Redbooks Ediciones (Ma Non Troppo)

Colección: música

Encuadernación: rústica        

Páginas: 228

Dimensiones:  17 × 24 cm

ISBN: 978-84-18703-34-8

Año de edición: 2022

Idioma: español

 

Quim Casas Moliner es miembro del comité de selección del Festival de Cine de San Sebastián, profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra, colaborador de Rockdelux y crítico de cine de El Periódico de Catalunya. Ha escrito o coordinado libros sobre David Lynch, Jim Jarmusch, John Carpenter, David Cronenberg, Sam Fuller, Clint Eastwood y el cine de superhéroes, entre otros, y participado en distintos volúmenes colectivos sobre rock, como Historia del Rock de El País, La poesía del rock, Loops, una historia de la música electrónica, Teen Spirit, de viaje por el pop independiente y ¡Rock, acción!. Es autor de diversos  ensayos sobre música y cine popular.

Casas Moliner es el autor de “Zappa. Un músico extraordinario: la provocación convertida en arte” editado por Redbook Ediciones bajo el sello Ma Non Troppo.

En sus páginas se recogen hechos de su vida personal, su labor como líder de The Mothers of Invention, su papel en la escena californiana de los años sesenta, sus disputas y abandono de la industria musical y su labor como artista independiente, así como la influencia recibida de personajes tan dispares como Jimi Hendrix, Edgar Varèse o Pierre Boulez.

El libro ofrece un retrato de uno de los artistas más controvertidos de la contracultura estadounidense de la segunda mitad del siglo XX. Personaje iconoclasta y vanguardista como pocos, excéntrico, provocador lleno de ironía subversiva.

Este libro nos presenta al Zappa, compositor y guitarrista, combativo, el freak contracultural, agitador y socarrón, cronista social y autor incisivo, autor de ácidas letras, se reía de lo que él llamaba gente de plástico, fueran burgueses o hippies impostados. Un personaje denunciado por la Iglesia católica, vetado por las emisoras de radio e investigado por la policía.

En definitiva, una figura inclasificable.

Se puede escuchar su música a lo largo del libro mediante enlaces QR.

 

INDICE

I.Freak Show. Freak Out. Le Freak c’est chic

II. Francis Vincent Zappa

III.Zappa…y los demás: The Mothers of Invention

IV:Zappa & Beefheart, ¿amigos y rivales?

V.La política del, personaje público o la publicidad del personaje político

VI.Una guía: 20 discos esenciales

VII.Zappa live

VIII.Mientras mi guitarra llora suavemente

IX.”Quiero ser director”

X.Anexo: Discografía, filmografía y bibliografía

 

La Habitación del Jazz

DAN OLIVO CD: Day by Day

 

 

Pistas

1.Day by Day 2.I'm Walkin' 3.It Had To Be You 4.More 5.Time After Time 6.It's Only A Paper Moon 7.Sway 8.How Come You Do Me Like You Do? 9.L.O.V.E. 10.This Guy's In Love With You 11.Come By Me 12.All The Way

 

Intérpretes

Dan Olivo - voz

Ian Robbins - guitarra

Lyman Medeiros – contrabajo, ukulele

Joe Bagg  - piano, órgano Hammond

Kevin Winard – batería, percusión

Kyle O’donnell – saxo tenor, flauta

Jamelle Adisa - trompeta

Garrett Smith - trombón

Renee Myara Cibelli – voz (6)

 

Grabado en Tritone Studios

Publicado el 8 de julio de 2022

 

Dan Olivo es actor y cantante. Como actor, ha trabajado  en cine, televisión, teatro y radio. Con su banda de jazz se presentan regularmente en todo el sur de California.

Olivo se inspira en artistas como Frank Sinatra, Dean Martin, Tony Bennett, Nat "King" Cole, Harry Connick Jr. y Michael Bublé.

Tras una larga etapa dedicada a la actuación, Olivo volvió a la música cuando se reencontró con su viejo amigo de la escuela secundaria, el guitarrista Ian Robbins (Barry Manilow, Bonnie Raitt, Wynton Marsalis, Peter Erskine, Louis Bellson, Kurt Elling, Ernie Watts…). Comenzaron a tocar juntos  hasta la fecha. Además de escribir los arreglos, Robbins también es productor y director musical de “Day By day”.

Como suele suceder con los cantantes que además son actores, Olivo cuenta las historias de las canciones de  manera directa y honesta, al igual que los cantantes que tanto admira. Los músicos que le acompañan crean un sonido rico como una big band. Para ello incorporó a uno de los contrabajistas más solicitados del sur de los Estados Unidos, Lyman Mederiros (Steve Tyrell, Michael Buble…). El pianista y organista Hammond B3 Joe Bagg ( Jeff Goldblum y la Mildred Snitzer Jazz Orchestra). El baterista y percusionista Kevin Winard (Paul Anka, Vic Damone, Jack Jones…). Kyle O'donnell, es un músico de varios géneros que se ha presentado con muchos de los mejores músicos de jazz, pop y rock. El trombonista Garrett Smith, miembro de la banda de la casa en el Tonight Show con Jay Leno durante varios años. La trompetista Jamelle Adisa (John Legend, Original Tuxedo Jazz Band de Bob French, Funky Nation de Big Sam…)

En este trabajo, Olivo recopila canciones provenientes del Great American Songbook. Como la que da título al disco “Day by Day”; la famosísima "Sway", en español titulada “Quien Será”; "Time After Time” de la que hace una rápida versión descargada de toda intensidad emocional; la preciosa "All the Way"  la versiona de forma más ortodoxa, manteniendo un ritmo lento con cierto intimismo. Por último otro tema del Great American Songbook es la no menos conocida  “More” que formó parte de la banda sonora de película “Mondo Cane”. Olivo nos ofrece también temas rítmicos, cono "I'm Walking" de Fats Domino. La veterana "It Had to Be You", de 1924,  compuesta en 1924, también es versionada por Olivo. Otra canción veterana es “It's Only a Paper Moon", escrita en 1932 para una obra de Broadway sin éxito llamada “The Great Magoo” y cuenta con las voces de Cibelli y Medeiros. Otra canción de largo recorrido es  “How Come You Do Me Like You Do?” escrita en 1924 por un dúo de comedia de vodevil; quizás uno de los cortes donde veo a Olivo más integrado. Olivo incorpora algo de pop con la inmortal canción de Bacharach   "This Guy's in Love with You". Por último como homenaje a uno de sus cantantes más influyentes, incorpora la simpática “Come by me” de Harry Connick Jr.

 

La Habitación del Jazz

 

 

Eva Alcaide Quintet CD: Dive Into The Sea

 

Pistas

1.Fresh Start 2.Budelli Island 3.In These Hallways 4.Movement at the Coral Reef 5.The Peacocks 6.Naima 7.Dive into the Sea

 

Intérpretes

Eva Alcaide – guitarra

Irati Bilbao – voz

Jorge Fernández – piano

Carlos Montull –bajo

Aitor Bravo -  batería

 

Grabado en Mecca Recording Studio

 

Eva Alcaide además de haber colaborado con gran número de artistas a lo largo del tiempo y contar con una gran experiencia en directo, tiene en su haber un destacable historial académico, consolidando su formación en el Royal Conservatoire of Scotland realizando un master en Interpretación de Guitarra Jazz.

El quinteto de Eva Alcaide se gestó en el Centro Musikene. Además de la propia guitarrista madrileña, el quinteto está integrado por la cantante Irati Bilbao, líder del proyecto Begin; el pianista Jorge Fernández, creador  del proyecto No Land Trio; el bajista Carlos Montull  quien compagina su labor docente con innumerables colaboraciones con otros artistas y el baterista Aitor Bravo, miembro entre otros de Triology, No-Land Trio y el grupo de Jerónimo Martin.

De los siete temas del disco, cinco son composiciones de Alcaide, cuya fuente de inspiración es el mar y su iconografía.  Como bien dicen los textos que acompañan el lanzamiento: “Abandonarse al pulso imperturbable de las mareas y a su permanente movimiento. El mar es el origen, la inspiración, el útero materno que nos acoge en su seno siempre que necesitamos recordarnos lo que somos. Sostener la respiración para únicamente escuchar nuestro propio corazón en el silencio más absoluto y dejarnos mecer por la corriente para fundirnos con ella y ser solo uno”.

“Fresh Start” un bonito tema con un ritmo contagioso, donde la voz de Bilbao se fusiona con la guitarra de Alcaide. Muy buen comienzo. Esa fusión la escuchamos en otros temas como el titulado  "Movement at the coral"  otro tema de escucha agradable. “Budelli Island”, el corte de mayor duración,  una composición  lenta, que transmite tristeza. La introspección queda patente hasta que en un momento dado va cogiendo fuerza la parte  instrumental, para volver al intimismo de la voz de Bilbao.

El espíritu de Metheny está presente en gran parte de la obra de Alcaide, "In these halfway" es una buena muestra de ello. El bonito “Dive Into The Sea” cierra el disco, con el mismo formato que otros anteriores.

Los dos temas que no firma Alcaide son: “The Peacocks” del que hace una bonita versión  instrumental llena de delicadeza y “Naima” de John Coltrane, de la que nos ofrece una versión rítmica con sabor latino.

“Dive Into The Sea” es una buena carta de presentación discográfica, presenta un jazz cercano, fresco y asimilable por cualquier oyente.

 

La Habitación del Jazz

 

JIMMY BRANLY TRIO CD: The Meeting

 

Pistas

1.Bis Bis 2.If I Should Lose You 3.Smoke Gets In Your Eyes 4.Presume 5.Infant Eyes 6.The Meeting 7.One Day 8.Blues 14 9.Gazelle 10.Cherokee

 

Intérpretes

Jimmy Branly - batería

Sezin Ahmet Türkmenoğlu - bajo

Will Brahm – guitarra

 

Grabado en noviembre de 2021 en Branly Music Studio, Pasadena, California

Publicado el 27 de mayo de 2022

 

Jimmy Branly nació en La Habana, Cuba y creció en un rico ambiente musical de sabores cubanos. A la temprana edad de 9 años, su padre lo introdujo en la música rock, incluida la banda Deep Purple, cuyo álbum  "Made in Japan" (1972) cautivó a Jimmy y lo atrajo al mundo de la música. Branly también estuvo expuesto a otros grupos como Rush, Led Zeppelin y los Beatles. Amplió sus gustos musicales cuando comenzó a escuchar a grandes del jazz como John Coltrane, Elvin Jones, Chick Corea y Keith Jarrett, por nombrar algunos.

Branly, evolucionó su enfoque de tocar la batería cuando trabajó con Gonzalo Rubalcaba. Decidió mudarse a California para ampliar sus posibilidades artísticas. Ya en los Estados Unidos, en 1998, se unió a muchos grupos y artistas, entre ellos: Gonzalo Rubalcaba, Chucho Valdez, Flora Purim, Airto Moreira, Celia Cruz, Alex Acuña, Marvin "Smitty" Smith , Andy García, Bob Sheppard, John Patitucci, Victor Bailey, Billy Childs, Omar Sosa, Ken Peplowski, Tom Scott, Lyle Mays Arturo Sandoval, Jane Monheit, Gretchen Parlato y muchos otros.

“The Meeting” es el primer lanzamiento como líder de  Branly y sus dos acompañantes: el guitarrista Will Brahm (Arturo Sandoval, Kim Richmond, Otmaro Ruiz, Sara Gazarek, Jane Monheit, Gretchen Parlato…) con el que lleva tocando cerca de ocho años y el bajista y contrabajista,  Sezin Ahmet Türkmenoğlu,  oriundo de Turquía y actualmente radicado en Los Ángeles.

Hasta ahora Branly estaba más ocupado en acompañar a otros artistas, en giras y en grabaciones,  que en su carrera como líder de grupo.

El guitarrista Brahm firma tres temas de los diez del disco: el alegre  y rítmico “Bis Bis” con un Branly desatado; “Presume”, que empieza con un  solo de Branly y donde Brahm se luce con solos rápidos e imaginativos; y “Blues 14”, un blues rápido, donde destaca la conversación de Türkmenoğlu con Branly.

Por su parte, Branly aporta un único tema, el que da título al disco “The Meeting”. La compuso después de ver la película “El señor de los anillos” por primera vez. Tema  de sabor latino lo mismo que  “One Day”, compuesto por Türkmenoğlu,  el tema de mayor duración del álbum; una bonita balada romántica.

El resto de cortes son estándares y se reparten de la siguiente manera: “If I Should Lose You” (Ralph Rainger) también con un cierto sabor cubano; el inmortal “Smoke Gets In Your Eyes”  (Jerome Kern) que versionan en un tempo medio y de nuevo con sabor latino; “Infant Eyes” (Wayne Shorter), que interpretan a modo de bolero con Branly a las escobillas, resultando una elegante versión de este estándar; “Gazelle” la escribió Joe  Henderson como una melodía con swing, pero en esta ocasión el trío le aporta una sensación latina y de fusión. Por último “Cherokee” (Ray Noble). En 1945, Charlie Parker cambió la melodía y lo convirtió en una de las piezas clave de Parker, "Ko-Ko". Branly mantiene el espíritu original y la toca a tempo medio.

En general las interpretaciones del álbum son rítmicas y muy agradables de escuchar.

A Branly le costó mucho tiempo establecerse como baterista en Los Ángeles y no ser confundido con un percusionista latino dado su origen cubano. Sin duda, ha logrado demostrar por activa  y por pasiva que es mucho más que eso.

 

La Habitación del Jazz