lunes, 18 de diciembre de 2023

SAVOY BROWN Blues Band Vinilo: Shake Down

 


 

Pistas

Cara A

1.I Ain't Superstitious

2.Let Me Love You Baby

3.Black Night

4.High Rise

5.Rock Me Baby

6.I Smell Trouble

Cara B

1.Oh! Pretty Woman

2.Little Girl

3.The Doormouse Rides the Rails

4.It's My Own Fault

5.Shake 'Em On Down

 

Personal

Brice Portius – voz

Kim Simmonds – guitarras

Martin Stone – guitarras

Ray Chappell – bajo eléctrico

Leo Mannings – batería, percusión

Bob Hall – piano (A1, B2, B5)

 

 

Sello discográfico: Decca  

Grabado en el estudio Decca de West Hampstead, Londres a mediados de 1967

Fecha de publicación: Septiembre de 1967

 

El guitarrista Kim  Simmonds fundó Savoy Brown Blues Band (Savoy derivaba de uno de sus sellos musicales favoritos de blues), en 1965  en Londres, Inglaterra. Simmonds ha sido el impulsor y director del grupo, desde sus inicios hasta el año 2022, que falleció.

El blues rock es quizás lo que mejor define el estilo de música que les caracterizaba en los 60, como la de sus contemporáneos, Cream, Fleetwood Mac y Jimi Hendrix entre otros. A lo largo de los años, la banda ha encabezado conciertos en muchos lugares prestigiosos, incluidos el Carnegie Hall, el Fillmore East, el Fillmore West y el prestigioso Royal Albert Hall de Londres.

Muchos ex miembros de la banda completaron sus carreras con otras bandas. Entre otros, el cantante Dave Walker con Fleetwood Mac y Black Sabbath; Bill Bruford con King Crimson, Andy Pyle con los Kinks y Paul Raymond con UFO.

Otros tres miembros de la banda, Lonesome Dave Peverett, Roger Earl y Tony Stevens, se convirtieron en los miembros fundadores del grupo Foghat.

Savoy Brown Blues Band inicio su andadura con esta formación: Kim Simmonds (guitarra), Brice Portius (voz), Martin Stone (guitarra), Ray Chappell (bajo eléctrico), Leo Mannings (batería, percusión) y Trevor Jeavons (teclados).

“Shake Down” (1967) fue su primer álbum y la formación era la original excepto Jeavons que fue sustituido por  Bob Hall (piano). Fue producido por Michael Vernon (Bluesbreakers, David Bowie, Climax Blues Band, Eric Clapton, Fleetwood Mac, Peter Green,  John Mayall, Christine McVie, Ten Years After…) y como ingeniero de sonido el también productor Gus Dudgeon (Elton John, Chris Rea, David Bowie, Joan Armatrading…).

No se publicó originalmente en los EE. UU., pero estuvo disponible como importación hasta su lanzamiento en CD en 1990.

El disco lo integran diez temas, todas versiones, ningún tema original.

De Willie Dixon podemos escuchar "I Ain't Superstitious" con un potente riff de guitarra y otro de piano, y  "Let Me Love You Baby", otro potente blues, más rápido que el anterior. Hay un tercer tema adjudicado a Dixon,  "Little Girl" pero que realmente fue escrito en 1954 por Chester Burnett con el título "I Have a Little Girl".

De John Lee Hooker tocan  "It's My Own Fault", un blues profundo muy a lo Hooker.  

B.B. King no podía faltar y está representado con  "Rock Me Baby".

Deadric Malone escribió para Buddy Guy “I Smell Trouble”, otro buen blues con Simmonds y Stone a tope.

"Black Night" de Jessie Mae Robinson es otro buen blues con la voz de Portius sonando con eco.

"High Rise" de Beverly Bridge, Sonny Thompson y Freddie King , "Oh! Pretty Woman" de Albert King y "The Doormouse Rides the Rails" de Martin Stone son otros tres temas incluidos en este álbum que no tiene desperdicio.

Por último, un tema tradicional, “Shake ‘Em On Down”, arreglado por Bob Hall y Savoy Brown, que da título al álbum, con un enorme e incansable Mannings. Seis minutos de rock vibrante y excitante.

El disco, incomprensiblemente, tuvo muy poco éxito cuando se publicó, y los diferentes miembros de la banda comenzaron a abandonar el grupo, a excepción de Hall y por supuesto el líder, Simmonds.

Un álbum que merece la pena conservar.

La Habitación del Jazz

 

viernes, 15 de diciembre de 2023

MASHA OCEAN QUARTET CD: Kaleidoscopic Realities

 


 

Pistas

1.Stormy Weather 2.Tolox 3.Goodbye Pork Pie Hat 4.Freedom (What We Have Lost) 5.C-Travel Blues 6.Ocean Wave (Волна Океана) 7.Darkness 8.Take Five 9.That Night It Was Lightly Raining

Intérpretes

Masha Ocean - voz, primer violín

Isaac Pascual - piano

Francis Posé - contrabajo 

Ramón López - batería

 

Músicos invitados:

Robin Banerjee - guitarra

Daniel Torres - saxofón

Felix Rossy - trompeta

Moisés Gallego - trombón

Manolo Toro - percusión

Patricia Pascual - segundo violín

Constantine Merezhnikov - viola

Mauricio Gómez - violonchelo

 

 

Grabado en Puerto Records (Málaga, España).

Fecha de publicación: 10 de noviembre de 2023

 

Masha Ocean es una cantante, instrumentista, actriz y compositora de origen ruso, nacida en Málaga (España). Estudió violín en la escuela musical del Conservatorio de Moscú de Tchaikovsky, además de su formación profesional en canto de jazz y arte dramático en Moscú. Ha trabajado en el coro infantil del Teatro Estatal Académico «Bolshoi» de Rusia (Moscú). Ganadora del Concurso Internacional de Jazz Vocal «Gnesin Jazz Voice 2017» (Moscú). Recibió consejos de músicos como Robin Banerjee durante su estancia en Londres. También de Roberta Gambarini, Maria João, Salvador Sobral y Sara Dowling en el Seminario Internacional de Jazz (Alhaurín de la Torre, Málaga) y estudió con Jose Carra. En 2021 obtuvo el segundo lugar en el "III Concurso de Jóvenes Talentos del Jazz, Femina Jazz 2021".

El cuarteto que lidera Ocean lo creó en 2019 y pasó por diferentes etapas hasta llegar a la formación actual:  Masha Ocean (vocalista y compositora), Isaac Pascual (pianista, compositor y arreglista), Francis Posé (contrabajista y compositor) y Ramón López (batería).

Han publicado su álbum debut titulado “Kaleidoscopic Realities”. Consta de nueve temas, seis de ellos originales y tres estándares arreglados para la ocasión.

Según la propia Masha Ocean: “cada obra tiene su propio estilo y sonido y cada una narra el relato de mi trascendente amor por la música, el reflejo de experiencias y vivencias personales junto al jazz del mundo moderno”.

Abre el disco el inolvidable “Stormy Weather” con arreglos de Isaac Pascual. Otra de esas canciones con  tantas versiones a sus espaldas que tiene su riesgo abordarlas de nuevo. Versión smooth con la participación del guitarrista invitado Banerjee (exguitarrista de Amy Winehouse). El resultado es más que aceptable.

“Tolox” es un tema original (Masha Ocean, Isaac Pascual, Francis Posé) con la participación de Torres al saxo y Banerjee a la guitarra. Una alegre samba que invita a bailar.

“Goodbye Pork Pie Hat” es el segundo estándar del disco y sirve para que Masha demuestre sus cualidades como vocalista y Posé como contrabajista.

“Freedom (What We Have Lost)” lleva la firma de Ocean. Un tema lleno de buenas vibraciones vocales e instrumentales.

“C-Travel Blues” también de Ocean, con Torres como invitado especial. Interesante inicio de Ocean y Posé, que marcan un ritmo rápido. Ocean ejecuta un excelente scat  que da paso a un, no menos, excelente solo de  Torres y de otro de Pascual.  

“Ocean Wave (Волна Океана)” de Ocean,  Pascual y  Posé comienza con cantos de sirena. Es una bonita balada que contrasta con lo escuchado hasta el momento.  

 “Darkness” de Ocean y  Pascual es otro tema de contrastes con arreglos de música clásica. Participa un quinteto de cuerdas donde Ocean toca el primer violín.

El tercer y último estándar es  “Take Five” que abordan con arreglos drum'n'bass. Otro tema de difícil versionado, pero que de nuevo pasan con nota alta.

El disco cierra con “That Night It Was Lightly Raining” de Ocean y Pascual, una romántica y elegante canción, muy del estilo del cancionero clásico norteamericano. Un buen broche de cierre.

Disco donde podemos encontrar jazz moderno, clásico, bebop, jazz latino, con swing, drum’n’bass y música clásica.

Composiciones y arreglos talentosos bien interpretados vocal (Ocean  tiene una voz versátil, con una gran técnica y muy expresiva) e instrumentalmente.  

Masha Ocean y este cuarteto están llamados a ocupar un lugar destacado en el panorama jazzístico español.

La Habitación del Jazz

 

jueves, 14 de diciembre de 2023

ELLAS KAPELL CD: For All We Know

 


 

Pistas

1.I Get Along Without You Very Well 2.Autumn Leaves 3.For All We Know 4.How Could You 5.Something on Your Mind 6.Softly as in a Morning Sunrise 7.Devil May Care 8.If I Should Lose You 9.(They Long to Be) Close to You 10.For All We Know - Alternate Version

Intérpretes

Lovisa Jennervall – voz

Manne Skafvenstedt -piano

August Eriksson – contrabajo

Edvin Glänte - batería

 

Sello discográfico:  Naxos Prophone Records

Grabado en Nilento Studio, Kållered, Suecia el 31 de mayo y 1 de junio de 2023.

Fecha de publicación: 10 de noviembre de 2023

 

El grupo Ellas Kapell se formó en el otoño de 2016. Compartiendo una visión entusiasta del gran catálogo musical de Ella Fitzgerald, le sirvió de inspiración para tomar el nombre del grupo (Kapell en sueco significa capilla y se usa para describir una banda más pequeña)

y adoptar su repertorio inicial. Desde entonces, el repertorio se ha expandido más allá de los límites del cancionero de Ella, pero el nombre de la banda permanece.

Tras su formación lanzaron dos álbumes, “Longing” y “What’s It All About?” y ganaron el premio Golden Album Reader's Choice Award (JAZZ/Orkesterjournalen), fueron nombrados Vocal Jazz Act of the Year por la revista Lira Music, obtuvieron más de cuatro millones de reproducciones y colaboraron con algunos de los nombres más importantes del jazz sueco, incluidos Karin Hammar y Magnus Lindgren.

Acaban de publicar su tercer  álbum, titulado “For All We Know”, en el sello Naxos Prophone Records.

El disco comienza con  “I Get Along Without You Very Well”, una hermosa balada de Hoagy Carmichael de 1939, a la que Ellas Kapell versionan de forma admirable, aportando una modernidad exquisita. 

Le sigue el inmortal “Autumn Leaves” de Joseph Kosma.  Esta canción es muy difícil de versionar y se corre el riesgo de caer en la repetición o fracasar en el intento. Tras una introducción vocal, el grupo le da la vuelta a la canción como a un calcetín, para finalizar de nuevo con la parte vocal. Buena versión.

El tercer tema es la canción principal, “For All We Know” (J.Fred Coots), una canción triste, que refleja la añoranza por la persona desaparecida. La voz de Jennervall y el piano de Skafvenstedt se acoplan de maravilla.

“How Could You” de Teddy Wilson nos traslada a un entorno rítmicamente especial. Jennervall muestra su lado más sensual y nos brinda un excelente scat.

Sigue la romántica “Something on Your Mind” de Karen Dalton.

El disco continua con la famosa “Softly as in a Morning Sunrise” de Sigmund Romberg. De nuevo el grupo realiza una versión con agradables sorpresas en su desarrollo. Eriksson y Skafvenstedt tiene su momento de gloria en un precioso dúo.

 “Devil May Care” de Bob Dorough, nos devuelve a un escenario más distendido, con sonido de comedia musical americana, que poco a poco, va cogiendo velocidad.

Con “If I Should Lose You” de Ralph Rainger, volvemos a la melancolía bien entendida. 

“(They Long to Be) Close to You” de Burt Bacharach obtuvo su mayor éxito en manos de The Carpenters. La versión de Ellas Kapell es menos triste que la de Karen Carpenter. Jennervall muestra su capacidad como narradora.

El disco cierra con  una versión alternativa de “For All We Know” muy semejante a la primera.

Ellas Kapell reinterpretan las composiciones clásicas de jazz de nuestro tiempo, pero de una manera innovadora, combinando el clasicismo original de los temas con una visión moderna de los mismos, acercándoles al estilo de jazz europeo y más concretamente, escandinavo, incorporando unos arreglos originales y con la suficiente sensibilidad para llegar al oyente de forma directa.

El grupo es una máquina bien engrasada. Jennervall con su voz cristalina y un amplio rango. Skafvenstedt al piano se acopla como un guante a la voz de Jennervall formando una gran pareja musical. Eriksson al contrabajo y Glänteen la batería conforman una rítmica ideal  para el sonido del grupo.

Un disco interesante.

 

La Habitación del Jazz

 

 

miércoles, 13 de diciembre de 2023

CHAMPION JACK DUPREE Vinilo: Blues From The Gutter

 


 

 Cara A

1.Strollin'

2.T.B. Blues

3.Can't Kick the Habit

4.Evil Woman

5.Nasty Boogie

Cara B

1.Junker's Blues

2.Bad Blood

3.Goin' Down Slow

4.Frankie and Johnny

5.Stack-O-Lee

 

Intérpretes

Champion Jack Dupree – voz, piano

Pete Brown – saxo alto

Ennis Lowery (Larry Dale) – guitarra

Wendell Marshall – contrabajo

Willie Jones – batería

 

Sello discográfico: Atlantic Records

Grabado en los estudios Atlantic de Nueva York, el 4 de febrero de 1958.

Fecha de publicación: Abril de 1959

 

Como gran parte de las vidas de los originarios intérpretes de blues, la de William Thomas Dupree no está exenta de momentos trágicos. Dupree perdió a sus padres en un incendio provocado por el Ku Kux Klan. Posteriormente pasó a una casa de acogida, donde también vivió el músico Louis Armstrong, de la que posteriormente se escaparía para ganarse la vida pidiendo propinas en el barrio francés y en el barrio rojo de la Ciudad de Nueva Orleans. Cuando era joven aprendió a tocar el piano con su mentor Willie "Drive 'Em Down" Hall.

El sobrenombre de “Champion Jack”  lo obtuvo de su paso por el boxeo al que se dedicó durante casi una década y en el que logró ser campeón de peso ligero en 1933 y 1934. Pasó por la Marina de los EE.UU donde prestó servicio hasta 1945. Tras trabajar como cocinero, en la década de los cincuenta volvió a la escena musical.

Dupree fue uno de los primeros músicos de blues en tomar la decisión de darle la espalda a Estados Unidos y establecerse en Europa (lo hizo en 1960) donde encontró refugio contra el racismo (como muchos de sus colegas). Se instaló primero en Suiza, luego en Dinamarca, Inglaterra, Suecia y finalmente, en Alemania, donde falleció en 1992.

En Europa tuvo una importancia decisiva en el nacimiento del blues y fue protagonista del inicio de la carrera de  John Mayall, Eric Clapton, Mick Taylor, TS Mc Phee y Alexis Korner en Inglaterra y otros muchos músicos en Francia, Alemania, Suiza y los países nórdicos.

Dupree no es demasiado conocido, pero tiene una importancia extraordinaria, no sólo por sus composiciones y discos, sino por haber contribuido a que el piano sea un instrumento indispensable en muchos estilos del blues moderno.

Este “Blues From The Gutter” (1958), fue el último disco que grabó en los Estados Unidos hasta 1990.

En la edición original, todos los temas se atribuyeron a Dupree. Lo cierto es que “Goin’ Down Slow” es de James Burke Oden y “Junker’s Blues” posiblemente es de Willie Hart, maestro de Dupree. “Frankie & Johnny” y “Stack-O-Lee” son tradicionales. En una reedición de 1970 se sustituyó el tema “Strollin’”  por  “Walking The Blues”. El elepé no recobró su contenido original hasta 1980, aunque algunas ediciones europeas siguieron incluyendo “Walking The Blues”. Esta edición editada por Planeta DeAgostini en su colección “Blues en vinilo” recoge los temas originales.

Quienes le conocieron afirman que era una buena persona, paciente, que gustaba de ayudar a los demás  y con gran carisma.

Como el mismo dijo “Mis canciones hablan de mis experiencias de la vida o de lo que he visto en la vida de otra gente”. Por eso su blues tiene el sabor de la pérdida y de la tristeza.  Todo ello se trasluce en sus interpretaciones. 

En este álbum habla de las drogas, de mujeres de mala vida, de enfermedades…

El blues de Dupree es tradicional, profundo como se puede apreciar en “T.B. Blues”, donde destaca el saxo de  Brown y la guitarra de Dale, un destacado del blues de  Nueva York de la posguerra, incorporando una intensidad añadida en los solos que interpreta en el álbum.

El mundo de la droga está presente, entre otros temas, en “Can't Kick the Habit” y  “Junker’s Blues”, versionado más tarde por  Willie Deville y Mike Bloomfield, entre otros. Esta canción inspiró “The Fat Man” de Fats Domino.

La mujer (la malvada) es la protagonista en “Evil Woman”,  un blues de corte jazzero.

Dupree era famoso por ser un pianista de "Boogie-Woogie" el estilo surgido del denominado  “barrelhouse” nacido en los llamados “Barrelhouse”, tugurios de madera donde se servía whisky y donde los trabajadores afroamericanos se reunían para beber y bailar en las afueras de pequeños pueblos. Dupree toca este estilo en  "Nasty Boogie", único tema del disco donde lo ejercita.

 “Bad Blood” es un contundente blues que habla de una drogadicta y su camello, con un enorme solo de guitarra de Dale.

El disco cierra con “Stack-O-Lee”, uno de los estándares de blues más versionados (The Grateful Dead lo interpretó en vivo durante algunos años) con una letra que dice: “Quiero que Louis Armstrong y su banda toquen un blues mientras sepultan mi cuerpo. Quiero diez mil mujeres en mi entierro”.

Dupree toca un blues con raíces profundas. Con  destreza lírica y vocal se movía bien en diferentes estilos de blues.

 

La Habitación del Jazz