domingo, 26 de julio de 2020

RYAN COHAN CD: Originations





Pistas
1. The Hours Before Dawn 2. Imaginary Lines 3. Heart
4. Sabra 5. A Seeker's Soul 6. Essence

Intérpretes
Ryan Cohan - piano
John Wojciechowski – clarinete bajo, flauta, saxo tenor
Geof Bradfield – clarinete bajo, saxo soprano
Tito Carrillo – trompeta, flugelhorn
James Cammack - contrabajo
Michael Raynor - batería
Omar Musfi - riqq, frame drum, dumbek
The Kaia String Quartet
Victoria Moreira - violín
Naomi Culp - violín
Amanda Grimm – viola
Hope DeCelle - chelo

Grabado en octubre y noviembre de 2018 en Transient Sound, Chicago, IL
Fecha de publicación: 17 de julio de 2020
Sello discográfico: Origin Records

Todos los temas compuestos y arreglados por Ryan Cohan
Productor: Ryan Cohan

Ryan Cohan es originario de  Chicago. Ha trabajado con artistas de reconocido prestigio como Freddie Hubbard, Joe Locke,  Jon Faddis, Paquito D'Rivera, Kurt Elling, Gregory Porter, Victor Lewis, Bob Cranshaw,  The Chicago Symphony Orchestra, The Chicago Jazz Ensemble y  The Chicago Chamber Musicians entre otros.Ha colaborado ampliamente con Ramsey Lewis.

Como reconocimiento a su trabajo,  Cohan recibió la prestigiosa beca Guggenheim Fellowship en composición, la Beca de Diseño de Música de Cine y Sonido del Instituto Sundance entre otras muchas.

Como educador su currículum es enorme, ha participado en el Programa de Estudios de Jazz Jamie Aebersold de la Escuela de Música de la Universidad de Louisville, la Universidad de Purdue por nombrar solo dos.

Reconocido por su "ingenio y virtuosismo" (Chicago Tribune), su trabajo abarca desde piezas para piano solo hasta arreglos para orquesta sinfónica y partituras para películas. Antes de este último trabajo ha producido cinco álbumes originales: “Real World”,  “Here and Now”,  “One Sky”, “Another Look”  y “The River” que presenta la suite de sesenta minutos de Ryan inspirada en sus viajes por África.

Siete años desde su último disco “The River” que Cohan ha utilizado en escribir bandas sonoras de películas, para orquestas y artistas varios.

El germen de  "Originations” merece la pena contarlo.
Cohan realizó una gira por Amman. Nunca había estado allí, pero se sintió extrañamente como en casa. Después de cada concierto o andando por las calles la gente se le acercaba y le preguntaba si era jordano. Cohan sabía que su familia paterna procedía de algún lugar de la región en la que se encontraba, pero no se había dado cuenta de que estaba justo en su tierra natal. Unos años más tarde se reunió con su padre y su tío (ambos con quienes no tuvo contacto desde que era un niño pequeño) junto con el descubrimiento de tres medios hermanos. Sorprendentemente, todos vivían en Ammán, a pocos kilómetros de donde Cohan se había quedado durante la gira.
Así pues, este disco, el primero con el sello  Origin, se inspira en su viaje a Jordania para visitar a su padre.

"The hours before dawn”, comienza con una línea de violonchelo al que se incorpora el piano de Cohan y nos deja ver el profundo carácter árabe de esta música que entronca con el flamenco español más profundo.

En "Imaginary lines", persiste esa convivencia entre dos mundo musicalmente distanciados, el jazz y las melodías árabes-flamencas. El tema es de una intensidad notable, donde brillan el contrabajo y la batería y resto de  elementos de percusión y los vientos. Es como si las notas representadas en esas líneas imaginarias se persiguieran unas a otras si llegar a encontrarse. Las cuerdas entran de repente calmando los ánimos que vuelven a excitarse con el solo de trompeta de Carrillo.  Pieza de formas melódicas continuamente cambiantes.

En "Heart" la emoción inunda el ambiente. “la compasión y el alma que están en el centro de la emoción y de toda la vida” según los textos del disco.De nuevo Carrillo nos deleita con su sonido cálido. El piano de Ryan suena con un lirismo especial.

"Sabra" es puro ritmo. Sabra es una planta del desierto, cuyo centro dulce y suave está envuelto en piel gruesa y espinas, una forma de representar la tenacidad y el corazón cálido de los judíos israelíes. El piano de Ryan no descansa y conduce el tema estancias donde el resto de integrantes entran y salen con brillantez.

En "A Seeker's Soul",  una pieza que nos dice que lo importante es saber a dónde vamos más que de dónde venimos. Bradfield, expresa esa sabiduría perfectamente.

"Essence", es el tema más largo del disco y se inicia con el cuarteto de cuerda, con armonías cambiantes, esta canción  comienza un viaje fascinante con melodías que surgen y desaparecen al igual que los instrumentos que las interpretan. Es una combinación de todos con todos, con un solo de flauta de Wojciechowski  digno de escucharse varias veces. Aquí, junto a los ritmos árabes, surgen ritmos latinos lo que enriquece el resultado final.
Es un tema realmente bueno.

Este “Originations”  podría haberse concebido interpretarse como una  suite, sin solución de continuidad.
Cohan mezcla magistralmente la música del Medio Oriente, con latín, con jazz, con elementos clásicos, africanos y del resto de músicas del mundo, incluido el flamenco y sitúa a Cohan muy alto en el ranking de compositores actuales.

La Habitación del Jazz

sábado, 25 de julio de 2020

HUGO RARO CD: Connecting the dots




Títulos    
1.O Bom, O Mau e Os Vilões 2.Terra Molhada 3.Temporalidade 4.In Between 5.Catrapum 6.Old House 7.Era Uma Vez

Intérpretes
Hugo Raro - piano, composición
João Mortágua – saxo alto
José Carlos Barbosa - contrabajo
Marcos Cavaleiro - batería

Grabado en septiembre de 2019 en Groove-Wood Studios.
Sello discográfico: Carimbo Porta Jazz
Publicado el 29 de mayo de 2020

Hugo Raro, pianista y compositor que ha participado en numerosos grupos y proyectos, ha lanzado en mayo de 2020  "Connecting the Dots", publicado por Carimbo Porta-Jazz. Producido por el propio Raro, en formato cuarteto  con saxo,  que incluye siete composiciones propias  que el mismo define como "[...] un viaje entre recuerdos y lo que está por venir, entre fantasías y realidad, entre la ilusión de paseos por bosques y castillos y la comodidad del olor a tierra mojada, entre el deseo continuo de superarnos y el conocimiento apreciar y valorar lo que se ha logrado".

El álbum comienza con "O Bom, O Mau E Os Vilões", donde el bajo de José Carlos Barbosa, acompañado por la batería de Marcos Cavaleiro, definen la cadencia del tema, por el que vuela el saxo de  Mortágua al que se incorpora el piano de Raro.

En "Terra Molhada", el piano inicia el tema sin prisas, como si midiera el terreno que pisa. El saxo se cuela y el piano no da crédito y el piano sigue expectante aunque algo molesto con la irrupción. Ambos inician un diálogo en el que cada uno va por su camino sin visos de conciliación.

"Temporality",  es la composición más corta del disco. El contrabajo con arco mantiene una bella conversación con el saxo, recordándonos vagamente a música de cámara.

"In Between",  comienza con un piano bebop al que se une el saxo en la misma línea y un contrabajo y batería que mantienen la tensión en todo momento, pasando a un ambiente más progresivo que desemboca en un solo de contrabajo que sirve de entrada al resto de instrumentos terminando de forma lentamente.

"Catrapum" es un divertimento de jazz progresivo que se desliza pendiente abajo  hasta alcanzar el llano.

"Old House" quizás sea el tema más accesible a un oyente medio. Contemplativo y relajado. 

“Era Uma Vez” cierra el disco. El comienzo nos puede llevar a engaño pues, cuando va transcurrido un tercio de su duración, deriva en una dinámica  y fuerza patentes e interesantes, para posteriormente, volver a la calma hasta terminar la canción.

Son muchos los caminos explorados por Hugo Raro y sus acompañantes en este trabajo y que recorren con éxito.
Pero han dejado puertas abiertas a nuevos senderos que sin duda explorarán en sucesivos discos.

La Habitación del Jazz

jueves, 23 de julio de 2020

AZAT BAYAZITOV CD: The Doors Are Open




Pistas
1. Magnet 2.The Huge Sky Of Kazan 3.Midwest Steam Locomotive 4.Long Fall 5.On The Other Side Of The Bridge
6.The Past 7.The Doors Are Open 8.A Highway To The Dreams

Intérpretes
Azat Bayazitov - saxo tenor
Adam Rogers - guitarra (excepto 1)
David Kikoski - piano (1-3,5-7), Fender Rhodes (4,8)
Boris Kozlov - contrabajo
Samvel Sarkisyan - batería

Grabado el 12 de  mayo de 2019 en Bunker Studio, NYC
Publicado el 19 de junio de 2020

Azat Bayazitov nació en Kazán (Rusia). A los 6  años empezó a estudiar violín ya los 14 lo dejó por el saxo clásico. En Kazán le enganchó el sonido de la única banda de jazz que había, estilo Glenn Miller, por lo que empezó a escuchar la casete “Spirit Of The Moment: Live At the Village Vanguard” de Joshua Redman a la que describe como su grabación favorita. Posteriormente  transcribió solos de Charlie Parker, Sonny Rollins y John Coltrane. 

En 2006, ingresó en la Academia de Música Gnesins de Moscú.
En 2012, Igor Butman comenzó a contratar a Bayazitov como suplente en la Orquesta de Jazz de Moscú; en  2014 era miembro a tiempo completo. Con ésta, viajó  frecuentemente a los Estados Unidos, colaborando con Terence Blanchard y Bob Mintzer entre otros. En 2013 compartió escenario en una jam  session con Kikoski y Seamus Blake, lo que le llevó a entender cómo debía sonar su saxo. En 2017 se trasladó a Nueva York.

Bayazitov es un músico que toca jazz, pero también latino, góspel, funk, rock  y cualquier género musical que sirva para mantener su actividad artística.

Este “The doors are open” es su segundo disco tras “If You Still Trust” (2015). Todas las canciones son de su autoría.
Se grabó mientras vivía en Nueva York y el título lo dice todo. Representa la libertad de ir donde se quiera como el jazz donde los espacios son enormes para los músicos sin límites en la improvisación.

“Estaba pensando que aunque uno puede ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa, todavía tenemos fronteras, pero podemos abrir las puertas. Podemos salir o entrar. La gente tiene que pensar en cómo hacerlo. Eso es jazz en sí mismo: las melodías tienen una forma que debes seguir, pero eres libre de tocar lo que quieras dentro de esas fronteras".Puertas abiertas es lo que aplica Bayazitov hacia sus compañeros de banda, dejándoles plena libertad.

Los nombres de las canciones representan las imágenes  de los paisajes y lugares que le  inspiraron.

En "Magnet" él y Kikoski llevan el peso del tema, sin olvidar el bajo y batería que arropan los solos de ambos intérpretes.

“Las personas con ideas similares son imanes; uno siente algo y el otro se sentirá atraído por él”. "Los lugares también tienen sus propios imanes energéticos, como Nueva York, que es un gran imán para mí" dice Bayazitov.

"The Huge sky of Kazan" está dedicado a su ciudad natal. Tras unas notas que evocan su origen, desgrana un blues que me recuerda a Joshua Redman en su interpretación y en su forma. 

En "Midwest Steam Locomotive" rinde homenaje a las tierras que vio en los EEUU en su segunda gira con la Orquesta de Jazz de Moscú: las Montañas Rocosas en Colorado, las colinas negras y las tierras baldías de Dakota del Sur, las tierras de cultivo planas de Nebraska.

"Long Fall" tema lento, donde Bayazitov  se muestra melodioso, sin estridencias, con una melodía repetitiva que a la mitad del tema rompe, pero siguiendo los cauces anteriores, siempre llevado por la batería y bajo. 

“On the otehr side of the bridge” compuesta durante su primera estancia en los Estados Unidos con la Orquesta de Jazz de Moscú. "Estaba sentado bajo el puente de Brooklyn, observando Manhattan, pensando lo cerca que estaba y esperando poder mudarme aquí y vivir una vida de jazz”

"The Past", es la más introspectiva de las ocho canciones, en la que recuerda a  una chica que Bayazitov conoció durante su adolescencia.

“The doors are open” que da título al álbum, refleja su inclinación a la música de Redman, por su forma y por su sonido. Rogers se marca un bonito solo.   

"A Highway To The Dreams", ritmo y funky para terminar con buen humor el disco. Sarkisyan no para de marcar el ritmo así como el resto de la sección rítmica. El Rhodes de Kikoski hace un buen solo.

La Habitación del Jazz

miércoles, 22 de julio de 2020

LENNIE TRISTANO CD: The Duo Sessions





Pistas
Lennie Tristano con Lenny Popkin
1. Out of a Dream  2. Ballad  3. Chez Lennie  4. Inflight  5. Ensemble  6. Melancholy Stomp
Lennie Tristano con Connie Crothers
7. Concerto: Part 1 8. Concerto: Part 2
Lennie Tristano con Roger Mancuso
9. Palo Alto Street 10. Session  11. Changes 12. My Baby  13. Imagery 14. That Feeling  15. Minor Pennies  16. Home Again

Intérpretes
Lennie Tristano – piano
Lenny  Popkin – saxo tenor (1-6)
Connie  Crothers – piano (7,8)
Roger Mancuso – batería (9-16)

Sello discográfico: Dot Time Records
Lennie Tristano (Chicago, 1919 - Nueva York, 1978) nació en el seno de una familia de inmigrantes italianos. A los dos o tres años ya tocaba el piano en familia. A los nueve años se queda ciego y le matriculan en una escuela para ciegos donde aprende el manejo del saxo, trompeta, guitarra, batería y clarinete con el que daba conciertos a los once años en un burdel. Su inclinación al jazz vino por necesidades económicas y el efecto que le causó escuchar la música de Duke Ellington.  Este gran músico que tenía unas manos pequeñas pero muy flexibles, se retiró tras una exitosa gira por Europa en 1965. Sólo reapareció para presentar en sociedad a nuevos discípulos suyos y en un concierto en 1969 en Leeds, en Inglaterra, que fue el último de su vida.

“The Duo Sessions” es una joya recuperada para el oído del aficionado al jazz avanzado. Consta de 16 grabaciones inéditas realizadas después de la última aparición pública de Tristano en 1968 y distribuidas en tres conjuntos de dúos. El primero con el saxofonista Lenny Popkin; el segundo con  la pianista  Connie Crothers y el tercero con el baterista Roger Mancuso.

Este disco llena un vacío importante en la discografía de Tristano. Con la excepción de un álbum de acompañamientos vocales, no se editaron grabaciones suyas después de 1966.

El director de la serie ‘Legends’ dentro de Dot Time Records,  Jerry Roche,  declaró: «Estoy encantado de trabajar con Carol Tristano y Lenny Popkin para arrojar luz sobre un genio olvidado de la música de jazz. Lo que escuchará en este lanzamiento y lo que sigue es impresionante”.

La hija de Lennie Tristano, Carol Tristano, dijo: «Estoy muy feliz de trabajar con Dot Time Records para la inclusión de Lennie Tristano en su serie Legends. Estoy emocionada de que un tesoro de música inédita de mi padre ahora esté disponible”.

Las sesiones con Popkin, las seis primaras pistas, son del 15 de octubre de 1970. El tono cálido del saxofonista, poco valorado por cierto, combina a la perfección con el  ataque de Tristano.
Todas las pistas excepto la segunda y sexta terminan con un desvanecido, incluso los inicios son a veces inesperados.
Suena a una reunión de amigos  (de hecho ya habían tocado juntos antes de estas grabaciones)  que deciden tocar algo a ver que sale.
Los dos músicos no luchan entre sí por conseguir un espacio sonoro, se ceden el protagonismo sin la menor rivalidad. Se nota que hay buena interacción entre ellos.
En sus interpretaciones atraviesan por momentos brillantes de gran lucidez. Muchas de estas piezas suenan como extractos de improvisaciones más largas.

Tristano era un hombre apacible, simpático, relajado que hablaba con franqueza y eso podía resultar desconcertante. Algunos de sus estudiantes lo describían como mandón.
El segundo set con Crothers, es de aproximadamente 1976 y consta de 2 pistas. Es el único dúo de piano grabado por Tristano.
El toque de ambos pianistas es similar y la calidad del sonido y la naturaleza de la mezcla dificultan la diferenciación. La segunda pista sigue un patrón similar a la primera.
En ambos casos se terminan de forma no esperada. Hay una fuerte carga de improvisación  junto a matices clásicos.
En este caso se trasluce una cierta rivalidad de a ver quién es mejor, quien improvisa más. Aparentemente no hay “buen rollo” entre ambos. De los tres dúos, aun gustándome, quizás sea el que menos me ha satisfecho.
Tras el fallecimiento de Tristano,  Crothers fundó The  Lennie Jazz Foundation.

El dueto presenta a Tristano con el baterista Roger Mancuso grabado en los alrededores de 1967/1968). Lo forman 8 pistas.
Ambos músicos nos ofrecen  improvisaciones rítmicamente poderosas.
Mancuso demuestra un gran dominio del swing a la batería. La velocidad impuesta por éste, hace que Tristano se mueva en zonas más cómodas del  teclado del piano pero sin dejar de dar la réplica y marcar cuando lo desea el camino a seguir.
La complicidad y comunicación entre ambos es total, no en vano Mancuso tocó durante diez años en la banda de este profesor que enseñó a más de mil alumnos.
El sonido no es malo y como en el caso del dúo con Popkin, no se pisan el terreno.

Tristano ha sido infravalorado por algunos, describiendo su forma de tocar como fría; quizás es que Tristano fiel a sus principios no comerciales, es de difícil categorización en el  jazz, pero su calidad y aportación al jazz es indiscutible.

Este fantástico lanzamiento nos permite adentrarnos en un jazz profundo y puro con el añadido de ser inédito hasta la fecha.

La Habitación del Jazz