ANGELA WRIGLEY TRIO CD: You Don't Know What Love Is

 

Títulos

1.How Did I Get Here 2.Crazy Fool 3.Smooth Operator 4.I Get Along With Out Your Very Well 5.Lover Man 6. You Don't Know What Love Is 7.Longing Times 8.Drive 9.Tiny Glasses 10.You Know My Name

 

Intérpretes

Angela Wrigley – voz, piano

Derek Stoll – contrabajo, bajo eléctrico, piano, teclados, órgano

Dave Lake – batería

Invitados

Cory Weeds – saxo alto, saxo tenor

Vince Mai – trompeta

Rod Murray – trombón

Bob Fenske – percusión

 

Sello discográfico: Cellar Music Group

Grabado en OCL Studios, Chestermere, Alberta

Publicado el 18 de junio de 2021

 

 

Angela Wrigley se graduó en el programa de jazz vocal de la Universidad Mount Royal, al que ingresó por consejo de su padre, el pianista de jazz Ron Wrigley. Fue éste quien primero ayudó a Angela a sumergirse en el género a través de su discoteca de jazz. Antes del parón debido a la pandemia los dos solían tocar juntos en la banda de swing Moments Notice. Esta cantante, compositora y tecladista canadiense de jazz estaba destinada a ser cantante. Ha escrito e interpretado su música durante más de 10 años con un profundo amor por los estándares del jazz, la música soul y los tríos de piano contemporáneos.

En 2017, Angela Wrigley, Dave Lake y Derek Stoll formaron un trío y comenzaron a tocar en la escena jazzísitica de Calgary. Ahora presentan su primer disco titulado como el famoso estándar  de jazz “You Don't Know What Love IsCon ella a la voz y piano están Dave Lake, baterista durante más de 25 años, participante en diversidad de proyectos  y el pianista Derek Stoll, otro pilar importante en la escena del jazz en Canada. También les acompañan Cory Weeds  al saxo alto y tenor, Vince Mai en la trompeta, Rod Murray al trombón y Bob Fenske a la  percusión.

De los diez temas del disco (la versión digital-streaming  incluye un bonus track titulado “You Stepped Out of a Dream”) cuatro están firmados por Wrigley, son "How Did I Get Her", un alegre y bailable tema de corte latino y que según Wrigley  “esta pista captura la sensación de cuando empiezas a sentirte un poco inquieto, un poco resentido, listo para lo siguiente"; "Crazy Fool", es el primer sencillo del álbum, tema más orquestado y de atmósfera sensual; una bonita balada agridulce “Longing Times” es el tercer tema compuesto por Wrigley y “Tiny Glasses” que empieza como balada y a mitad de recorrido se transforma en una pieza rítmica y divertida. Estas piezas  encajan a la perfección con el resto de temas elegidos y que integran este álbum.

De los temas que no firma, tenemos una personal versión de "Smooth Operator", el éxito de Sade, de la que no se aparta demasiado.

De Hoagy Carmichael nos brinda "I Get Along Without You Very Well" una canción muy apropiada en estos tiempos en donde las pérdidas de seres queridos se han incrementado.

Otro estándar del disco es el maravilloso "Lover Man"  del que nos ofrece una versión aligerada en su dramatismo, pero que sigue transmitiéndonos esa energía que la caracteriza. Wrigley señala: "Esta canción es un clásico. Realmente captura la desesperación de anhelar a alguien".

Y siguiendo con los estándares, el que da título al disco “You Don’t Know What Love Is”, el estándar de jazz preferido por Wrigley, que interpreta acompañada solo del piano. “La tristeza en esa canción es algo que realmente me atrajo cuando la escuché por primera vez cuando iba a Mount Royal y estudiaba jazz allí” dice Wrigley. El dolor de la soledad se mastica en la versión de esta fantástica canción, una de las mejores del disco.

Vamos terminando con “Drive”, interesante canción de corte pop-funky-soul que invita a moverse y “You Know My Name” que cierra el álbum. Esta canción se popularizó al ser el tema principal de la película de James Bond  "Casino Royale".

"Las canciones en general son una gran parte de mi historia personal, canciones con las que me he relacionado a lo largo de los años", dice. “Al ser mi primer álbum, tenía mucha historia en la que basarme” declara Wrigley.

Este trabajo es un homenaje al amor, a la pérdida del amor, a la esperanza de encontrarlo, en definitiva lo que significa estar profunda y verdaderamente enamorado.

 

La Habitación del Jazz

 

EURICO COSTA Trio CD: Copal

 

Títulos

1.Hiato (Keep Breathing) 2.O Bosque 3.Barrio da Marechal 4.Thanks, Calvin 5.Como Adiar o Inevitàvel 6.O Arauto 7.Copal 8.Querida Sabinita 9.Morada: Corpo

Intérpretes

Eurico Costa – guitarra

Demian Cabado – contrabajo

Marcos Cavaleiro – batería

 

Sello discográfico: Carimbo Porta-Jazz

Grabado el 7 y 8 de junio de 2021 en Largo Recording Studio

 

Eurico Costa (1979) es un guitarrista afincado en Oporto, Portugal. Es uno de los fundadores de la Asociación Porta-Jazz y ha pasado por La Habitación del Jazz en numerosas ocasiones en publicaciones de esa asociación como miembro de diferentes bandas. En 2002 completó el curso de Guitarra Clásica en el Conservatorio de Música do Porto y en 2006 la licenciatura en Jazz-Performance  en la Escuela Superior de Música, Artes y Espectáculos de Oporto. Ha estudiado con maestros como Nuno Ferreira, Afonso Pais, Carlos Azevedo y Pedro Guedes entre otros.

Durante su formación académica tuvo la oportunidad de participar en varios talleres y masterclasses con algunos de los músicos de jazz más prestigiosos de la actualidad, como Richie Beirach, Cecil Bridgewater, Peter Erskine, James Carter, Matt Wilson, Jeff Williams, Frank Mobüs, André Fernandes. , Jonathan Kreisberg, Aaron Goldberg, Bill McHenry, Mark Turner, Chris Cheek, Andrew d'Angelo, Steve Cardenas, Lage Lund y Hal Crook.

Ha participado en proyectos de música improvisada, realizando bandas sonoras "en vivo", participando en obras de teatro, world music y también en proyectos de rock.

Sin embargo, es en el jazz donde concentra su mayor actividad, concretamente en las formaciones Eurico Costa Quarteto, Eurico Costa Trio, Ensemble Super Moderne, ZERO - João Guimarães Octeto, pLoo y en su más reciente proyecto, el Nada.

Colabora habitualmente con el Remix Ensemble, la Orquesta de Jazz de Matosinhos y la Orquesta Sinfónica de Porto Casa da Música.

Mantiene una actividad educadora en la especialidad de guitarra y combo jazz, además de dirigir talleres de jazz e improvisación.

“Copal” es el disco debut de Eurico Costa Trio, grupo formado por Eurico Costa en guitarra Eléctrica y composiciones, Demian Cabaud en contrabajo y Marcos Cavaleiro en la batería, ambos asiduos de colaboradores en los discos del Carimbo Porta-Jazz.

Costa se mueve bien en formato trío. Le permite desarrollar su música individualmente y a la vez complementarla con sus compañeros de viaje, en un equilibrio que no llega a romperse nunca, y en la que los tres aportan generosamente su saber hacer para crear un todo cohesionado.  Si bien el sonido no es totalmente original, no por ello es menos atractivo.

Un disco relajado y relajante.     

La Habitación del Jazz

DAVID VIÑOLAS CD: 5ET

 

 

 

Pistas

1.Falcó pelegrí 2.Cercant camins 3.Prelude to Ruby 4.Ruby my Dear 5.Prelude to Manso's 6.Manso's Blues 7.Mr Smiles 8.Enyor de les teves carícies 9.Days of Wine & Roses 10.Pols oposats s'atrauen

Intérpretes

David Viñolas -  batería

Pol Omedes -  trompeta

Joan Monné -  piano

Miguel Fernández -  saxo tenor

Manel Fortià -  contrabajo

Rita Payés -  voz, trombón

 

Sello discográfico: Seguell Microscopi 

Grabado en Estudis Ground el 13 y 14 de julio de 2021.

 

David Viñolas, ciego de nacimiento, inicia sus estudios a muy pronta edad con los estudios de piano clásico y lenguaje musical. Posteriormente estudia música moderna, batería, combo, piano, percusión, harmonía y arreglos con clases particulares y también de forma autodidacta. Ha estudiado, entre otros con, Javier Feierstein, Alberto Cabello, José Reinoso, Raül Reverter, David Mengual, Marc Miralta, Joào Balào  y Jo Krause. En 2004 se traslada a Nueva York donde estudia con Ernesto Simpson  y Jeff Ballard. Ha fundado Stick y  Essència entre otros proyectos. Toca en formaciones de jazz, reggae, rock, flamenco, funky etc, ya sea como líder o participando como sideman.

Estamos ante un músico inquieto y que no para de promover proyectos. El baterista David Viñolas en esta ocasión se ha rodeado de cinco músicos de la escena jazzística catalana: Pol Omedes a la  trompeta, Joan Monnéen el piano, Miguel Fernández al saxo tenor, Manel Fortià en el contrabajo y Rita Payés que interviene en el estándar "Ruby My Dear"  con su voz y el trombón. Lo publica tras "Cap Al Capvespre" (Quadrant, 2015), “DeMompou a Bartók”  (Selffish Records, 2020) junto al pianista Sergi Sirvent  y “Núcleo trío” (Errabal Jazz , 2021).  

De los diez temas que integran el disco, seis están firmados por Viñolas y arregladas en esta ocasión para quinteto. También se incluyen una brevísima composición de Manel  Fortià “Prelude to Manso’s”, otra de Jordi Rossy, “Mr. Smiles” y un par de estándares, “Ruby my Dear” de Monk y “Days of Wine & Roses” de Mancini & Mercer.

Desde el primer corte del disco, “Falcó pelegrí” el quinteto se presenta potente, unido con un gran swing y calidad interpretativa. El sonido es limpio,  fluido y  natural. La sección rítmica se mueve con gran soltura, dejando el espacio necesario a los solitas que brillan con luz propia.

Todo lo dicho también es aplicable a “Cercant camins”  y “Pols oposats s'atrauen” ambas de Viñolas. Interesante  “Manso’s Blues” también de Viñolas, que precedido por un preludio compuesto por Fortià y que interpreta al contrabajo en solitario, da paso a un excelente tema donde la rítmica sobresale sin olvidar la excelente intervención de Omedes a la trompeta. Viñolas también nos demuestra su capacidad compositiva en las baladas con este “Enyor de les teves carícies”, en la que se alternan Omedes y Fernández con bonitos solos. Viñolas es fan incondicional de Rossy y éste aporta su tema “Mr Smiles”, tema de ritmo medio que encaja perfectamente en el conjunto del disco.  

Viñolas abre “Ruby my Dear”  de Monk, con un preludio de su cosecha y ejecutado por él, para luego sorprendernos con la voz de Rita Payés que además colabora con un precioso solo de trombón, perfectamente secundado por Monné al piano.

Por último el clásico  “Days of Wine & Roses” (Mancini & Mercer) con unos atrevidos arreglos de Viñolas  que le dotan de una nueva personalidad.

El quinteto suena como un todo cohesionado, donde Viñolas logra que la rítmica juegue un papel importante pero sin quitar protagonismo a los vientos.

Un álbum lleno composiciones de jazz atemporales, muy bien interpretado, con unos arreglos originales y modernos, cuyo resultado es un disco homogéneo y de calidad. La grabación, excelente.

 

La Habitación del Jazz

 

LYNYRD SKYNYRD Vinilo: (Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)

 

Cara A

1.I Ain't the One

2.Tuesday's Gone

3.Gimme Three Steps

4.Simple Man

Cara B

1.Things Goin' On 

2.Mississippi Kid 

3.Poison Whiskey

4.Free Bird

 

La banda

Ronnie Van Zant - Voz

Gary Rossington - guitarra rítmica, solista

Allen Collins - guitarra rítmica, solista

Ed King - bajo, guitarra

Billy Powell - teclado

Bob Burns - batería (excepto en A2)

Roosevelt Gook (Al Kooper) - bajo, Mellotron.

Robert Nix - batería (A2)

Bobbi Hall - percusión en   (A3,B1)

Steve Katz - armónica (B2)

 

Sello discográfico: MCA Records

Grabado en Studio One de Doraville, Atlanta, entre el 27 de marzo y el 1 de mayo de 1973

Publicado en agosto de 1973

 

En colaboración con Planeta DeAgostini y dentro de la colección  "Blues en vinilo", La Habitación del Jazz publica la reseña correspondiente a esta entrega que en esta ocasión está dedicada a Lynyrd Skynyrd, banda de rock estadounidense formada en Jacksonville, Florida en 1965 con el nombre de My Backyard. Tras cambiar varias veces de nombre, The Noble Five, The One Percent (las malas lenguas decían que tenían  "1% de talento") en 1969, pasaron a denominarse Lynyrd Skynyrd.

El nombre lo sugirió Burns, y en parte es un homenaje al   instructor de educación física de algunos de los miembros de la banda en la escuela Robert E. Lee en Jacksonville, Florida y conocido como Leonard Skinner, famoso por su estricto cumplimiento de las regulaciones de la escuela sobre la longitud del cabello masculino, de hecho Rossington abandonó la escuela, cansado de que lo molestaran por la longitud de su cabello.

Lynyrd Skynyrd es la única banda de Rock N 'Roll que tiene un nombre de 13 letras sin una sola vocal.

El 20 de octubre de 1977, a los tres días del lanzamiento de su quinto álbum de estudio, “Street Survivors” (en la portada se les ve rodeados de llamas) el avión alquilado donde viajaban se estrelló, matando a Van Zant, Steve Gaines y su hermana la cantante  Cassie Gaines, e hiriendo gravemente al resto de la banda. La casa discográfica cambió la portada por una similar pero sin las llamas.

Antes del terrible episodio, el grupo pudo grabar cinco álbumes de estudio. (Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd) (1973), Second Helping (1974), Nuthin' Fancy (1975), Gimme Back My Bullets (1976) y Street Survivors (1977).

No es el único hecho luctuoso ocurrido a sus miembros o allegados durante su existencia.

La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 13 de marzo de 2006.

Hasta la fecha han vendido más de 28 millones de discos en Estados Unidos. Aún en 2021 ha seguido realizando giras.

En 1972, este grupo (que entonces incluía a Van Zant, Collins, Rossington, Burns, Wilkeson y Powell) fue descubierto por el músico, compositor y productor Al Kooper (Blood, Sweat & Tears), que había asistido a uno de sus conciertos en Funocchio's, Atlanta.

El álbum titulado (Pronounced 'Lĕh-'nérd' Skin-'nérd) fue el primero de estudio y se lanzó el 13 de agosto de 1973. Se vendieron más de un millón de copias.

Fue producido por  Al Kooper, que también interviene tocando el bajo y el Mellotron, aunque en los créditos aparece como Roosevelt Gook. Este trabajo consta de ocho canciones, cuatro por cara, compuestas en su mayoría por Rossington, Van Zant y Collins.

A Lynyrd Skynyrd se la considera una banda de rock sureño, es decir rock con algo de country y algo de blues. Pero lo cierto es que, al menos en este disco, se muestran como una gran banda de rock, sin apellidos, y con un  sonido duro propiciado por sus tres guitarras y la voz de Van Zat.

Podemos encontrar baladas como  “Tuesday´s Gone”, conocida también por incluirla Metallica en su disco  titulado “Garage Inc.” o “Simple Man”, donde una madre le da consejos a su hijo para que pueda encarar su vida como un hombre.

El resto de temas son roqueros: “I Ain´t The Oneco”, que me recuerda a Led Zeppelin y que comienza con un buen riff;  “Gimme Three Steps” un clásico en sus conciertos y que en este caso me recuerdan a los mismísimos The Beatles; “Mississippi Kid” otro clásico en los conciertos impregnado de sonidos country y blues y  “Poison Whiskey” con sonidos que recuerdan a Jethro Tull. En “Things Goin´ On” el sonido nos traslada a un salón del lejano oeste.

Dejo para el final el tema estrella del disco. Se trata de “Free Bird”. Dos partes bien diferenciadas lo integran. Una primera a modo de balada y la segunda donde el rock impera a sus anchas con un  Rossington y un Collins insuperables. La revista “Guitar World” sitúa estos solos de guitarra en la tercera posición en su  lista de los 100 mejores solos de guitarra de la historia.

Este tema es junto al famoso "Sweet Home Alabama" sus dos canciones más famosas.

Un gran disco de rock de una mítica banda.

La Habitación del Jazz