jueves, 15 de junio de 2023

GAEA SCHELL CD: In Your Own Sweet Way

 


 

Pistas

1.Cava dell'Isola 2.Sweet & Lovely  3.Forio Rain 4.El Picacho 5.It Had to Be You 6.Summer Sea 7.In Your Own Sweet Way  8.Luna Plateada 9.Danza Nocturna de Flores 10.Un Sueño de la Noche 11.Perplexity

Intérpretes

Gaea Schell - piano, flauta, voz

Jordan Samuels - guitarra

John Wiitala – contrabajo

Greg Wyser-Pratte - batería

Carlos Caro – percusión (1,4,8)

Marco Diaz – trompeta y piano (4)

 

Sello discográfico: Saphu Records

Grabado el 11 y 13 de diciembre de 2022 en Opus Studios, Berkeley

Fecha de publicación: 23 de junio 2023

 

Gaea Schell es una pianista, flautista, compositora, arreglista y vocalista originaria de Canadá. Su padre fue  baterista y su bisabuela componía música para películas mudas. Schell (apellido de soltera 'Brant') es prima del afamado compositor Henry Brant. Recibió clases de flauta a los 6 años de edad de un amigo de la familia. Se graduó con distinción del programa de jazz en la Universidad McGill, en Montreal. Una beca del Consejo Canadiense para las Artes al principio de su carrera le llevó a la ciudad de Nueva York, donde estudió con el pianista y compositor Richie Beirach. Ha compartido escenario con Nancy King, John Stowell, Albert 'Tootie' Heath, Clare Fischer Big Band, PJ Perry, Marcus Shelby, Kellye Gray, Bobby Watson, Dan Faehnle (ex guitarrista de Diana Krall), Vibrason, Vince Lateano, Richie Cole, John Wiitala y Gilbert Castellanos entre otros.

En Florencia, Italia, estudió ópera; completó una maestría en composición en Vermont, ganó una beca de Chamber Music America para trabajar con Benny Green y tocó con un grupo en una isla en el oeste de Cuba.

En el piano, algunas de sus influencias son Bill Evans, Oscar Peterson y Eliane Elias. En la flauta, las influencias  vienen  de los flautistas cubanos tradicionales,

Su nuevo álbum, “In Your Own Sweet Way”, sigue a “For All We Know” (2004) y “After the Rain” (2011).

El álbum consta de ocho composiciones originales y tres versiones de canciones del Great American Songbook. Schell es más intérprete de piano y flauta que vocalista. De hecho en cierta ocasión declaró que le gusta mucho más la música instrumental. No obstante, tiene una bonita y sensual voz. En este trabajo la podemos escuchar en dos temas: “It Had to Be You” y la canción principal, “In Your Own Sweet Way”.

El álbum abre con “Cava dell'Isola”, llamada así en recuerdo de una playa en una isla cerca de Nápoles (Italia), aunque más bien, por el estilo musical, parece que se refiere a una playa sudamericana. Schell toca la flauta y el piano en este tema. Esta canción ya nos da pistas de lo que nos depara el álbum.

Le sigue el estándar "Sweet & Lovely" (Charles N. Daniels,   Gus Arnheim, Harry Tobias) a la que dota de cierto sabor latino. Samuels a la guitarra y sobre todo Schell, llevan el peso del tema.

La melancólica “Forio Rain” rememora de la suave lluvia que cayó sobre la isla de Ischia (Italia). La guitarra de Samuels nos traslada a Ischia y el piano y flauta de Schell describen la lluvia. 

En el latino "El Picacho" destaca el diálogo de Díaz (en la única aparición en el disco) con la trompeta y Schell con la flauta. La percusión, como en el corte primero, corre a cargo de Caro.

En el estándar "It Had To Be You" de Isham Jones, Schell canta y toca el piano. Todos los componentes del grupo tienen su momento de gloria. Tema de alegre swing.

De nuevo el sabor latino, en este caso brasileño con la melódica bossa “Summer Sea” llena de añoranza.  

La canción que da título al disco, "In Your Own Sweet Way", es una composición Dave Brubeck. Es el segundo tema del álbum donde Schell canta, con letra escrita por ella para su pareja.

El disco continua con la relajante pieza de inspiración latina, “Luna Plateada”. 

"Danza Nocturna De Flores" es un bonito tema a piano solo, que no tiene nada que ver con lo escuchado hasta ahora. Composición profunda de rasgos clásicos

“Un sueño de la noche” es una muy agradable pieza, de ambiente cordial y relajado.

El disco termina con “Perplexity”, un número lleno de swing que suena a jazz de décadas anteriores.

Todos los integrantes del cuarteto brillan, como también lo hacen los dos invitados. Mención especial haría del contrabajista Wiitala, que lleva tocando con Schell desde que ésta llegó a San Francisco y que ha tocado con  Joe Henderson, James Moody, Junior Cook, Charlie Rouse, Bud Shank y Cecil Payne entre otros.

La música de Schell se inspira en la naturaleza (de la que es una gran admiradora), en la música latina, la música brasileña y en el jazz más ortodoxo.

 Schell tiene un enfoque minimalista del piano que atrae dese la primera nota. Por lo que respecta a la flauta su estilo está influenciado por los flautistas cubanos tradicionales.

Disco para disfrutar su escucha, sin prisas. 

La Habitación del Jazz

miércoles, 14 de junio de 2023

MICHEL MEIS 4TET CD: Lollipop Moment

 


 

Pistas

1.Blue Hour 2.Puff Puff Puff 3.Bye Bye Balloon 4.Silberfell 5.Heyday 6.Embrace 7.Track The Crack 8.The Madness 9.Joker 10.Euphoria

Intérpretes

Alisa Klein – trombón, efectos

Cédric Hanriot – piano, Rhodes, sintetizador

Stephan Goldbach – contrabajo, sintetizador

Michel Meis – batería, efectos

 

Sello discográfico:  Double Moon Records

Grabado en Holtz Sound (Luxemburgo)

Fecha de publicación: 23 de mayo de 2023

 

Michel Meis es un baterista luxemburgués. Comenzó a tocar la batería a los 7 años de edad. Estudió batería de jazz en Saarbrücken y actualmente está haciendo una maestría en Mannheim. Está involucrado en numerosos proyectos. Además de su propio proyecto de jazz, el Michel Meis 4tet, toca con el Gilles Grethen Quartet (jazz), Venerem (música artística), el dúo Blankx con el pianista Manuel Krass (free jazz/música electrónica) y Everwaiting Serenade (hardcore melódico).

Recientemente fue elegido por el baterista estadounidense Jim Black para representar a Luxemburgo en Criss Cross Europe, un proyecto europeo destinado a promover los intercambios entre jóvenes músicos bajo la tutoría de un músico establecido internacionalmente.

Tras el éxito de sus álbumes "Lost in Translation" (2019) y "Kaboom" (2021), Michel Meis 4tet  vuelve con su tercer trabajo “Lollipop Moment”.

Los músicos son los habituales de Meis desde el año de la fundación del cuarteto allá por 2019: Alisa Klein al trombón, Cédric Hanriot al piano y Stephan Goldbach al contrabajo.

 El título del álbum viene de una charla de TEDx en Toronto llamada Liderazgo disruptivo de Drew Dudley, que escucho Meis y que se llamaba “Lollipop Moment”.

(“Lollipop moment” es un momento especial en el que un individuo da forma positiva a la vida de otra persona, pero es posible que no se dé cuenta de su impacto (aconsejo leer sobre esta teoría al respecto)).

El disco comienza con “Blue Hour”, una pieza de corta duración y que suena cinematográficamente sombría.  

Tres de las canciones fueron compuestas con anterioridad a la entrada en el estudio para grabar, el resto se improvisaron. “Puff Puff Puff”, es la primera de las tres canciones compuestas previamente. Klein nos traslada a Nueva Orleans, música festiva, casi circense.

“Bye Bye Balloon” es puro jazz con Hanriot a todo tren y  Goldbach siguiéndole o guiándole, según se vea. Hanriot ha ganado muchos premios, pero probablemente sea más conocido por sus colaboraciones con Herbie Hancock y Terri Lyne Carrington, quien fue su profesora en el Berkeley College of Music.

“Siberfell” comienza con un sonido espacial, que de alguna manera se diluye cuando entra la batería y el trombón. Otro tema muy jazzístico y el segundo previamente compuesto. 

Giro de 180 grados con “Heyday”, una relajante canción de cuna, sin elementos electrónicos ni efectos. Piano y contrabajo en total armonía.

La breve “Embrace” suena misteriosa y embriagadora.

“Track the Crack” es un tema improvisado con Klein conduciendo al grupo, que le siguen sin reparos alcanzando un interesante clímax jazzístico.     

La tercera pieza compuesta antes de llegar al estudio es “The Madness”, un tema envolvente. Klein saca sonidos preciosos del trombón. Otro tema puro jazz. 

“Joker” se inicia con Klein buscando un camino a seguir. Cuando lo encuentra entra el resto del grupo. Calma, no hace falta correr, sólo disfrutar.

El disco cierra con “Euphoria”, un tema con un trepidante ritmo impuesto inicialmente por el contrabajo  de  Goldbach y secundado por el piano de Hanriot y la batería de Meis. Improvisación en estado puro.

Michel Meis 4tet  nos ofrece música elaboradamente improvisada, con estructuras complejas y originales que aportan un nuevo aire al jazz.

El sonido es electrónico, sintetizadores y efectos,  encajan a la perfección con el piano, contrabajo y batería  acústicos.

El grupo en cierta medida nos provoca con su forma de abordar el desarrollo de las temas, sin encasillamientos y espontáneos, explorando nuevos paisaje sonoros.     

Con este trabajo, Meis quiere llegar a los corazones de las personas y que les produzca bienestar, en definitiva producir un “Pollipop Moment” en el oyente.

Me ha gustado la idea y el álbum.

La Habitación del Jazz

 

martes, 13 de junio de 2023

TOBIAS HOFFMANN JAZZ ORCHESTRA CD: Conspiracy

 


 

Pistas

1.Conspiracy 2.Elegy 3.December Song 4.Awakening 5.Relentless 6.Trailblazers 7.Renegade 8.Impostor Syndrome 9.Who Knows Intro 10.Who Knows

 

Intérpretes

Tobias Hoffmann – director

Patrick Dunst – saxo alto, saxo soprano, flauta

Andy Schofield – saxo alto, flauta, clarinete

Robert Unterköfler – saxo tenor, saxo soprano, clarinete

Martin Harms – saxo tenor, clarinete

Jonas Brinckmann – saxo barítono, clarinete bajo

Trompetas y Flugelhorns: Dominic Pessl, Bernhard Nolf, Felix Meyer, Simon Plötzeneder, Jakob Helling.

Trombones: Kasperi Sarikoski, Daniel Holzleitner

Robert Bachner – trombón, bombardino

Johannes Oppel – trombón bajo, tuba

Vilkka Wahl – guitarra

Philipp Nykrin – piano, sintetizador

Ivar Roban Krizic – contrabajo, bajo eléctrico  

Reinhold Schmölzer – batería, electrónicos

 

 

Sello discográfico:  Mons Records 

Grabado a finales de agosto de 2021 en el Estudio 2 de ORF Radiokulturhaus en Viena, Austria.

Fecha de publicación: 9 de septiembre de 2022

 

Tobías Hoffmann es un saxofonista, compositor y arreglista nacido en Göppingen, Alemania. Ya en la escuela descubrió su pasión por el saxofón y la música en general. Luego, la educación superior lo llevó a la Universidad de Música, Drama y Medios en Hannover; de allí pasó a los Países Bajos donde, en 2013, obtuvo una Licenciatura en Artes (BA). En 2015 se graduó con una Maestría en Artes (MA) con distinción, en la Musik- und Kunstuniversität Wien.

En 2019 publicó "Retrospective" con el Tobias Hoffmann Nonet, que recibió el primer premio en la categoría de Banda en el internacional en línea Made in New York Jazz Competition 2019 por un jurado de primer nivel que incluyó a los jueces Lenny White, Randy Brecker y Mike Stern.

Hoffmann no tenía claro si era momento adecuado de grabar un nuevo disco con la Pandemia extendida en Europa. Como él dice: “Realmente no estaba seguro de si sería el momento adecuado para traer un gran conjunto de jazz al estudio y grabar un álbum de música instrumental de big band desafiante en ese período de tiempo. Pero había una voz suave que me decía que valía la pena hacerlo”.

Y así fue, reunió a la orquesta y grabó este “Conspìracy” con la Tobias Hoffmann Jazz Orchestra. Un disco con 10 temas todos compuestos por Hoffmann, que muestran su talento como compositor  y arreglista.

El álbum se abre con la canción que da título al álbum,  "Conspiracy". Según el propio Hoffman  esta ha sido, hasta la fecha, una de sus composiciones más desafiantes para el oyente y para los propios músicos, y está inspirada en las locas teorías de conspiración que surgieron durante la pandemia. “Me di cuenta de lo peligrosos que pueden ser, no solo para las personas que creen en ellas, sino para nuestra sociedad en general” dice Hoffman. Un comienzo muy fuerte de toda la orquesta da paso al solo de Underkofler al tenor que aporta algo de calma, para dar paso de nuevo a toda la orquesta. Esta canción, "Conspiracy", recibió el tercer premio en el "Bill Conti Big Band Contest 2021" organizado por la Sociedad Estadounidense de Arreglistas y Compositores de Música (ASMAC).

La tensión inicial decae con “Elegy”. El estado de ánimo cambia totalmente y los vientos, sin la intervención de la sección rítmica, es la protagonista. Tema grandilocuente propio de una película de intriga en su momento más culminante.

En “December Song” es Schofield quien hace los solos con el saxo alto. Según Hoffman: ““Al escribir esta composición, comencé con la figura del piano al comienzo de la pieza, lo que inmediatamente me recordó a algunas de las composiciones de Mendoza. Así que traté de capturar vagamente el sentimiento y el flujo de su música”. Pieza relajada y con un bonito swing que invita a bailar.

“Awakening” tiene un comienzo un tanto intrigante y sombrío. Hoffman escribió esta canción en un momento en que estaba experimentando un cambio en su vida. Helling hace un bonito solo con el flugelhorn acompañado de notas al piano de Nykrin. Poco a poco, un moderado optimismo se va apropiando del tema pero es evidente la tensión.   

La siguiente pista, "Relentless", es una composición dodecafónica, técnica creada por el compositor austriaco Arnold Schoenberg. “La composición es una mezcla de diferentes secciones que contrastan entre sí. Fue un proceso interesante aprender como compositor cuánto tiempo uno debe apegarse a las reglas y limitaciones autoimpuestas y cuándo deshacerse de ellas y seguir su voz interior” dice Hoffman. Esta composición fue galardonada con el primer premio en la categoría "Composición original - Conjunto grande" en los "45º premios anuales de música estudiantil Downbeat" de 2022. Es una composición poderosa, con carácter.   En esta ocasión el solista es Dunst con el alto.

Hoffmann rara vez utiliza más de un solista en una canción y “Trailblazers” es uno de esos casos,  Brickmann con el barítono y Sarikoski al trombón. El sonido a veces es blues, lo cual es deliberado. Hoffman dedica esta composición  a todos los artistas de la era de las grandes bandas que le han influido. Es un vals muy jazzístico donde brillan especialmente los trombones.

“Renegade” supone un cambio de estilo respecto a lo escuchado hasta ahora. Composición inspirada en el compositor de jazz estadounidense Darcy James Argue y su conjunto “Secret Society”. Plötzeneder realiza un bonito solo de trompeta. Hoffman dice: "Escribí esta composición en un período en el que luchaba por encontrar mi lugar en la vida, por lo que traté de capturar el sentimiento de incertidumbre en la composición".

“Impostor Syndrome” es otra interesante y vibrante pieza, donde hay tres solistas Harms con el saxo tenor,  Bachner al bombardino y Nykrin al piano. El síndrome del impostor  es un fenómeno psicológico en el que quien lo padece tiene inseguridad relacionada con los logros laborales. Cree no merecer el trabajo que desempeña y te hace sentir como si estuvieras engañando a tus compañeros de trabajo para que piensen que eres bueno en lo que haces y tienes la percepción de ti mismo como si fueras un fraude. Ni que decir tiene que ninguno de los músicos de la orquesta tienen motivos para sentir este síndrome.

El disco termina con “Who Knows”, dividida en dos partes: una introducción (de más de cuatro minutos) y el tema principal. El trombón de Holzleitner hace la introducción al resto de trombones, dando como resultado un tema tranquilo. Hoffman dice: “Realmente amo el sonido del trombón. Desafortunadamente, los trombones a veces viven una vida discreta en una Big Band. Así que quería darles el espacio para brillar por completo como sección”

La segunda parte, el tema principal, es radicalmente distinto y nos presenta un sonido roquero con Wahl en la guitarra eléctrica.

Los diez cortes del disco están hábilmente compuestos, con ricas variaciones de estilo, de texturas, que provocan diferentes estados emocionales en el oyente.

La Habitación del Jazz

lunes, 12 de junio de 2023

Leon Baldesberger's MEERSALZ CD: Nim

 


 

Pistas

1.Mas Sim Mas Não 2.Ou Seja 3.Caldo 4.Irab 5.Muito Antes Pelo Contrario 6.Claro Alias

Intérpretes

Sara Badalo – voz

Leon Baldesberger - trompeta

Desidério Lázaro -  saxo barítono

Miguel Martins - guitarra

Léo Vrillaud - piano

Luís Henrique – bajo eléctrico

João Melro – batería

 

Sello discográfico:  

Grabado en Estúdio Vale de Lobos  el 9 y 10 de marzo de 2023.

Fecha de publicación:

 

Leon Baldesberger nació en Faro (Portugal), hijo de padres  suizos, comienza a tocar la trompeta a los 9 años, en la Banda Filarmónica local  y estudia en el Conservatorio del Algarve de los 12 a los 19 años. Entre 2001 y 2007, con un creciente interés por el Jazz, asiste a varios Talleres organizados por Zé Eduardo. Entre 2002 y 2005 asiste a clases particulares de Teoría e Improvisación de Jazz con Hugo Alves.

En 2008 se traslada a Zürich (Suiza), donde estudia Trompeta de Jazz en el Conservatorio de Zürich (ZHdK). Su Bachelor Project (Meersalz) fue nominado Best of Swiss Jazz Bachelor en 2012, y dos años más tarde obtuvo la máxima puntuación en su Masters Concert. Asistió a Masterclasses con Maria Schneider, Alex Sypiagin, Nik Bärtsch, Andreas Vollenweider. Además de sus estudios musicales, es Licenciado en Psicología por la Universidad del Algarve.

Ha tocado con Pius Baschnagel, Chris Wiesendanger, Nicolas Stocker, Tom Harrell, Miguel Martins, Raphael Jost, Dena DeRose, Zé Eduardo, Theo Kapilidis, Christoph Grab, Maria Anadon, Viktorija Pilatovic  y muchos otros.

Meersalz, el quinteto que lidera, lo fundó en Portugal en el año 2016.

El quinteto lo forman  Leon Baldesberger (trompeta y composición), Miguel Martins (guitarra), Léo Vrillaud (piano), Luís Henrique (bajo) y João Melro (batería).

Acaba de publicar ”Nim” su cuarto disco, que sigue a   “Störfaktor” (2015), "Odd Matters" (2018) y "Grilled Orange" (2020). Como invitados en esta ocasión están Desidério Lázaro al saxo barítono y Sara Badalo a la voz. Lázaro y Badalo aportan riqueza sonora y permite ampliar nuevos conceptos. En este sentido Baldesberger dice: “Este disco es un poco como volver a los orígenes de este proyecto, ya que empezó precisamente con esta formación, con una voz y un saxo barítono”. “Ambos son instrumentos que aprecio mucho y que hace tiempo que quería incluir”.

El álbum tiene seis temas. El primero “Mas Sim Mas Não” se inicia con un riff roquero a cargo de Martins, seguido por el saxo de Lázaro y la guitarra, esta vez mucho más suave, y Badalo que canta al unísono dando paso a un groove-funky, en el que participan todos los componentes.

“Ou Seja” comienza con el bajo eléctrico de Henrique, al que siguen la trompeta y guitarra que tras un corte súbito, dan paso a Baldesberger con un bonito solo, otro solo de Vrillaud para terminar con otro de Martins que eleva la tensión del tema.

Un suave piano abre “Caldo” y Badalo cantando sin letra,  imprime al tema de una fuerza inesperada. Continúa el piano que acompaña a Badalo y dan paso a Baldesberger, primero con Badalo cantando al unísono y  luego en un excelente solo con la rítmica detrás (o al lado). Tras otro pasaje de intensidad vocal el tema vuelve a los cauces iniciales gracias al piano y a la labor de Henrique al bajo. Interesante tema.

El saxofón  de Lázaro gime al inicio de “Irab”, marcando la pauta a seguir en adelante. El bajo le sigue de inmediato y desarrollan un buen tema funky con un inspirado y fluido  Baldesberger primero y Martins después, con otro inspirado solo. Otro buen tema y van cuatro de cuatro.  

El piano y el saxo barítono toman la delantera en “Muito Antes Pelo Contrario”, se agrega la trompeta pero enseguida da paso de nuevo al saxo que domina la escena, bien solo o en compañía de la trompeta. El piano pone algo de calma, tensa eso sí, para finalizar todos en grupo. Van cinco de cinco.

El último corte del disco es “Claro Alias”, donde piano, trompeta y bajo se reparten elegantemente el escenario. Un suave final cierra el disco. Seis de seis.

“Nim” es un disco muy interesante, con excelentes momentos tanto a nivel de composición como de interpretación. La sorpresa salta en cualquier momento, el ritmo cambia cuando menos te lo esperas 

Los temas de Baldesberger se basan en un patrón inicial que posteriormente es desarrollado. En un mismo tema puede haber más de un patrón. Las composiciones dejan mucho espacio a la improvisación. “Donde inicialmente escribía meticulosamente una parte mínima de, digamos, cuatro minutos, hoy escribo la celda y la idea principal y les pido a mis compañeros que se muevan libremente sobre ella” dice Baldesberger.

 

La Habitación del Jazz