sábado, 13 de abril de 2019

Chico Pérez CD: Gruserias






Títulos
1-Gruserías 2-Manantial 3-Alma de luz 4-Por Parker 5-En mi laberinto 6-Fiesta en la villa 7-Farruca de los tiempos 8-Niñez 9-A tío Chopin 10- Viaje 11-Guernica

Intérpretes
Chico Pérez, piano
Belén Vega, voz
Ángeles Toledano, voz
Jesús Zájara, flauta
Carlos Bueno, bajo
David Romero, contrabajo
Alberto Garrido, percusión
Guillermo Hernansaíz, batería
Hermanos Gamero, palmas y jaleos
Jesús Ángel Reina, palmas y jaleos

Artistas invitados
Antonio El Tabanco,  baile (6)
Sergio Albacete, saxo (4)
Manuel Moro, violonchelo (6,9,10)
Jaime Nadal, percusión latina (4)

Grabado en estudios Musigrama (Madrid) y Estudio Córdoba Sur (Puente Genil)
Fecha de publicación: marzo de 2019

Chico Pérez (Jaén, 1994)  debuta en el mundo discográfico con este disco que lleva por título “Gruserías” acrónimo formado por elementos de Grusin (David Grusin) y bulerías.

Este jienense lleva desde los seis años subido a los escenarios; pianista y compositor, ha dejado de ser promesa y es una realidad en el panorama musical español que en 2018 fue galardonado, entre otros, con el Premio a Mejor Artista por el Instituto RTVE (2018) , Premio Talento Joven (2018) y primer Premio Composer (2018)

Su reconocimiento se extiende  más  allá de España y ha sido invitado por la Universidad de Oxford, dentro del festival “The World’s Music at Oxford”, que tendrá lugar el próximo mes de mayo. Pianista del musical El Rey León (desde 2017) colabora con diversos artistas y es compositor de diferentes bandas sonoras de cortos cinematográficos.

Este trabajo ha sido posible gracias a una campaña de micro mecenazgo, ¿dónde están los productores musicales de este país?

El disco que nos ocupa, se enmarca en lo que se viene a denominar jazz-flamenco, aunque en esta ocasión habría que decir flamenco-jazz pues es el primer estilo el que predomina en los once temas que conforman el disco, todos ellos compuestos por el propio Chico Pérez.

Chico se acompaña de músicos que dominan su instrumento y de dos voces femeninas que cantan de lujo y que junto a las palmas y jaleos dan un marcado acento flamenco al disco.

Pero no dejemos de lado momentos en los que los acordes jazzísticos se dejan ver (escuchar) y no son menores. Chico Pérez domina el piano flamenco y deja entrever que también lo hace cuando se adentra en terrenos jazzísticos, sin olvidar los momentos clásicos, que los hay.

Este disco debut es de una calidad notable, en su interpretación, composición y en lo que a la  calidad de grabación se refiere.
El sonido de su piano es limpio, nítido, brillante y sus acordes originales contribuyen a que estas canciones nos transmitan sentimientos y emociones que llegan muy adentro.

Chico Pérez tiene una gran carrera por delante que, sin duda, nos deparará grandes momentos musicales.

El próximo 24 de abril  en  el Café Berlín de Madrid podremos disfrutar en directo este "Gruserías". 

La Habitación del Jazz


viernes, 12 de abril de 2019

Jazz en El Real Coliseo de Carlos III, San Lorenzo de El Escorial







Real Coliseo de Carlos III
San Lorenzo de El Escorial.
Sábado 13 de abril – 19:30 h

Coliseo Año Lorca
XXIX Arte Sacro
CIUDAD SIN SUEÑO

María Berasarte & Pepe Rivero Trío
María Berasarte, voz
Pepe Rivero, piano
Reinier Elizarde «El Negrón», contrabajo
Georvis Pico, batería

Un encuentro musical con Federico García Lorca en la ciudad de los rascacielos.

martes, 9 de abril de 2019

Auditorio Nacional, Madrid Chicuelo & Marco Mezquida




Foto: Web del Auditorio Nacional



Juan Gómez 'Chicuelo', guitarra
Marco Mezquida, piano
Paco de Mode, percusión

Estreno de su nuevo trabajo  "No hay dos sin tres".

Sábado 13 de abril
19:30h
Sala de Cámara



Auditorio Nacional de Madrid, Valencia Jazz Top 7






AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara
Viernes 12 abril 2019
20:00h

JAZZ EN EL AUDITORIO

VALENCIA JAZZ TOP 7
PERICO SAMBEAT saxo
JAVIER VERCHER saxos
DAVID PASTOR trompeta
TONI BELENGUER trombón
ALBERT SANZ piano
ALES CESARINI contrabajo
MIQUEL ASENSIO batería


Marco Mezquida, Chicuelo CD: No hay dos sin tres






Títulos
1-Romesco 2-Menorca 3-Caminos 4-Sin espinas 5-La reina del tambor 6-Reloj de arena 7-Gloria bendita 8-Canción de Tina

Intérpretes
Juan Gómez Chicuelo- Guitarra, voz, flauta irlandesa
Marco Mezquida Piano- Piano, teclados, voz
Paco de Mode – Percusión, voz
Raynald Colom – Trompeta (6)
Aleix Tobías – Percusión brasileña (6)
Antonio Sánchez – Percusión brasileña (6)
Mireia Miralles – Voz (2)

Grabado en 44.1  Studios (Gerona) del 26 al 31 de enero 2019
Publicado en marzo 2019
Producido por Chicuelo, Marco Mezquida y Julio Quintas
Distribuido por Discmedi


Marco Mezquida (Mahón 1987) es un brillante pianista y  compositor. Con más de 50 discos bien como líder, colíder o como colaborador en otros proyectos lleva recorridos a su corta edad, más de 32 países del mundo por 4 continentes.
Licenciado en 2009 en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) es uno de los músicos más valorados y solicitados del panorama jazzístico español. Colabora o lidera varios proyectos, como el dúo junto a Silvia Pérez Cruz, el trío MAP (Mezquida-Aurignac-Prats), su trío danés Pieris (Mezquida-Bodilsen-Andersen) y su trío con el guitarrista Chicuelo sin olvidar sus conciertos a piano solo.

Por su parte, Juan Gómez ‘Chicuelo’ es un excelente guitarrista y compositor del actual panorama flamenco.
Ha acompañado a cantaores como Enrique Morente, Miguel Poveda, Mayte Martín, La Susi, Chano Lobato, José Mercé, El Cigala o Carmen Linares. También ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell o Raynald Colom.
Ha grabado trabajos con Tomatito, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona entre otros muchos. Desde el año 1998 es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima.
A nivel cinematográfico ha compuesto parte de la música de la película de Orson Welles, “El Quijote” (1992), y “Blancanieves” de Pablo Berger (2012).

En 2016, ambos artistas iniciaron una colaboración que fructificó en 2017 con la publicación  del disco  “Conexión”. Y el título refleja lo que se produjo entre ellos, una conexión total, que vuelve a resurgir en este disco que lleva por título “No hay dos sin tres”, título que homenajea al percusionista, amigo y colaborador habitual, Paco de Mode.

Todos los temas del disco son composición de Marco y Chicuelo y caminan por senderos tan distintos como el flamenco, el jazz, el pop, la melodía y la música brasileña entre otros estilos. Pero aun así, el disco conforma un todo homogéneo, en el que no sobra una sola nota y denota la gran sintonía musical y personal entre los tres músicos que hacen fácil lo complejo.

Hay mucho sentimiento y sensibilidad en la música que contiene este trabajo. El disco es una delicia en el que se nos brinda cantidad de sensaciones diferentes con una sonoridad cristalina y mediterránea.    

La calidad de la grabación es realmente buena, nítida y dejando el espacio necesario a cada instrumento.

El disco tendrá su presentación oficial en el Auditorio Nacional de Madrid el próximo sábado 13 de abril. Ya hay cerradas otras fechas como  en 2019, entre ellas,  San Lorenzo del Escorial (Madrid) (18 mayo), el Rabobank Jazz de Amersfoort, Países Bajos (23 mayo), el Festival de Peralada (10 julio), Munich (12 julio), Kassel (30 julio), Jena (1 agosto) o Viena (6 noviembre).

Esperamos que el título del disco se cumpla y después de este segundo disco venga un tercero (por lo menos).   

La Habitación del Jazz



jueves, 4 de abril de 2019

SMOOTH HOT JAZZ FESTIVAL 2019, MADRID







En unos días comienza en Madrid la segunda edición del Festival Smooth Hot Jazz.

- Jueves 11 de abril en el hotel Only you Atocha actúa la HotBand del Smooth Hot Jazz.

- Viernes 12 de abril en el Teatro María Guerrero actúan; Paula Atherton, cantante, saxofonista y flautista y Al Mckay’s Earth, Wind and Fire Experience.

- Sábado 13 de abril en el Teatro María Guerrero con actuaciones de Adam Hawley, que estará acompañado por su mujer, la cantante Kat Hawley y Paul Taylor & Michael Lington son dos saxofonistas que se juntan puntualmente para ofrecer una sesión de jazz. La jornada termina con una inesperada Jam Session sin guiones.

- Domingo 14 de abril en el Teatro María Guerrero actúan; Roberto Tola con su guitarra y The LaoTizer Band Feat, con el saxofonista, Nelson Rangell, el fundador de special FX, Chieli Minucci y la cantante, Tita Hutchinson.



viernes, 29 de marzo de 2019

Sissa Viva CD: Blaus de Llunyania





Títulos
1-Horitzó 2-Sola 3-Ets 4-L'Hivern ho iguala tot 4-Dona i cadira (II) 5-Dona i cadira (III) 6-Condemnada Ment 7-Rebolic 8-Blaus de Llunyania 9-Ja torno 10-Tardor

Intérpretes
Sílvia Aguilera -  voz, guitarra
Xavier Monge -  piano
Roger Gutiérrez -  batería
Ignasi González -  contrabajo

Grabado en el Auditorio Enrique Granados de Lleida, los días 29 y 30 de octubre de 2018
Año de publicación: 2019
Sello: Quadrant Records

Silvia Aguilera es una cantautora de Igualada (Barcelona) conocida en el mundo artístico con el nombre de Sissa Viva. Presenta este disco, su segundo trabajo, que lleva por título  “Blaus de Llunyania” ("Azules de Lejanía"), un disco en el que ha musicado 10 poemas del poemario de Carmen Romia, que recita sus poemas en los temas 3,5 y 7.

El último tema “Tardor”, es un mix de poemas extraídos del libro “Soc una flor, un estel, un núvol viatger…” de la poeta Cecilia Reñé.  

La dirección musical corre a cargo del pianista y compositor Xavier Monge que forma parte del trío que completan Ignacio González al contrabajo y Roger Gutiérrez a la batería.

Si bien la formación es claramente jazzística y así suena en muchas partes del disco, el trabajo se podría catalogar como canción de autor y más en concreto, canción catalana. Es un trabajo íntimo, con momentos bonitos como el que nos brinda en “Tardor”. El sonido de la grabación podría haber sido mejor.

Un disco de limitada proyección comercial, pero que en conjunto es de agradable escucha.

La Habitación del Jazz


domingo, 24 de marzo de 2019

Matías Kaplun Quartet CD: Río





1-11 Horas en Dallas 2- Desmotivado 3- Onda 4- El Bosque de Lengas  5- Subdiv 6- Can´t Buy Me Love 7- Jump Over It 8- Dicho y Hecho

Intérpretes
Matías Kaplun, guitarra
Gonzalo Aldás, bajo eléctrico
Leo Postolovsky, piano, teclados
Rodrigo Malvido, batería
Invitado: Alex Alonso, shaker en 2.

Grabado en estudios Uptown, Buenos Aires
Fecha de lanzamiento: 3 de enero de 2019
Sello: Errabal Jazz

Matías Kaplun es un joven guitarrista de jazz.  Tras sus estudios en la Escuela de Música Creativa de Madrid, ingresa en el Koningklijk Conservatorium van Brussels KCB donde obtiene el graduado superior. En 2016 se traslada a Buenos Aires donde lidera un proyecto homenaje al guitarrista Jim Hall llamado “Hemispheres Quartet” y su trio de jazz moderno “Johny One Note Trio”. Además, forma el dueto de jazz “Kaplun-Brenner Duo” con la cantante Barbara Brenner. El Matías Kaplun Quartet MK4 se funda en el 2017 en Buenos Aires y cuenta entre sus miembros aparte de Matías a la guitarra con Leo Postolovsky a los teclados, Gonzalo Aldás al bajo eléctrico y con Rodrigo Malvido a la batería. En 2018 se traslada a Bilbao.

Todos los temas del disco están compuestos por Kaplun  excepto  “Can´t Buy Me Love” (Paul McCartney) que ha rearmonizado y arreglado y que empieza con un guiño a Horace Silver.

He de reconocer que al inicio de escuchar este disco no conseguía engancharme. Sus dos primeros temas no me llegaban. Es a partir de “Onda”, tema más introspectivo, cuando la música de este cuarteto empieza a llegarme de forma natural y me va impregnando poco a poco.  

Una vez escuchado todos los temas del disco, he vuelto a hacer lo propio con los dos primeros y aunque me han gustado algo más, creo que no están bien situados en el disco o que no debieran haberse incluido.

En cualquier caso, el disco gustará a los amantes de la guitarra en particular y al resto de seguidores de jazz.

La Habitación del Jazz


viernes, 22 de marzo de 2019

XXIX Festival Internacional de ARTE SACRO, Madrid - Ernesto Aurignac + Nonet



                                                                                                Foto:Teatros del Canal

CICLO MÚSICAS INFINITAS


ERNESTO AURIGNAC + NONET
Plutón
Encargo del festival
Estreno absoluto

ERNESTO AURIGNAC + NONET
Ernesto Aurignac | saxo alto, composición musical y dirección
Pablo Valero | flauta y flauta en sol
Jose Andrés Camacho | clarinete y clarinete bajo
Alejandro Revidiego | violín
Dani Anarte | trombón y trombón bajo
Néstor Pamblanco | vibráfono y marimba
Gon Navarro | guitarra
José Carra | piano
Joan Masana | contrabajo
Juanma Nieto | batería

Teatros del Canal. Sala Verde
Madrid
Martes 26 de marzo
20.00h



PROGRAMA
Duración: 80 minutos
NOTAS AL PROGRAMA
El universo y el planeta Plutón son las inspiraciones para este nuevo sonido sin etiquetas. Un proyecto artístico cuyas creaciones están libres de los convencionalismos musicales y de los cánones artísticos que los rigen.
La naturaleza ecléctica de Ernesto Aurignac y su espíritu incansable aporta al repertorio un sonido rotundo que sin duda estremecerá y conmoverá a partes iguales al oyente.

Ernesto Aurignac
“Siempre fui gran melómano aficionado al jazz y a la música clásica. Con 18 años me instalé en Barcelona donde aprendí el lenguaje del jazz de forma autodidacta.
El sonido de mi música es la fusión de mis influencias y experiencias vitales. La música clásica y el jazz me dotaron de una amplia perspectiva de la música que he desarrollado en mi carrera musical. Cada viaje, cada concierto, cada encuentro aporta una nota más en mi ente sonoro, en mi concepción musical, en mi búsqueda.
En estos últimos años, la composición ha tomado una gran relevancia en mi vida y sigo trabajando en nuevos proyectos como compositor.
Creo, invento, imagino, sueño, juego, aprendo, comparto… Mi misión como persona y músico es profundizar y madurar en el arte que me guía, MÚSICA.”
Texto: Teatros del Canal

jueves, 21 de marzo de 2019

XXIX Festival Arte Sacro de Madrid GUILLERMO MCGILL + CUARTETO LEONOR "7 pecados y un perdón"


                                                                                                         Foto:Madrid.org


GUILLERMO MCGILL + CUARTETO LEONOR
"7 pecados y un perdón"

Estreno absoluto

CICLO MÚSICAS INFINITAS

INTÉRPRETES
GUILLERMO MCGILL + CUARTETO LEONOR
Guillermo McGill | percusión

Delphine Caserta | violín 
Bruno Vidal | violín 
Jaime Huertas | viola
Álvaro Huertas | violonchelo

Víctor Retuerta | contrabajo
Nieves Rosales | danza

Iglesia de San Miguel y San Cayetano
Madrid
Sábado 23 de marzo
20.00h

lunes, 18 de marzo de 2019

Cotovelo CD:Cotovelo






Pistas
1. Sentada No Escuro 2. Que Lhes Terá Acontecido...? 3. Quando D. João Vi Regressou A Portugal 4. Os Três Pintavam A Cara De Branco 5. Estou Há Mais De Meia Hora (I) 6. De Que Adianta? O Rei Tem De Morrer! 7. Lundu 8. Desejo De Subversão 9. Açúcar Não Aguentou De Ciúme 10. Estou Há Mais De Meia Hora (II)
11. Como É Que Eu Podia Escolher Um Dos Três?

Intérpretes
Catarina Lacerda, voz
Tom Ward, flauta, saxo alto, clarinete bajo (6) 
Nuno Trocado, guitarra y electrónica 
Sérgio Tavares, contrabajo
Acácio Salero, batería
Jorge Louraço Figueira, texto

Grabado en vivo el 12 de noviembre 2017
Sello: Guimarães Jazz / Porta-Jazz
Publicado: 11 noviembre 2018

Este es el cuarto volumen de la serie Guimarães Jazz / Porta-Jazz, gracias a la asociación entre el festival de Guimarães y la asociación Porta-Jazz. La grabación del concierto que el año pasado hizo en ese festival este grupo liderado por el guitarrista Nuno Trocado. En el disco viene un código para poder descargarse un vídeo del mismo proyecto.

El disco tiene la originalidad de que todos sus temas tienen la voz de la actriz Catarina Lacerda que narra los textos escritos por  Jorge Louraço Figueira, textos que versan sobre los celos, ese sentimiento universal, atemporal, relativos a dos casos históricos acaecidos en el siglo XIX, entre tres hombres esclavos traídos de Brasil a Portugal y entre un hombre y una mujer que vivían en la corte.

Nuno Trocado, ideó este proyecto y quiso que fueran textos de Jorge Louraço Figueira y la actriz Catarina Lacerda, su voz. Nuno es guitarrista y compositor. Lidera varios proyectos musicales siempre desde una perspectiva  contemporánea, combinando la improvisación y el rigor de la composición algorítmica así como el ruido en sus diferentes modalidades.

Por su parte, Catarina Lacerda es Licenciada en Estudios Teatrales. Como actriz colabora con diversos escenarios y compañías, tanto de teatro como de cine, a nivel interpretativo como de diseño, autora  y en labores de dirección. Es docente de Movimiento en la ESMAE desde 2006.

La composición de los temas está bastante repartida: Tom Ward (2), Nuno Trocado (5,6,7,10), Sérgio Tavares (4), Acácio Salero (8). El resto son resultado de la composición e improvisación colectiva.
Estamos ante un disco que podría ser teatralizado o un teatro hecho música, como es el caso. Es teatro musical, en donde la música es tan importante como los textos y la dramatización de esos textos.

De alguna forma, sin pretenderlo, Catarina es la guía de este disco. Los músicos y su música acompañan su voz siendo ambos, voz y música, partes de un todo indisoluble.

La música, con una apuesta muy vanguardista, refleja fielmente el drama de los celos que nos van describiendo los textos. En ocasiones es tanto o más dramática que la propia voz de Catarina, que nos expone de forma excelente el drama de los celos.

La Habitación del Jazz


martes, 12 de marzo de 2019

XIII Ciclo de Jazz de la Universidad Rey Juan Carlos


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El Vicerrectorado de Extensión Universitaria, a través de la Coordinación de Actividades Culturales, organiza el XIII Ciclo de Jazz de la URJC con un programa de conciertos que se celebrará en los distintos campus de la universidad. 

14 de marzo. Alcorcón. Lucía Rey Trío
21 de marzo. Vicálvaro. Bruna Ensamble
28 de marzo. Móstoles. Pedro Andrea Cuarteto
4 de abril. Aranjuez. Nietmietz Brodhers
11 de abril. Fuenlabrada. Lara Vizuete Quinteto

Todos los conciertos a las 14h
Entrada gratuita

domingo, 10 de marzo de 2019

Preparados, listos JAZZ!!! Palencia







Teatro Principal de Palencia (21h).
Día 9 de Marzo.  Miron Rafajlovic Quinteto
Día 16 de marzo. Zenet
Día 23 de marzo. Michael Olivera and The Cuban Revolution

Centro de Interpretación de Tierra de Campos en Paredes de Nava (20h)
Día 30 de marzo. Menil.

viernes, 8 de marzo de 2019

JAZZ en JACA, 2019







PROGRAMA

Viernes 8, 22’30 h., Casino Unión Jaquesa
VEN A BAILAR CON LAS ESTRELLAS DEL SWING. Bailarines del Lindy Hop.
DAN BARRETT QUINTET. INVITADA: NICKI PARROTT

Sábado 9, 11 h., Casino Unión Jaquesa
MASTER CLASS LINDY HOP

Sábado 9, 20’30 h., Palacio de Congresos
Concierto de inauguración INTERNATIONAL CLASSIC JAZZ ALL STARS
Dan Barrett. Trombón (USA) Nicki Parrott. Contrabajo y voz (Australia) Enric Peidro. Saxo tenor (España) Richard Busiakiewicz. Piano (Gran Bretaña) Guillaume Nouaux. Batería (Francia).

Sábado 16, 12’30 h., Palacio de Congresos
JAZZ FOR CHILDREN. CONCIERTO DE JAZZ PARA NIÑOS Proyecto producido por Noa Lur

Sábado 16, 20’30 h., Palacio de Congresos
NOA LUR Concierto en Sexteto “TROUBLEMAKER”
Jaca Club de Jazz: Ven a bailar con las estrellas del swing

Sábado 23, 12 h., Centro histórico
Pasacalles DIXIE RUE DEL PERCEBE

Sábado 23, 20’30 h., Palacio de Congresos
XIMO TEBAR. “CON ALMA & UNITED”
Domingo 24, 12’00 h., Palacio de Congresos
CONCIERTO DE LA “BIG BAND” DE LA ESCUELA PUBLICA MUNICIPAL DE MUSICA DE JACA

martes, 5 de marzo de 2019

Las claves del aprendizaje musical Autor: Rafael García





Título: Las claves del aprendizaje musical
Autor: Rafael García
Nº de páginas: 224
Editorial: MA NON TROPPO (Redbook Ediciones)
Idioma: Español
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788494879975
Año de edición: 2018

Rafael García es licenciado y doctor cum laude en Sicología por la Universidad de Valencia. Investiga principalmente en los procesos sicológicos relacionados con la mejora del estudio musical y la preparación de las actuaciones. Es profesor de Técnica Alexander de Friburgo y  autor de varios libros. En La Habitación del Jazz ya hemos hablado de  Entrenamiento mental para músicos  y Cómo preparar con éxito un concierto o audición ambos de este mismo autor.

Un músico no debe solo compararse con otros músicos, en muchas ocasiones,  imposibles de alcanzar. Hay que tener en cuenta las implicaciones de nuestro cerebro, emociones y en general, nuestra conducta. Estos factores son los que el estudiante debe manejar de modo que le permita avanzar hacia una mejora continua. El autor nos va indicando una serie de ideas operativas que ayudaran a alcanzar los objetivos anteriores.

En la primera parte de este libro, se trata la autorregulación del aprendizaje musical. El estudiante y el músico ya formado, deben tomar sus propias decisiones musicales, desarrollar un criterio musical propio, saber aprovechar sus propias experiencias, a partir de las experiencias de grandes profesionales.

La segunda parte del libro se centra en el autoconocimiento, así como en la reflexión y por supuesto la práctica. Como en la primera parte cada capítulo contiene una serie de Ideas Operativas, que ayudarán al estudiante a materializar y poner en práctica los contenidos aprendidos.

Este libro te aporta información útil y trata de ayudarte en la motivación personal para descubrir nuevos caminos para conseguir llegar al oyente de forma directa y al corazón.

Un vistazo al índice del libro es suficiente para saber el contenido que nos podemos encontrar en su interior.

Índice
Introducción
Primera parte
1. Aprender a aprender
2. Pensamientos, emociones y acciones
3. La motivación y el compromiso
Segunda parte
4. Organizar y planificar
5. Disponer el cuerpo y la mente para hacer música
6. La concentración y el control
7. El cuidado de lo básico
8. Conseguir mejoras con buenos procedimientos
9. Aprender de la experiencia
Bibliografía

Un nuevo acierto de Redbook Ediciones, dentro de la serie Ma Non Troppo, que con estos libros de ayuda y aprendizaje sobre cómo abordar diferentes situaciones relacionadas con la música, colaboran a hacer más llevadera la ardua labor de aprender a tocar un instrumento o cantar.

La Habitación del Jazz  

jueves, 28 de febrero de 2019

JVERA QU4ARTET CD: Haruki





Títulos
1.Impulso 2. Haruki 3.Blues for Jacob 4.Sol camp 5.Agosto 6.Butterfly 7. Cançao de satina 8. Mòn bé 9.Bamako 10. Sometimes snows in april

Intérpretes
José Vera (contrabajo, bajo eléctrico, voz)
Jacob Sura (piano, Rhodes)
Ariel Bringuez (saxo tenor, saxo soprano, voz)
Andrés Litwin (batería, percusión)

Músicos invitados:
Fito Robles (voz,1)
Raynald Colom (trompeta, fliscorno, 3,7)
Ángela Cervantes (voz,7 )
Miguel Ángel Collado (cuerdas,8)
Josué Santos (seaboard sintetizador,8)
Mónica Benito (voz,9)

Grabado en directo en Dr. No Estudio los días 25,26 y 27 junio de 2018
Sello: Errabal Records
Publicado en 2018

El contrabajista José Vera nos presenta “Haruki” su tercer trabajo tras  “Concepts” (2006) y  “Butterfly” (2010). Compositor, contrabajista mallorquín, donde inició su carrera musical interesándose por la música estudiando solfeo y piano a los 14 años, empieza a tocar la guitarra hasta que descubre el bajo. Se traslada a Barcelona donde estudia con Horacio Fumero. De vuelta a Mallorca toca con músicos de la talla de Joan Bibiloni, Horacio Icasto o Deborah Carter. En 1991 se traslada a Madrid  y toca con Vlady Bas, Bob Sands y Horacio Icasto entre otros. A partir de 1992 inicia una carrera como músico de sesión colaborando con multitud de artistas de todos los géneros: Revolver, Javier Ruibal, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Pedro Guerra, Javier Paxariño, Patricia Kraus, Antonio Vega, Mercedes Ferrer, Vargas Blues Band, Duncan Dhu, Carmen París, Inma Serrano, Lolita Flores, Antonio Flores, Cómplices, Orquesta Mondragón, por citar solo unos pocos. 

Completan el cuarteto, el saxofonista, compositor y arreglista  cubano Ariel Bringuez, músico con una amplia trayectoria que ha colaborado con Alejandro Sanz, Simply Red, Chucho Valdés, o Javier Colina entre otros muchos. El baterista y compositor argentino Andrés Litwin, que ha colaborado en el mundo del pop y rock con muchos artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, y en el jazz con Javier Colina, Perico Sambeat, Antonio Serrano, etc.  Ara Malikian. Por último el pianista y arreglista Jacob Sureda, mallorquín, que ha colaborado, entre otros con, Joan Bibiloni, Ismael Serrano, Concha Buika, Javier Paxariño, Chenoa o Pasión Vega, y es coproductor de los tres discos de Vera.

Los temas del disco están compuestos y arreglados por José Vera  excepto “Butterfly” (Herbie Hancock), “Cançao de satina” (Luis Guerra), “Mòn bé” (coautor Josue Santos) y “Sometimes snows in april” (Prince).

La canción que abre el disco “Impulso, en el que la voz de Fito Robles junto al saxo de Ariel Bringuez dan un color especial  al tema que es realmente interesante.

El tema que da título al disco, “Haruki”, es un buen ejemplo de lo que podemos esperar de  este grupo y de José Vera como compositor. Se lucen los cuatro intérpretes.   

Con  “Agosto” llega la calma y es como si el calor inundara el ambiente y todo se ralentizara de forma muy agradable.

El grupo aborda de forma notable el “Butterfly” de Hancock  pasando a ritmos brasileños con “Cançao de satina” con la voz de Ángela Cervantes  como protagonista y la trompeta de Raynald Colom como su fiel compañero.

“Blues for Jacob” compuesta para su amigo y coproductor Jacob Sureda, otro interesante tema desde el punto de vista compositivo e interpretativo.

En “Sol Camp” el saxo soprano brilla con luz propia, excelentemente acompañado por el contrabajo, el piano siempre al quite y la batería que no desfallece en ningún momento.

“Mòn Bé” nos presenta un jazz más fresco, ligero, algo funky, sin dejar las raíces brasileñas incluso africanas algo parecido ocurre con “Bamako” donde incorpora la voz de Mónica Benito.

Muy interesante es la versión de ‘Sometimes Snow in April’ de Prince,  con Vera como único protagonista, tocando el bajo y el contrabajo. Al final del tema se oye las voces de unos niños comentando que les ha gustado el disco.

Un buen trabajo del cuarteto y de los invitados que les acompañan.

La Habitación del Jazz

jueves, 21 de febrero de 2019

LEYENDAS URBANAS DEL ROCK Autor: José Luis Martín




Título: Leyendas urbanas del rock
Autor: José Luis Martín
ISBN: 978-84-949285-5-0
Editorial: Ediciones Robinbook (Ma non troppo)
Año de la edición: 2019
Encuadernación: Rústica
Páginas: 256
Idioma: Español

José Luis Martín (Barcelona, 1963) ejerce de crítico musical desde hace más de 30 años. Ha dirigido y presentado diferentes programas radiofónicos musicales en la Comunidad Catalana así como programas de televisión, también circunscritos a en esa comunidad  conciertos, ha dirigido  Bad Music Festival y colaborado en diversas revistas.

Leyenda urbana es un relato; se trata de un tipo de creencia popular que, pese a contener elementos sobrenaturales o inverosímiles, es presentado como hechos reales. Algunas parten de hechos reales, pero estos son viciados con falsedades o mezclados con datos ficticios. En muchas ocasiones, los datos reales se adaptan de forma forzada para que encajen en la leyenda. Circulan a través del boca a boca o medios de comunicación como la prensa, la televisión, la radio o Internet.

Una misma leyenda urbana puede llegar a tener infinidad de versiones. Cuando una leyenda urbana alcanza a tener un cierto impacto político, social o económico relevante entonces se la considera una teoría de la conspiración.

Como su propio título indica, el libro José Luis Martín, va de leyendas en el mundo del rock, y el rock es un buen caldo de cultivo de leyendas.

Curiosamente el autor comienza hablando de Paganini,  el violinista diabólico. Sus excentricidades en el amor, el juego, su forma de vestir y, sobre todo, su forma de tocar el violín que no parecía de este mundo, le valieron infinidad de leyendas.  

Se divide en cinco partes y por ellas pasan personajes como Jim Morrison, Paul McCartney, Charles Manson, Jimi Hendrix, John Lennon, Elvis Presley entre muchos otros. O grupos como Black Sabbath, Led Zeppelin, The Beatles, The Monkees etc. También tiene cabida las Groupies a las que se dedica un apartado.

Algunas leyendas se generaban en vida del personaje otras en cambio, a su muerte o precisamente por su muerte. Los grandes del rock han crecido más y más a medida que su leyenda crece.

No sólo aprendemos esas curiosas historias, algunas creíbles otras no tanto, si no que también nos ofrece datos no demasiado conocidos sobre los protagonistas y otros personajes coetáneos de éstos así como de su música y vidas privadas.

Un libro muy entretenido escrito con buen ritmo que prácticamente se lee de una tirada.

La Habitación del Jazz


martes, 19 de febrero de 2019

Luis Verde Quartet en La Pecera (Círculo de Bellas Artes, Madrid)




Luis Verde Quartet
Luis Verde: saxo
Daniel García Diego: piano
Reinier Elizarde: contrabajo
Mark Schilders: batería

Fecha: 22.02.2019
Hora: 21:30
Sala: Cafetería "La Pecera"

Luis Verde es uno de los saxofonistas más destacados del jazz hecho en España. Vientos cruzados es su tercer disco como líder hasta la fecha, tras el cual, el músico de origen extremeño ha tomado la determinación de ahondar en el desarrollo intuitivo de su música, hacia la cohesión entre composición e interpretación y la libertad interpretativa.
El sonido de este cuarteto se sostiene sobre un fuerte vínculo entre los integrantes, que posibilita la capacidad de profundizar en sus composiciones. Además, su música se caracteriza por una inconformidad perpetua que dirige las melodías hacia la contemporaneidad, desde la organicidad del sonido, la continua revisión de los clásicos y la investigación de la música popular.
A lo largo de su carrera, Luis Verde ha sido galardonado, entre otros certámenes, en los Premios Sonora de la Música en Extremadura (2014), el V Concurso de Jazz Ciudad de Barcelona (2009) o el Circuito de Música INJUVE (2008), junto al grupo Citric Trio. Emprende su carrera en solitario con el disco World Of Distractions (2012).

Texto y fotos: Círculo de Bellas Artes






domingo, 17 de febrero de 2019

Julia Martínez CD: Océanos




Títulos
1. Curcubeu  2. Sobre la Piel 3. Broken Silence  4. Storyteller 
5. Cer  6. One More Love Song  7. Del Océano a la Luna 8. In 
7. Mood 9. Furry Blues 10. Lonely Dancers 11. Diluvio

Intérpretes
Julia Martínez, voz
Guillermo Gómez, saxo tenor y barítono
Eduardo Nieto, saxo alto
Alberto Sanzol, trompeta
Fernando Jorge, trombón
Nerea Arrieta, piano
Mario Cantabrana, contrabajo
Juan Carlos Hormigo (Lete), batería

Grabado en noviembre de 2018 en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid)
Sello: Rock CD Records

Una nueva voz se abre camino en el panorama jazzístico español. Julia Martínez (1990, Madrid) estudió canto y se especializó en jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

El disco contiene once temas compuestos por ella. Nueve de ellos formaron parte de del concierto de final de carrera. La base es el jazz si bien hay temas que tienen un fuerte sabor a  bossa, bolero, funk o soul. Ocho en inglés y tres en español. Como explica la propia Julia: "Cada tema es de un estilo diferente, si bien la base es el jazz, ni clásico ni moderno, pero hay también boleros o blues, y por eso le llamé Océanos, porque plasma esas peculiaridades. Cada tema es diferente al otro como los océanos entre sí, pero les une el agua salada".

El disco lo ha podido publicar gracias a las aportaciones de 93 mecenas que a través de   crowdfunding, han hecho posible este sueño y a los que menciona uno a uno en el interior del libreto de 16 páginas que acompaña el disco. "Llegamos al objetivo en un mes y medio con muchas colaboraciones de familiares, amigos y vecinos de Graus, Madrid y Pamplona gracias a una campaña de crowdfunding". "Aposté por ese estudio porque tengo familia en Madrid y era más fácil para alojarnos con los músicos durante los cuatro días de grabación. Fue una experiencia muy bonita".

Se acompaña de siete músicos que aportan su bien hacer a este digno trabajo. Con algunos de ellos toca habitualmente en la formación Surya Trío o Surya Quartet.

Los temas son sencillos, sin grandes ambiciones pero efectivos, llegando al corazón del oyente desde la primera escucha. El disco es un todo homogéneo, muy fresco, de grata audición.

La Habitación del Jazz