sábado, 23 de julio de 2022

ØYVIND MATHISEN CD: Get Your Goat

 


 

Pistas

1.Blues 2.Ute, Oppe, Flyvende 3.Fat Monkey 4.Krondillens Visa 5.Inside Petters Piano 6.Ingen Vinger 7.The Guy from Brooklyn 8.Lett Labb, Tung Labb 9.Vepsen

Intérpretes

Øyvind Mathisen – trompeta

Alexander Dellerhagen – saxo tenor, clarinete bajo

Petter Dalane – piano

Alf Høines - contrabajo

 

Sello discográfico: AMP Music & Records

Grabado en Athletic Sound Studio el 20 y 21 de noviembre de 2020

Publicado el 10 de junio de 2022


 

Øyvind Mathisen es un trompetista y compositor residente en Oslo. La banda que lidera se formó en 2018 en la prestigiosa academia de jazz de Trondheim, Noruega, y desde entonces ha estado de gira por Noruega y Escandinavia. Sus integrantes son todos músicos escandinavos de última generación: Øyvind Mathisen a la trompeta, Alexander Dellerhagen al saxo tenor y clarinete bajo, Petter Dalane se sienta al piano y Alf Høines en el contrabajo. No tienen baterista, lo que le da a la banda un sonido diferente y una gran cantidad de espacio para el resto de integrantes.

El álbum, "Get Your Goat", consta de nueve pistas. Empieza con “Blues” que tiene una cierta vis cómica. Bien podría ser una composición de Wynton Marsalis.

“Fat Monkey” tiene cierta similitud con la anterior pero con estructuras melódicas más complejas. 

“Inside Petters Piano” sigue la misma línea argumental, diversión, desenfado, sonido Nueva Orleans. Esta triada, en conjunto, también tiene un cierto sabor a Monk.

Los cortes “Ute, Oppe, Flyvende” y “Lett Labb, Tung Labb” están escritos inspirándose en el compositor Olivier Messiaen.

“Ingen Vinger” con un sonido algo fúnebre y “The Guy From Brooklyn” es un tema interesante con un curioso diálogo entre el clarinete bajo y el contrabajo al inicio del tema que desemboca en un buen blues guiado por la trompeta de Mathisen .

El disco termina con “Vepsen”, un divertimento de cincuenta y cuatro segundos de trompeta con efecto wah-wah.

Podríamos decir que las piezas de este disco combinan los arreglos de cámara con un free asimilable, swing y jazz clásico.

Este cuarteto seguro que nos deparará muchas sorpresas en el futuro.

La Habitación del Jazz

 

viernes, 22 de julio de 2022

JOHANNA LINNEA JAKOBSSON CD: Alone Together

 

Pistas

1.Alone Together 2.Itinerant 3.Anything 4.Opaque 5.She’s Leaving Home 6.Stolen Moments 7.The Single Petal of a Rose 8.Blue

 

Intérpretes

Johanna Linnea Jakobsson – saxo, voz

Robin Petersson – guitarra

Gustaf Rosenberg – piano

Anders Fjeldsted – contrabajo

John Fernold – batería

 

Grabado en HHH Music, Copenhagen  en junio de 2021

 

"Alone Together" es el álbum debut de la saxofonista y vocalista danesa-sueca Johanna Linnea Jakobsson. En este debut le acompañan el guitarrista Robin Petersson, el pianista Gustaf Rosenberg, el bajista Anders Fjeldsted y el baterista John Fernold.

Jakobsson ha elegido cuatro temas propios y otros cuatro ajenos: "Alone Together" (Schwartz y Dietz), "She's Leaving Home" (Lennon/McCartney), "Stolen Moments" (Oliver Nelson) y "The Single Petal of a Rose (Duke Ellington).

El título (y la canción principal) “Alone Together” de  A. Schwartz & H. Dietz, es un guiño al maldito aislamiento de los últimos años debido a la pandemia y también es una canción preferida de Jakobsson, que quería incluir en  este su álbum debut. El piano establece la melodía que inmediatamente siguen el resto del grupo y la propia Jakobsson con la voz. El tema va ganando en intensidad a medida que avanza su desarrollo.

El disco continua con la relajante "Itinerant", de su autoría, donde destaca la guitarra de Petersson, que viaja sobre el piano de Rosenberg y el saxo de Jakobsson.

“Anything”, también es una composición propia, con aromas de pop escandinavo, donde Rosenberg hace un bonito solo apoyado por el contrabajo y batería.

En la cool  "Opaque", Jakobsson hace una buena exhibición al saxo con el acompañamiento no menos cool del resto del grupo. Relajación a tope. Una de las mejores piezas del disco.

Luego viene la canción de Lennon /McCartney "She's Leaving Home" que Jakobsson canta dulcemente sin empalagar y en la que también toca el saxo.

Buena versión del tema de Oliver Nelson,  "Stolen Moments" de la que se lo justo del original. Buena interpretación.

Seguimos con la balada “The Single Petal of a Rose” que Duke Ellington grabó por primera vez en 1959, y que Abdullah Ibrahim (Dollar Brand) también ha hecho en disco. Bien interpretada, con el saxofón alto de Jakobsson al frente.

El disco cierra con otro tema de Jakobsson, “Blue”, en el que canta alegremente con  el acompañamiento de sabor latino. De nuevo el pop y el jazz cruzan esa frontera tan difusa pero que nos deja canciones tan bonitas como esta.

Jakobsson y sus amigos nos deleitan con un disco muy  agradable, suave, que sabe mezclar elementos estilísticos e instrumentales del jazz con otros del pop. Disco que deja un buen sabor de boca una vez escuchado.

 

La Habitación del Jazz

jueves, 21 de julio de 2022

DAVID SANCHO 3 CD: Meditaciones

 

Pistas

1.Mikado 2.Moi’s Torpedo 3.Meditaciones 4.Base Shackleton 5.Amunsen vs Scott 6.PC=PG 7.Ed Song 8.Psalmo

 

Intérpretes

David Sancho – piano, teclados, guitarra eléctrica, programaciones

Jesús Caparrós – bajo eléctrico, efectos sonoros

Borja Barrueta – batería, percusión, lap steel

 

Sello discográfico: Errabal Jazz

Grabado en Camaleón Estudio el 15,15 y 17  de diciembre de 2021

 

David Sancho Mangas nace en Madrid. Se gradúa en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y posteriormente consigue el título en Piano Jazz por el Conservatorio Superior de Rotterdam (Codarts Hogeschool voor de Kunsten), siendo galardonado con la beca Nuffic Scholarship, la más prestigiosa de los Países Bajos.

En el ámbito clásico ha grabado las “15 invenciones a dos voces” de J.S.Bach; ha participado con el Moisés Sánchez Ensemble en la interpretación de "La Consagración de la Primavera" de Igor Stravinsky en los ciclos “Arte Sacro” de los Teatros del Canal en Madrid. Su producción jazzística propia combina bandas como MONODRAMA o el dúo SANCHEMA. Colaborador habitual de Jorge Pardo, Noa Lur, Antonio Lizana, Moisés P. Sánchez, Henry Cole, Cristina Mora, Ariel Brínguez, Reiner Elizaldre, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez,   Ernesto Aurignac, Michael Olivera, por citar unos pocos.

Sancho se mueve dentro de distintas estéticas, como el jazz, el flamenco, el hip hop, el pop o la música clásica.

David Sancho 3 es su nuevo proyecto que, tras la publicación y el éxito que la han dado sus anteriores trabajos en solitario (“Piano Solo”, “From Home”), nos presenta su nuevo trabajo discográfico “Meditaciones” en formato trío junto a los reconocidos músicos de la escena nacional Jesús Caparrós al  bajo eléctrico y Borja Barrueta en la batería.

Sancho sabe combinar con gran destreza el sonido clásico de un trío de jazz, piano bajo y batería, con elementos electrónicos, sintetizadores, guitarras, lap steel y baterías electrónicas. La sonoridad que adopta es muy original, nada recargada.   

“Meditaciones” lo integran ocho composiciones originales, de calidad, con diversas influencias donde Sancho deja espacio suficiente para que sus compañeros aporten ideas y enriquezcan el producto final.

Empieza el disco con “Mikado” donde Sancho establece un paralelismo con la puntuación del juego Mikado y los ritmos del tema. Además es un homenaje a sus suegros que fueron los que le enseñaron el juego. Es el corte de mayor duración del disco y no solo mantiene la intensidad inicial sino que la aumenta hasta su finalización. Buen inicio.

“Moi’s Torpedo” empieza en acústico y continua con las programaciones y efectos sonoros. El bajo, piano y batería se grabaron en directo. Los sintetizadores, salvo el del sólo, se añadieron   después. La composición es un homenaje a Moisés P Sánchez,  amigo de Sancho. Rock progresivo.

“Meditaciones” que da título al disco, se basa en un piano repetitivo, a modo de mantra o respiración. Sancho nos hace ver que el día a día no siempre funciona como quisiéramos. La mente divaga a su antojo, como la música en este tema. Muy bien reflejados esos estados de ánimo. Lo acústico y lo electrónico en perfecta armonía.

“Base Shackleton” es una introducción de sonido profundo y sideral, que da paso al siguiente tema,  “Amundsen vs Scott”. Estos héroes que tanto contribuyeron al conocimiento de la Antártida y que nos legaron inventos como las gafas de sol, los esquís o las barritas energéticas. Sancho sugiere esos momentos y experiencias con este tema intenso de principio a fin.

 “PC = PG” son las iniciales de Phil Collins y de Peter Gabriel respectivamente. Sancho homenajea a los dos cantantes de Genesis.  La línea de bajo es interesante y la composición en conjunto  también.

“Ed Song” es un tema dedicado al pianista venezolano  Edward Simon, por el que Sancho tiene gran admiración. Es un buen tema de jazz para trío donde los tres componentes brillan pero quizás destaque algo más el papel del bajo sobre todo en la última parte.

Sancho se define como no religioso, pero con los años se está acercando a cierta espiritualidad. El tema que cierra el disco, “Psalmo”, va en esa línea, si bien nace a raíz del entierro  de su abuela, persona bastante religiosa. “Es un homenaje a la gente que pierdes. Una pieza sencilla hecha desde el corazón” dice Sancho.  Una preciosa pieza llena de sentimiento, añadiría.

“Meditaciones” es un excelente trabajo.

La Habitación del Jazz

 

miércoles, 20 de julio de 2022

NEOBIONT CD: Neobiont

 


 

Pistas

1.Alien Species I 2.Troodon 3.Vale 4.Mar 5.Opuntia 6.Alien Species II 7.Xilef

 

Intérpretes

Benedikt Jäckle - saxos

Leandro Irarragorri - piano

Jakob Obleser - contrabajo

Jonas Esser - batería

Jonas Kaltenbach – batería

 

Grabado en julio de 2021 en Loft Cologne

Publicado el 24 de junio de 2022

 

Benedikt Jäckle es un saxofonista, compositor y líder del grupo alemán Neobiont. Comenzó a tomar lecciones de saxofón a la edad de 7 años. Cuando tenía 15 años, se convirtió en miembro de la Orquesta Juvenil de Jazz de Renania Palatinado y allí comenzó a pensar en convertirse en músico profesional. Fue a estudiar a la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim, y terminó su licenciatura en el otoño de 2020.

Jäckle actúa regularmente en Alemania y Europa y tuvo la oportunidad de tocar varias veces en América del Norte y del Sur.

Procedentes de Alemania y Suiza, los cinco miembros de la banda Neobiont comparten la pasión por la música jazz y el entusiasmo por explorar nuevas formas de interactuar musicalmente entre ellos. Además de  Benedikt Jäckle en los saxos, están Leandro Irarragorri en el piano, Jakob Obleser al contrabajo, y dos bateristas Jonas Esser y Jonas Kaltenbach.

El nombre de la banda “Neobiont” (del griego νέος (néos) "nuevo" y φυτόν (phutón) "planta") se refiere a una especie invasora que no es nativa de una región geográfica.

Acaban de lanza su disco debut, homónimo, fuertemente influenciado por el bebop, el pop afrobrasileño de vanguardia de los años 60, así como por las experiencias personales y musicales de los músicos durante su desarrollo en Alemania.

Después de trabajar en varias ideas musicales diferentes, la banda finalmente se decidió por siete composiciones que representan mejor su proceso adaptativo y que ha desembocado en un disco de sonido fuerte en el que queda patente su alegría de tocar música.

Jäckle firma tres de los cortes del disco “Alien Species I”, bonito tema introspectivo, con Jäckle a la cabeza y el resto del grupo acompañándole. Un buen comienzo que se hace corto. Tiene su continuidad en “Alien Species II” con una mayor presencia con free y progresivo. “Opuntia” sigue esa misma línea argumental con cierto sabor oriental.

Irarragorri firma otros tres temas:  ”Troodon” y  “Mar” ambos similares, intensos y con trazas coltrenianas  y “Xilef” con un bonito diálogo entre el saxo y contrabajo. Por último Kaltenbach firma “Vale”, con un bonito comienzo del piano al que se une el saxo.

Aun siendo tres los compositores de los temas del disco, podrían formar parte de una suite.

Neobiont crean un sonido particular, personal, con profundo impacto espiritual y emocional.

 

La Habitación del Jazz

martes, 19 de julio de 2022

DANA FITZSIMONS with BILL GRAHAM and BRANDON BOONE CD: Fault Lines

 


Pistas

1.Slant Anagrams 2.Agitation Lullaby 3.Crystals 4.Ice Bridges Before Road 5.Borders 6.Number Six 7.Where or When 8.It Should’ve Happened a Long Time Ago 9.Weeble Wobbles 10.Intersections 11.Amelia

 

Intérpretes

Bill Graham – piano

Brandon Boone – contrabajo

Dana Fitzsimons - batería

 

Grabado en Studio 1093, Athens, Georgia, USA el 3 y 4 de enero de 2022


El estadounidense Dana Fitzsimons es un baterista que forma parte de un proyecto de jazz libre con el pianista, autor y educador Bill Graham y el bajista Brandon Boone, además dirige el conjunto de jazz tradicional The Hot Club of Atlanta.

Se graduó de la Facultad de Derecho William and Mary con un título de Juris Doctor en 2001. Fitzsimons pasó años estudiando la trompeta, pero cambió su enfoque a la batería mientras estaba en la facultad de derecho. Es miembro del trío de vanguardia The Cheap Ensemble, con el saxofonista Chris Otts y el guitarrista Patrick Arthur

El trío se había reunido varias veces antes del confinamiento por la pandemia de COVID pero la situación impedía cualquier posibilidad de presentaciones en vivo o desarrollo colectivo.

Después del asilamiento durante dos años, entraron en un estudio, cuando descubrieron que su estímulo original no disminuía sino que era más agudo e insistente. “Fault Lines” es el resultado de esa grabación.

Bill Graham contribuye al álbum con seis composiciones. La primera es "Slant Anagrams", una pieza rápida y enérgica  con una destacada participación de Fitzsimons, tanto en sus solos como en el acompañamiento.

La segunda es “Ice Bridges Before Road”, una balada impresionista con Graham moviéndose entre lo sutil y el drama enigmático. Bien podríamos estar ante una pieza clásica.

La tercera,  “Borders”, es un grito musical contra las barreras físicas y sociales que mantienen la distancia entre las personas. Pieza con fuerte carga de improvisación, Boone y Fitzsimons complementan  magistralmente al piano de Graham y los tres caminan por senderos que varían el tempo. Pieza enigmática y que recuerda pasajes de Jarrett.

Siguiendo con las composiciones de Graham, encontramos “Number Six” que vuelve a impresionarnos y nos hace disfrutar de jazz en trío. La melodía va y viene,  la percusión es potente sin avasallar y el contrabajo es el pegamento.

Dos temas más llevan la firma de Graham, el divertido “Weeble Wobbles”, llamado así por un juguete que no puede caerse y esa es la sensación que transmite y “Intersections”, otra pieza clásica con el contrabajo y la batería colaborando en la improvisando junto a las notas del piano.

“Crystals” es una pieza compuesta por los tres miembros y es un buen ejemplo de improvisación basada en imágenes que Fitzsimons le dio a la banda antes de tocar sin elementos compuestos de antemano.

“Agitation Lullaby” está firmada por Fitzsimons y el saxofonista Chris Otts. Fundamentalmente participan la batería y el piano con una pequeña intervención del contrabajo. La canción refleja el recuerdo de Fitzsimons de que su madre, que tiene una voz hermosa, cantaba a sus hijos pequeños para que se durmieran, durante un momento en que estaba experimentando una gran cantidad de estrés en su vida. Bella la interpretación del piano y fundamental en el desarrollo del tema, la batería incrementa la emotividad del mismo.

“Where or When” es el único estándar en el álbum. El trío toca esta composición de Rogers & Hart con el respeto que se merece.

“It Should Have Happened A Long Time Ago” es de Paul Motian. Comienza con un excelente solo de Boone al que se incorpora la batería. Excelente e inquietante versión llena de intriga y sutilizas. De lo mejorcito del disco, y eso que hay muchos temas de calidad en él.

El disco termina con la canción de Joni Mitchell titulada “Amelia”. Siento debilidad por Mitchell, por esta canción, y como ya he dicho en las más de una ocasión, por las adaptaciones al jazz de temas pop (grandes temas pop). Qué mejor forma de terminar este excelente disco.

 

La Habitación del Jazz