John Pål Inderberg Trio CD: Radio fra ura

 

 

Pistas

1.Radio fra ura 2.Den gyldne tinden 3.Avreisa mot glitretind - Polsk fra Unset 4.I skymningen på ett hotel 5.Blodskriket 6.Det forunderlige 7.Polsk fra Unset - Blues fra ura 8.Felemakaren 9.Very Early

Intérpretes

John Pål Inderberg – saxo barítono, voz (6)

Trygve Waldemar Fiske - contrabajo

Håkon Mjåset Johansen - batería

 

Sello discográfico: ARC Recordings

Publicado el 30 de septiembre de 2022

 

ARC Recordings es un sello discográfico independiente y una plataforma que acaba de nacer y que encarna el intercambio artístico y cultural entre Escandinavia y Japón. Su base está en Oslo, Noruega y Kioto, Japón. La visión principal de ARC es conectar lo mejor de dos mundos; el epítome de los artistas de jazz escandinavos y la audiencia atenta y sofisticada de Japón. Lo que pueden parecer dos puntos polares, sin embargo, están muy cerca en muchos sentidos.

El simbolismo transmitido dentro de la forma de un arco describe la fascinación que va en ambos sentidos y el amor mutuo por los intereses comunes. El catálogo del sello  documentará lo mejor del jazz noruego y sus países vecinos y los presentará exclusivamente al mercado japonés.

El perfil  visual y la portada girarán en torno a una expresión minimalista con el foco puesto en destacar a los artistas visuales noruegos combinados con la sensibilidad japonesa, así como una adaptación multilingüística del texto.

El primer disco de su catálogo es “Radio fra ura” del saxofonista John Pål Inderberg y su trío, formado por Trygve Waldemar Fiske en el contrabajo y Håkon Mjåset Johansen a la batería.

John Pål Inderberg (Steinkjer, Noruega) es un saxofonista versátil y uno de los principales músicos tradicionales de Noruega. Inderberg le dio nueva popularidad al arte colectivo de la improvisación en la década de 1950. Se le puede escuchar en una amplia gama de grabaciones. Ha realizado giras y grabado con Lee Konitz, Warne Marsh, Chet Baker, Bob Brookmeyer, Siri Gellein y Henning Sommerro entre otros. Anteriormente fue miembro del conjunto escandinavo de Gil Evans y ha dejado su huella en varias grabaciones con el poeta Jan Erik Vold.

Es profesor de improvisación y director adjunto del departamento de jazz en el Trondheim Musikkonservatorium, NTNU. Ha recibido el premio Norwegian Jazz Forum en 1991, conocido como la estatuilla Buddy. También fue galardonado con el Lindemanprisen 2010.

Este nuevo trabajo es su tercer disco como  líder, tras Linjedalsleiken (2016) y Radio Inderberg (2020), y es una inspiración del poema “Ursonate” de Kurt Schwitters.

Un objetivo importante para Inderberg Trio es que el lenguaje y la música sean iguales tanto en el estudio como en el escenario del concierto.

En este álbum Inderberg  investiga la música y el lenguaje. El trío trabaja con la música en el lenguaje y el lenguaje en la música, donde el lenguaje se vuelve música y la música se vuelve lenguaje. Esto queda patente en temas como “Avreisa mot glitretind - Polsk fra Unset”, “Felemakaren” y “Det forunderlige”. En este último canta el propio Inderberg. El texto hablado tiene un protagonismo casi absoluto, acompañado de forma secundaria por el contrabajo, la batería o el saxo, según procede. Inderbeerg no se corta al experimentar, como podemos, apreciarlo en el tema que da título al disco, donde semeja un aparato de radio sintonizando emisoras. Otros cortes del disco son más convencionales, como “Den gyldne tinden”, con un  largo solo del contrabajo y posterior diálogo con el saxo;  o el tema titulado “I skymningen på ett hotel”, una balada con toques folclóricos, quizás el menos progresivo  del disco; o “Blodskriket”, “Polsk fra Unset - Blues fra ura” y “Very Early” donde también se experimenta pero en menor grado.

Inderberg es un saxofonista  polivalente, con un sonido oscuro que, junto a sus dos colegas, nos brinda una mezcla de folclore noruego, jazz estadounidense, free y más...

La Habitación del Jazz

 

VITOR PEREIRA QUINTET CD: Jung

 

 

Pistas

1.Individuation 2.The Hero 3.The Collective Unconscious 4.Dreams, Myths & Fairytales 5.The Shadow 6.Mandala 7.Synchronicity

Intérpretes

Vitor Pereira – guitarra

Chris Williams – saxo alto

Alam Nathoo – saxo tenor

Mick Coady – contrabajo

Adam Teixeira - batería

Grabado en Eastcote Studios, Londres  en abril de 2021.

Publicado el 7 de octubre de 2022

 

Vitor Pereira nació en Oporto (Portugal). Comenzó a tocar la guitarra a los 16 años y tocó  en grupos de rock. Esto le animó a convertirse en músico profesional. Se graduó en guitarra clásica en 2003 en la "Academia de música Silva Monteiro". Al mismo tiempo desarrolló un interés por el Jazz que le llevó a participar en varios talleres, clases privadas y seminarios por toda Europa con nombres como: Pat Metheny, Jonathan Kreisberg, Gilad Hekselman, Aaron Goldberg, Matt Penman, etc… En 2004 se mudó a Londres para estudiar en la Universidad de Middlesex, donde terminó una licenciatura con honores en Jazz. Residente en Londres desde entonces, Pereira ha sido un músico activo en el Reino Unido, Portugal y Europa en general.

En 2009 formó el “Vitor Pereira Quintet” (inicialmente era un cuarteto) que se convirtió en su principal plataforma para escribir su propia música y explorar una identidad artística.

En 2022 ha publicado dos discos: “Jung”, con su quinteto y “Electric Chamber”, EP inaugural de una formación homónima, en la que también participan, como en este quinteto, el propio Pereira, Alam Nathoo al saxo tenor y Adam Teixeira en la batería, además de Rupert Gillett al violonchelo.

“Jung”, es un trabajo inspirado en la obra del psiquiatra suizo Carl Jung (1875-1961) fundador de la psicología analítica. “Hace mucho tiempo que me intereso por Jung, su interpretación del mundo fantástico y viviente que impregna nuestro inconsciente todavía hoy me sorprende. Antes de escribir este álbum, estaba pensando en la dirección que quería tomar para esto. Me interesaba escribir música que de alguna manera indujese un viaje transitando orgánicamente a través de momentos improvisados y escritos, y especialmente explorando el contraste entre la oscuridad y la luminosidad…. De ninguna manera es necesario conocer el trabajo de Jung para disfrutar de este disco, pero quién sabe, probablemente lo escuche de una manera diferente" afirma Pereira, que es autor de todos los temas, que fueron compuestos durante la pandemia, sin conciertos en vivo para depurarlos.

En "Individuation" los saxos alto y tenor mantiene una conversación más o menos conexa, no sin momentos caóticos, con el apoyo de la guitarra y sección rítmica. Una buena apuesta para abrir este trabajo.

"The Hero" es lanzada por la guitarra y batería. Los saxos entran con posterioridad pero relajadamente, como no queriendo quitar protagonismo a los colegas. La guitarra toma se hace con el protagonismo según avanza la canción. Un tema de pop-jazz.

“The Collective Unconscious” es un tema que empieza de forma repetitiva hasta que se lanzan guitarra y saxos;  no por ello dejan de repetirse determinados pasajes a lo largo de su desarrollo. No perdamos de vista en que  se basa la música del disco.

El más onírico “Dreams, Myths and Fairytales”, otro momento de atmósfera tensamente relajada y en cierta medida intrigante.

En "The Shadow" los dos saxofonistas del quinteto mantienen el pulso junto a la rítmica mientras la guitarra entra y sale caprichosamente.

Al principio de "Mandala", los dos saxos discuten, se desafían pero poco a poco el ambiente se va serenando gracias a la intervención de la guitarra. Aromas del Medio Oriente impregna  esta pieza. Estamos ante la pieza de mayor duración del disco donde los cambios de ritmo y destino se suceden sin solución de continuidad.

El disco termina con  "Synchronicity" donde los saxos de nuevo mantienen un intenso diálogo con la guitarra ejerciendo su labor mediadora, evitando que las cosas vayan a mayores.

En conjunto los temas del disco son fuertes e impredecibles, con cambios de ritmo continuos donde la base jazzística se mezcla con fuertes influencias variadas que van desde el rock pasando por la música clásica hasta la llamada World Music.

Según Pereira: “Siempre trato de mantener muy vivo el aspecto de la improvisación. En la construcción de cada uno, además de los solos o las secciones de improvisación colectiva, siempre estoy pendiente de las partes que quiero más “abiertas”. Escribo en partituras cuando los músicos pueden “ensuciar” más las cosas o variar en lo escrito».

 

La Habitación del Jazz

 

GADADU CD: The Weatherman Is Wrong

 

 

Pistas

1.Cicadas 2.Bear 3.Dreamhouse 4.At Play 5.Makeup 6.Ocean's Children 7.Tides 8.Prove to You 9.City of Lights

 

Intérpretes

Hannah Selin – voz, viola

Nicki Adams - piano, sintetizadores

Patrick Adams - trompeta

Dan Stein – contrabajo

Ayumi Ishito – saxo tenor

Arthur Vint – batería, percusión

 

Xanthoria Quartet (8)

Abby Swidler – violín

Kate Goddard – violín

Alexandra Jones - chelo

 

Sellos discográficos:  Gold Bolus Recordings (Nueva  York, U.S.A.)  y  AMP Music & Records (Oslo, Noruega)

Grabado en Nueva York y Arizona

Publicado 3l 30 de septiembre de 2022

 

GADADU es un grupo formado en 2013 por los líderes (y cónyuges) de la banda: la vocalista Hannah Selin, también en la viola  y el teclista  Nicki Adams. Las composiciones de Selin para instrumentos acústicos, electrónicos, voces y grabaciones de campo, igualmente inspiradas en lo natural y lo sobrenatural, han ganado premios internacionales. Por su parte Adams ha lanzado álbumes como líder de banda en los sellos de jazz Sunnyside y Steeplechase. Ambos llevan colaborando casi una década. Posteriormente al grupo se incorporaron Patrick Adams (trompeta), Ayumi Ishito (saxo tenor), Daniel Stein (bajo) y Arthur Vint (batería).

El disco abre con "Cicadas", una pieza con sintetizadores cíclicos y sonidos futuristas. Un ambiente dramático y tenso dominan la escena. La voz de Selin impregna de calidez la rigidez y dureza rítmica dominantes.

La segunda canción, “Bear”, podríamos definirla como pop culto; una melodía breve con aires folclóricos que te deja con ganas de más.

En “Dreamhouse” la percusión marca el camino a seguir. Selin con su dulce voz,  tratada en ocasiones con el vocoder, se abre paso de forma enigmática  entre los vientos y sintetizadores

“At Pay” sigue la misma línea argumental, el enigma sigue siendo el protagonista.

“Make up” es otra forma de entender el pop combinado con el clasicismo a través de la viola y el piano.

“Oceans’s Children” tiene un ritmo afrocubano y Selin pone calma sostenida con su voz en los cambios de ritmo que aplican a esta composición.

El sereno “Tides” es una especie de guiño a Portishead. Ambiente melódicamente etéreo. 

En “Prove to You” se incorpora el  Xanthoria Quartet, compuesto por las violinistas Abby Swidler, Kate Goddard y la violonchelista Alexandra Jones dando mayor profundidad al tema.

“City of Lights” cierra el disco cambiando el registro inicial melódico a otro más blusero gracias al piano de Adams.

GADADU nos presenta un trabajo en cierta medida alejado del jazz, con ritmos cambiantes y asimétricos, arreglos orquestales y sintetizadores dominando el espacio. Espíritu experimental, que a pesar de sus estructuras,  no deja de lado la sensación acogedora.

Este grupo, dadas sus características compositivas e interpretativas, podría haber nacido y desarrollado en los países nórdicos.

La Habitación del Jazz

ROBERT JOHNSON Vinilo: Me And The Devil

 

 

Títulos

CARA A

1.Sweet Home Chicago

2.Come On In My Kitchen

3.Love In Vain Blues

4.Walkin’ Blues

5.Stop Breakin’ Down Blues

6.I Believe I’ll Dust My Broom

7.32-20 Blues

8.Last Fair Deal Gone Down

9.Dead Shrimp Blues

CARA B

1.Cross Road Blues

2.Me And The Devil Blues

3.Hell Hound On My Trail

4.Terraplane Blues

5.Preachin’ Blues (Up Jumped The Devil)

6.Little Queen Of Spades

7.Honeymoon Blues

8.Muilkcow’s Calf Blues

9.Ramblin’ On My Mind

 

Intérpretes

Robert Johnson – voz, guitarra

 

Grabado en:

Hotel Gunter, habitación 414, San Antonio, Texas, en noviembre de 1936:

Lunes 23 (A1,A2,A6,B4,B9). Jueves 26 (A7). Viernes 27 (A4,A8,A9,B1,B8)

Antiguas oficinas de Vitagraph/Warner Bros, cuarta planta, Dallas, Texas:

Domingo 20 de junio (A3,A5,B2,B3,B6,B7,B8) 

Publicado por PlanetaDeAgostini en 2022

 

En colaboración con Planeta DeAgostini y dentro de la colección “Blues en Vinilo”, La Habitación del Jazz publica la reseña correspondiente a esta entrega que en esta ocasión está dedicada a Robert Johnson, intérprete de blues que encarna el prototipo de músico sobre el que se ha creado toda una leyenda alrededor suyo, basada en hechos más o menos ciertos y más o menos comprobados que abarcan desde su nacimiento (no se sabe el lugar y fecha exactos), su vida (pacto con el diablo, alcohólico, mujeriego…) hasta su muerte (envenenado por un marido celoso, por sífilis, acuchillado a manos de una mujer…). Por cierto son tres los sitios diferentes donde se dice descansan sus restos. 

De todas las historias que rodean la vida de Johnson, sin duda la más extravagante es la que narra su encuentro con el diablo en un cruce de caminos. En Robinsonville, Mississippi, Johnson se encuentra con Son House y Willie Brown a los cuales iba a ver cada vez que tocaban. El joven Johnson, conocido como “Little Robert” en ese momento, tocaba la armónica e intentaba aprender a tocar la guitarra de sus mayores, pero según House no tocaba bien. Johnson desapareció por un tiempo (entre seis meses y dos años) y la siguiente vez que Johnson se encontró con House y Brown fue en Banks, Mississippi. Entró en el local donde se hallaban y cuando empezó a tocar, según House: “nos dejó con la boca abierta”. Parece ser que fue el propio House quien le preguntó dónde había aprendido a tocar así y según éste la respuesta de Johnson fue: “Tuve el mejor maestro de todos” en referencia al diablo. La historia del encuentro con el diablo parece que parte del propio Johnson. Otros bluesmen  como Tommy Johnson también decía haber aprendido a tocar la guitarra en un cruce de caminos gracias a la influencia del diablo. La leyenda del pacto con el diablo hay que contextualizarla dentro de la tradición existente entre los  Yoruba de África occidental. Prácticas que fueron llevadas a América por los esclavos y aún perviven en lugares de Brasil, Cuba o Haití. Lo que sí se sabe es que Johnson recibió lecciones de un músico llamado Ike Zinermon.

Lo cierto es que es uno de los más famosos bluesmen. Su influencia para para muchos roqueros blancos es indiscutible (Eric Clapton dijo de él que era el cantante de blues más importante de la historia), si a esto le añadimos el aura de misticismo que envolvió su vida, tenemos la tormenta perfecta.

“Me and the Devil” es un disco exclusivo de la editorial Planeta DeAgostini. Recoge  una excelente selección de 18 canciones de blues, grabadas entre 1936 y 1937, sus años más fructíferos. En esta recopilación podemos  encontrar lo mejorcito de Johnson de los 29 discos que grabó en ese periodo. Entre estos temas están “Me And The Devil  Blues” que fue versionada por muchos  artistas, entre ellos Peter Green, Cowboy Junkies, Eric Clapton, Soap&Skin, Widespread Panic, Gil Scott-Heron, The Doors, entre otros. O “Cross Road Blues” una de sus primeras canciones, “I Believe I’ll Dust My Broom” y “Terraplane Blues”, todas ellas de 1936. De 1937 encontramos  “Sweet Home Chicago”, “32-20 Blues” o “Hell Hound on My Trail” entre otras canciones, sin olvidar la famosa “Cross Road Blues”. Johnson para algunas de estas composiciones se “inspiró” en otras canciones compuestas por otros bluesmen, pero esto era normal en esos años, en los que no existía, como conocemos hoy día, los derechos de autor.

Esto no desmerece en absoluto la calidad de las composiciones de Johnson como las de cualquier otro músico de blues de la época.

En este disco podemos apreciar la sofisticada técnica de tocar la guitarra de Johnson, en comparación con sus coetáneos. El bluesman Johnny Shines afirmaba que Johnson podía tocar al instante cualquier canción que estuviera sonando en la radio, fuera del estilo que fuera.

También podemos disfrutar de los amplios registros de voz de Johnson, acompañada exclusivamente por su guitarra.

Un disco de blues profundo, sin artificios innecesarios.

La Habitación del Jazz