BESSIE SMITH Vinilo: Beale Street Mama

 

CARA A

A1.Gimme a Pigfoot (and a Bottle of Beer)

A2.Empty Bed Blues (Pt 1)

A3.After You’ve Gone

A4.Me And My Gin

A5.Muddy Water (A Mississippi Moan)

A6.Careless Love Blues

A7.Jazzbo Brown from Memphis Town

A8.Need A Little Sugar In My Bowl

A9.Nobody Knows You When You’ve Down and Out

 

CARA B

B1.St. Louis Blues

B2.Alexander’s Ragtime Band

B3.Beale Street Mama

B4.Reckless Blues

B5.Send Me to the ‘Lectric Chair

B6.Aggavantin´ Papa

B7.Yellow Dog Blues

B8. Nashville Woman´s Blues 

 

Intérpretes

Bessie Smith – voz

Louis Armstrong – corneta (A6,B1,B4,B7,B8)

Joe Smith – corneta (A1,A3,A5,B2,B5,B7)

Ed Allen – corneta (A9)

Benny Goodman – clarinete (A1)

Buster Balley – clarinete (A3,A7,B7)

Ernest Elliot – clarinete (B3,B6)

Coleman Hawkins – clarinete (A5,B2), saxo tenor (B7)

Chu Berry – saxo tenor (A1)

Greely Walton – saxo tenor (A9)

Garvin Bushell – saxo tenor (A9)

Jack Teagarden – trombón (A1)

Charlie Green – trombón (A2,A6,B5,B7,B8)

Joe Williams – trombón (A4)

Jimmy Harrison – trombón y contrabajo (A3,A5,B2)

Cyrus St. Clair – tuba (A9)

Buch Washington – piano (A1)

Clarence Williams – piano (A8,A9,B3,B6)

Fletcher Henderson – piano (A3,A5,A7,B2,B5,B7)

Porter Grainger – piano (A2,A4)

Fred LongShaw – piano (A6,B7,B8), órgano (B1,B4)

Bobby Johnson – guitarra (A1)

Buddy Christian – banjo (B3,B6)

Charlie Dixon – banjo (A3,A5,B2,B7)

Billy Taylor – batería (A1)

        

Todos los temas grabados en Nueva York de 1923 a 1933

Publicado en 2022 por Planeta DeAgostini

 

Este disco de la colección Blues en Vinilo editada por Planeta DeAgostini no se ha publicado anteriormente. Se trata de una selección de 17 temas de Bessie Smith grabados en Nueva York entre los años 1923 y 1933.

La vida de Bessie Smith es de sobra conocida, pues estamos ante una de las más importantes, si no la más importante, cantante de blues. Pero creo imprescindible dar unas pinceladas para recordar ante quien estamos.

Nació el 15 de abril de 1894 en Chattanooga, Tennessee (Estados Unidos).

Se quedó huérfana a los ocho años y se vio obligada a cantar y bailar en las esquinas para poder sobrevivir. Contó en sus comienzos con la ayuda de la también cantante Ma Rainey.

Falleció el 26 de septiembre de 1937 en Clarksdale, Mississippi, en un accidente automovilístico. No está claro si fue rechazada en un hospital para blancos. Sepultada en Filadelfia y su lápida careció de leyenda hasta 1970. Fue Janis Joplin quien costeó los gastos de la actual placa, que dice: "La Más Grande Cantante de Blues del Mundo que Nunca Dejará de Cantar".

Defensora de los derechos de los negros, de las mujeres y de la libertad sexual. Bisexual, alcohólica y ex convicta.

Si todo esto lo enmarcamos  en la sociedad en la que vivió, tenemos claro que no lo tenía nada fácil. Aun así, fue una luchadora y se hizo respetar por los blancos como ninguna mujer lo había conseguido hasta entonces.  

A principios de los años veinte se trasladó a Filadelfia, donde la contrató Columbia Records casa discográfica con quien grabó cerca de doscientas canciones en los diez años que duró su contrato.

Realizó algunas giras en el sur del país y en 1923, se trasladó a Nueva York para grabar con los principales músicos de jazz, como Louis Armstrong, Benny Goodman y Coleman Hawkins, alguna de esas grabaciones están en este recopilatorio.

“La Emperatriz del Blues” plasmaba sus raíces en cada canción: las esperanzas y frustraciones de toda una generación afroamericana, la pobreza y el racismo. La comunidad negra que vivía silenciada recibía la música de Smith con los brazos abiertos.

Los músicos con los que grabó estas canciones son primeras figuras: Louis Armstrong y su  corneta, Benny Goodman y Buster Balley con el clarinete, Coleman Hawkins al clarinete y saxo tenor, Chu Berry también en el saxo tenor, Jack Teagarden, Charlie Green y Joe Williamsen el trombón, Clarence Williams y Fletcher Henderson al piano, por citar sólo unos pocos. Como dato curioso, la batería sólo está presente en un tema de los 17 seleccionados, concretamente es Billy Taylor en “Gimme a Pigfoot (and a Bottle of Beer)”. Bessie Smith decía: “No quiero ninguna batería. Yo marco el tempo”. ¡Y vaya si lo hacía¡

Esta selección es un excelente compendio del estilo de canciones que interpretaba y sus letras  provocadoras. Un estilo único lleno de fuerza.

 

La Habitación del Jazz

NAÏSSAM JALAL CD: Healing Rituals

 

 

Pistas

1.Rituel du vent 2.Rituel du soleil 3.Rituel des collines 4.Rituel de la rivière 5.Rituel de la terre 6.Rituel de la forêt 7.Rituel de la lune 8.Rituel de la brume

Intérpretes

Naïssam Jalal – flauta, nay, voz, daf

Clément Petit – chelo, coros

Claude Tchamitchian - contrabajo

Zaza Desiderio - batería

 

Publicado el 31 de marzo de 2023

 

Naïssam Jalal nació en los suburbios de París. Desde pequeña estudió música clásica. A los 17 años, habiéndose graduado en el Conservatorio, estaba decidida a descubrir otras gramáticas. A los 18 años partió hacia la Siria de sus antepasados, para estudiar en el Gran Instituto de Música Árabe de Damasco. Allí estudió el nay. Jalal descubrió allí otro mundo musical antes de volar a Egipto donde estudió la música clásica árabe. Después de tres años, regresó a Francia transformada.

La encontramos junto a los mejores músicos africanos de la escena parisina y los grandes nombres del jazz francés e internacional.

Entre 2012 y 2020, compuso las bandas sonoras de seis películas.

Jalal continúa la tradición que iniciaron Yusef Lateef, Herbie Mann y Rahsaan Roland Kirk en las décadas de 1950 y 1960, introduciendo la flauta en el jazz.

Con un gran número de discos editados, diez de ellos como líder, ha publicado “Healing Rituals”. Le acompañan en el chelo y coros,  Clément Petit, que antes de volcarse  en la música improvisada y contemporánea  se sumergió en la música afroamericana caribeña y electrónica. En el contrabajo Claude Tchamitchian, de padre armenio y madre francesa, ambos pianistas. Tras sus estudios en el conservatorio intensificó sus colaboraciones con músicos de jazz. El baterista, percusionista, compositor y arreglista, Isaias “Zaza” Desiderio, nacido en Río de Janeiro. Es uno de los bateristas más solicitados en Río y ha tocado con Quincy Jones, Brad Mehldau y Milton Nascimento, por citar sólo tres.

Jalal estuvo un tiempo tocando música para pacientes durante sesiones colectivas de rehabilitación, o en habitaciones para momentos más íntimos, en los departamentos de oncología y cuidados paliativos.

Las limitaciones del hospital no le permitían ir completamente a donde quería, entonces decidió tocar los rituales en el escenario. Para ello llamó a estos tres músicos.

Como explica la propia Jalal: “En un momento particularmente doloroso de mi vida, tuve que pasar algunas semanas en el hospital. Un amigo músico vino a verme y tocó en mi habitación. Escuchar su música en ese momento y en ese lugar tuvo un efecto muy fuerte en mí, tanto a nivel moral, para mi bienestar interior y a nivel fisiológico. Así que decidí compartir con otros lo que había recibido. Mis rituales de sanación se centran en los tres imperativos de un cuerpo con dolor: silencio, trance y belleza. Silencio para calmarse. El trance para olvidar el dolor y la angustia. La belleza es lo que el espíritu necesita como alimento para encontrar la esperanza y el deseo de vivir frente a la fealdad del cuerpo que sufre”.

 “Estos rituales los compuse fuera de toda tradición, son fruto de mi imaginación. El vínculo con los elementos de la naturaleza se me impuso de manera muy sencilla. Sé qué bienestar me dan ciertos elementos naturales. Calma, plenitud, asombro. El río, la luna, el sol, los cerros, la neblina, el bosque, el viento y la tierra me sirvieron de inspiración, de modelos”.

Con este trabajo, Jalal quiere devolver a los oyentes, aquello que recibió. Transmitir al oyente esa energía que le ayudó y que le transmiten esos elementos.

Jalal abarca cualquier tipo de música, desde el rap, pasando por el tango, hip hop, funk, afrobeat, hasta el jazz más contemporáneo.

En este trabajo nos ofrece música inspiradora y sanadora, de gran sensibilidad, donde une culturas tan dispares como la árabe, la europea,  aderezadas con una formación clásica  y  el jazz como elemento catalizador.

Los ocho rituales se componen de melodías ondulantes y sensibles, improvisaciones contenidas, percusiones y sonidos vocales, conformando todo ello un bello álbum.

“Healing Rituals” fue diseñado para aquellos que necesitan curación, física y síquica, para aquellos que que requieren atención y cuidados.

La Habitación del Jazz

 

JASON MILES - Kind of New CD: Miles to Miles

 Pistas

1.King of the Bling 2.Butter Pecan 3.Street Vibe 4.Flamenco Sketches 5.Voices on the Corner (Live)         

Intérpretes

Jason Miles - teclados, efectos

Aaron Heick - saxo alto y saxo soprano (1-4)

Barry Danielian – trompeta (1-4)

Sherrod Barnes – guitarra

James Genus - bajo eléctrico

Cindy Blackman Santana – batería (1-4)

Cyro Baptista - percusión

Dino Gavoni – saxo (5)

Josh Dion – batería (5)

 

Sello discográfico: Ropeadope  Records

Temas de estudio grabados en 2005. “Voices on the Corner” grabado en vivo en  The Bowery Ballroom, NYC , en enero de 2006

Publicado el 14 de abril de 2023

 

Jason Miles (Brooklyn, Nueva York) es un productor y teclista de jazz de larga trayectoria. Trabajó durante más de cinco años junto al trompetista Miles Davis con quien, entre otros trabajos, realizó la programación de los sintetizadores en los discos “Tutu”’, “Siesta” y “Amandla”.

También ha trabajado con Marcus Miller, Grover Washington Jr., Michael Brecker, David Sanborn, Diana Ross, Michael Jackson, Luther Vandross, Aretha Franklin, Chaka Khan, Whitney Houston, Gato Barbieri, Lenny White, Chick Corea , Roberta Flack, Whitney Houston, The Crusaders, Ruben Blades, Freddy Cole, George Benson, Joe Sample, Herb Alpert, Sting y muchos otros.

Durante la década de los años noventa, tocó los teclados en “I’m Your Baby Tonight” de Whitney Houston, “The Power of Love” de Luther Vandross y “HiStory” de Michael Jackson.

Los últimos discos que ha publicado están dedicados a rendir homenaje a artistas con los que ha trabajado. Ejemplos de esto son “To Grover, with Love”  dedicado a Grover Washington Jr., “The Music of Weather Report”  y “A Love Affair: The Music of Ivan Lins”.

Volviendo a Miles, el disco que acaba de publicar se titula “Miles to Miles Live”. Lo ha grabado junto a su banda Kind of New, que le acompaña desde el año 2015 cuando editó un disco de igual nombre, formada por  James Genus (Nat Adderley, The Brecker Brothers, Lee Konitz…) al bajo eléctrico; Cindy Blackman Santana (Ron Carter, Pharaoh Sanders,Lenny Kravitz, Cassandra Wilson…) a la batería; en la percusión Cyro Baptista (Paul Simon, Herbie Hancock, Milton Nascimento…); Aaron Heick (Frank Sinatra, Steps Ahead, Elton John…) a los saxos; Barry Danielianen (Michael Brecker, McCoy Tyner, Bruce Springsteen, Barbara Streisand…) en la trompeta y Sherrod Barnes (Bruno Mars, Will Downing, Roberta Flack, Earth, Wind & Fire…) en la guitarra. En el trema grabado en vivo “Voices on the Corner” participan Dino Gavoni al saxo y el baterista Josh Dion.

El álbum en realidad es un EP con cinco temas, cuyos compositores nos deparan alguna sorpresa.

El disco abre con “Butter Pecan” de Jason Miles y Gerald Albright. Un ritmo constante con largos solos de Heick.

Le sigue “King Of The Bling V2” de Jason Miles y Randy Brecker. Con giros del bajo a lo Marcus Miller y Barnes que nos brinda un roquero solo de guitarra. Similar al anterior tema. Todo muy funky-soul de los años 90. La interpretación irreprochable.

El único tema de Miles Davis en el disco es “Flamenco Sketches” de la que hacen una versión lenta y ondulante, con sonidos suaves y etéreos. Nada resalta, nada perturba el conjunto armónico. Relax.

“Street Vibe” de Jason Miles y Tom Harrell, sigue el patrón de los dos primeros cortes.

El disco cierra con “Voices On The Corner” de Jason Miles y Bernie Worrell, este último miembro fundador de Parliament-Funkadelic. Grabada en vivo, la calidad del sonido decae respecto a los cuatro temas de estudio.

Hay que tener en cuenta que los temas de este disco se grabaron en 2005 y 2006 y, aun así, suena actual.

Música sin grandes pretensiones más allá de pasarlo bien y moverse a su ritmo.

La Habitación del Jazz

Ed Bell Libro: Cómo escribir una canción (incluso si nunca has escrito una y crees que eres malísimo)

 

 

Título: Cómo escribir una canción (incluso si nunca has escrito una y crees que eres malísimo)

Autor: Ed Bell

Nº de páginas: 240

Editorial: Red Book Ediciones

Sello: MA NON TROPPO

Idioma: Español

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788418703522

Año de edición: 2023

Fecha de lanzamiento: 24/02/2023

Medidas: 24cm x17cm

Reed Book Ediciones continúa en la línea de editar libros relacionados con la música desde diferentes facetas  y puntos de vista. En otros libros editados anteriormente, nos respondido a la pregunta de ¿cómo ganarnos la vida con la música?, o también ¿cómo formar una banda de rock? En esta ocasión la pregunta a la que nos da respuesta es ¿cómo escribir una canción? 

Para esta tarea nada sencilla, acaba de editar el libro de Ed Bell  “Cómo escribir una canción (incluso si nunca has escrito una y crees que eres malísimo)”.

Ed Bell nació en el Reino Unido en 1987 y estudió en la Universidad de Cambridge y en el Royal College of Music. Es alumno del Taller de Teatro Musical BMI Lehman Engel y miembro de ASCAP y The Dramatists Guild of America. Es compositor, autor y educador musical. Su trabajo teatral más conocido es el premiado musical “My 80-Year-Old Boyfriend” con Christian Duhamel, protagonizado por la actriz de Broadway Charissa Bertels. Como director musical, ha trabajado en proyectos en el Soho Theatre de Londres, el Signature Theatre de Nueva York, el Nate Holden Performing Arts Center de Los Ángeles, el Hamilton Family Arts Center de Filadelfia, el Chester's Open Air Theatre y el Leeds Playhouse.

También es conocido como educador musical. En 2014 creó The Song Foundry, uno de los sitios de recursos de composición de canciones más populares de Internet, donde más de 30.000 compositores leen cada mes sus artículos.

Es autor de siete libros populares sobre composición de canciones.

Bell nos presenta una guía en la que nos describe paso a paso, de una manera sencilla y amena, cómo encontrar una gran idea para una canción, elegir un título efectivo, crear una letra reconocible, escribir melodías y ritmos pegadizos y combinar todas esas partes de manera efectiva. Este libro presenta un proceso muy simple y elemental para escribir una canción en prácticamente cualquier género una y otra vez, sin importar el nivel de experiencia que tengas. Libro dirigido tanto a debutantes absolutos como a compositores más experimentados.

Además, el autor ha realizado grabaciones de audio de todos los ejemplos musicales que podrás encontrar en el libro para que puedas escucharlos a la vez que los ves en su página correspondiente. Solo hay que descargarse las pistas en thesongfoundry.com/how-to-tracks para empezar a componer tus canciones.

Un libro que te mantendrá entretenido durante mucho tiempo.

 

La Habitación del Jazz

 

CONTENIDO:

Vale, genial, compongamos una canción: Cómo funciona este libro

1. Encuentra una gran idea para una canción

2. Elige un gancho lírico (o título)

3. Escribe la letra del estribillo

4. Compón los acordes, la melodía y el acompañamiento del estribillo

5. Compón los acordes y el acompañamiento de las estrofas

6. Crea un plan maestro de estrofas y escribe la letra de la primera estrofa

7. Compón la melodía de la estrofa y crea la construcción de las estrofas

8. Escribe la letra de la segunda estrofa y empieza a armar tu canción

9. Añade un puente

10. Añade una intro y una outro

Enhorabuena. Y ahora qué

Apéndice 1. Grandes ideas de canción para empezar

Apéndice 2. Chuletas de acordes, notas de acordes y tablaturas de guitarra

Apéndice 3. Chuleta de la estructura estrofa-estribillo

CLAUDIO SCOLARI PROJECT CD: Intermission

 

 

Pistas

1.Cannoli on Board 2.Croque Monsieur 3.Ice Glitter 4.Don’t Look Back 5.Intermission 6.What How 7.Seven Four 8.Damn Funk 9.Rainbow Mirror 10.Hidden in The Sand 11.Come With Me 12.Come With Me (part 2) 13.Pullulation.

 

Intérpretes

Claudio Scolari – batería set 1, programación sintetizadores

Daniele Cavalca – batería set 2, sintetizadores, Rhodes, piano

Simone Scolari – trompeta

Michele Cavalca – bajo eléctrico

 

Sello discográfico: Principal Records

Grabado en The Vox Recording Studio, en diciembre de 2022.

Publicado el 25 de marzo de 2023.

 

 

Claudio Scolari es un músico incansable, siempre en busca de nuevas experiencias y sonidos. Acaba de publicar su séptimo álbum con su Claudio Scolari Project, titulado "Intermission". Doce temas compuestos y producidos por Claudio Scolari y Daniele Calvaca.

El primer tema que nos encontramos es “Cannoli on Board”, que es una mezcla de jazz moderno pero con tintes de jazz clásicos. El ostinato del piano dirige el desarrollo de la composición y a su alrededor se incorporan el resto de componentes con sus propias líneas, más o menos progresistas, pero fieles al original. Un tema original donde la improvisación tiene su hueco.

“Croque Monsieur” tiene un potente comienzo con la batería y el bajo, que no ceja un momento. Al fondo la trompeta incorpora líneas que, en cierta medida,  suavizan el enfoque, hasta que los sintetizadores y el piano se desmadran en una orgía de sonido y fuerza. El ostinato domina la composición.

“Ice Glitter” pone calma tras lo vivido. Sonidos electrónicos, especiales y espaciales, experimentando e improvisando en conjunto. Agradable tema.

Le sigue “Don't Look Back” el ritmo del inicio marca las huellas que hay que seguir en adelante. En la línea del anterior, más rítmica y contundente y con mayor número de tonalidades. Ritmo pegadizo, funky  electrónico que te desplaza del asiento.

El tema que da título al álbum, “Intermission”, el de menor duración, se basa en una serie de ráfagas de notas, sin melodía. Free jazz. 

El tema de mayor duración del disco es “What How”. Abre el fuego el piano, al que la trompeta, batería y bajo secundan, buscando donde agarrarse. Poco a poco va cogiendo impulso pero manteniendo la estructura del inicio. Improvisación al servicio de la no improvisación.  

“Seven Four” de similar estructura que el corte anterior, algo reiterativo, va ganado en intensidad según avanza.   

“Damn Funk” es progresismo basado en toques de piano y sintetizador, con el bajo y la batería marcando territorio funky. La trompeta suena a Davis, como en otros momentos del disco. Otro tema con predominio de la electrónica.

Toca calmarse, y “Rainbow Mirror” lo consigue. Tema con el bajo y percusión como actores principales.

“Come With Me” se divide en dos partes de prácticamente la misma duración, sumando ambas algo más de trece minutos. La primera parte nos presenta una trompeta de bonito sonido etéreo, que se superpone al bajo y teclados, dando una sensación espacial inmensa. Podría formar parte de la banda sonora de cualquiera de las dos entregas de Blade Runner.

La segunda parte comienza con el piano exhibiendo la melodía de la primera parte. La melodía sigue dominando la escena a pesar expresar algo más de intensidad jazzística que la primera parte. “Come With Me” es la composición  que más me ha gustado.

El disco termina con “Pullulation”, un tema en el que cada uno parece ir por su lado, a semejanza de lo que sucede con el tráfico de personas o coches en una gran ciudad.

Si bien es cierto que los elementos electrónicos no son usados con desmesura, no es menos cierto que su presencia es palpable, con lo que el sonido acústico está matizado. 

Disco de jazz experimental, de vanguardia, free jazz, funky, electrónica experimental, jazz moderno, cualquiera de estos calificativos, o todos, se pueden aplicar a este disco.

 

La Habitación del Jazz