CURTIS J. STEWART CD: Of power

 

Pistas

1. Louisiana Blues Strut 2. Improvisation 1 on Paganini Caprice #11 3. Improvisation 2 on Paganini Caprice #11 for Violin and Electronics 4. Scrapple 5. Lift Every Voice and Sing 6. 8:46 - Ysaye Solo Sonata #2 - i. Obsession 7. SHOOK - Sum1 8. StayWoke 9. Mangas 10. Magic Might 11. #HerName 12. Until the Glass Breaks 13. Beethoven 2020 14. Our Past is a Privilege 15. After the Rain 16. Dont you worry 'bout a THANG 17. Isn't She Lovely

 

Intérpretes

Curtis Stewart – violín, voz, electrónica

 

Sellos discográficos: Bright Shiny Things y Outside in Music.

Fecha de publicación: 18 de junio de 2021

 

Curtis J. Stewart pasó muchas horas escondido entre bastidores esperando que sus padres actuaran en el escenario. Vio tocar a muchos de los grandes, pero su ilusión era tocar el violín. Estudió en la escuela secundaria de artes escénicas LaGuardia en Nueva York, donde ha enseñado durante 10 años. Durante 9 años, desarrolló material para su álbum titulado “Of Color (s)”, explorando la psicología humana y el significado del color a través de la psicología del pigmento de la piel. Su mayor honor fue subir al escenario con sus padres en el desaparecido West Village, el Cornelia Street Café. Como él mismo dice “Me confiaron sus creaciones; uno de los círculos de mi vida se había completado”.

Este nuevo trabajo que lleva por título “Of Power” se compone de 17 temas, tres de ellos originales de Stewart: el titulado “StayWoke” curiosa canción que recuerda a Tricky; el "Magic Might" también cantada, donde recuerda y rinde homenaje a los cuidadores, las  ansiedades, las pérdidas, los sistemas de salud masivos y  “Until the Glass Breaks” canción oscura, desasosegante e intrigante, que trata sobre los matices de cambio en uno mismo.

Luego podríamos agrupar una serie de canciones que corresponden a arreglos de temas contemporáneos de diferentes estilos. Así “Louisiana Blues Strut” (Coleridge Taylor-Perkinson) fue uno de los primeros temas que grabó durante la cuarentena, y donde, “en lugar de buscar la perfección en la producción, traté de capturar una especie de calidad de "grabación de campo", siseos, raspaduras de grabación y todo, casi como sonidos encontrados en mi sala de estar” según dice Stewart. Tema folk adaptado al mundo clásico.

 "Scrapple" basado en "Scrapple from the Apple" de Charlie Parker. Entre bebop y la música trap.

“Lift Every Voice and Sing” (JJ Rosamund Johnson, James Weldon Johnson) con violín solo, dedicado al trabajo duro, a la perseverancia y a la esperanza de los antepasados de Stewart. “SHOOK - Sum1” de Meg Pickarski, protesta política y social con sonidos y voces de vanguardia. Charles Mingus está representado con “Our Past is a Privilege”, como dice Stewart: “Tener un pasado del que estar orgullosos es un privilegio que muchos de nosotros no reconocemos. Ignorar un pasado del que nos avergonzamos es algo que todos tenemos tendencia a hacer”. Mingus visto con el particular prisma de Stewart. Lo mismo podemos decir de  “After the Rain” (John Coltrane) para Stewart  “una de las melodías más hermosas y curativas que conozco. Hay que crear momentos de respiración para nosotros mismos, a través del arte + la música”.

Steve Wonder tiene dos temas en el disco "Dont You Worry 'Bout a THANG basado en "Don’t You Worry‘ Bout a Thing " y  el conocidísimo “Isn't She Lovely”. Stewart dice: “Siempre me ha gustado esta canción por su sencillez, dulzura y profundidad”.

"Mangas”, de Elektra Kurtis, madre de Stewart, para Stewart “una de mis canciones favoritas de ella”. Canción con sonidos indios, donde Stewart demuestra una vez más su dominio del violín. Una de las canciones que más me ha gustado del disco.

Dentro del disco, otro grupo de temas son los arreglos realizados a temas clásicos. Dos de Paganini “Improvisation 1 on Paganini Caprice #11 y “Improvisation 2 on Paganini Caprice #11 for Violin and Electronics”. En palabras de Stewart: “Intento no retroceder ante el desafío técnico y musical del trabajo de Paganini mientras me divierto un poco con este viejo Caprice. Quiero que el brillo y la belleza del texto original brille a través de una nueva luz”. De Bach incluye “8:46 - Ysaye Solo Sonata #2” y “#HerName”. La voz de Stewart junto al violín y la electrónica en su caso, dan nueva vida a estos temas. Termino con “Beethoven2020” basado en la Sonata para piano núm. 26 de Beethoven en mi bemol mayor, op. 81a “Les Adieux”. De nuevo Stewart pone voz y de fondo la electrónica acompañando.

“Of Power” trata de la resistencia, la resiliencia y la naturaleza del poder, todo ello inspirado en la adversidad personal y el  movimiento #BlackLivesMatter. Creado en su totalidad durante el confinamiento por el COVID-19 y contado a través del violín, la palabra y la electrónica. Cada pista está acompañada de un video original disponible en las principales plataformas.

 

La Habitación del Jazz

 

TOMOKO OMURA CD: Branches Vol.2

 

Pistas

1.Come Firefly  2.Melancholy Of A Crane 3.To Ryan Se 4.Bow’s Dance 5.Tomie’s Blues 6.Urashima Suite

Intérpretes

Tomoko Omura - violín

Jeff Miles – guitarra

Glenn Zaleski – piano

Pablo Menares – contrabajo

Jay Sawyer – batería

 

Sello discográfico: Outside in Music

Grabado en el Samurai Hotel, Queens, NY el 3 y 4 de diciembre de 2018

Fecha de publicación: 18 junio 2021

 

En 2015 Tomoko Omura lanzó “Roots”, una colección de diez pistas de conocidas canciones japonesas adaptadas   para quinteto de jazz. Desde entonces, la violinista ha basado sus desarrollos en la integración de su herencia japonesa con el jazz. En esa línea publicó Branches Vol. 1 en agosto de 2020 y ahora publica su quinto trabajo titulado “Branches Vol.2”. Está grabado con los mismos músicos, los mismos días y en el mismo escenario que “Branches Vol. 1”.

En esta ocasión los temas están inspirados en cuentos  populares japoneses y arreglos de canciones populares japonesas.

Según la propia Omura: "Son historias con las que te puedes identificar…Esas canciones y cuentos populares para niños han vivido tanto tiempo porque los mensajes son fuertes. Creo que es una excelente manera de conectarnos como humanos. Es una forma fácil de comunicarse".

El álbum comienza con “Come Firefly”, una  conocida melodía folclórica tradicional japonesa que a modo de marcha majestuosa desemboca en un delicioso pasaje de pizzicato, voces y bases rítmicas. "Las luciérnagas son criaturas mágicas que siempre me han fascinado", dice  Omura. “Mi interpretación de esta canción popular tiene un elemento de ciencia ficción. Estaba imaginando la comunicación a través de luces por seres celestiales". La marcha continua con notas discordantes del piano y la batería marcando el ritmo.

"Melancholy Of A Crane" es una composición original de  Omura inspirada en el cuento popular japonés "Tsuru no Ongaeshi" (El regreso del favor de la grulla), una melancólica historia de una grulla que devuelve un favor a un hombre. Tema muy bonito.

“To-Ryan-Se” es otra canción popular japonesa que se remonta a la era Edo (1603 - 1867). “Los niños cantan esta canción como un juego”, describió Omura. “Es jugado por varios niños uno frente al otro, y forman un puente con sus brazos, mientras que otros niños pasan por el puente mientras cantan. Al final de la canción, el puente se cae y un niño quedará atrapado dentro del puente. ¡Ese es el juego! ". La canción presenta impresionantes solos de Omura, Zaleski y Miles con Menares y Sawyer a tope.

El tercer tema tradicional es  "Bow's Dance", canción popular del pueblo Ainu, el pueblo indígena de la isla más septentrional de Japón, Hokkaido, y algunos de sus territorios rusos cercanos. Este pueblo es  básicamente los nativos americanos de Japón. "La cultura disminuyó y la gente tuvo que adaptarse a la cultura japonesa", explica Omura. "No mucha gente los conoce". Un amigo cercano de Omura que investigó extensamente a los Ainu le presentó al gran cantante Ainu, Umeka Ando. La interpretación de Ando de esta canción dejó su huella en Omura, por lo que decidió incluirla aquí. El arreglo que realiza Omura refleja la situación de un pueblo oprimido.

"Tomie's Blues", otro original de Omura, dedicado a la memoria de su abuela, fallecida hace unos años. "Yo era muy cercana a ella y vivimos juntas durante 18 años de mi vida", escribe Omura en las notas del álbum. Con la estructura de la canción Omura “Quería expresar la idea de que la vida puede parecer larga y corta al mismo tiempo. Y me imaginé, al final de la vida, reflexionamos sobre toda nuestra vida en un instante". Canción muy emotiva.

El disco cierra con la tercera composición original de Omura, "Urashima Suite". Trata de la historia de la aventura de un joven que resume la naturaleza agridulce del paso del tiempo. Omura y Zaleski son los encargados de llevarnos es este viaje. Tema con tientes flamencos.

Omura se encuentra entre las principales voces del violín de jazz en la actualidad. Sus composiciones, arreglos e interpretación del violín son de gran calidad, sugerentes y emotivas.

 

La Habitación del Jazz

MIGUEL ÂNGELO Quarteto CD: Dança dos desastrados

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Títulos

1.Capítulo I 2.Era Uma Vez... 3.Caminho dos Perdidos 4.Dança dos Desastrados 5.Capítulo II 6.Valsa do Solitário 7.Soldado Desconhecido 8.Capítulo III 9.Vira do Avesso 10.Réquiem do Insignificante

 

Intérpretes

Miguel Ângelo – contrabajo

João Guimarães – saxo alto

Joaquim Rodrigues – piano

 Marcos Cavaleiro – batería

 

Sello discográfico: Carimbo Porta Jazz

Grabado en la Casa do Miguel en enero de 2021.

Publicado el 30 de mayo de 2021

 

En La Habitación del Jazz se han reseñado varios discos en los que el contrabajista y compositor Miguel Ângelo participaba como acompañante o como líder: con el grupo MAP (Circo Voador, Guerra e Paz), con Pedro Neves (05:21, Ausente), con Ensemble Super Moderne (Ensemble Super Moderne) o con Bruno Macedo (8mm).

“Dança dos Desastrados” es su tercer trabajo como líder al frente de su cuarteto, tras "Branco" publicado en 2013 y “A Vida de X”, en 2016, considerado por varios medios especializados uno de los mejores discos de jazz de ese año.

Todas las pistas son composiciones de Miguel Ângelo, excepto “Capítulo I”, “Capítulo II” y “Capítulo III” que son improvisaciones colectivas.

Miguel Ângelo mantiene la formación de cuarteto con sus habituales acompañantes: João Guimarães al saxo alto, Joaquim Rodrigues al piano y Marcos Cavaleiro a la batería.

Como dicen los créditos del disco, “Partiendo de posibles bailes tradicionales, reales o imaginarios, esta es la propuesta del Cuarteto para escuchar, sentir y bailar, incluso para los más “torpes””.

Los tres cortes que llevan por título Capítulo, van desde el primero, delicadísimo y breve, pasando por el segundo, más enigmático e intrigante hasta el tercero que sigue la línea argumental de los dos primeros, con el saxo como conductor, arropado por la rítmica en todo momento.

Me ha gustado mucho “Era Uma Vez...” que me recuerda a E.S.T y me parece uno de los mejores temas del disco.

“Caminho dos Perdidos” es un tema más alegre, de menor intensidad pero agradable que da paso a la canción que da título al disco. Tema rítmico, danzarín que invita a moverse.

Sigue “Valsa do Solitário”, el tema de mayor duración del disco, que como su propio nombre nos dice, se trata de un vals no exento de tintes melancólicos. Muy bonito.

“Soldado Desconhecido” otra lenta canción de contenido  triste que poco a poco va cogiendo velocidad inoculándonos un rayo de esperanza.

Cuando escuchen “Vira do Avesso”, no se levanten para ver si el reproductor de CD salta o se ha vuelto loco.

El disco termina con “Réquiem do Insignificante” un bucólico tema donde Guimarães saca un sonido al saxo alto que en ocasiones parece una flauta travesera. 

En su conjunto, el disco nos presenta unas composiciones maduras y creativas de un cuarteto que mejora con el tiempo. 

El diseño del disco está muy logrado. Se trata de un recortable en color negro que cubre la carátula y su autora es la artista gráfica María Mónica. El disco, como todos los de Porta Jazz  tiene una edición limitada de 300 unidades.

El disco es también un proyecto digital. Así, Miguel  Ângelo, que es licenciado en Informática y en Matemática Aplicada, junto a la citada María Mónica, crean un mundo de imágenes digitales animadas, basadas en la música y en la portada del álbum, representando un paisaje e imágenes, que permiten que al oyente realzar su experiencia sensorial visualizándolo y escuchando el disco simultáneamente.

Escuchen atentamente el disco, merece la pena,

 

La Habitación del Jazz

 

LOUIS ARMSTRONG CD: The complete Louis Armstrong Columbia and RCA Victor studio sessions 1946-1966

 

Discos de la caja

DISCO 1: The RCA Victor 78 singles

DISCO 2: RCA Victor & Columbia singles

DISCO 3: Louis Armstrong plays W.C.Handy (master LP and alternates)

DISCO 4: Louis Armstrong plays W.C Handy (alternates)

DISCO 5: Satch plays Fats (master LP and alternates)

DISCO 6: Satch plays Fats (alternates) and The Real Ambassadors (master LP)

DISCO 7: The Real Ambassadors (singles and alternates)

 

Sello discográfico: Mosaic Records

Fecha de publicación: 10 de abril de 2021

 

El sello discográfico Mosaic Records, entre otras cosas,  se caracteriza por sus lanzamientos de colecciones limitadas, numeradas, con una excelente calidad de sonido, pertenecientes a músicos que han  dejado su huella indeleble en la historia del jazz.

En esta ocasión se trata de Louis Armstrong. Mosaic lanza “The Complete Louis Armstrong Columbia & RCA Victor Studio Sessions 1946-66”, una caja de 7 CD’s que recogen un mundo inimaginable de la trayectoria musical del genio Armstrong.

Armstrong falleció el 6 de julio de 1971. Cincuenta años después de su fallecimiento, la huella dejada por este hombre, como trompetista, compositor, vocalista, actor y  defensor de los derechos civiles, sigue vigente e incomparable. Dejó una espectacular cantidad de trabajo grabado  como los álbumes “Louis Armstrong Plays W. C. Handy”, “Satch Plays Fats” y “The Real Ambassadors”, producidos por quien mejor captó el genio de Armstrong,  George Avakian, y los tres incluidos en esta colección.

“Louis Armstrong Plays W. C. Handy” está considerado  durante mucho tiempo como el mejor álbum de larga duración de toda la carrera de Armstrong, junto a los All Stars (Trummy Young, Barney Bigard, Billy Kyle, Arvell Shaw, Barrett Deems y Velma Middleton). El resultado fue un éxito comercial y de crítica. "Son perfectos, son mis mejores", dijo Armstrong sobre el álbum final.

En 1955 grabó las composiciones de su viejo amigo Fats Waller. El álbum resultante, “Satch Plays Fats”, fue otra obra maestra.

En septiembre de 1957, el gobernador Oval Faubus envió a la Guardia Nacional de Arkansas para evitar que nueve estudiantes afroamericanos se integraran a la escuela secundaria Little --Rock Central High School, Arkansas.

Armstrong enojado declaró: "Por la forma en que están tratando a mi gente en el sur, el gobierno puede irse al infierno". Nadie más en el mundo del jazz habló en ese momento, pero dos figuras se sintieron profundamente conmovidas por la valiente postura de Armstrong: Dave e Iola Brubeck. Los Brubeck inmediatamente comenzaron a escribir lo que imaginaban como un lujoso musical de Broadway basado en la noción de que los "embajadores del jazz" que el Departamento de Estado enviaba a todo el mundo eran más importantes que los embajadores políticos. La obra se tituló originalmente “World, Take a Holiday” en 1959 y fue escrita para Louis Armstrong, Carmen McRae y el trío vocal de Lambert, Hendricks y Ross. Sin poder estrenar esta obra en Broadway, Brubeck usó su influencia por el éxito de "Take Five" para que Columbia, registrara en 1961 selecciones de la partitura de su trabajo, ahora titulado “The Real Ambassadors”. Armstrong tenía 60 años, aún se estaba recuperando de un ataque cardíaco.

Esta edición recopila horas de material original que no había salido a la luz hasta este momento: tomas no publicadas, tomas alternativas, ensayos e incluso discusiones de estudio, creando el retrato más íntimo de Armstrong, los All Stars y Avakian trabajando en los estudios.

La caja incluye un folleto de 44 páginas con más de 30.000 palabras del biógrafo de Armstrong, Ricky Riccardi y una discografía muy detallada. Además de este ensayo, contiene más de 40 fotos de colecciones de la Fundación Educativa Louis Armstrong, la gran mayoría de las cuales nunca se han publicado.

En este lanzamiento podemos disfrutar de las 29 grabaciones de la RCA  Victor de Louis Armstrong que se realizaron en la etapa del año 1946 y 1947 en adelante, con una excelente calidad de sonido, transferidas de las piezas metálicas originales (archivos de Sony)  y las prensas de prueba del material previo a la cinta y para las sesiones de Columbia accedieron a todas las cintas de carrete a carrete.

Mientras que los críticos y muchos miembros de la comunidad del jazz vieron a Armstrong no en su mejor momento artístico, el propio Louis Armstrong los refutó de la siguiente forma: “(ellos) no se dan cuenta de que estoy tocando mejor ahora de lo que he tocado en mi vida”, e incluso, fue citado diciendo “¿Cuántos trompetistas modernos podrían tocar mis solos?”, le preguntó Satchmo a Gilbert Millstein en 1960, “tendrías que llevarlos en camillas”.

Esta edición es una mirada sin precedentes a la genialidad de Arsmtrong y no debería faltar en la discoteca de cualquier aficionado al jazz en general y a Louis Armstrong en particular.

 

La Habitación del Jazz