WES SMITH CD: We, The Funky Volume1

 

Pistas

1.We, the Funky 2.Sunrises 3.Baby Steps 4.Ventura 5.Penthouse 6.Hdub Hiatus

 

Interpretes

Wesley Smith – saxo alto y soprano, flauta y flauta alto, Fender Rhodes (4), sintetizadores

Frank Abraham – bajo eléctrico (1, 2, 3, 5)

Donald Barrett – batería

Sam Barsh - Fender Rhodes (1, 2, 3, 5)

Christopher Bautista – trompeta (2)

Maurice “Mobetta” Brown – trompeta (4)

Michael Cottone – trompeta (1)

Khrystian Foreman – trombón (3)

Dimitry Goredetsky – bajo eléctrico (4)

Justin Kirk – trombón (5)

 

Publicado el 15 de enero de2026  

 

El californiano Wes (Wesley) Smith, residente en Los Angeles (EE.UU),  es un multiinstrumentista, compositor y productor muy solicitado que forma parte del grupo que acompaña a la leyenda del soul, Booker T. Jones y ha actuado en directo con artistas de renombre mundial como Stevie Wonder, Justin Timberlake y Poncho Sanchez, entre otros. Ha grabado  para Pharrell Williams, Robin Thicke, Jennifer Lopez, Zendaya y muchos otros.

Uno de los momentos más destacados de su carrera fue tocar en la Casa Blanca con la banda de Booker T. Jones, con la presencia del presidente Barack Obama y la primera dama Michelle Obama.

Graba regularmente para la industria del cine y la televisión y participó en la película ganadora del Premio de la Academia en 2014, "Whiplash".

Smith ha publicado “We, The Funky. Volume 1”, su primer álbum completo de composiciones originales.

El mini-álbum consta de cinco pistas. La primera, da  nombre al mismo, “We, the Funky”, un tema desenfadado, de buen ritmo, donde brilla la trompeta de Michael Cottone.

La suave y rítmica “Sunrises” cuenta con Smith tocando tanto el saxo como la flauta. Un tema sin demasiada trascendencia, apto para escuchar de fondo.

"Baby Steps" refleja la experiencia de la reciente paternidad de Smith. Destacan Sam Barsh en el Fender Rhodes y Khrystian Foreman al trombón.

El cuarto corte titulado "Ventura Penthouse", nos muestra un funky moderno y original. Podemos escuchar a Smith con el Fender Rhodes y el saxo. La trompeta de  Maurice "Mobetta" Brown suena muy muy bien, y la batería y el bajo eléctrico colaboran a que este tema sea realmente interesante y agradable.

El disco cierra con "Hdub Hiatus", en la misma línea que sus predecesores, cuenta con Frank Abraham al bajo eléctrico, Sam Barsh en el Fender Rhodes y Justin Kirk al trombón.

Un disco que se siente como un agradecimiento, una celebración a las personas, los lugares y las historias que han marcado su trayectoria. “Vivir en Los Ángeles ha sido maravilloso”, reflexiona Smith. “Este álbum celebra la alegría y la luz de esa experiencia, y de las relaciones que han hecho de mi trayectoria musical algo tan especial”. Y añade: "He recorrido una carrera musical única, sorprendente, moderna y completamente personal", afirma. "Espero que este álbum también se sienta así".

Un álbum donde el funky, el jazz, el soul, el pop y el estilo cinematográfico se funden de forma natural y que te hará mover los pies.

La Habitación del Jazz

BALLIN' THE JACK ORCHESTRA Vinilo: Con Man Firmation

 

Pistas

CARA A

1.Moonglow 2.Rena hjärtat 3.Prelude To A Kiss 4.The Swedish Apple 5.Gee Baby, Ain't I Good To You

CARA B

1.Blues For Ronnie 2.Mood Indigo 3.A Foggy Day 4.But Beatiful 5.Con Man Firmation

 

Interpretes

Ture Trygger – saxo alto, saxo soprano, clarinete

Charlie Malmberg – saxo barítono

Olle Eklind – trombón (A3, A4, B3, B4)

Thomas Driving - trompeta

Dicken Hedrenius –  trombón y trombón bajo (A1, A2, A5, B1, B2, B5)

Håkan Trygger - contrabajo

Martin Wikström - batería

Anders Färdal - guitarra

 

Sello discográfico: Trygger Music

Grabado e 26-27 de abril de 2025  en la casa del trompetista Thomas Driving, en las afueras de Estocolmo (Suecia)

Publicado el 20 de noviembre de 2025

 

Håkan Trygger es contrabajista, arreglista, compositor y director de orquesta de Estocolmo. Es el fundador del sello discográfico de jazz Trygger Music. Håkan interpreta tanto jazz tradicional como música contemporánea. También trabaja en proyectos experimentales que combinan la música improvisada con otras formas artísticas, como la danza, el cine, la poesía y el teatro. Ha tocado en numerosas bandas. Estudió en la Real Escuela Superior de Música de Estocolmo.

Actualmente es miembro del Cuarteto Coco Chatru  y escribe para su banda Ballin' The Jack Orchestra (BTJO).

BTJO es un octeto de jazz, sueco, localizado en Estocolmo. Está formado por  Ture Trygger (saxo alto, saxo soprano, clarinete) hijo de Håkan, Charlie Malmberg (saxo barítono) que también forma parte de Coco Chatru, Olle Eklind (trombón), Thomas Driving (trompeta), Dicken Hedrenius ( trombón y trombón bajo), Håkan Trygger (contrabajo), Martin Wikström (batería) y Anders Färdal (guitarra). Es decir, en esta banda tenemos el  50% del Cuarteto Choco Chatru, del que hemos reseñado sus álbumes “Limbokolia” y “Lost Christmas”.

El nombre de la banda, "Ballin' the Jack" (o "Balling the Jack") proviene de una canción popular de 1913 escrita por Jim Burris con música de Chris Smith. Introdujo un baile popular del mismo nombre con "Folks in Georgia's 'bout to go insane". Se convirtió en un clásico del ragtime, el pop y el jazz tradicional, y se ha grabado cientos de veces.

BTJO tiene su orígen en la banda sueca Gugge Hedrenius Big Blues Band, en la que Håkan tocó durante 10 años. Malmberg también desde los 90 con el LP "Jazz Ballroom Night" y Driving durante casi 30 años; mientras que Dicken Hedrenius (hijo de Gugge) ha estado involucrado en la banda toda su vida. Tal era el prestigio de la banda que, a lo largo de los años, ha tenido como invitados a  Mel Lewis, Hank Crawford, Sabu Martinez entre otros.

El estilo de la BTJO dista mucho del mostrado por el Coco Chatru Quartet. Como ellos mismos dicen, se trata de una "banda sin generación", con un rango de edad de entre 18 y 81 años.

El álbum contiene una mezcla de originales (cuatro) y de estándares (seis), con arreglos de  Håkan Trygger. La música es una mezcla de jazz contemporáneo, con raíces  en el jazz Americano de los años 40 y 60, junto a jazz tradicional sueco.

La cara A del disco comienza con el clásico “Moonglow” (Eddie Delange, Irving Mills, Will Hudson) que marca el estilo del resto del álbum.

Le sigue “Rena hjärtat” original de Håkan Trygger, que mantiene el estilo big band de club. Le sigue otro clásico, "Prelude To A Kiss" (Duke Ellington, Irving Gordon, Irving Mills) con sonido a club donde se “cuecen” asuntos no demasiado legales. Una gran versión.

Sigue otro original de Håkan Trygger, "The Swedish Apple" que nos anima a bailar sin freno.

La cara A cierra con "Gee Baby, Ain't I Good To You" (Andy Razaf, Don Redman). De nuevo el ambiente ensombrecido y humeante de club, se deja traslucir en esta interesante versión.

La cara B comienza con “Blues For Ronnie” original de Ture Trygger, que rinde homenaje al fantástico baterista de jazz (y fantástica persona), Ronnie Gardiner, originario de Estados Unidos pero residente en Suecia durante muchos años. Swing a raudales.

Qué decir del extraordinario “Mood Indigo” (Barney Bigard, Duke Ellington), un clásico donde los haya y una excelente versión. La versión de “A Foggy Day” (George Gershwin, Ira Gershwin) nos devuelve a un mundo más amable, seguida de la romántica “But Beatiful” (Jimmy Van Heusen, Johnny Burke).

El álbum cierra con “Con Man Firmation” otro original de Håkan Trygger, canción  que da nombre al disco.

“Con Man Firmation” es un excelente álbum, con una interpretación inmejorable que merece ser escuchado más de una vez para apreciar la excelencia de sus arreglos e intérprets.

La Habitación del Jazz

HERB ROBERTSON - CHRISTOPHER DELL - CHRISTIAN RAMOND - KLAUS KUGEL CD:Blue Transient

 

Pistas

CD 1

1.Blue Transient - Part 1 2.Blue Transient - Part 2 3.Blue Transient - Part 3

CD 2

1.Blue Transient - Part 4 2.Blue Transient - Part 5 3.Blue Transient - Part 6 4.Blue Transient - Part 7

Interpretes

Herb Robertson - trompetas

Christopher Dell - vibráfono

Christian Ramond - contrabajo

Klaus Kugel - batería

 

Sello discográfico: NEMU records

Grabado en marzo de 2024 en Alemania

Publicado el 16 de septiembre de 2025

 

Nacido en Nueva Jersey, Herb Robertson fue un trompetista, fliscornista y compositor de jazz vanguardista, fallecido en diciembre de 2024. Comenzó a tocar la trompeta a los diez años. Dos años más tarde, su profesor de música de secundaria lo introdujo al jazz, presentándoles las grabaciones de Miles Davis, Donald Byrd, Freddie Hubbard y otros grandes trompetistas de jazz.

En su adolescencia, Robertson comenzó a coleccionar discos de jazz y música clásica, escuchando con intensidad y absorbiendo todos los estilos, desde Louis Armstrong hasta la vanguardia, con especial énfasis en el hard-bop.

Entre 1969 y 1973, asistió al Berklee College of Music de Boston para especializarse en interpretación instrumental, período en el que desarrolló al máximo sus habilidades de improvisación.

Posteriormente, se trasladó a Canadá, donde dirigió diversas formaciones de jazz y jazz-rock. Sin embargo, en 1975, Robertson tuvo que interrumpir su carrera musical debido cuando la tensión de actuar cada noche con bandas de jazz-rock a todo volumen le hizo perder temporalmente su talento como trompetista. Robertson modificó su estilo, convirtiéndose en un artista más lírico y exploratorio.

A finales de los 70, conoció al saxofonista alto Tim Berne, su alma gemela musical. Sus grupos de los 80 le dieron a conocer a un público más amplio. Su lirismo, sus distorsiones tonales y el uso de sordinas evocaban el jazz del pasado, mientras que su improvisación, más libre, era bastante futurista, lo que encajaba a la perfección con la música de Berne y su interpretación emotiva.

Durante esta época también conoció a Mark Helias, con quien mantuvo una conexión musical durante mucho tiempo.

Robertson grabó su primer álbum como líder en 1985 y desde entonces ha participado en más de 100 proyectos discográficos.

Trabajó con muchos de los nombres más importantes del jazz de vanguardia y moderno, entre ellos Anthony Davis, David Sanborn, George Gruntz, Bill Frisell, Paul Motian, Dave Ballou, Michael Moore, Terry Jenoure, Andy Laster, Joe Lovano, Judi Silvano, John Lindberg, Gerry Hemingway, Marc Ducret, Simon Nabatov, Mark Feldman, Steve Swell, Mark Solborg, John Zorn, Phil Haynes, Roswell Rudd, Rashied Ali, Ray Anderson, Paul Motian, Dewey Redman, Evan Parker, Agustí Fernández, Jean-Luc Cappozzo, Frank Gratkowski, Simon Nabatov, Michiel Braam, Matthias Schubert, Mark Dresser, la Orquesta de Liberación Musical Charlie Haden, entre muchos otros.

El trompetista Dave Douglas lo ha citado como una importante influencia.

Compuso música para danza, teatro y documentales. También tocaba el trombón de pistones, la tuba, la trompa alto en Mi bemol y otros instrumentos pequeños.

En 2005, junto con la Dra. Ana Isabel Ordóñez, fundó su propio sello discográfico para promover el jazz de vanguardia y la nueva música en sus formas más extremas. Ambos fundaron la compañía Ruby Flower Records. Robertson dejó la compañía en 2009 para dedicarse a su propia creatividad.

El trío de Dell, Ramond y Kugel es conocido por su trabajo con el clarinetista alemán Theo Jörgensmann (fallecido recientemente);  con el cuarteto con el músico  estadounidense Sabir Mateen, y recientemente como los Transatlantic Five con su compatriota, trompetista estadounidense, Nate Wooley y Ken Vandermark.

El trío junto a Robertson, realizó una gira en marzo de 2024 en Alemania, documentado en el álbum doble titulado “Blue Transient”. Quien les iba a decir que sería la última de Robertson y por tanto, la última del cuarteto como tal. Este disco tiene un doble valor: como aventura musical experimental y como testimonio de la importante contribución de Robertson a la música moderna.

El Disco UNO contiene tres temas; inicialmente transita por senderos tímidos e inquietantes, sonidos futuristas, que desembocan en extremos sonoros, vanguardistas y cercanos al caos sonoro, donde cada intérprete tiene su momento de gloria individual y colectiva. Robertson toca registros extremos y Dell hace lo propio con sonidos metálicos.

El disco DOS lo integran cuatro cortes que mantienen la línea argumental de los primeros. Pasajes de aparente  tranquilidad que derivan en sonidos potentes, incluso brutales.    

Con Robertson, musicalmente hablando, uno de los innovadores más destacados, explorador radical del ritmo y de las posibilidades sonoras de la trompeta, el cuarteto va un paso más allá. “Una vez que empiezo a improvisar, simplemente no puedo pensar en otras cosas”, dijo Herb Robertson en una entrevista en All About Jazz.

“Blue Transient” no es un álbum para escuchar como música ambiental ni de fondo. Requiere atención, paciencia y, sobre todo, gustarte el free jazz, música  experimental, música de vanguardia, o como se quiera denominar.

La Habitación del Jazz

ALEX VENTLING CD: Wavemakers

 

Pistas

1.Tracking 2.Omaha 3.Trondheim I 4.Trondheim II 5.Traces 6.Trondheim III 7.January 8.Spiral 9.Four Refractions

 

Intérpretes

Alex Ventling – piano, sintetizador

Tuva Halse - violín

Amund Stenøien –vibráfono

August Glännestrand - batería, drum machine

Sissel Vera Pettersen – voz (2)

 

Sello discográfico: Particular Recordings Collective

Grabado el 12-13 de enero de 2024 en Musikkloftet AS, Noruega

Publicado el 11 de diciembre de 2025

 

 

Alexander (Alex) Ventling,  es un pianista, cineasta y compositor suizo nacido y criado en Nueva Zelanda. Tras una breve estancia en Nueva York tras finalizar la secundaria, recibió una beca en el Berklee College of Music, pero decidió asistir al Jazzcampus Basel. Completó su Máster en Piano Jazz y Pedagogía Musical en agosto de 2019, estudiando con grandes figuras como Mark Turner, Jorge Rossy, Larry Grenadier, Guillermo Klein, etc. Comenzó el programa European Jazz Masters en otoño de 2020 en el Conservatorio de Música Rítmica. Allí inició su proyecto denominado “Copenhagen Duo Series”, una serie de colaboraciones en dúo

Actualmente lidera dos bandas, "Alex Ventling Trio" y "Alex & the Wavemakers", además de realizar numerosos trabajos como acompañante.

Su último disco publicado hasta la fecha lleva el nombre de su grupo, “Wavemakers”. Junto a Ventling, encontramos a la violinista Tuva Halse, el vibrafonista Amund Stenøien, el baterista August Glännestrand y Alex Ventling al piano y sintetizador. Todos ellos se conocieron en la renombrada NTNU Jazzlinja de Trondheim.

El primer tema del  álbum "Tracking", es pura relajación. Ventling y Halse te mecen con sus frases cortas, a modo de latidos de corazón. Pero la canción nos depara una sorpresa; a partir del minuto cuatro, la tensión crece, eso sí, sin abandonar la belleza inicial. Buen comienzo.

“Omaha”, cuenta con la vocalista invitada Sissel Vera Pettersen y está inspirada en la playa neozelandesa donde Ventling aprendió a caminar de niño. La suave coz de Pettersen, sin letra,  evoca esos momentos mágicos, tiernos y frágiles. El sonido es orgánico y refleja la  práctica de la meditación Vipassana, de la que es practicante Ventling.

En "Trondheim 1", como si de una tranquila conversación se tratara, dialogan el piano, la batería y el violín, que suena como una voz. Canción minimalista e inquietante, con reminiscencias indias y orientales.

"Trondheim 2"es una curiosa pieza, con sonidos disonantes y cinematográficos, que engancha.

Le sigue “Traces”, una pieza que apenas dura un minuto, donde los sonidos entrecortados son los protagonistas. 

"Trondheim 3", cierra la serie “Trondheim”, con su ritmo repetitivo que, en un momento dado, da un giro añadiendo ricas texturas al sonido.

"January" aporta frescura y  ambiente relajado, no exento de intriga.

"Spiral" es el tema de mayor duración del álbum. Una composición lenta, intrigante, experimental y elegante, llena de recovecos rítmicos.

El disco cierra con “Four Refractions”, donde se pueden apreciar los hipnóticos cambios de ritmo característicos de Alex Ventling y los Wavemakers.

Un grupo de canciones que fusionan el jazz de cámara y contemporáneo con atmósferas nórdicas, todo bañado con un estilo poético y cinematográfico que bien podría calificarse de  intelectual sin llegar a ser empalagoso, sino todo lo contrario. Ventling aporta una voz propia a las melodías frágiles, sofisticadas y potentes al mismo tiempo.

Un trabajo muy interesante de un músico muy interesante.

La habitación del Jazz

MAX IONATA SPECIAL EDITION CD: Tivoli

 

Pistas

1.Canción para Sara 2.Consolation 3.Det lysner 4.Tivoli 5.Everything I Love 6.When We Were One 7.Naru’s Waltz 8.Mr. GT

 

Interpretes

Max Ionata – saxo

Martin Sjöstedt – piano

Jesper Bodilsen – contrabajo

Martin Andersen – batería

 

Sello discográfico: Mingus Records

Grabado el 16 de noviembre de 2024 en el Village Recording, Copenhague (Suecia)

Publicado 12 diciembre de 2025

 

Max Ionata es considerado uno de los saxofonistas italianos más destacados del panorama del jazz contemporáneo. En pocos años, se ha ganado el reconocimiento de la crítica y el público, cosechando un gran éxito tanto en Italia como en el extranjero. Con más de cien grabaciones, 17 de ellas como líder, y colaborado con músicos italianos e internacionales, lo convierte en uno de los artistas italianos más apreciados en el extranjero, especialmente en Japón, donde goza de una considerable fama artística.

Ha colaborado con grandes músicos como Robin Eubanks, Reuben Rogers, Clarence Penn, Lenny White, Billy Hart, Alvin Queen, Joe Locke, Anne Ducros, Steve Grossman, Mike Stern, Bob Mintzer, Bob Franceschini, Hiram Bullock, Joel Frahm, Miles Griffith, Anthony Pinciotti, Jon Cowherd, John Benitez, Dino Piana, Roberto Gatto, Dado Moroni, Stefano Di Battista, Gegè Telesforo, Giovanni Tommaso, Flavio Boltro, Furio Di Castri, Fabrizio Bosso, Enrico Pierannunzi, Mario Biondi, Ornella Vanoni, Sergio Cammariere, Renzo Arbore y muchos otros.

Ha actuado en Japón, China, Países Bajos, Inglaterra, Francia, Polonia, España, Portugal, Serbia, Suiza, Dinamarca, Alemania, Emiratos Árabes Unidos, Kuwait, Perú y Estados Unidos.

Ionata es un profundo conocedor del jazz tradicional en general y del bebop y del hard bop, en particular.

Ha presentado un nuevo trabaja titulado “Tivoli”, junto a  Martin Sjöstedt (piano), Jesper Bodilsen (contrabajo) y Martin Andersen (batería), músicos respetados del norte de Europa.

Ionata llevaba varios años trabajando con Jesper Bodilsen y  Martin Maretti Andersen, con quienes grabó el álbum a trío, “LIKE”, creándose un vínculo musical muy fuerte entre ellos.

Para el nuevo álbum, Ionata buscaba ampliar la paleta sonora, para lo que invitó al pianista sueco Martin Maretti Sjöstedt, al que conocía principalmente por su reputación y algunos encuentros en la escena europea. “Martin es un músico brillante y la conexión fue inmediata” afirma Ionata.

El título del álbum hace referencia tanto a los Jardines de Tivoli en Copenhague y a la histórica ciudad italiana de Tivoli, cerca de Roma.

El CD incluye ocho temas, de los que tres son originales de Ionata: la alegre y rítmica ”Tivoli”, refleja el espíritu de los Jardines de Tivoli en Copenhague y de la histórica ciudad italiana del mismo nombre, cerca de Roma, famosa por sus villas y jardines; “Naru's Waltz”, un vals donde el cálido sonido del saxofón de Ionata comparte protagonismo con el piano de Sjöstedt; el tercer tema de Ionata es “Mr. GT”, dedicado a su viejo amigo y colaborador Gegè Telesforo, cantante, músico y compositor. Un tema vibrante donde la sección rítmica brilla especialmente.  

Bodilsen firma la delicada "Det Iysner", donde las cálidas líneas del contrabajo impulsan el lirismo de Ionata.

A ionata le conmovió profundamente la canción “Canción para Sara”, del compositor argentino Sergio Rubén Aranda, y la incluyó en este trabajo.

También hay espacio para los clásicos con "Consolation" de Kenny Wheeler, al que rinde un merecido homenaje.   "Everything I Love" de Cole Porter, otra pieza de suave recuerdo. Para terminar el apartado de clásicos con "When We Were One" de Johnny Griffin, una preciosa balada.

“Tivoli”, a través de dos culturas diferentes, nos muestra dos formas de entender el jazz que se complementan a la perfección.

La mezcla de originales junto a los clásicos cuidadosamente seleccionados (donde creo que Ionata se mueve con mayor soltura) subraya su arraigada tradición jazzística.

Un disco sensible, con diferentes estados de ánimo, interpretado con transparencia y lirismo.

 

La Habitación del Jazz

 

Libro: QUEEN: Novela gráfica Guiones: Emmanuel Marie - Ilustraciones: Varios artistas

 

Título: QUEEN.Novela gráfica

Autor: Varios autores    

Editorial: Redbook Ediciones

Colección: Ma non troppo

Series: Novela Gráfica

ISBN: 978-84-10459-23-6

Idioma: Español

Encuadernación: Cartoné a todo color

Páginas: 160

Dimensiones:  17 × 24 cm

Peso: 0,56 kg

Fecha de edición: 2025

 

Queen, y más concretamente Freddy Mercury, son una fuente inagotable de historias y anécdotas.

Redbook Ediciones publica “QUEEN. Novela Gráfica”, un repaso por los cincuenta años de música de este grupo icono del rock. Queen reina en el mundo de la música desde hace 50 años. Un nombre que evoca éxitos planetarios, una energía escénica única y looks desmesurados. Un nombre que simboliza también un drama, el fallecimiento prematuro de Freddie Mercury.

Este libro nos presenta la historia de este grupo, pionero del videoclip y capaz de flirtear con el rock, el heavy metal la ópera y el jazz.

Un homenaje gráfico a la banda que con su energía escénica, su audacia visual y un catálogo de canciones  eternas, cambió la música para siempre.

“QUEEN. Novela gráfica” reconstruye el ascenso del cuarteto —Brian May, Roger Taylor, John Deacon y el inolvidable Freddie Mercury— desde sus primeros pasos hasta su consagración global. A través de una edición a todo color, esta obra recorre los hitos que definieron su identidad: los experimentos que revolucionaron el videoclip, las giras que rompieron fronteras, los éxitos planetarios y también el golpe emocional que supuso la pérdida de Mercury.

Esta edición tiene un formato peculiar, pues combina páginas de viñetas con textos explicativos que amplían el contexto histórico, artístico y personal de cada etapa, permitiendo al lector profundizar más en los sucesos que marcaron a Queen dentro y fuera del escenario.

Los textos son de Emmanuel Marie. Las ilustraciones y el color de cada capítulo es obra de diferentes artistas gráficos, lo que enriquece el mundo visual y narrativo de la historia.

Con una narración ágil, tanto visual como escrita,  que ayuda a transmitir la energía y la estética del rock de Queen.

Una edición pensada tanto para fans de Queen como para lectores interesados en la historia del rock a través del cómic.

 

La Habitación del Jazz

 

CONTENIDO

LA INFANCIA DE FARROKH

Dibujo: Ricardo Randazzo

Color Luigi Zitelli

 

LA JUVENTUD LONDINENSE

Dibujo y color: Céline Olive

 

TODO COMIENZA CON UNA SONRISA...

Dibujo: Antonio Campofredano

Color: Nicolò Laporini

 

EL NACIMIENTO DE UNA ESTÉTICA

Dibujo y color Samuel Wambre

 

PRIMER ÁLBUM. PEQUEÑOS ÉXITOS

Dibujo: Julen Hugonnard-Bert

Color Nicolò Laporini

 

¡QUEREMOS ESPECTÁCULO!

Dibujo y color: Lauriane Rérolle

 

QUEEN DESPEGA

Dibujo: Jean-Jacques Dzialowski

Color: Nicolò Laporini

 

¡6 MINUTOS ES DEMASIADO LARGO!

Dibujo y color Alex-Imé

 

ROGER TAYLOR EN SOLITARIO

Dibujo: Francesco Colafella

Color Nicolò Laporini

 

HITS PARA UN MITO

Dibujo y color: Samuel Figuière

 

TODOS EN BICICLETA

Dibujo y color: Antoine Pédron

 

¿PERO QUIÉN ERA REALMENTE FREDDIE MERCURY?

Dibujo y color: Arnaud Jouffroy

 

¡DISCO NEVER DIES!

Dibujo: Toni Cittadini

Color: Nicolo Laponini

 

UNDER PRESSURE

Dibujo y color: Samuel Figuière

 

BÚSQUEDA DE LIBERTAD

Dibujo y color. Carmelo Zagaria

 

THE WORKS, ROCK Y CONTROVERSIA

Dibujo y color François Fayard

 

CONCIERTOS QUE MARCAN LA HISTORIA

Dibujo Riccardo Randazzo

Color Luigi Zitell

 

UN ÚLTIMO ÁLBUM MUY SUFRIDO

Dibujo y color: Paolo Loreto

 

“WAS IT ALL WORTH IT?” YES!

Dibujo: Dario Formisani

Color: Nicolò Laporini

 

THE SHOW MUST GO ON!

Dibujo: Dario Formisani

Color: Nicolò Laporini

NOAH PREMINGER CD: Dark Days

 

Pistas

1.Hummus 2.Hymn #1 (For Moving On) 3.Mopti          4.Casa Pueblo 5.         FTSC 6.Nash's World 7.Sarajevo with Neira 8.Dark Days 9. Barca

 

Interpretes

Noah Preminger – saxo tenor

Kim Cass –contrabajo

Terreon Gully - batería

Ely Perlman – guitarra

 

Sello discográfico Criss Cross Jazz

Grabado el 14 de diciembre de 2024 en el Samurai Hotel Recording Studio, Astoria, NY

Publicado El 28 de noviembre de 2025

 

Noah Preminger creció en Canton, Connecticut. Lanzó su álbum debut, “Dry Bridge Road”, justo después de cumplir 21 años y fue nombrado Debut del Año en la encuesta de críticos de Village Voice. Su segundo y tercer álbum como líder llegaron en 2011 y 2013.

El saxofonista ha actuado en escenarios clave desde en Estados Unidos, Europa, Asia y Australia, y ha tocado y grabado con figuras como Jason Moran, Dave Holland, John Patitucci, Fred Hersch, Jeff Tain Watts, Dave Douglas, Billy Hart, Rob Garcia, Joe Lovano, Victor Lewis, John y Bucky Pizzarelli, KimCass, Julian Shore, Frank Carlberg, Cecil McBee, Bill Stewart, Allan Mednard, George Cables y Roscoe Mitchell.

Actualmente es profesor en la Escuela de Música Longy del Bard College.

El Boston Globe ha dicho de él: "un maestro de los estándares y las baladas, además de un compositor aventurero" y The New York Times: «El Sr. Preminger diseña un sonido diferente para cada nota, un destino y una historia individuales».

Dos veces ganador del premio Rising Star Best Tenor Saxophonist de la revista Downbeat, ha grabado más de veinte álbumes.

Preminger ha dirigido un grupo en Wally's desde 2021, cuando reabrieron después de la pandemia. “Wally’s es un lugar donde todos pueden venir, pasar el rato, tocar y desarrollar su talento. Ha sido una gran oportunidad para mí, tocar y practicar material nuevo mientras lo escribo. Y tocar dos veces por semana es algo inaudito” afirma Preminger.

Durante el período en cuestión, ha "entrenado" al bajista de 24 años Nick Isherwood y al baterista de 21 años Ben Fig ("dos desconocidos"); completando la sección rítmica está el talentoso pianista y compositor uruguayo Nando Michelin, que cumplió 59 años en diciembre pasado, cuyos más de 15 álbumes como líder”

Dicho esto, Preminger consideró que su banda "no se sentía lo suficientemente estable" como para grabar, lo que le llevó a contactar con sus tres compañeros de ”Dark Days”, todos ellos músicos de alto nivel, y con ellos grabó este álbum.

El joven guitarrista Ely Perlman, compañero ocasional de Preminger en Wally's cuando se matriculó en Berklee hace unos años. Ahora reside en Nueva York. Perlman es miembro del grupo de rock fusión Ursa Major de Christian McBride y acompaña al pianista Shai Maestro. "Me encanta la forma de tocar de Ely", dice Preminger. "Tiene unas raíces fundamentales increíbles en el jazz y el swing, pero también un aire rockero que encaja con parte de la música que escribía para Wally's".

El baterista Terreon Gully, cuyo currículum incluye largas giras con la Christian McBride Band, Geoffrey Keezer, Dianne Reeves, Lauryn Hill y Stefon Harris. Preminger recuerda haber tenido una buena relación con él cuando ambos acompañaban en una gira europea hace varios años. "Pensé que la forma de improvisar de Terreon y su actitud como baterista de apoyo encajaban bien con mi música, y personalmente me cae bien", dice Preminger.

El tercer acompañante es el bajista Kim Cass, un amigo cercano y alma gemela musical, con quien ha grabado 14 discos. Cass participa en todos los álbumes de Criss Cross de Preminger. En mis notas del libreto, Preminger comentó: “Escribo específicamente para Kim. Es único. Hay una sensación que uno tiene cuando escucha algo tan increíblemente loco técnicamente o tan profundo que se echa a reír. Esa es la sensación que tengo cada vez que escucho a Kim. Me da la sensación, por otros bajistas amigos, de que Kim hace cosas que otros no pueden. El cliché sería que es como Jaco Pastorius en el contrabajo”.

“Dark Days”, es el cuarto lanzamiento de Noah Preminger para Criss Cross Jazz. El título hace referencia al estado mental general del  saxofonista  en 2024. "Estaba en un infierno", dice, reflexionando sobre un año en el que experimentó problemas de salud crónicos (ya resueltos) y un divorcio. "Fue una época oscura".

Preminger firma seis de los nueve temas del disco. ”Hummus”, que abre el álbum es una composición llena de simbolismo y angustia contenida.

“FTSC” se sustenta en un riff que se va repitiendo a lo largo del tema. No se pierdan el solo de guitarra de Perlman.

La balada "Nash's World", lejos de ser una composición amable, tiene matices inquietantes que la alejan de una balada convencional.

"Sarajevo With Neira" es otra composición enigmática, con multitud de recovecos.

La canción que da nombre al álbum “Dark Days” sigue esa línea introspectiva, cargada de tristeza, y desesperación.  

“Barca”, el tema que cierra el disco, es otro claro exponente de la tensión que encierra el disco.

"Hymn #1 (For Moving On)" la firma Ely Perlman. Un tema atmosférico que encaja perfectamente con el estilo global del álbum.  

“Casa Pueblo” es una elegante composición de F. Michelin. De tono suave, mantiene ese carácter inconformista del disco.

Por último, la composición de Don Cherry, titulada  “Mopti” se puede considerar el tema más alegre del álbum, pero no hay que dejarse engañar, pues se percibe cierta tensión y dramatismo, principalmente a cargo del saxo de Preminger.  

Preminger se resiste a proporcionarnos momentos grandilocuentes. Su saxo es austero y emotivo, oscuro en ocasiones y fuerte siempre. Este trabajo es una terapia musical donde la química de Preminger con Cass, Perlman y Gully es incuestionable.

 

“Dark Days” es un trabajo honesto, que no esconde nada y que nos muestra a una persona que atraviesa malos momentos a los que hace frente con la música, su música.

 

La Habitación del Jazz

 

Libro: Rock & Arte y Estética Autores: Erik Oz y Lorena Montón

 

Título: Rock & Arte y Estética

Autores: Lorena Montón, Erik Oz

Editorial: Redbook Ediciones

ISBN: 9788410459274

Colección: Ma non troppo

Series: Música

Encuadernación: Tapa blanda con solapas

Páginas: 264

Dimensiones:  17 × 24 cm

Peso: 0,74 kg

Idioma: Español

Fecha de lanzamiento: 17 octubre de 2025

 

Redbook Ediciones sigue publicando libros originales y llenos de interés. En esta ocasión se trata del libro titulado “Rpck & Arte y Estética” de Erik Oz y Lorena Montón.

Erik Oz es profesor, divulgador y consultor de branding y comunicación. Como docente en la Universitat de Barcelona (IL3) y la Universitat de Girona, forma a nuevas generaciones de profesionales de la industria musical. Su mirada combina la estrategia académica con la experiencia práctica acumulada en dos décadas como director creativo, consultor de contenidos y A&R de música electrónica. Por su parte, Lorena Montón es periodista, escritora y divulgadora musical especializada en cultura fan. Miembro de la Latin Recording Academy (Latin Grammy) y docente en IL3-UB, acumula veinte años de trayectoria en medios como RTVE, Antena 3, La Vanguardia o Ràdio 4, además de su participación en programas como Operación Triunfo, Joc de Cartes o Saber y Ganar, entre otros.

El libro, presenta la música, a través de diferentes etapas, en concreto ocho décadas, desde los años 50  a los años 2000. Un recorrido por sus culturas, tribus urbanas, sus preferencias y estilos musicales, todo ello desde un punto de vista estético, que va más allá de la ropa o indumentaria de los grupos y sus seguidores.

La edición es a todo color, con un enfoque visual y documental gracias a la labor de investigación y puesta en escena de sus autores, demostrando que la música no solo se escucha, sino que también "se viste", marcando tendencias y estilos a lo largo de las décadas.

Los autores exploran cómo cada revolución musical ha dado forma a la identidad y el estilo de distintas generaciones.

El enfoque es sociológico e histórico, analizando cómo el rock and roll se convirtió en un símbolo de libertad y rebeldía, y cómo esa actitud se tradujo en códigos de vestimenta y estética específicos.

Un viaje alucinante por los estilos, sonidos y, por qué no,  rebeldías de cada época, protagonizado y liderado por los jóvenes de cada época.

El público objetico a quien se dirige es el amante de la música, la moda, el arte, la historia de la cultura pop, y todo desde un punto de vista sociológico. Su lectura puede tener un aspecto nostálgico pero también nos da los conocimientos necesarios para entender las raíces de las tendencias estéticas modernas, dejando claro que la música rock ha sido uno de los motores culturales más influyentes del último siglo, no solo a nivel sonoro, sino también visual y estético.

 

La Habitación del Jazz

 

ÍINDICE

1. LOS CINCUENTA

EL NACIMIENTO DE LA MODA JUVENIL

Los preppies y los teddys, la nueva cultura adolescente

El cañonazo del rock and roll y el estilo rockabilly

La motocicleta y el automóvil como símbolos de libertad

Hollywood, los greasers y las pin-ups

2. LOS SESENTA

POP, PSICODELIA Y REVOLUCIÓN SOCIAL

La invasión británica

Ensalzando las raíces: la comunidad afroamericana se reivindica

Hippies: un estallido de color por la paz

De la psicodelia  a la segunda ola del feminismo, pasando por la luna

3. LOS SETENTA

DE LAS LENTEJUELAS A LOS IMPERDIBLES

Música disco: plataformas, lentejuelas y pistas de baile

Glam rock: brillo y rebelión en el Reino unido

El punk: No Future

Peacock revolution: nuevos conceptos de masculinidad en el rock

4. LOS OCHENTA

TRANSGRESIÓN Y TRIBUS URBANAS

Explosión multicolor en el pop

Del new age a los new romantics

El auge del rap y la cultura hip hop

Metal rock: melenas al viento

5. LOS NOVENTA

AUTENTICIDAD FRENTE AL MAINSTREAM

El grunge, el britpop y el desencanto social

El pop prefabricado: boylands y girl power

“Extrañas fusiones” de la música y la cultura juvenil

La fuerza de la música negra: el hip hop y el R&B

6. LOS DOS MIL

EL NUEVO MILENIO

El ciberfuturismo: cruzando el umbral entre lo analógico y lo digital

Pop stars y brilli

Oscuridad emo

El despertar queer del milenio

Digitalización, nostalgia, raíces y mucho buen rollo

Pop llamativo y con ganas de fiesta

K-pop: invasión coreana más allá de lo musical

La década de la identidad: raíces, música y moda

Nostalgia, identidad y revival

Adiós a las etiquetas. Dominio del extrarradio e impacto de los fans

Reivindicación de la feminidad

Moda genderless: adiós a las barreras de género

La estética del extrarradio: de la calle al mainstream

La lealtad estética: stans y fandoms