JOHN DAVERSA QUINTET CD: Cuarentena: With Family at Home

 

 

 

Pistas

1. #45 2.#22 3.John Daversa: Growing Up in a Musical Family 4.La Bailarina (para Tatiana) 5.Oma (a la Madre Divina) 6.Sammy Figueroa Plays for Charlie Figueroa 7. El Último Suspiro 8.Soldado Distinguido (para Sgt. Alvin York) 9.Puppitas (para Lea y Maya) 10.Fábrica de Conservas de San Francisco (La Historia de Molly y Johnny) 11.Gonzalo Rubalcaba: El estilo de vida que llevamos es muy rápido 12. #19 13.Dafnis Prieto: Haciendo la misma cosa que siempre he hecho 14.Un Bolero para Lola 15. Carlo De Rosa: Can’t visit family 16. Opus 1 (escrita por El Abuelo Austin) 17.Canción de Cuna para Hara

 

Intérpretes

John Daversa – trompeta

Gonzalo Rubalcaba – piano

Carlo de Rosa – contrabajo

Dafnis Prieto – batería

Sammy Figueroa – percusión  

 

Publicado el 28 de agosto de 2020

John Daversa (1972, Canoga Park, LA, California, EE.UU) es un artista, compositor, arreglista, productor, director de orquesta, educador, hijo de Jay Daversa, ex trompetista de Stan Kenton y músico de estudio de Los Ángeles.

Es presidente de Studio Music y Jazz en The Frost School of Music de la Universidad de Miami y ganador de varios premios Grammy.

Daversa obtuvo su licenciatura en Música de la Universidad de California, Los Ángeles, una Maestría en Bellas Artes en Estudios de Jazz en el Instituto de Artes de California y un Doctorado en Artes Musicales en Estudios de Jazz en la Universidad del Sur de California.

Ha actuado o grabado con Fiona Apple, Michael Bublé, Sheryl Crow, Herbie Hancock, The Yellowjackets, Burt Bacharach, Joe Cocker, Holiday on Ice, Bob Mintzer Big Band,  Renee Olstead entre otros.

En este nuevo trabajo le acompañan el pianista Gonzalo Rubalcaba, ganador de dos Grammys y dos Latin Grammys; el baterista Dafnis Prieto, ganador de un

MacArthur Fellowship Award  y un Grammy; Sammy Figueroa, considerado uno de los mejores percusionistas del mundo y el versátil bajista Carlos De Rosa, que ha tocado con varios artistas desde Ravi Coltrane hasta el New York City Ballet. .

El álbum consta de 17 temas en estilo bolero, decisión tomada tras conversaciones  con Rubalcaba, quien ha estado fuertemente asociado con este estilo musical, a menudo romántico. Hablaron de cómo las familias tocaban este tipo de música en casa, haciendo que sus vínculos familiares se estrecharan aún más. El álbum contiene pistas habladas de cada uno de los integrantes del grupo lo que refuerza la naturaleza personal del proyecto.

Tres de las pistas del disco, las tituladas  “# 9”, “# 22” y  “# 45” se basan en composiciones del padre de Daversa que no acostumbraba a poner títulos a sus creaciones y  las numeraba sin más. Son temas lentos, delicados, no exentos de ritmo, que evocan pasados tiempos en familia.

La hija de Daversa le pidió que escribiera una canción a sus dos perros, cocker spaniels, llamados Lea y Maya. El resultado fue "Puppitas (para Lea y Maya)". Es un tema alegre con aires árabes.

 A su hija le dedicó "Canción de Cuna para Hara". Una preciosa nana en cuya composición refleja todo el amor que siente por su hija. 

El padre de Sammy Figueroa, Charlie Figueroa, fue un destacado cantante de boleros que falleció a la temprana edad de 27 años, dejando atrás una obra corta pero sólida. “El Último Suspiro” es para él. Sammy hace la introducción a la que se incorpora el contrabajo de Carlo de Rosa dando paso al piano de Rubalcaba y trompeta de Daversa en un bolero de alto contenido emotivo. 

“Fábrica de Conservas de San Francisco (la Historia de Molly y Johnny) está dedicado a sus abuelos paternos (se conocieron en la fábrica de conservas de San Francisco) cuyos padres emigraron a América desde Italia llegando a convertirse en ciudadanos norteamericanos. Otra canción donde el piano y la trompeta emocionan.

A su esposa le dedica  “La Balarina (para Tatiana)”  ex bailarina profesional y patinadora sobre hielo. De nuevo  nos muestra la facilidad que tiene para transmitir sensaciones y sentimientos.

No podía, ni debía, faltar un homenaje a la madre. En “Oda (a la Madre Divina)  Daversa rinde ese homenaje  a la madre, a la Tierra, al Universo.

“Opus 1 (escrito por el abuelo Austin) es una canción escrita por su abuelo materno, Austin, que fue un clarinetista, saxofonista profesional y educador en Oklahoma.

La abuela materna de Daversa es familiar del sargento  Alvin York, que fue uno de los soldados norteamericanos más condecorado  en la Primera Guerra Mundial. “Soldado distinguido  (para Sgt. Alvin York)” es en su honor. Ambos temas son melodías tranquilas, donde el bolero es el ritmo preferencial, sobre todo en la segunda.

Daversa es un seguidor incondicional del cantante costarricense Debi Novam, por eso incluye  “Un Bolero para Lola” quien escribió este bolero a su abuela.

Sin duda, la pandemia ha hecho reflexionar a millones de personas y esta es la reflexión personal de Daversa, reflexión volcada en la familia, una institución tan importante en todo momento y más en estos que nos ha tocado vivir.

La música de este disco es relajante, elegante y cálida. Un bonito trabajo.

La Habitación del Jazz

MIKE FAHIE Jazz Orchestra CD: Urban(e)

 

Pistas

1.Prélude, Op. 28 no. 20 (Frédéric Chopin) 2."Nessun Dorma" from Turandot (Giacomo Puccini) 3.Excerpts from The Firebird (Igor Stravinsky) 4.La fille aux cheveux de lin from Préludes, Book 1 (Claude Debussy)  5.String Quartet No. 1, III. Allegro vivace (Béla Bartók) 6.Symphony No. 6, II. Allegro con grazia (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) 7."Seufzer, Tränen, Kummer, Not" from Cantata, BWV 21 (Johann Sebastian Bach)

Intérpretes

Mike Fahie: trombón

Brian Pareschi: trompeta

David Smith: trompeta

Sam Hoyt: trompeta

Brad Mason: trompeta

Aaron Irwin: saxo

Anton Denner: saxo alto

Chet Doxas: saxo tenor

Quinsin Nachoff: saxo

Carl Maraghi: saxo

Matthew McDonald: trombón

Nick Grinder: trombón

Daniel Linden: trombón

Jennifer Wharton: trombón

Jeff Miles: guitarra

Randy Ingram: piano

Pedro Giraudo: contrabajo

Jeff Davis: batería

 

Grabado en  Oktaven Audio

Sello discográfico: Greenleaf Music

Fecha de publicación: 28 de agosto de 2020

 

Mike Fahie (Ottawa, Canada) es trombonista, compositor y educador de jazz que vive en Brooklyn, Nueva York. A los cinco años empezó a tocar el piano y desde hace más de treinta, el trombón. 

En 2000 se trasladó a nueva York, donde es muy solicitado como acompañante,  para asistir a la Escuela de Música de Manhattan.

Mantiene abiertos innumerables proyectos: colabora con el legendario trompetista John McNeil, la Mike Fahie Jazz Orchestra,  el Mike Fahie Quintet. Es el trombonista principal de Secret Society de Darcy James Argue, de la Gramercy Brass Orchestra de Nueva York y miembro del Gramercy Brass Quintet. También es miembro habitual de la Orquesta de Jazz de Pedro Giraudo, la Big Band de Gregorio Uribe y el Nonet de Dan Pugach.

Mike fue finalista del prestigioso Concurso Internacional de Trombón Thelonious Monk, y fue el primer becario canadiense Fulbright en jazz. También dedica mucho tiempo a la enseñanza del trombón de jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston.

Los miembros de la orquesta que acompaña a Mike Fahie en este disco,  tocan juntos desde 2012 y cuenta con dieciocho de los mejores músicos creativos de Nueva York.

Mike Fahie Jazz Orchestra fusionan música clásica de más de 200 años de existencia matizada a través de la lente jazz, con toques de rock, soul y algo de blues.

El álbum comienza con “Prelude op. 28 no, 20”compuesta por Chopin en 1839. En realidad Fahie escribe una melodía basada en  la progresión armónica de Chopin. Destacan el pianista Randy Ingram, el saxo barítono de Carl Maraghi y el baterista Jeff Davis.

Sigue con una tierna interpretación de “Nessun Dorma” de la ópera Turandot de Giacomo Puccini,  una de las arias operísticas más conocidas. El saxofonista tenor  Chet Doxas no lo tiene fácil pues debe evitar que la propia melodía le engulla y anule su creatividad. No obstante, Fahie lo resuelve bien y el conjunto resulta armonioso a pesar de que, a veces,  da la impresión de escaparse.

La tercera entrega incluye extractos del clásico "The Firebird" de Igor Stravinsky. Fahie desarrolla aquí su propia visión de El Pájaro de Fuego. “El pájaro de fuego original es un espíritu protector, ¡pero el mío es más un dragón!”: Fahie,

La pieza comienza con el piano de Randy Ingram, para después de una orquestación, entra en escena el saxo de Quinsin Nachoff que aporta un espléndido giro novedoso a la pieza. Jennifer Wharton se incorpora con el bello sonido de su tuba en un delicado y sugestivo diálogo con Fahie al bombardino, dando como resultado uno de los mejores momentos del disco.

“La fille aux cheveux de lin from Préludes, Book 1”  es una obra impresionista para piano solo de Debussy aquí arreglada para orquesta. Los acertados arreglos de Fahie nos permiten saborear una obra majestuosa, guiada por el trombón y acompañada de una elegante orquestación  que suena a música de cine.

“String Quartet No. 1, III. Allegro vivace” de  Béla Bartók

comienza con la guitarra roquera de Jeff Miles que es secundada por la batería y resto de instrumentos, todos en clave de rock. Solo cuando entra el trombón de Daniel Linden y la trompeta de Brad Mason se diluye ese progresismo y escuchamos unos arreglos más  jazzeros, pero dura lo justo y el tema, con la ayuda de la guitarra de Miles y la batería de Davis ,  retoma el sonido roquero.

"Allegro Con Grazia from Symphony # 6", compuesta por Tchaikovsky en 1893 es reinterpretada por Fahie donde brillan los solos de saxo alto de Aaron Irwin y del trombón de Nick Grinder.

El disco termina con la suave y agradable “Seufer, Tranen, Kummer, Not” de la Cantata BMV 21 de Johann Sebastian Bach. De nuevo los solos, en este caso de Fahie al trombón  y de trompeta de David Smith son de lo mejor de la pieza.

Fahie es un amante a partes iguales del jazz y de la música clásica. Siempre quiso unir ambos mundos y esta oportunidad se le presentó con este trabajo acompañado de estos excelentes músicos.

Los arreglos de estos temas son realmente complejos y el resultado es notable. Otra cosa es que el oyente habitual de jazz y/o de clásica valore positivamente el resultado final.

 

La Habitación del Jazz

 

Cómo formar una banda de rock y conseguir que funcione AUTORA: Aina Ramis

 

 

Título: Cómo formar una banda de rock y conseguir que funcione.

Autor: Aina Ramis

Editorial: Ma Non Troppo (Redbook Ediciones)

Colección: Taller de Música

Idioma: Español

Formato: Rústica cosida

Tamaño:  14,5 cm X 22 cm

Fecha de edición: 2020

Número de páginas: 176

ISBN: 978-84-121366-7-8

 

Aina Ramis, autora de este libro,  es periodista, fotógrafa, escritora, cantante y guitarrista. Es autora del manual “Produce y Distribuye tu Música Online” (Ma Non Troppo)

Ha trabajado como redactora y fotoperiodista en diversos medios de comunicación, tanto en prensa escrita como en televisión y radio. Actualmente trabaja como responsable de prensa.

Ahora presenta este nuevo trabajo titulado “Cómo formar una banda de rock y conseguir que funcione”.

El título de por sí ya es atractivo y engancha. No basta querer tocar música rock en un grupo. No depende de poseer más o menos conocimientos musicales o saber  tocar un instrumento. Lo primero que hay que abordar es crear un grupo de rock. Un grupo de entusiastas roqueros que tengan como objetivo común llegar a tocar en un grupo de rock, que tengan ese firme compromiso y que se esfuercen por igual y de forma continuada hasta conseguirlo.

Para ello hay que seguir una serie de pasos que este libro te irá desgranando con detalle. Entre otros:

-Cómo buscar a los compañeros de viaje.

-Cómo afrontar el primer ensayo.

-Cómo buscar un local de ensayo.

-Cómo empezar la relación y el posterior rodaje con tus compañeros.

-Cómo crear tu propio conjunto de canciones, ajenas y propias.

-Qué aspectos legales hay que tener en cuenta.

-Cómo afrontar los conciertos en directo y el salto a la fama.

Por supuesto la fórmula perfecta no existe. Pero lo que sí es seguro es que para que eso funcione, debe de haber química entre los integrantes del grupo. Una vez formado el grupo (bien a través de anuncios, amistades o por cualquier otro medio) hay que decidir la estética que van a tener; la música que van a tocar; donde y cuantas veces ensayar etc.

Algo muy importante es poder establecer hasta donde cederá cada uno, es decir, gestionar el ego. Algo que puede pasar inadvertido es la disponibilidad de cada uno, es decir, el tipo de vida que lleve cada miembro. No es lo mismo trabajar que estar en paro o estudiando.

Otro aspecto importante, qué instrumentos van a tocar y cual tocará cada uno de los miembros.

El libro da una serie de pautas a seguir que de forma amena irán guiando los pasos a los que quieran crear su propio grupo de rock. Pautas que en muchos casos son aplicables a cualquier tipo de grupo musical que se quiera formar, independientemente del estilo musical que adopte.

El libro termina con unos útiles apéndices como son una serie de recursos on line sobre APPS, canales de Youtube, legal, páginas WEB, sitios donde crear carteles y otros recursos.

Práctico manual para los que inicien el nada fácil camino de formar una banda de rock o de cualquier otro estilo.

 

La Habitación del Jazz