jueves, 18 de febrero de 2021

Sounds Of A&R - S.O.A.R CD: Questions left Unanswered...

 


 

Pistas

1.Thus The Beginning  2. Social Call   3. Jolene 4. They Keep Saying No 5.Killing Me Softly 6.  Dark Brown Eyes 7. Moments When I Was A Kid 8. The Skin I’m In (Prelude) 9. The Skin I’m In 10. Questions Left Unanswered 11. I’m Old Fashioned 12. Killing Me Softly (Reprise) 13. As The Deer 14. Questions Left Unanswered (Reprise)

Intérpretes

April May Webb - voz

Randall Haywood - trompeta

Charlie Sigler - guitarra

Riza Printup- harpa

James Austin - piano

Jacob Webb - contrabajo

Nathan Webb – batería

Grabado en Mozart Studio, Little Falls,NJ

Sello discográfico: Soaring

Fecha de lanzamiento: 22 de enero de 2021

 

Sounds of A&R, también conocido como S.O.A.R. es un proyecto creado por la vocalista April May Webb y el trompetista Randall Haywood, cuya asociación va más allá de lo musical.

Los caminos de  April May y  Randall se cruzaron por primera vez en Moore's Lounge, un club ubicado en Nueva Jersey. April May subió al escenario  y la química fue instantánea.

En 2015, su sencillo "Horizon" alcanzó el puesto número 17 en las listas de jazz contemporáneo de Billboard. Además, su álbum debut homónimo, llegó a la lista TOP 15 de Jazz Week y terminó en el TOP 100 de álbumes del año 2017 de Jazz Week. En 2019 SOAR fue galardonado y nombrado "Mejor grupo de jazz" en los NYC Jazz Awards.

“Questions Left Unanswered” es su segundo álbum. Les acompañan dos de los hermanos de April May, Jacob Webb al contrabajo y Nathan Webb a la batería, junto al guitarrista Charlie Sigler, el pianista James Austin y la arpista Riza Printup.

Contiene catorce temas que nos proporcionan una hora de audición, lo que ya es un punto a favor de esta pareja.

Y como lo mejor es empezar por el principio, qué mejor que contar su primer encuentro en el club donde actuaban. Dicho y hecho, en “Thus The Beginning”, tema que abre el disco, April nos lo relata con un suave fondo de jazz. Y en este breve minuto y veintisiete segundos está condensado lo que nos deparará el disco en conjunto: una preciosa voz, una excelente interpretación vocal y musical y como resultado, un jazz  moderno.

A partir de aquí se suceden temas que nos hablan de las relaciones sociales, como  "Social Call" de Gigi Gryce,  reencuentro de antiguos amantes, y  "Jolene" de Dolly Parton. Ambas versiones son llevadas al terreno jazzístico pero mantienen el espíritu original con el que fueron creadas.

Randall señala que "cada una de las composiciones que elegimos cubrir jugó un papel vital en nuestro desarrollo musical" y siguiendo con los temas compuestos por terceros, nos encontramos con una versión del precioso "Killing Me Softly" que popularizó Roberta Flack allá por 1973. No es una canción que se versione demasiado por intérpretes de jazz por eso se agradece que haya sido elegida en esta ocasión. Tratada con elegancia nos traslada a esos lejanos años. También se incluye una versión “Reprise” donde se le dota de un ritmo latino y con claro predominio de la parte instrumental, que la hace casi irreconocible. El suave “I’m Old Fashioned” de Jerome Kern y Johnny Mercer, es elegantemente versionado  y terminamos los temas de terceros con  “As The Deer”, una sensual balada. 

De entre los temas compuestos por Web y/o Haywood, “They Keep Saying No” donde animan a los  artistas a superar las decepciones y seguir trabajando para lograr sus objetivos en la industria musical actual. Web nos muestra su facilidad para el scat. "Dark Brown Eyes" le sirve a Web de volver a mostrar su excelente scat y “Moments When I Was a Kid" donde canta sobre las alegrías de la infancia.“The Skin I’m In” consta de un preludio, donde el arpa y el contrabajo con arco nos brindan un bello momento delicado que dan paso, sin solución de continuidad, al tema propiamente dicho, un emocionante alegato a la igualdad. Por último, la canción que da título al álbum “Questions Left Unanswered”, de la que nos ofrecen una primera versión y otra reprise. Respecto al título de la canción April May dice: “Cada día es un misterio que queda por descubrir. Las decisiones que tomamos dan forma a la trayectoria de nuestras vidas, pero también hay cosas que simplemente suceden y debemos aprender a navegar por estas incógnitas, es parte del viaje de nuestra vida. Las alegrías y los dolores de la vida hacen que valga la pena vivirla y no tener todas las respuestas es lo que mantiene nuestra mente abierta a infinitas posibilidades”.

La voz de Web es cálida, con una gran amplitud de tonalidades y se complementa al cien por cien con la también cálida trompeta de Haywood, que sabe cómo entrar en cada momento sin quitar protagonismo a su pareja. 

El resto de músicos desempeñan su papel con maestría, formando un todo en el que la química está presente.

No es de extrañar que este dúo haya triunfado en la escena de Nueva York  en escenarios como el  Dizzy's, Jazz at Lincoln Center, The Birdland Jazz Club, Minton's Playhouse y el Apollo Theatre.

April May Web y Randall Haywood  tienen una tienda on line de ropa vintage, “SOAR Vintage Boutique”.De hecho, la ropa que lucen en el disco forma parte del catálogo de la tienda.

Un bonito y esperanzador disco, musicalmente y por el mensaje que nos transmiten de asumir los altibajos, las alegrías y las tristezas de la vida y nunca perder la esperanza. 

La Habitación del Jazz

 

lunes, 15 de febrero de 2021

THE 8-BIT BIG BAND CD: Backwards compatible


 

Títulos

1. Intro to Album 3 2. Chrono Trigger Main Theme (Chrono Trigger) 3. Gourmet Race (Kirby Super Star) 4. Hydrocity Zone (Sonic the Hedgehog 3) 5. Want You Gone (Portal 2) 6. Metaknights Revenge (Kirby Super Star) 7. Super Mario Land Underground (Super Mario Land) 8. Dire Dire Docks (Super Mario 64) 9. Birdman  (Pilot Wings 64) 10. Lost in Thoughts All Alone (Fire Emblem Fates) 11. Saria's Song (Zelda: Ocarina of Time) 12. Snake Eater (Metal Gear Solid 3) 13. Jump Up Super Star (Super Mario Odyssey) 14. Super Mario World End Theme (Super Mario World)

Intérpretes

Charlie Rosen – bajo, arreglos, director musical

Andrew Gould, Josh Plotner, Steve Kortyka – saxo alto

Sam Dillon, Zac Zinger, Jordan Pettay, Carlos Eiene – saxo tenor

Adison Evans, Andrew Gutauskas – saxo barítono

Andrew Gould, Josh Plotner - flauta

Sam Dillon, Zac Zinger - clarinete

Adison Evans – clarinete bajo

Bryan Davis, Jay Webb, John Lake, Chloe Rowlands, Max Boiko, Danny Jonokuchi, Allison Philips - trompeta

Jimmy O’Connell, Javier Nero, Rebecca Patterson, Ron Wilkens, Mariel Bildsten, Alex Jeun - trombones

Judy Lee, Elizabeth Martignetti, Jordan James, Kyra Sims – french horn

Lavinia Pavlish, Meitar Forkosh, Tomoko Akaboshi, Daniel Constant, Kevin Kuh, Matthew Beauge, Yumi Oshima, Camellia Hartman, Audrey Hayes, Ally Jenkins, Josh Henderson, Maria Im, Mary-Jo Stilp, Erica Swindell, Ellie Goodman, Emily Gelineau, Eli Bishop, Danielle Breitstein - violín

Laura Sacks, Kenny Wang, Jarvis Benson, Tia Allen, Brian Thompson, Sarah Greene - viola

Susan Mandel, Alon Bisk, Jessica Wang, Kristine Kruta, Marta Bagratuni - chelo

Charlie Rosen, Dave Cinquegrana – guitarra, banjo

Natalie Tenenbaum, Steven Feifke, Jake Silverman - teclados

Adam Neely, Dan Chmielinski, Julia Adamy, Charlie Rosen, Bobby Wooten - bajo

Jared Schonig, Bryan Carter – batería

Kevin Garcia - percusión

Liann Cline – harpa

Danielle Gimbal, Charlie Rosen, Camellia Hartman - coros

Solistas

Steven Feifke - piano (2)

Sam Dillon – saxo tenor (3)

Grace Kelly -  saxo alto  (4), voz (13)

Benny Benack III – voz, trompeta (5)

Buttonmasher – teclado (6)

Leo P. – saxo barítono  (7)

Charlie Rosen – contrabajo (8)

Zac Zinger – DEWI  (9)

Sexteto  vocal Accent (10)

Adam Neely – contrabajo (11)

Tiffany Mann – voz(12)

 

Sello discográfico: Teamchuck Records

Publicado el 8 de enero de 2021

 

The 8-Bit Big Band es una orquesta de Jazz / Pop de 30 a 65 miembros que se formó para interpretar temas musicales escritos para videojuegos de consolas.  Los miembros de 8-Bit Big Band provienen de todo el mundo, pero la mayoría reside principalmente en la ciudad de Nueva York, siendo muy reclamados dentro del ámbito musical.

En mayo de 2018, 8-Bit Big Band lanzó su primer álbum, “Press Start !” que presenta la música de la serie Super Mario, la serie Legend of Zelda, Ganbare Goemon, F-Zero y Final Fantasy. En junio de 2019, la banda lanzó su segundo álbum “Choose Your Character” que incluye música de Donkey Kong Country, Duck Tales, Sonic The Hedgehog, Pokemon, Portal y más de Super Mario Series, The Legend of Zelda y Tetris.

En 2021 ha lanzado este “Backwards Compatible”, que reúne 13 temas también pertenecientes a videojuegos y arreglados y producidos por el fundador de la banda y líder de la misma, Charlie Rosen. Rosen,  nominado a los Tony  por su trabajo de orquestación en la producción de Broadway “Moulin Rouge”, con tan solo treinta años ya tiene  11 espectáculos de Broadway, entre otras muchas producciones.

Rosen durante mucho tiempo ha visto la música de los videojuegos como el vehículo perfecto para llevar el jazz a una audiencia más amplia (son más de 1.200 millones de jugadores en el mundo) y seguramente tiene razón. "Como jugador de toda la vida que también creció escuchando lo mejor de la música orquestal y de big band, veo la música de muchos videojuegos como equivalente musicalmente a otras grandes obras musicales ambientadas en medios como bandas sonoras de películas y programas de Broadway". Produce videos musicales que sube regularmente a su canal de YouTube, y han acumulado más de 9 millones de visitas y más de 200.000 suscriptores, seguidores y oyentes en todo el mundo.

Rosen piensa que la música de los videojuegos merece ser incluida en un “New American Songbook” que podría denominarse  "The Great Video Game Songbook"

En este trabajo ha reunido a más de 70 músicos y para las mezclas ha contado con el ingeniero John Kilgore, ganador del premio GRAMMY, y para las masterización  con el  veterano ingeniero Alan Silverman, quien ha trabajado en más de 80 álbumes nominados o ganadores del GRAMMY a lo largo de su carrera.

La orquesta brilla en conjunto así como los solistas que intervienen en cada uno de los temas.

El primero es Steven Feifke que nos deleita con su piano en “Chrono Trigger Main Theme”, un tema rtrepidante. Le sigue Sam Dillon que nos ofrece un fantástico e incendiario solo en “Gourmet Race”. Lo mismo podemos decir de la jovencísima Grace Kelly en “Hydrocity Zone” en esta ocasión al saxo alto y cantando en “Jump Up Super Star” al más puro estilo Brodway mostrando su desbordante swing. O la intervención a lo crooner del vocalista Benny Bennack III donde también nos brinda un bonito solo de trompeta en la canción  "Want You Gone". Otra brillante intervención es la de Leo Pellegrino, más conocido como Leo P., al barítono en “Super Mario Land Underground” un potente tema con fuertes connotaciones árabes. Rosen demuestra su bien hacer con el bajo eléctrico en el bonito  “Dire Dire Docks”, muy a lo Jaco Pastorius y sonando a  Metheny  Group. El sonido fusión de los setenta se adueña en “Birdman” con Zac Zinger a los mandos del DEWI. El disco da un giro con "Lost in Thoughts All Alone”, atractiva  balada interpretada por el sexteto de jazz vocal Accent, que nos transporta a los setenta y ochenta. El bajista y compositor Adam Neely es el solista en  "Saria's Song" marcando la dirección del tema al resto de la orquesta.  En “Snake Eater” es la voz de Tiffany Mann que con su potente voz nos presenta este tema inspirado en James Bond. El disco termina con “Super Mario World End Theme”, un swing al más puro estilo de Hollywood.

Los arreglos realizados por Rosen de las melodías de los videojuegos son brillantes, bulliciosos y, como no podía ser de otra manera tratándose de juegos, divertidos y todos ellos con una musicalidad sorprendente.

“Backwards Compatible” presenta melodías que son reconocibles para cualquiera que haya jugado con los videojuegos de donde provienen y que, en muchos casos,  les trasladan a sus años de juventud.

La Habitación del Jazz

 

jueves, 11 de febrero de 2021

MIKE MELILLO in free association CD: In Concert - Spring 1974"

 


 

Títulos

1.Criss Cross 2.See Hunt and Liddy 3.Mimi 4.A Little Peace 5.What’ll I Do 6. Fool James

 

Intérpretes

MIKE Melillo - piano

Harry Leahey - guitarra

Roy Cumming – contrabajo

Glenn Davis - batería

 

Sello discográfico: Notami Jazz

Grabado en un programa de radio en 1974

 

Mike Melillo, pianista, compositor y  arreglista nació en Newark, Nueva Jersey, en 1939. Hijo de bajista, se graduó en la Universidad de Rutgers en 1962. Ha tocado con Coleman Hawkins, Freddie Hubbard, Ben Webster, Art Farmer, Zoot Sims, Clark Terry, Sonny Rollins, Phil Woods, Chet Baker, Ben Riley y muchos más.

En 1965 se incorporó al Cuarteto de Sonny Rollins y durante dos años tocó en uno de los períodos más creativos del "Saxophone Colossus". Ha formado parte del  Phil Woods Quartet / Quintet desde 1963 con  quien grabó nueve discos.

En 1985, Mike compuso música para la orquesta sinfónica y el solista principal de conjunto de jazz Chet Baker, Mike Melillo / Chet Baker Symphonically (Soul Note 1986). Tres de sus mayores influencias son Powell, Evans y Corea. Desde hace varios años vive en Macerata, Italia.

Melillo en 1969 alquiló una granja a noventa millas de Manhattan; allí formó un trío con el contrabajista  Roy Cuming  y el baterista Glenn Davis y empezaron a  componer piezas de cámara y orquestales en  jam sessions. Su casa se convirtió en un punto de encuentro de músicos interesados en este tipo de música “un poco anárquica” según el propio Melillo.

En 1971comenzó a acudir a estas sesiones el guitarrista Harry Leahey  y el trío se convirtió en cuarteto al que llamaron “In Free Association”.

“En estas sesiones se utilizaron ideas desarrolladas a partir de piezas originales y de arreglos (o desarreglos) de estándares del American Songbook” según dice Melillo.

Este cuarteto “In Free Association” es el que figura en este disco titulado “In Concert. Spring 1974”, grabado en directo en un programa de radio y editado por Notami Records.

Melillo ha incluido tres tres temas de su autoría y tres de reconocidos autores: Thelonious Monk, Rodgers & Hart e Irving Berlin.

El disco suena a lo que es, jazz de los setenta, bebop donde todos los integrantes del grupo son un solo individuo con un destino común, tocar jazz, divertirse y divertirnos  mientras lo hacen.

Los temas propios y ajenos se han intercalando convenientemente y hay que decir que no desentonan unos de otros formando un todo homogéneo. Por regla general los temas empiezan a ritmo lento, bien con el piano de Melillo o la guitarra de Leahey, pero en breve espacio de tiempo cogen velocidad de crucero. La grabación a pesar de ser en directo, en la radio y con la tecnología de los años setenta, es bastante buena y se deja oír.

Mike Melillo es un excelente pianista de jazz, subestimado en ocasiones, y que sería mucho más conocido en el mundo del jazz si no se hubiera trasladado a Italia.

Siempre es interesante rescatar este tipo de grabaciones que están fuera de los circuitos habituales y nos permiten escuchar música que no es fácil encontrar. 

Un buen disco que podría entrar en esa categoría de los llamados “de coleccionista”.

La Habitación del Jazz

 

domingo, 7 de febrero de 2021

DAVID DETWEILER CD: The Astoria Suite

 


 

Pistas

1. Singularity 2. Blues for H&A 3. Jonesy 4. Lookout

5. Twilight 6. Under the Dome 7. Song for Julie 8. Route

 

Intérpretes

David Detweiler, saxo tenor

Kevin Jones, trombón (1,3)

Mikailo Kasha, contrabajo

Leon Anderson, batería

 

Grabado el 13 de mayo de 2019 en FSU Studios, Tallahassee,Florida

Sello discográfico: Next Level (Outside In Music)

Publicado el 22 de enero de 2021

 

El saxofonista tenor David Detweiler (Houston, TX)  asistió a la High School for the Performing and Visual Arts en Houston bajo la dirección del Dr. Robert Morgan. En 1996 se mudó a la ciudad de Nueva York y allí trabajó como autónomo durante doce años.

David recibió el título de DMA de la Eastman School of Music en 2015 y el título de MM de la Florida State University en 2010. También estudió en la University of North Texas y la William Paterson University y recibió el título de BM de William Paterson. Sus maestros incluyen: Ramon Ricker, Charles Pillow, Bill Kennedy, Gary Smulyan y Steve Wilson.

Actualmente es profesor asistente de saxofón de jazz. Su primer disco como líder, “New York Stories”, contó con Leon Anderson, Clarence Seay, Chris Pattishall y Rick Lollar. Su segundo disco como líder, “The Dave Detweiler Trio” con Fumi Tomita y Alex Patrick, fue lanzado en agosto de 2015.

En 2010, Detweiler regresó a Nueva York y se mudó a Astoria con su esposa después de haber vivido en Florida. Este regreso a casa despertó sentimientos  en busca de respuestas,  detalles, emociones que Detweiler fue trasladando a composiciones que formaron una narrativa unificada y cristalizó en este “Astoria Suite”.

Para esta nueva aventura, Detweiler ha escogido al admirado Kevin Jones, trombonista, compositor y pedagogo, "uno de los mejores trombonistas y educadores de jazz del país" según dice Detweiler.

Leon Anderson, por el que muestra una gran gratitud y admiración, "Leon Anderson es mi colega en la Universidad Estatal de Florida y es uno de mis bateristas favoritos".

Mikailo Kasha, un prometedor bajista al que hay que seguir, pues seguramente destacará a nivel internacional. “Un fenómeno joven en el contrabajo", comenta Detweiler.

El álbum tiene un fuerte componente bebop y es de agradecer en un panorama jazzístico lleno de propuestas algo aburridas y monótonas, tan alejadas de los años dorados del jazz. La primera propuesta de Detweiler es "Singularity", composición de Kevin D. Jones, todo un  homenaje a Parker. En “Blues for H & A” nos muestran lo que un trío es capaz de hacer cuando hay ideas y domino del instrumento. Kasha mantiene la pulsación durante todo el tema y nos brinda un gran solo. Anderson con discreción apoya al líder. "Jonesy" es la otra composición del trombonista Jones y su segunda y última aparición en el disco. Los diálogos entre Jones y Detweiler marcan este gran tema en el que de nuevo Kasha y Anderson brillan a gran altura manteniendo la tensión requerida.

Los dos temas de Jones se acoplan al espíritu del disco  como un guante a la mano. El ritmo se acelera en  "Under the Dome" y sobre todo en "Lookout", con un trabajo agotador del contrabajo y la batería que arropan al saxo de Detweiler que vuelve a demostrar su calidad.

"Twilight", en la línea de los temas anteriores, algo menos rápido, sirve para una gran exhibición de Detweiler que da paso a un gran solo de Kasha para su lucimiento. El tema termina con un inesperado desvanecido.

"Song for Julie", es una preciosa canción dedicada a su esposa Julie, que había vivido anteriormente en Astoria antes de regresar con David. Es el tema de más duración del disco. “Julie siempre ha apoyado constantemente mi carrera musical”, comenta Detweiler. "Ella es una gran persona en todos los sentidos". Esta admiración se refleja en el tema que Detweiler toca con pasión, sentimiento que se remarca Kasha al contrabajo. Sonido Coltreniano.  

El disco se cierra con  “Route”, otro tema de tempo rápido. Una vez más, el trío suena compacto como una sola voz. Anderson imprime un fuerte carácter con sus redobles y realiza un largo solo.   

Detweiler es un músico cuya madurez interpretativa no tiene duda y así lo demuestra en este trabajo junto a unos colegas de gran altura. 

La Habitación del Jazz