ALESSANDRO SGOBBIO CD: Piano Music

 

 

Pistas

1.Fireflies 2.Zolla 3.Atma Mater 4.Ghaza 5.Racemi 6.Third Ward (Elegy) 7.Acqua Granda 8.Feuilles 9.Third Ward (Coda)

Intérpretes

Alessandro Sgobbio – pianoforte Fazioli F278

 

Sello discográfico: AMP Music & Records

Grabado en julio y octubre de 2021 en Artesuono Recording Studios (Italy)

Publicado el 16 de septiembre de 2022

 

Alessandro Sgobbio es un compositor y pianista italiano. Obtuvo maestrías en la Academia Noruega de Música (Oslo, Noruega) y el Conservatorio de Música de Parma (Parma, Italia). Ha publicado 13 álbumes como líder / co-líder con sus conjuntos escandinavos Silent Fires & Hitra, las bandas Pericopes, El sueño y el encanto de Debra. Realiza giras regulares por Europa, Escandinavia, China y Estados Unidos.

Sgobbio publica un álbum “Piano Music” y como único acompañante,  un pianoforte Fazioli F278. EL disco lo integran nueve composiciones de Sgobbio interpretadas en vivo en sus recitales y otras compuestas en estos tiempos convulsos. Disco que nos hace reflexionar sobre el impacto del distanciamiento físico de muchos seres queridos y sobre aquellos que dejaron una huella en nuestras vidas. “Me parece una experiencia extremadamente poderosa sentarme al piano, cerrar los ojos y comenzar a tocar la dedicatoria de una canción. Cada pieza es como un viaje abierto, un diario, donde el compositor, el oyente y la persona o lugar a quien está dedicada la música, todos pueden encontrarse, meditar, convivir y escribir nuevas historias juntos" afirma Sgobbio.

Sgobbio se apoya en la música clásica para crear una serie de luminosas y fascinantes composiciones que interpreta de forma admirable.   

El disco comienza con una maravillosa pieza dedicada a sus amados padres. “Fireflies” es una pieza minimalista, que expresa a la perfección el vuelo de las luciérnagas, con su resplandor en la noche. Tema cálido y de gran belleza. No puede haber mejor homenaje a unos padres.

"Zolla", cambia la atmósfera y nos sumerge en una canción triste, llena de melancolía, pero igualmente bella y emotiva.

"Atma Mater" es un homenaje a la pianista Michail Jefimowitsch Alperin (1956,2018), mentor de Sgobbio en la Academia Noruega de Música, uno de las mejores pianistas ucranianos establecido en Noruega, y que ha tenido una enorme influencia en un gran número de pianistas noruegos. Sgobbio le homenajea con esta alegre danza que rememora la tierra natal de Alperin. Pieza compleja y exigente que Sgobbio borda. Uno de los mejores temas del álbum  y una de las mejores interpretaciones también.

"Ghaza" nos devuelve al lirismo. Otra hermosa pieza con aromas árabes. Una obra de piano moderno que emociona.

Sigue "Racemi", un tema más próximo al piano clásico, melancólico y minimalista.

"Third Ward (Elegy)" y  "Third Ward (Coda)" están dedicadas al estadounidense George Floyd,  asesinado por un oficial de policía en Minneapolis el 25 de mayo de 2020. Sgobbio no dramatiza el momento y nos brinda unas canciones hermosas, sombrías, que reflejan la tristeza del momento y del hecho en sí mismo.

"Acqua Granda", es otra historia. Sgobbio se olvida del lirismo y gracias al ostinato nos ofrece una pieza llena de tensión y con matices clásicos.

Con "Feuilles", vuelve a la hermosura pianística. Musicalmente más rica, nos hace soñar y nos devuelve la esperanza a través de sus notas repetitivas

 “Piano Music” es un disco íntimo, honesto y que hay que escuchar de forma serena, sin prisas, disfrutando cada nota.

 

La Habitación del Jazz

 

IGNASI TERRAZA, ADRIAN CUNNINGHAM & ESTEVE PI CD: Unusual Trio

 

 

Pistas   

1.Cakewalk 2.A Free Karma 3.Stompin' At The Savoy 4.Jo Vinc 5.The Man I Love 6.Scoot 7.Handful of Key 8.I'll Never Be the Same 9.The Hamelin Waltz 10.Thad's Pad 11.Splittin' 12.Mood Indigo 13.Opus de Funk 14.O Grande Amor

 

Intérpretes

Ignasi Terraza - piano

Adrian Cunningham – clarinete, flauta, saxo tenor

Esteve Pi - batería

Miriam Guardiola (MG) – voz (14)

 

Sello discográfico: Swit Records

 

El veterano pianista español Ignasi Terraza, uno de los jazzmen españoles más reconocido a nivel internacional, ha publicado recientemente un nuevo trabajo titulado “Unusual Trio”. Cualquier movimiento musical de Terraza merece ser observado con atención y detenimiento. En esta ocasión le acompañan el australiano ubicado en Nueva York,  Adrian Cunningham (Rene Marie, Fred Hersch, Randy Brecker, Chris Potter, Wycliffe Gordon, Geri Allen, Joe LaBarbera, Steve Jordan, Cecile Mclorin Salvant, Reginald Veal, Bob Mintzer, Wynton Marsalis…) con el clarinete, flauta y saxo tenor y el también español Esteve Pi (Johnny Griffin, Perico Sambeat, Ximo Tebar, Peter Erskine, Iñaki Salvador, Albert Bover, Mike Phillip Mossman, Albert Sanz, Chano Domínguez, Andrea Motis…) a la batería. Miriam Guardiola (MG) aporta su voz en uno de los temas del disco.

La composición del trío puede resultar llamativa. Lo digo por la ausencia del contrabajo. Pero lo cierto es que Jelly Roll Morton, Teddy Wilson o el propio Nat King Cole, entre otros muchos,  ya ensayaron esta fórmula. Hoy día, no son infrecuentes los tríos en los que se combinan los instrumentos de la forma más variopinta y con resultados muy buenos. Y Terraza hace lo propio con este trío.

Agrupo los temas del álbum en tres bloques. El primero, el correspondiente a temas de terceros, con mucho swing. Un swing que se deja ver desde la primera nota de “Cakewalk” (Oscar Peterson), continua con el famoso “Stompin' At The Savoy” (Benny Goodman, Andy Razaf, Edgar Sampson, Chick Webb), no decae en absoluto con “Handful Of Keys” (Fats Waller), “Splittin'” (Ray Bryant), “Scoot” (Neal Hefti) con ritmo latino y  “Opus De Funk” (Horace Silver). En todos estos temas Cunningham está sobresaliente, así como el piano de Terraza y la batería de Pi.  

Un segundo bloque, integrado por temas más lentos como “I'll Never Be The Same” (Gus Kahn, Matty Malneck, Frank Signorelli),  “Thad's Pad” (Thad Jones) y dejo para el final de este grupo de canciones, el fabuloso  “Mood Indigo” (Barney Bigard, Duke Ellington, Irving Mills) y el maravilloso “The Man I Love” (George Gershwin). De estos dos últimos temas realizan recreaciones de excelente calidad.  

Un tercer bloque es el formado por los temas compuestos por Terraza. Se trata de “A Free Karma”, “Jo Vinc” y “The Hamelin Waltz” en los que Terraza muestra su capacidad como compositor. Los tres rebosan estilo “Terraza” y no desentonan en absoluto con el resto de pistas del álbum. 

Dejo para el final “O Grande Amor” (Vinícius de Moraes, Antônio Carlos Jobim) una bonita bossa donde, al final del tema, tras una intervención acertadísima de Cunningham canta Miriam Guardiola. Una bonita forma de cerrar el disco.

Terraza con su toque limpio y swingeante (lleva el swing en su ADN) nos deleita con su depurada técnica y sensibilidad. Cunningham está fantástico, demostrando que es una estrella internacional y Pi redondea el trío con su ritmo alegre y comedido, según corresponda, impulsando al resto de compañeros.

A disfrutar.

La Habitación del Jazz

 

ELECTRIC CHAMBER EP: Electric Chamber

 

 

Pistas

1.Chamber 1 2.Chamber 2 3.Chamber 3 4.Chamber 4

 

Intérpretes

Vítor Pereira – guitarra

Alam Nathoo – saxo tenor

Rupert Gillett – violonchelo

Adam Teixeira – batería

Grabado en Eastcote studios, Londres  en abril de 2021.

Publicado el 7 de octubre de 2022

Vitor Pereira nació en Oporto (Portugal). Comenzó a tocar la guitarra a los 16 años y tocó  en grupos de rock. Esto le animó a convertirse en músico profesional. Se graduó en guitarra clásica en 2003 en la "Academia de música Silva Monteiro". Al mismo tiempo desarrolló un interés por el Jazz que le llevó a participar en varios talleres, clases privadas y seminarios por toda Europa con nombres como: Pat Metheny, Jonathan Kreisberg, Gilad Hekselman, Aaron Goldberg, Matt Penman, etc. En 2004 se mudó a Londres para estudiar en la Universidad de Middlesex, donde terminó una licenciatura con honores en Jazz. Residente en Londres desde entonces, Pereira ha sido un músico activo en el Reino Unido, Portugal y Europa en general.

En los últimos años Pereira ha retomado su interés por los sonidos clásicos y ha creado el proyecto Electric Chamber, un cuarteto con violonchelo, que acaba de publicar su EP debut, del mismo nombre. Pereira refleja su interés por explorar los cruces creativos entre el jazz y la música clásica, de modo que esta nueva formación podríamos definirla como una banda de jazz de cámara. Su EP inaugural consta de cuatro piezas, tituladas en alusión al nombre del cuarteto, “Chamber”, seguidas de un número correlativo.

“La idea surgió hace años. Escuchaba mucha música clásica y pensé en hacer un cuarteto con un violonchelo explorando algunas técnicas de composición como el contrapunto o el canon pero adaptadas a mi sonido. También quería escribir piezas más largas en las que la música fluyera orgánicamente entre el material escrito e improvisado y se moviera a través de una variedad de atmósferas diferentes”. “Después de algunos intentos fallidos de encontrar un violonchelista adecuado conocí a Guillett, que es un violonchelista extremadamente versátil y creativo” dice Pereira.

Diálogo entre violonchelo y saxo en ”Chamber 1”, pero también con la guitarra, sobre una cama de ritmo afrocubano. Mediado el tema, el chelo toma el protagonismo, que cede al saxo y así sucesivamente hasta la finalización.

En “Chamber 2” la guitarra introduce la melodía que el saxo desarrolla. El chelo entra de lleno ya avanzado el tema, derivándolo hacia otros derroteros, para luego, de nuevo el saxo, llevarnos a un interesante final.

En “Chamber3” es el chelo quien toma la iniciativa. El saxo es acompañado con un punteo de  guitarra y desarrollan la pieza donde hay diálogos saxo-chelo interesantes.

“Chamber 4” es una continuación del anterior, al que se añade más ritmo y carga emocional con momentos que nos recuerdan sonidos hindús.

En realidad la parte clásica no es perceptible, siéndolo mucho más la parte jazzística con groove y fusión incorporados. Sin duda el chelo aumenta las posibilidades sonoras  respecto al contrabajo.

Los cuatro temas aportan momentos emocionalmente distintos, desde introspectivos a explosivos. El resultado es una música interesante y original.

La Habitación del Jazz

 

JOSH WHITE Vinilo: Chain Gang Songs

 

 

Pistas

CARA A

1.Trouble

2.'Twas On A Monday

3.Going Home, Boys

4.Nine Foot Shovel

5.Crying Who? Crying You

CARA B

1.Dip Your Fingers In The Water

2.The Old Ship Of Zion

3.Mary Had Baby

4.Did You Ever Love A Woman

5.Every Time I Feel The Spirit

 

Formación

Josh White – voz, guitarra

   

Sello discográfico: The Elektra Corporation

Grabado en 1958 en Nueva York

 

En colaboración con Planeta DeAgostini y dentro de la colección “Blues en Vinilo”, La Habitación del Jazz publica la reseña correspondiente a esta entrega que en esta ocasión está dedicada a Josh White, guitarrista y cantante de blues y folk norteamericano, nacido en Greenville, Carolina del Sur. Desde su adolescencia, White acompañó, como lazarillo, a diversos músicos ciegos: Blind Lemon Jefferson, Blind Joe Taggart, Willie Walker... De ellos aprendió a tocar la guitarra. En esta época, además, adoptó una conciencia política, consecuencia de su contacto con el segregacionismo, los linchamientos y el desprecio cotidiano. Su primera aparición en disco data de 1929, junto a un grupo de hillbilly, música que frecuentó durante un cierto tiempo. Reputado como un buen guitarrista, grabó un gran número de temas de blues, influenciado por Lonnie Johnson, con temáticas fuertemente sociales, que solía firmar con seudónimo. Su militancia de izquierdas le generó problemas con la Comisión McCarthy, que le vetó en la radio y logró que las discográficas más poderosas no le grabaran.

White interpretó la versión de "House of the Rising Sun" que influyó en la famosa versión de The Animals. También interpretó una versión de "In My Time of Dying" (también conocida como "Jesus Gunna Make Up My Dyin' Bed", que fue versionada por Led Zeppelin como “In My Time of Dying”.

En 1940, John Hammond le pidió a White (por aquel entonces firmaba como Joshua) que escribiera una serie de canciones que trataran sobre la vida de la población negra. White grabó siete temas que publicó Columbia. Esta grabación se tituló “Chain Gang” e incluía los cinco temas de la cara A de este LP que reseñamos aquí “Chain Gang Songs”. Lo grabó con The Carolinians, un cuarteto vocal que por lo general acompañaba a White en sus conciertos góspel e incluía a su hermano Bill y a Bayard Rustin, que fue la mano derecha de Martin Luther King. El disco tuvo tanto éxito que el Ku Klux Klan persiguió a White de forma implacable, incendiando su casa y obligándole a suspender muchos conciertos. El disco llegó a manos del presidente Roosevelt. Cuando en 1955 White firmó con Elektra, Jac Holzman, fundador del sello, le propuso editar el disco de nuevo. White eliminó dos de las siete canciones y añadió cinco nuevas (las de la cara B) procedentes del góspel más tradicional.  No se tiene constancia de quien acompañó a White en los coros.

El disco es un conjunto de diez temas, todos tradicionales, recopilados y adaptados por White, con una interesante mezcla de góspel, blues y canción rural americana, interpretada de forma sencilla, pero efectiva.

Se le etiqueta más como cantante de folk  pero en este disco, nos demuestra que era  un magnífico guitarrista, de técnica fluida y voz singular voz con una calidad indiscutible. Este álbum tiene ese toque de sofisticación que acompañó a White durante toda su carrera.

White es un caso raro entre los intérpretes de blues negros de los Estados Unidos. Fue una estrella de la radio americana y tuvo su propio programa en la BBC. Participó en películas en Hollywood y amigo personal del presidente Roosevelt y su esposa, quienes fueron los padrinos de su hijo. Todo esto, además de sus méritos como músico, hacen de este disco una curiosidad digna de poseer.   

La Habitación del Jazz

APOPHENIA CD: Pr​ö​tzeler

 

 

Pistas

1.Melody fragments 2.Não tens de pagar a renda sozinho 3.Pseudo experiência incrivelmente profunda 4.E.D. 5.Reset 6.Frenesim do ponto de vista de um gnomo (Live in Berlin) 7.Metamorfose 8.Compilação de ideias de Varése 9.Statement #1

 

Intérpretes

João Gato – saxo alto

Bernardo Tinoco – saxo alto, saxo soprano

Zé Almeida – contrabajo

Samuel Dias - batería

        

Sello discográfico: Robalo Records

Publicado el 21 de julio de 2022

 

Nacido en 2000, João Gato comenzó a tomarse en serio el saxofón-jazz  mientras estudiaba con Ricardo Toscano, en el Hot Club de Portugal. A los 18 años terminó el curso práctico. En 2018, comenzó la Licenciatura en saxofón Jazz en la ESML, donde estudió con prestigiosos músicos portugueses como Gonçalo Marques, Desidério Lázaro, Pedro Moreira, Afonso Pais y Nelson Cascais. Terminó la carrera en 2021.

Gato forma parte del quinteto de la joven cantante Filipa Franco, Sonic Voyaging (un proyecto que combina música improvisada y danza), el Colectivo Teto (un colectivo de investigación en técnicas de improvisación), el quinteto de Zé Almeida, BBTTT y la Orquestra de Jazz de Setubal. .

Ha tocado con músicos como Peter Evans, Nelson Cascais, Nazaré da Silva, João Pereira, João Almeida y João Valinho.

La apofenia (apophenia) es la tendencia a percibir conexiones significativas entre cosas no relacionadas. El término alemán, Apophänie, fue acuñado por el psiquiatra Klaus Conrad en su publicación de 1958 sobre las etapas iniciales de la esquizofrenia.  

Este es el nombre elegido por este cuarteto nacido a finales de 2021 fundado y liderado por Gato, donde se integran algunos de los jóvenes músicos más brillantes de Lisboa: el saxofonista Bernardo Tinoco, el contrabajista Zé Almeida y el baterista Samuel Dias. Los cuatro músicos se conocieron durante su etapa en la Escuela de Jazz Hot Club de Portugal, aunque algunas conexiones vienen de más atrás. Los lazos se estrecharon durante su carrera en la Escola Superior de Música de Lisboa, donde tocaron algunas veces y pronto se dieron cuenta de que trabajaban bien juntos, que se complementaban. “Entonces solo tuvimos que escribir música para poder trabajar juntos en nuestro sonido” afirma Gato.

Tras su breve gira por Berlín, en abril de este año, grabaron este disco que lleva por título “Prötzeler”, que no es sino la parada de tranvía más cercana al lugar donde pernoctaron durante esa gira.

De los nueve cortes del disco, todos están compuestos por Gato a excepción de la pieza de apertura, "Melody Fragments", escrita por Peter Evans, una de las grandes influencias de la formación (junto con Eric Dolphy). Gato tocó el tema con el propio Evans, en un taller. La parte rítmica inicia un camino, los saxos inician otro. Ambos caminos no se cruzan, hasta el clímax de la finalización.

La pieza que sigue, “Não tens de pagar a renda sozinho” sigue los caminos de la anterior, pero menos desestructurada y más sosegada. 

“Pseudo Experiência Incrivelmente  Profunda” aporta aún más sosiego si cabe que el anterior tema. Ambos saxos dialogan, con la sección rítmica controlando el ambiente.

En “ED”, surge de nuevo la batalla entre los saxos al límite. La rítmica en su papel mediador, ¿o no tanto?

“Reset” es la pieza más corta del disco, con el saxo y el contrabajo en perfecta armonía.

Grabado en vivo en Berlín, “Frenesim do ponto de vista de um gnomo” es un exhibición del baterista que tras una larga introducción se le incorpora un vertiginoso  contrabajo que lanza a los saxos por el sendero desbocado iniciado que, tras una breve ralentización, retoma el descenso a toda pastilla hasta el final.

“Metamorfose” parte de una frase que Gato comenzó como un ejercicio y que escribió en un contexto académico para Gonçalo Marques. La improvisación parte de esa frase, como plataforma de lanzamiento para un enfoque más melódico. Un diálogo entre dos saxos y dos amigos (se conocen desde la escuela cuando tenían doce años).

Sigue una pieza de atmósfera más seria,  profunda y solemne,“Compilação de Ideias de Varèse”, gracias a la percusión de Dias. De repente los saxos juguetones le quitan toda solemnidad, para posteriormente volver a retomarla, como si de una procesión se tratara.

El disco finaliza con “Statement #1”, un tema escrito por Gato durante la época en la que estudiaba con Peter Evans. Como si de un ensayo se tratara, cada uno viaja por caminos diferenciados, pero, eso sí, con un hilo conductor, hasta que el contrabajo toma el mando y re direcciona el tema a un espacio calmado y elegante.

Es un grupo joven con jóvenes músicos, que tiene un objetivo común armónico, de improvisación e imprevisible, mediante la asociación de ideas aparentemente inconexas, pero en el fondo, todo está conectado, consiguiendo unas improvisaciones lejos de la irracionalidad y la esquizofrenia.

 

La Habitación del Jazz