Sol Jang Trio CD: 19-29

 

 

 

Pistas

1.Intro 2.Arnhem 3.Subway In Seoul 4.Philadelphia 5.Dissolution 6.a friend 7.Mindstorm 8.19 Days 9.My Father 10.Things I Used To Know

 

Intérpretes

Sol Jang - piano

Jort Terwijn – contrabajo

Max Hering - batería

 

Sello discográfico: Unit Records  

Grabado en Fattoria Musica (Alemania)

Fecha de publicación: 3 de octubre de 2024

 

Sol Jang es una pianista y compositora de jazz nacida en Seúl, Corea del Sur. Empezó a tocar el piano a los cinco años y tras pasar un año por la universidad descubrió su amor por el jazz. Estudió en Filadelfia y finalmente se afincó en los Países Bajos, donde completó un máster y ejerce como educadora.

Este 2024 ha sido galardonada con el prestigioso premio Women in Jazz Festival Competition, consolidando su posición como figura destacada en el mundo del jazz contemporáneo. Entre otros ha ganado el Premio de Jazz de la ciudad de Halle, Alemania y ha sido finalista en competiciones como 7 Jazz Club Competition, Riga Jazz Stages 2019 y Sibiu Jazz Competition 2018.

En Países Bajos formó su trío, con Jort Terwijn al contrabajo y Max Hering en la batería, con los que ha grabado “19-29”, su álbum debut, que se lanzará  el 3 de octubre de 2024 en el sello Unit Records.

El disco contiene ocho composiciones originales y dos improvisaciones.

El tema que abre el disco, “Intro” te engancha desde la primera nota. Algo flota en el ambiente, es nostalgia, evocación, tristeza… Da igual, lo clásico se une al jazz y se escucha una conversación telefónica que intensifica el aurea de la composición.

El disco es un viaje por tres continentes, con "Arnhem" nos traslada a Países Bajos, relajación y bellos paisajes naturales.  

En "Subway in Seoul" recrea el estrés de la vida agitada de Seúl. Perfecta combinación del ostinato del contrabajo, increpado por la batería y el piano con dinámicas y definitivas progresiones.

Ahora viajamos a toda velocidad a "Philadelphia". El trío es una máquina bien engrasada.

En “Dissolution” se juega con la improvisación, la tensión es patente, pero todo dentro de un perfecto engranaje.

“a friend” es una pieza muy corta, donde una voz femenina es acompañada por el piano que improvisa al igual que en “My Father”, en este caso es una voz masculina (su padre) quien habla.

“Mindstorm” es un tema con carácter, el contrabajo, sin contemplaciones,  marca el camino a seguir. Otro bonito momento.

"19 days" es un tema original, donde lo clásico y la improvisación se dan la mano.

El disco termina con "Things I Used To Know", una bella balada, salpicada de momentos más intensos. 

Sol Jang tiene un sentido profundo de la composición a la vez que lírico y creativo, con un swing especial. Pasa del minimalismo a la pasión arrolladora sin solución de continuidad. Sencillez y complejidad se dan la mano.

En este álbum describe una década de su vida, la que va de los 19 a los 29 años, explorando temas de identidad, pertenencia y el poder transformador de la música.

"Quería contar las historias más honestas y personales posibles. Las historias más personales son las que mejor puedo hacer y conocer mejor" afirma Sol Jang. Y lo consigue.

¡Un gran álbum debut!

La Habitación del Jazz

ADAM HERSH CD: Tornado Watch

 

 

Pistas

1.Woe v Shade 2.Tornado Watch 3.Parallel Motion 4.Toys 5.In the Midst 6.Everlasting 7.Concessions 8.Do What You Will 9.Expansion and Retention 10.Propellant

 

Intérpretes

Evan Abounassar - trompeta

Devin Daniels – saxo alto

Andrew Renfroe – guitarra

Adam Hersh – piano, Rhodes, Moog Matriarch

Jermaine Paul – contrabajo

Myles Martin - batería

 

Grabado el 13 de febrero de 2023 en Sam First Jazz Club, Los Angeles, California

Fecha de publicación: 17 de mayo de 2024

 

El pianista, teclista y compositor Adam Hersh, radicado en Los Ángeles, nació en Castaic, California. Desde que se graduó en la Universidad Estatal de California en Northridge ha sido un habitual en la escena del jazz de Los Ángeles como líder y acompañante, actuando con músicos de gran prestigio como Bob Sheppard, Mike Moreno, Joel Frahm Munir Hossn, Gary Novak, Andrew Renfroe, Gene Coye, Max Gerl, Josh Nelson, Ron Stout, Jon Hatamiya, Charles Ruggiero y Ben Van Gelder.

Lanzó su álbum debut “House Roots”, un disco de jazz fusión con sintetizadores, en 2020. Al coincidir con la pandemia, se grabó de forma totalmente remota. En 2022 y 2023, emprendió dos grandes proyectos, basados en dos de sus referentes musicales. El primero fue una transcripción completa del álbum “High Life” de Wayne Shorter, un álbum orquestal y de fusión ganador del premio Grammy, lanzado en 1995. El segundo proyecto se centró en una selección de composiciones del icónico guitarrista de fusión Allan Holdsworth, que Hersh  interpretó con su colaborador de mucho tiempo, Gary Novak, a la batería.

Acaba de lanzar su segundo álbum como líder titulado “Tornado Watch”. A Hersh le atrae la composición porque “Tocar tu propia música te da mucha mayor libertad. No estás trabajando con los conceptos de otra persona” afirma. En este trabajo, incorpora una colección de 9 composiciones originales y una versión. Hersh ha actuado frecuentemente en el Sam First L.A.’s Top Jazz Club y eligió grabar allí para capturar la esencia de una actuación en vivo. Para ello reunió a un sexteto formado por amigos.

Las composiciones de Hersh en este trabajo, tienen  influencias brasileñas, clásicas  y algo de hip hop.

Hersh se pone al frente de Rhodes y nos presenta  “Woe V Shade”, que escribió el día que la Corte Suprema dictó su decisión sobre la libertad reproductiva de las mujeres. Martin marca el tempo con energía y Renfroe ejecuta un solo de guitarra.

El tema que da nombre al álbum, “Tornado Watch”, se inspiró en un tornado que azotó Nueva Orleans. Hersh y su pareja seguían el avance de la tormenta, porque la hermana de su pareja vive en la ciudad. Hersh de nuevo toca el Rhodes. Título que es una alegoría de la situación que estamos viviendo, una “tormenta” que se mueve lentamente y que afecta a todo el planeta.

“Parallel Motion” es una composición con personalidad y  sonido futurista.

“Toys” es la única pieza del disco que no es original de  Hersh. Fue compuesta por Herbie Hancock, y Hersh, como introducción,  utiliza un ritmo africano llamado Maloya, una forma de música originaria de la isla Reunión, que se encuentra en el Océano Índico. Daniels aporta ese sonido hard bop. Excelente pieza y excelente interpretación.

“In the Midst” aporta calma con su melodía pegadiza. Es el único corte del álbum con sobregrabación, en concreto unas texturas de Moog, que Hersh agregó después de la grabación inicial.

La influencia brasileña se deja notar en “Everslasting” una lírica balada.

“Concessions” la escribió como un homenaje a Cedar Walton. Un tema lleno de energía.

“Do What You Will” la compuso Hersh después de leer una publicación en las redes sociales de Marcel Camargo, un brasileño nacido y residente en Los Ángeles. En su publicación Camargo pidió a la gente que le enviara composiciones originales, por lo que Hersh escribió esta pieza. La improvisación domina el tema.

Los cambios de ritmo en “Expansion and Retention” se dan constantemente, impulsados por el contrabajo y la batería. 

El disco cierra con “Propellant”, tema influenciado por la música brasileña y cubana, sobre todo en los solos de trompeta y saxo.

Hersh, forma parte de una generación más joven de músicos de jazz que pueden contribuir, con su forma de abordar el jazz,  a que una generación de jóvenes oyentes se acerque a este estilo musical.

“Tornado Watch” es un disco de gran musicalidad,  con un jazz fresco.

 

La Habitación del Jazz

 

MOEBIUS CD: Tejidos

 

 

 

Pistas

1.Moebius 2.Tejido 2: Himno para la Revolución 3.Tejido 9: La queja cae en el vacío 4.Ona Erv 5.Fuga: Ornette at the shelter 6.Francisco Corchera 7.Tejido 1: Canto Corona 8.Tejido 3: Yubitulei 9.Migros Blues.

 

Intérpretes

Gianni Gagliardi - saxo tenor

Roberto Nieva - saxo alto

Darío Guibert - contrabajo

Miguel Benito - batería

 

Sello discográfico: Errabal Jazz

Grabado en Fania Estudios, Madrid,  en septiembre de 2023

Año de publicación: 2024

 

Moebius es un grupo formado por cuatro reconocidos músicos dentro del ámbito jazzístico tanto a nivel estatal como internacional: Gianni Gagliardi en el saxo tenor, Roberto Nieva en el saxo alto, Darío Guibert en el contrabajo y Miguel Benito a la batería. Gagliardi se formó en Nueva York de la mano de artistas como Eric Alexander o Arturo O'Farril. Cursó estudios en el Conservatorio de Ámsterdam, en el Conservatorio Nacional de París y en el Berklee College of Music de Boston. Compositor de amplia trayectoria internacional ha participado en numerosos proyectos y con diferentes artistas. Ha publicado cinco discos bajo su nombre. Nieva cursó estudios en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, realizó un Máster en Investigación musical en la Universidad Internacional de Valencia. Reconocida figura de la escena madrileña ha colaborado con artistas tales como Bob Sands, Bobby Martínez, Miguel Blanco o Juanma Barroso y ha editado un disco con su proyecto personal. Guibert se graduó en el conservatorio superior de música del País Vasco, ampliando sus estudios en Holanda y Nueva York, colaborando con diferentes músicos a nivel internacional. Entre sus proyectos están The Machetazo, con quienes ha editado tres discos y Trezz con quienes ha editado recientemente su primer trabajo Ilamado “Venga que sí”. Por último Benito cursó estudios en el Berklee College of Music de Boston y realizó estudios superiores de jazz en el conservatorio de Ámsterdam. Ha colaborado en infinidad de proyectos y artistas de diferentes estilos incluyendo pop, rock y destacando sus incursiones en el mundo del blues junto a artistas de talla internacional, consagrándose así, como una relevante y solicitada figura dentro de la escena madrileña.

Moebius, publicó su primer trabajo, homónimo, en el año 2019.

Ahora en 2024 publican este álbum titulado “Tejidos”. El disco lo integran nueve composiciones, todas ellas originales, que van desde el rítmico “Moebius” que abre el disco, pasando por temas relajantes como “Tejido 2: Himno para la Revolución” o “Tejido 9: La queja cae en el vacio” con Nieva y Gagliardi al unísono; “Ono Erv” con su inicio incierto pero que va cobrando forma a través del contrabajo; el camerístico “Fuga: Ornette at the shelter” un tema breve pero interesante; en “Francisco Corchera” ensayan nuevas posibilidades rítmicas; el jazz progresivo con matices free nos lo ofrecen en “Tejido 1: Canto Corona”, para seguir con la imprevisible “Tejido 3: Yubitulei” y terminar con “Migros Blues”, una suerte de blues bañado de swing clásico y funky.

Moebius es un interesante grupo con interesantes propuestas musicales.

 

La Habitación del Jazz

Vasilis Xenopoulos-Paul Edis Quartet CD: Feels Like Home

 

 

Pistas

1.Going Home 2.The Coast 3.Lockdown London 4.Coming Home to You 5.Memories of Home 6.Get Off My Lawn 7.From Something To Somewhere 8.Mikey’s Samba

Intérpretes

Vasilis Xenopoulos – saxo tenor, saxo soprano, flauta

Paul Edis – piano

Adam King - contrabajo

Joel Barford – batería

 

Sello discográfico: Ubuntu Music

Grabado en Sansom Studios, Birmingham, el 13 de febrero de 2023

Fecha de publicación: 19 de abril de 2024

 

El saxofonista Vasilis Xenopoulos es uno de los músicos de jazz griegos más destacados de su generación y un auténtico representante del jazz puro. Londres se convirtió en su hogar permanente después de graduarse con honores en el Berklee College of Music de Boston y poco a poco se estableció como uno de los saxofonistas de jazz más prometedores de la capital londinense. Ha trabajado con algunos de los mejores músicos de la escena del jazz internacional como líder de banda, líder de sección y como solista invitado en diversos proyectos.

En 2009 formó The Xtet y en 2011 vio la luz su álbum debut, “Loud City”, que contiene ocho composiciones originales. Dos años más tarde lanzó su segundo álbum, “The Wind Machine”. En 2017, Nigel Price y Xenopoulos crearon XPQ (Xenopoulos/Price Quartet) y grabaron su primer álbum bajo esa marca, “Sidekicks”, que celebra algunas de las parejas de guitarra y saxo más exitosas en la historia del jazz. Su álbum, “Dexterity”, fue lanzado en septiembre de 2019.

La última aventura de Vasilis es con uno de los principales conjuntos de bop contemporáneo del Reino Unido, Five-Way Split, donde es codirector y compositor. Su último álbum, “All the Way”, fue lanzado en marzo de 2023 en el sello discográfico Ubuntu Music.

Además de eso, tiene colaboraciones permanentes con artistas de Grecia y Chipre, donde actúa como líder o artista invitado de forma regular.

Paul Edis es uno de los músicos creativos más importantes del Reino Unido en la actualidad. Como intérprete, compositor y educador, se ha ganado la reputación de ofrecer constantemente ideas nuevas y originales, buscando innovar en su trabajo y respetando siempre las tradiciones del jazz y la música clásica. Independientemente del género o contexto musical en el que se encuentre, a Paul le apasiona la melodía y la expresión. Ha lanzado varias grabaciones de música nueva aclamadas por la crítica en los últimos años, recibe encargos regularmente de una amplia variedad de organizaciones y es conocido por sus habilidades de comunicación y su amplitud de conocimientos, trabajando como educador para organizaciones como Sage Gateshead, National Youth Jazz Orchestra. y Colectivo Nacional de Jazz Juvenil.

Además de liderar su propio sexteto, trío y actuar en solitario, Paul trabaja regularmente con la vocalista Jo Harrop. Su álbum, “When Winter Turns To Spring”, ganó el premio al Mejor Álbum en los Parliamentary Jazz Awards 2023. Ha actuado junto a otros nombres destacados del jazz, incluidos Jon Faddis, Alan Barnes, Bruce Adams, Nigel Price, Jim Mullen, Tim Garland, Julian Siegel, Tony Kofi, Steve Waterman, Iain Ballamy y Mark Nightingale.

 Xenopoulos y Edis empezaron a tocar juntos en el año 2005, cuando ambos se mudaron al oeste de Londres para estudiar.

Su álbum debut se llamó “A Narrow Escape” (2017) con temas clásicos del Great American Songbook  junto a composiciones originales.

 Acaban de lanzar “Feels Like Home” junto al baterista Joel Barford (Nigel Price, Trish Clowes) y el bajista Adam King (Jo Harrop, Dave O'Higgins).

El dúo describe la música de este trabajo: “Arraigada en la tradición del jazz, esta es música ecléctica, basada en groove y fundamentalmente melódica. Incluyendo elementos de hard bop, jazz latino, gospel e incluso folk, hay guiños a Dexter Gordon, Stanley Turrentine, John Coltrane, Antonio Carlos Jobim, Bill Evans, Brad Mehldau, McCoy Tyner y más. Esta es música honesta, llena de emociones, inspirada y unificada en torno al tema central del “hogar”.

El primer tema del disco es "Going Home", basado en la Sinfonía Nº 9, Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonín Dvořák, con arreglos de Stanley Turrentine, de su  álbum Hustlin' (Blue Note, 1964). Paul Edis aporta nuevos arreglos. El saxo tenor de Xenopoulos tiene un tono cálido, Edis toca lo justo y King y Barford aportan un  swing fundamental.

Edis aporta cinco temas, entre ellos este relajado "The Coast" con cierto sabor latino. También firma "Lockdown London" donde el soprano de Xenopoulos y el resto del grupo, captan el espíritu de Coltrane de los 60.

La tercera canción de Edis es “Coming Home To You” una bonita balada, algo blusera, con  un buen solo de King.

Xenopoulos aporta dos composiciones, "Memories of Home" una alegre balada de transición, y “Get Off My Lawn” un hard bop, perfectamente hilvanado por parte de los cuatreo músicos.

El disco cierra con otros dos temas de Edis. El elegante y nocturno "From Something To Somewhere", con Xenopoulos, Edis y King aportando sendos solos y la rítmica samba "Mikey's Samba" con Xenopoulos a la flauta.

“Feels Like Home” tiene como hilo conductor el hogar, los lugares en los que ambos colegas han vivido y también las personas que han conocido a lo largo del camino.

Este es un álbum atractivo y a la vez, entretenido.

La Habitación del Jazz